电影充满了史诗气质,就如同名字一样让人沉浸在另一个世界的兴衰斗争中。
两个世界观的阐述非常惊艳,人类看小物体是迅速的、灵活的,但是小物体看人是笨拙的、缓慢的,不得不让人佩服造梦者们无穷的想象力。
同时也在阐述着相信的力量。有些东西不能因为你不相信就不存在了,将深刻的哲学意味通过主人公的真实历险来反映出来。
电影充满了史诗气质,就如同名字一样让人沉浸在另一个世界的兴衰斗争中。
两个世界观的阐述非常惊艳,人类看小物体是迅速的、灵活的,但是小物体看人是笨拙的、缓慢的,不得不让人佩服造梦者们无穷的想象力。
同时也在阐述着相信的力量。有些东西不能因为你不相信就不存在了,将深刻的哲学意味通过主人公的真实历险来反映出来。
明白导演最初的初中是拍摄十几集的电视剧,后来因为题材等种种原因换了轨道,变成了可能的电影系列三部曲,初露锋芒是独家头条的第一部。
但是整体看下来,只想说,如果已经决定拍电影,电视剧的很多手法就并不适用了,导演在电影里安插了多条线索,反反复复一直在铺陈,但是却并不是第一部就会讲到的情节,以至于看到结尾我都会想,从头到位出现的女
明白导演最初的初中是拍摄十几集的电视剧,后来因为题材等种种原因换了轨道,变成了可能的电影系列三部曲,初露锋芒是独家头条的第一部。
但是整体看下来,只想说,如果已经决定拍电影,电视剧的很多手法就并不适用了,导演在电影里安插了多条线索,反反复复一直在铺陈,但是却并不是第一部就会讲到的情节,以至于看到结尾我都会想,从头到位出现的女主的母亲的事情到底因为什么,女主的坚持到底因为什么,到了结尾都不清不楚,以至于会忽略掉第一部主要讲的头条事件。还有一个神秘的男人,鬼使神差的在暗中出现,到结尾给了一个特写,包括说到最后女主的同事开始要挖女主的背景,还有一直以短信形式出现的女主的爸爸出现在一个医院,所有的事情都发生在最后几分钟,最后来一句头条的故事才刚刚开始。如果说,你这是一部电视剧,我想说,你成功的做了下集预告,但是这是一部电影,应该着重拍的难道不是第一部它主要想讲的这个头条故事,而不是一直在为接下来的电影做铺垫。
再说回这个剧情,整个过程应该是女主执着的挖掘新闻的真相,给我的感觉就是跟着女主做了一圈的采访,看不到角色们的心里活动。就仿佛一个说自己是摇滚歌手的人参加一个商业演出,全程无感情,只是为了演出没有灵魂的在唱歌。整个头条事件的结局也是闪了我一个大腰,挖掘了这么长时间,以为是会看到黑暗的真相,结果是朝着真善美的方向发展,属实让我摸不透头脑了。
最后只能说,拍电视台,拍狗仔,拍人性这个题材很好,故事仍需打磨。加油!
疫情期间,在好莱坞演员沉迷线上reunion,大导演忙着立项病毒来袭灾难片,电视剧全部停拍的时候,BBC默默的掏出为数不多的预算教你做人。从迅速上线
疫情期间,在好莱坞演员沉迷线上reunion,大导演忙着立项病毒来袭灾难片,电视剧全部停拍的时候,BBC默默的掏出为数不多的预算教你做人。从迅速上线的在线教育到出人意料的剧集制作,无论是原创的喜剧Staged还是这个翻拍的Talking Heads系列,抛开BBC新闻的政治立场不谈,BBC在这次疫情中充分的证明了你大爷还是你大爷。就这,英国的演艺人员们还在推特上疯狂的刷着拯救艺术的tag。哎,这帮英国人,真是没体验过啥是真正的艺术贫瘠【狗头保命】。
潮爷参演Talking Heads的新闻一出,就去图书馆搜了原版,一看发现潮爷要演的这一集的原版是编剧Alan Bennett自己出镜演的,心说完了潮爷,你这下势必要被推到风口浪尖了。不过前几天看完潮爷的新版,心情格外舒畅,心说得嘞,潮爷你果然稳。
最近在赶论文,正在讨论的正好是翻拍电影中意识形态的更新和对原版政治观点的效仿。写着写着论文又突然想起了这集A Chip in the Sugar的原版和新版。
原版首播于1988年,故事其实要说也很简单,失业的中年男子Graham与七十多岁的母亲住在一起,一日上街时偶遇母亲的旧情人Mr.Turnbull。Graham看着母亲与其逐渐坠入爱河深感不适,最终戳穿了Mr.Turnbull的已婚身份,继续与母亲生活。
