记得这部剧是和芈月传同一时期在