然而即使是由Graham独自讲述的故事,故事中三个人的性格特点和冲突也格外的明显。崇尚自由主义的Graham和口无遮拦又无比讲究的右翼人士Mr.Turnbull之间的矛盾从短短的几句台词中显现出来,而这段故事的期间Graham甚至还上了个厕所【手动滑稽】。没有什么文化的母亲则在二人间摇摆不定最终质疑了Graham,这让一开始还炫耀自己母亲虽然没接受过教育但是也有着自由主义思想的Graham更加焦虑了。
因为全剧都处在一个封闭的空间,所以从画面本身仿佛很难得到时间的暗示,于是错位的时空体验来自台词,无论是“colour problem”“埃塞尔比亚的饥荒”还是在health centre里关于性的讨论,甚至是母亲“you're not normal”的质疑。无论是哪一点放在现在这个时事下面都觉得是另一番风味。就像剧中母亲对他说你错了,你把经济问题怪罪于“the government”,但是Frank说是“the blacks”。一方面会觉得这些来自1988年的热门时政话题早已经过时了,然而另一方面又突然惊觉那些残留的问题似乎一直都没有从根本上得到改善。
无论是Alan的原版还是潮爷这一版,都很好的解释了Graham是个什么样的人,深柜的同性恋,需要药物控制的偏执者。而潮爷果然是再次证明了自己有处理这种可怜但是又并不讨人厌的小人物的能力。
但是新版明显比老板更含蓄,或者说,更好的规避了来自上个世纪的对这样的人的"刻板印象"。这种角色刻画上的规避,与原剧本身所强调的种族主义问题就造就了一个翻拍过程中的很精致的转述和更新的过程。在角色塑造上对刻板印象的规避体现的是来自当代翻拍的态度,而内容中对原版中的种族主义的讨论又是精确的转述而毫无掩饰的。本来看剧的时候觉得自己会由此再次成为一个潮爷“无脑吹”,但是看完之后,发现还是这种翻拍过程中的保留和改动,让人更兴奋。
还有更让人兴奋的,就是赶了一半论文的我跑来写了个这。。。现在还有回去继续写论文。惹。
每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威
底层与上流碰撞的商业影片,在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影,穷苦女孩被王子倾心,成为上流阶层的一员;或以一方的立场去观察和参与另一方的生活,最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。
这样的模式在《绿皮书》
每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威
底层与上流碰撞的商业影片,在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影,穷苦女孩被王子倾心,成为上流阶层的一员;或以一方的立场去观察和参与另一方的生活,最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。
这样的模式在《绿皮书》和《触不可及》这里发生了例外,尽管它们仍是美满的喜剧结局,但电影不再满足于两个平行的世界的偶然交汇,而是以非常强势的手段让一个世界叠加于另一个世界之上,探讨两个几乎不可能有交集的人,如何互相介入,彼此依赖,实现共生。《绿皮书》与《触不可及》的双主角关系更加复杂,他们在某个层面譬如社会地位,是鲜明的强弱对比,但叙事翻转到另一层面,强与弱的角色也随之发生了一百八十度的转换。
本篇剧评我起名《成年人的爱情是这样的》,不过我觉得《莱恩馆长中毒记》这名字也不失为令一种选择,甭管哪个名,既然《她的私生活》让观众们全程嘴角上扬,那我就应该应景的来篇欢乐帖不是,希望这篇剧评能带给你们更多欢乐!要说我们莱恩馆长中的什么毒,那当然是中的成德美的爱情的毒啦!这毒那是相当狠辣啊,一次牵手后,毒液就直击心脏了!中了爱情的毒后,高冷馆长开始变得异常怪异,先开始是觉得手指尖麻嗖嗖
本篇剧评我起名《成年人的爱情是这样的》,不过我觉得《莱恩馆长中毒记》这名字也不失为令一种选择,甭管哪个名,既然《她的私生活》让观众们全程嘴角上扬,那我就应该应景的来篇欢乐帖不是,希望这篇剧评能带给你们更多欢乐!要说我们莱恩馆长中的什么毒,那当然是中的成德美的爱情的毒啦!这毒那是相当狠辣啊,一次牵手后,毒液就直击心脏了!中了爱情的毒后,高冷馆长开始变得异常怪异,先开始是觉得手指尖麻嗖嗖,总会不断回忆成德美留给他的余温。一晚之后再见德美,就完全是像仙珠说的那样,眼睛是不能骗人的,馆长眼里的德美简直美若天仙,我们馆长从此目光被锁的死死地!这毒最怕受体受刺激,可馆长大人偏偏一次次目击德美因为自己而受到身心伤害,毒液的渗透就更加的迅猛了。毒液完全侵蚀全身的表现是什么?那就是让我们馆长咆哮着官宣“她是我的女朋友”!至此,馆长身上的每一个细胞都被印上了“成德美”三个字,他再也逃不掉了,成年人的爱情就这样开始了。
2020-4-29
布里格曼是一名特种兵新兵来到阿富汗执行任务 黑人中士让新兵微笑面对平民并给孩子们糖果 黑人中士被土制炸弹炸死
b小队新来了迪克斯中士 布里格曼发现中士给队员一枚俄制手榴弹 执行任务期间一平民被打死 队员们说是平民首先使用手雷 布里格曼追问队友怎么知道平民用的是什么手雷 第二次布里格曼发现汽车里的一把枪被放置到了平民身边 平民被打死枪支放到了他的身边
2020-4-29
布里格曼是一名特种兵新兵来到阿富汗执行任务 黑人中士让新兵微笑面对平民并给孩子们糖果 黑人中士被土制炸弹炸死
b小队新来了迪克斯中士 布里格曼发现中士给队员一枚俄制手榴弹 执行任务期间一平民被打死 队员们说是平民首先使用手雷 布里格曼追问队友怎么知道平民用的是什么手雷 第二次布里格曼发现汽车里的一把枪被放置到了平民身边 平民被打死枪支放到了他的身边 布里格曼偷偷来到中士军营发现包里很多俄制武器 布里格曼给父亲打电话告知部队里有谋杀的事件 他父亲要给CIA打电话
新兵们抽大麻被一战友举报 战友被中士和队友殴打 布里格曼害怕了让父亲不要给CIA打电话 布里格曼开始做噩梦并怀疑自己被当成了告密者 战友让他去摘靶子 执行任务走在第一个他都很担心被暗杀
中士给队员们烤肉 带血的 五分熟的 并给队员们看黄色杂志 中士在营房内玩游戏机 队员们听摇滚乐庆祝杀了人
一次任务中中士让布里格曼与队员们一起枪杀一平民老头 布里格曼无奈只好开枪
被殴打的告密者出院把所有事情都举报了 军警们把b小队抓走 布里格曼想自杀没下去手 中士告诉他没事 布里格曼父母带律师前来问布里格曼有没有杀人 结束
真的不得不說,這個電影對我來說不一樣。那是還在我剛剛上初中的階段,我現在已經記不清楚我無意間在什麼地方看過不完整的這個電影,然後那個時候剛剛懂上網去網吧就開始瘋狂的找這個電影,與現在不同的事,那個時候網絡還沒有走進每個人生活裡,在不知道電影名字的情況下很難找到一部電影,處於我對謝霆鋒腦殘粉一般的崇拜,我就想方設法的找,不知道歷經了多少先困難,我終於從某網站上找到資源,清楚的記得還是用迅雷下載
真的不得不說,這個電影對我來說不一樣。那是還在我剛剛上初中的階段,我現在已經記不清楚我無意間在什麼地方看過不完整的這個電影,然後那個時候剛剛懂上網去網吧就開始瘋狂的找這個電影,與現在不同的事,那個時候網絡還沒有走進每個人生活裡,在不知道電影名字的情況下很難找到一部電影,處於我對謝霆鋒腦殘粉一般的崇拜,我就想方設法的找,不知道歷經了多少先困難,我終於從某網站上找到資源,清楚的記得還是用迅雷下載下來的,最多不超過300兆的rmvb格式,那已經是當時高清的資源了。粵語原聲版,我直接存到了我的百元mp4中。說回電影。我就是被謝霆鋒迷的不要不要的,我是男的,他簡直太酷了,從顏到造型,我就覺得這個電影就是專門為他設計出來的。其實故事並不重要,當然用現在的眼光來看覺得實在無聊,確實。但是對我來說不止,我那個時候覺得我長大也變成他這樣的多好…這個電影我看了十幾遍吧,完全是沉迷的那樣看,是我的少年時候幻想的樣子
当时在看时就认识小燕子赵薇,其他人一个不知道,现在回过头再看,哇,这么多名人,二少奶奶居然是沙溢老婆,还有《欢天喜地七仙女》里的三仙女cp,然后想说的是赵薇在这部剧真的看不出小燕子的影子,塑造的姚木兰真的大气温婉,记得有一场戏是木兰和曹丽华的见面,感觉真的一开始曹丽华就输了,太小家子气了。木兰真的是太美了,也太大气,喜欢!
当时在看时就认识小燕子赵薇,其他人一个不知道,现在回过头再看,哇,这么多名人,二少奶奶居然是沙溢老婆,还有《欢天喜地七仙女》里的三仙女cp,然后想说的是赵薇在这部剧真的看不出小燕子的影子,塑造的姚木兰真的大气温婉,记得有一场戏是木兰和曹丽华的见面,感觉真的一开始曹丽华就输了,太小家子气了。木兰真的是太美了,也太大气,喜欢!
对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展,评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”,经历了撤档、疫情,停滞两年,终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。
影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔,一组测绘团队前往调查事故成因,主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日
对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展,评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”,经历了撤档、疫情,停滞两年,终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。
影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔,一组测绘团队前往调查事故成因,主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日,他在一间废弃无人的小学中读到一本日记,里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠,错位的叙事由此弥生。
尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片,影片仍旧展现出不俗的美学水准,构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题,即与朋友的散失和童年的终结,影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感,即面向未来的目光,使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度,探讨影片中最重要的两个元素,错位和时间。
1.1 画幅
《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅,而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的,源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》,和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》,前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影,用复古的调色,长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书;后者则利用这种构图紧凑,与观众亲密无间的画幅,如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。
回到《郊区的鸟》,4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题,仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性,它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散,它就像一张张明信片,等待观众写上讯息,寄给远方的友人。”
对我而言,这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制,并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界,而是限制了观看的范围,这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的,这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好,独特的窥伺视角也好,它们进一步隔绝人物与人物,人物与观众,还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言,4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择,它成为了禁锢影片中个体心灵的密室,也是人物与世界错位的开始。
英国王室的八卦一直是腐国人民生活的调味品,也一直出现在各类影视剧中,银行大劫案恰是由上世纪70年代最令人震惊的“王室艳照”事件改编而来。事件发生的地点也恰在贝克街,看的时候恍惚间以为夏洛克会跳出来。
发生丑闻,王室的第一个动作当然是要处理干净,不留下痕迹以免坏了王室形象。几个贼误打误撞拿到照片,拿到照片之后才发现卷入了一场漩涡,这比抢劫本身所带来的的恶果更加难
英国王室的八卦一直是腐国人民生活的调味品,也一直出现在各类影视剧中,银行大劫案恰是由上世纪70年代最令人震惊的“王室艳照”事件改编而来。事件发生的地点也恰在贝克街,看的时候恍惚间以为夏洛克会跳出来。
发生丑闻,王室的第一个动作当然是要处理干净,不留下痕迹以免坏了王室形象。几个贼误打误撞拿到照片,拿到照片之后才发现卷入了一场漩涡,这比抢劫本身所带来的的恶果更加难以想象。影片进行到一半,劫匪顺利洗劫完银行。看的时候总觉得进度条不会这么快,真正的好戏还在后头。劫匪拿到照片逃之夭夭之后,各方的表现颇为有看点。有军情六处的人继续跟踪,被发现秘密的国会议员到处斡旋试图减小事情对自己的影响,地头蛇出动攻击夺回账本,迈克X发现间谍恼羞成怒狗急跳墙。当然最后,各方达成和解,尘归尘,土归土。劫匪归还照片,拿到新身份重新生活,卷入其中的议会高层、地头蛇、迈克X交给法律惩罚。
影片根据真实事件改编,事实往往更加黑色幽默,100位银行存款用户并未认领丢失的财物,也导致银行无法赔偿。到2054年这一批照片才能最终解密,国会实行的D-A notice 也在此次事件中第一次发挥效力。
天下乌鸦一般黑,无论哪国的警察,特务机构都只是巨大的国家机器,一部分的职能是用来掩盖高层的秘密,以确保不明真相的群众见到的是“无暇”的领导者,自古以来莫不如是,也因此“谣言”约等于“遥遥领先的预言”。翻看40年前的英伦,亦或是如今的小道消息,历史总是在重演。历史是真实的也更加黑色幽默。
看剧过程在我好像看懂了,但又好像没看懂 中度过……
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1~4集
男主角朱小强貌似是儸僳集团的实验小白鼠(在脑子植入芯片之类),而这个实验造成了他的失忆。在一些闪回片段中,可以知道男主曾经是个军人,
看剧过程在我好像看懂了,但又好像没看懂 中度过……
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1~4集
男主角朱小强貌似是儸僳集团的实验小白鼠(在脑子植入芯片之类),而这个实验造成了他的失忆。在一些闪回片段中,可以知道男主曾经是个军人,并参与执行某项危险任务(貌似是跨国犯罪团伙,男主可能是边防军人)。猜测他被当实验品有可能是执行任务时被擒,而后失踪……
后来他手底下的兵转业,有的成为警察,有的成为个体户。地方警队组成小组专门针对此跨国集团(武器买卖,毒品,人口贩卖),杀了某位沈姓反派(儸僳集团视角貌似这人还活着),男主回归但是是失忆状态,便以开出租为生养家。这是他明面的生活。反派的爪牙也围绕在男主身边。(女医生,彩票老板)
其他:男主失忆,男主母亲和女儿都刻意隐瞒过去,男主前妻赌博失踪?男主母亲的病友有身份。
私底下,男主还是与老警察柳队单线联系,吊着反派上钩(Q1:男主是否是真失忆。),持续一年,由于反派无动作,专案组即将解散的时候,反派派人劫走男主,在被警方围堵的时候,反派工具人自杀。
之后,反派为试验男主的能力(实验成果?),把文静爹的死亡视频给文静,文静又通过吴正(柳队受意)找到男主,文静劫持男主女儿试男主身手,要报仇。(视频内容:文爹在给女儿录视频,说自己要易容后会到她身边,然后被男主枪杀,猜测1:文爹是前面提到的某沈姓反派?,猜测2:文爹也是实验的小白鼠)
反派内部好像有不同派别,在内斗。
儸僳集团与沈将军是合作关系,沈将军下面目前看有一个属下(女医生,下线是彩票老板),三个养子。养子1,被杀。养子2,因养子1的死亡被怀疑。养子3失踪。养子2越过将军私下里与儸僳集团联系,想要上位。
5~9集(感觉主线内容不多)
朱小强脑子里的貌似是记忆碎片?儸僳集团想尽办法把朱小强带离或者杀害(用了一个整容女冒充朱前妻),沈将军那边用催眠和药物的手段获取朱小强的记忆(男主妈的病友是沈将军)。两边都想要朱小强。沈将军的养子1是,警方的线人。养子2新收一个小弟并得到手枪,应该要搞事情。
女医生把男主杀人的U盘给文静是想让她报警,但其目的我还没捋明白(剧中女医生和属下的对话有解释但我没懂,或许只是想把文静摘出来。)女医生找黑客黑进内部系统要获取警方对朱小强的调查信息。(确定警方有没有介入调查??)
男主是真失忆状态,柳队说服男主帮助他做鱼饵。男主母亲不帮男主找回记忆,本来猜测是男主前妻伤害了家人,但从假妻子出现的状况,并不是这个原因。吴正帮男主提高武力值,貌似放弃接触(追求)女医生的计划了。
10~18集
女医生线结束,女医生把沈东亮被杀的视频给文静是想让文静知道自己爹是贩毒的黑社会。算是给沈东亮的暗刀(情感上的暗刀)。沈养子老二冒充老大跟男主接触,抢先一步给男主讲述虚假的过去(男主没有盲信),忽悠男主动手术洗脑。
19~24集
男主手术成功,虽然进入被洗脑状态(意识里白的变成黑的,黑的变成白的),但仍然有些独立思考的能力(男主的优点,独立思考+正义+坚毅)。最后在亲情,爱情,战友情的感召下,找回自我。男主脑子里的不是啥芯片,只是沈养子1林峰在死之前,将沈和儸僳集团的犯罪证据藏起来的位置告知男主的记忆,男主失忆,才让儸僳和沈想尽办法让男主恢复记忆。沈东亮是真恶人,三个养子和亲生女儿都有人性,而他自私,绝情,不折手段,杀三个养子(包括杀人未遂),劫持亲生女儿,对女儿开枪,人渣中的渣渣。
【吐槽】
1结局:女主在面对老父亲的时候似乎忘记了自己的专业,没有丝毫反抗,前面铺垫她的身手没啥意义了(就只算跟男主之间的摩擦、打黑拳和性骚扰)。男主中枪结果不明,最后的镜头是男主闺女开门叫一个未露脸的女人妈妈。最无用的猜想:女主改行当了警察。续集可能性的猜想:男主离异的前妻是警察(看服装像是),所谓的赌博是去儸僳集团卧底,若有第二部是处理儸僳集团。
2感情戏过多,节奏拖慢,在帮男主找回记忆中也只有一部分占比,感情戏可以精简一些(加重父女亲情)
3未交待:男主失忆的具体原因以及男主母亲不想男主找回记忆的原因(柳队也不说,就不懂,是怕戏不真钓不到鱼了吗?)。男主前妻离婚的原因,女儿不讲母亲,并且家中没有母亲照片的原因。(结局留尾巴?)沈东亮洗白的那些小弟还没被抓。
4剪辑:故事讲的云里雾里的,抓沈东亮的闪回重复的太多了。
在好人好报的普世理念中,这部剧打破传统,充分表示好人、老实人就是要被欺负,圣母婊就是不得好死,同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子,好人的活动全都知晓,就连一些必死局面也可以在绝境逢生,甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰,欺压正派人物一辈子,老了才死于非命,让人对反派无比向往,同时这部剧是一部非常好的悬疑剧,圣母婊周围的人如何死去,大块人心,反派智商虽然不高但永远比正派高,全程都是爽点,
在好人好报的普世理念中,这部剧打破传统,充分表示好人、老实人就是要被欺负,圣母婊就是不得好死,同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子,好人的活动全都知晓,就连一些必死局面也可以在绝境逢生,甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰,欺压正派人物一辈子,老了才死于非命,让人对反派无比向往,同时这部剧是一部非常好的悬疑剧,圣母婊周围的人如何死去,大块人心,反派智商虽然不高但永远比正派高,全程都是爽点,请大家一定要给好评,让更多的人知道这部好剧!!!
最近,苏家的男人们可谓火出了圈。办公室、地铁、家,三点一线满满的都是讨论这帮渣男的声音。
《都挺好》?一点都不好!懦弱、贪心、自私、冷漠、啃老,简直就是在360度花样展示渣男配方。
最近,苏家的男人们可谓火出了圈。办公室、地铁、家,三点一线满满的都是讨论这帮渣男的声音。
《都挺好》?一点都不好!懦弱、贪心、自私、冷漠、啃老,简直就是在360度花样展示渣男配方。
我也是醉了,怎么总在慕名而来想好好看场电影时,遇见的全是些冗长拖沓却又备受好评的电影,把我骗去后rigmarole了我一脸,难道真的是我耐心不够吗?先是《老炮儿》的散漫无着,接着又是《荒野猎人》的气闷,然后今天又被昆汀塞了一脑门与高潮几乎没什么关系的南北战争的老话。低级的悬疑设置以及把观众蒙在鼓里的可耻做法(怎么,是想让真爱粉们嗲声齐呼:昆昆就是霸气,他不
我也是醉了,怎么总在慕名而来想好好看场电影时,遇见的全是些冗长拖沓却又备受好评的电影,把我骗去后rigmarole了我一脸,难道真的是我耐心不够吗?先是《老炮儿》的散漫无着,接着又是《荒野猎人》的气闷,然后今天又被昆汀塞了一脑门与高潮几乎没什么关系的南北战争的老话。低级的悬疑设置以及把观众蒙在鼓里的可耻做法(怎么,是想让真爱粉们嗲声齐呼:昆昆就是霸气,他不告诉你们谁也别想知道?)。我扪心自问,文艺片看了这么多,坐定看戏的功力还是有的,也知道等大包袱急不得,可这个前提就是这真的是有效的铺垫才行啊。就这部,别说前半部我看得摸不着头脑了,就连杀人的时候我也直想快进。别的一些小缺点、老技术啥的我就不说了,只说最明显的漏洞。片名叫hateful eight对吧,可这八恶人到底是谁根本不清不楚的,难道说那两个赏金猎人和shriff也都算恶人?反正海报上那八个人是有他们的。而假如说是主演的、戏份最多的人竟然还真的不包含在八人之内,那我真不知道起这个名字是几个意思。还有最大的一个漏洞是影片始终也没有交待假的hangman他的证明是怎么弄来的。我们当然可以不用交待自行猜测这是为了救Daisy而他自己决定就采用这个身份,本来这也没什么,可这是一个和犯人关系非同一般的身份而且还要麻烦地伪造身份证明,除非他能利用这个身份得到一些方便,否则如此大费周章根本没任何必要。而唯一合理的解释就是导演故意这么做来增加悬疑度,混淆观众的视听,结果却处理得如此粗糙,如此令人不信服。另外还有那个没来由的画外音,一下子使这个片子不自然的不是一点两点,给人一种导演拍不动了,干脆来几句话糊弄一下完事的感觉。这两分全给的是西部风味的台词。所以我觉得这要是部有声书的话兴许我能给打个高分。
喜欢枖枖原你会发现这是一个让人碰不得摸不得的人,看她搭肩拉手kiss揽入怀的戏都是难过的事(当然世真除外,可惜了)。黄金帝国虽然没有感情线,但看到卧室的两张床还是有莫名的放心感,自己求婚,自带嫁妆,自备戒指,合衣而眠的好几年,还有很多很多眼含热泪的选择,第一次觉得做有钱人家的女儿是那么惨的事。刚巧这几日的新闻看到三星的太子女离婚,想象对照诚进集团发生的一幕幕真是百感交集。原谅我实在不喜欢这种
喜欢枖枖原你会发现这是一个让人碰不得摸不得的人,看她搭肩拉手kiss揽入怀的戏都是难过的事(当然世真除外,可惜了)。黄金帝国虽然没有感情线,但看到卧室的两张床还是有莫名的放心感,自己求婚,自带嫁妆,自备戒指,合衣而眠的好几年,还有很多很多眼含热泪的选择,第一次觉得做有钱人家的女儿是那么惨的事。刚巧这几日的新闻看到三星的太子女离婚,想象对照诚进集团发生的一幕幕真是百感交集。原谅我实在不喜欢这种类型剧,手动快进cut了李演员,最后的短发造型真美啊,最后的最后,孤单的一个人,对着父亲的画像不能自已,还是要撑,这一世做不了崔教授,只能做二小姐。一直言犹在耳的话是,瑞允啊,不要做好人。
荣升卫生部部长的中年女人珍妮特,罹患癌症的大学教授比尔,灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗,在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮,神志不清的瘾君子汤姆,全程未露面的玛丽安。一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起,在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破,这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了
荣升卫生部部长的中年女人珍妮特,罹患癌症的大学教授比尔,灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗,在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮,神志不清的瘾君子汤姆,全程未露面的玛丽安。一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起,在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破,这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了人们生存的荒谬性……01主要情节影片的开始,门被打开,短发女人(珍妮特)举起枪,黑黢黢的枪口正对观众。而后,镜头一转,音乐响起,比尔(珍妮特丈夫)蜷缩在椅子里,眼神空洞地望向门外。正在厨房做饭的珍妮特的手机铃声不断响起。客人陆续到来。艾泊罗(珍妮特好友)和丈夫戈弗里德从进门就开始争吵,基妮(珍妮特好友)一进屋就迫不及待地要见玛莎(基妮的同性恋人)并告知了她自己怀了三个孩子的消息,西装革履的汤姆(珍妮特好友玛丽安的丈夫)一进屋就把自己反锁进了卫生间,掏出又放回了自己的手枪。冲突开始出现。当七个人同时出现在客厅,交谈中出现了第一个转折点——比尔向众人宣布自己患了癌症。各个角色的行为开始变得激烈,珍妮特表示自己很悲伤并提出要辞职照顾比尔。剧情接着发展,几个人不断就比尔的病情展开争论。?汤姆质问比尔为什么不说出真相,这时出现了第二个转折点——比尔说他要离开珍妮特,和玛丽安(珍妮特的下属,汤姆的妻子)在一起。珍妮特一个巴掌打在了比尔的脸上,气氛瞬间变得十分紧张。在剧烈的争论间,牵扯出了比尔和玛莎在大学期间曾经在一起的情况,基妮瞬间爆发,声称要离开玛莎。汤姆把手枪扔进垃圾桶,珍妮特意外发现手枪。?敲门声突然响起,珍妮特大步迈向门口,打开门,叫着,你说你爱的是我。手枪举起,出现了开头那一幕——珍妮特和玛丽安(汤姆的妻子,比尔的出轨对象)也有情人关系,此刻门外站着的正是玛丽安。02技法分析电影充满了巨大的戏剧张力,70多分钟快节奏的冲突展现更多地带有舞台表演的风格。整部片子逼近镜头很多,演员脸上的表情清晰而准确,对手戏异常精彩,给观众以酣畅淋漓的观感。另外,由于这是一部黑白电影,隐匿了色彩的场景对光线的要求很高,而这部电影精致的打光无疑是优秀的,尤其是玛莎和基妮最后发生巨大冲突的那一段,玛莎的脸在不同时刻隐匿在黑暗中的比例和部位随着二人对话的推进不断改变,配合玛莎细腻的表情变化,恰到好处地渲染了气氛。?配乐也是这部电影的一大亮点。《道格玛誓言》中有一条:“不可制作脱离画面的音响,不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)。”这部电影严苛地遵守了这一规则。剧情设定比尔喜欢听音乐,因此房间里的留声机大部分时间都在播放着不同的音乐——包括爵士乐、迪斯科音乐、古典哀乐等。不仅音乐旋律根据剧情需要营造了不同的氛围,切换音乐这一行为本身也推动了情节发展。?电影的细节一方面为情节做铺垫,另一方面充满了隐喻色彩。影片中出现的第一首配乐中有一句歌词:“你要成为一个真正的男人,”为之后比尔公布自己和玛丽安的恋情埋下伏笔;珍妮特窥视窗外玛莎和基妮的对话与之后她和玛丽安同性恋人关系的曝光形成呼应……在隐喻方面,影片名字“party”一语双关,既指庆祝珍妮特升职的派对,也有政党的意思;珍妮特跪在地上安慰比尔之后抬起膝盖,拔出扎进肉里的玻璃碎片,而这碎片恰好是开庆祝酒时散落在地上的,寓意珍妮特所谓的政治成就实际上也给她带来了巨大的伤害。……?03思想隐喻“《Party》在光怪陆离的情节中散发着黑色幽默,同时又蕴含了复杂而深刻的思想:对英国政治的讽刺,女权主义体系下的家庭状况,同性恋人的困境和矛盾,对现代婚姻意义的探讨,当代科学和宗教的碰撞,现代人感情的复杂存在形态。当珍妮特说出那句“我觉得自己自始至终都在追逐海市蜃楼”时,荒谬感从她挫败的表情里表露无遗。?这也是现代人类的生存困境。一方面,思想的解放、文明的进步给过去所谓离经叛道的行为提供了存在的空间,大多数人身上都或多或少地有着一些“叛逆”行为;另一方面,“沉默的螺旋”(见文末注释)越来越快、越来越紧,使人们不得不伪装自己的“叛逆”,在“正常”的生活轨道里,“体面”而“自在”地活下去。而这种伪装,究竟能持续多久,却不在我们的控制范围之内了。
遇上对的人,他会让你想变成更好的人。自卑的你,会长出自信、对生活的热情、对挫折的温柔以及对未来的希冀。你变得不再孤单一人,不用分成“你”和“世界”,而是“你和他”与“世界”。他是你想与世界告别时心中最后的救命稻草,深深的羁绊。
女主懦弱胆小却善待生命以及心软善良,想死却做不到,只能一次又一次把自己
遇上对的人,他会让你想变成更好的人。自卑的你,会长出自信、对生活的热情、对挫折的温柔以及对未来的希冀。你变得不再孤单一人,不用分成“你”和“世界”,而是“你和他”与“世界”。他是你想与世界告别时心中最后的救命稻草,深深的羁绊。
女主懦弱胆小却善待生命以及心软善良,想死却做不到,只能一次又一次把自己变成鱿鱼烧。踏入社会多年后你也许会觉得女主很弱,弱爆了,像一朵温室的花朵。但是仔细回想,谁没有在那段青葱岁月里矫情过,认真伤心,认真难过呢。
美好的日本纯爱题材的校园剧,我喜欢你,总是会替换成今晚的月色真美,今天的天空真蓝啊等等等等。你要用心倾听他在说什么,微暖的风,微动的白衬衫,微红的脸,微笑的眼。。。。。。纯粹而美好。
如果在他们相约一起上同一所大学时就是结局,也许不会让人有太多的印象,顶多一个少女的青春回忆录。但是悲剧,就总是会让人想再回味一下,珍惜一点什么。
生离与死别,我总觉得死别更惨。如果他安好,即使生生不见也是一种好的结局;如果他去了,即使女主不再自杀,上了大学,会帮助从前的自己,依然是一个充满悲伤的结局。
印象深刻的是女主后来又去了他家,他妈妈出来看到女主,习惯性地回头想叫儿子,才想起儿子已经去了,那个恍惚的瞬间,笑的让人心疼;女主去了他房间时,一直没哭的她,抱着还留存他气味的衣服,哭的不能自已。那样的气味,才让她真正明白他真的离去不再回来。习惯与气味,长久的很难令人忘却。
看完之后,再看了主题曲的歌词,后劲十足的觉得更悲伤了。入戏的想了一下女主今后的人生,没有了现实中的他,只有存在于心的救命稻草了。
会不会永远记得,会不会再爱上其他人,都已经不再重要。
他离开的瞬间,都没有意义了。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
开篇先附一张台词截图。流量至上的时代,真诚的作品越来越少了。这台词其实反映了很多现在影视音乐作品的态度。
开篇先附一张台词截图。流量至上的时代,真诚的作品越来越少了。这台词其实反映了很多现在影视音乐作品的态度。
这种题材是我很喜欢的题材。所以他一上线我就看到了,一开始看的时候觉得剧情很老套,从第四集开始很高能,很燃,越来越精彩,个个大佬各怀鬼胎,故事叙述的很好,条理性也不错,后面齐侠的反转,太精彩了,让人看了,剧组的取景和道具也很用心。就是方末的卧底细节,感觉有时太明显了,如果真的是卧底,估计早被人察觉了,希望后面的剧情还能像前面的剧情一样,不注水,希望剧情后期不烂尾。这部剧还是很值得推荐看看的!!
这种题材是我很喜欢的题材。所以他一上线我就看到了,一开始看的时候觉得剧情很老套,从第四集开始很高能,很燃,越来越精彩,个个大佬各怀鬼胎,故事叙述的很好,条理性也不错,后面齐侠的反转,太精彩了,让人看了,剧组的取景和道具也很用心。就是方末的卧底细节,感觉有时太明显了,如果真的是卧底,估计早被人察觉了,希望后面的剧情还能像前面的剧情一样,不注水,希望剧情后期不烂尾。这部剧还是很值得推荐看看的!!!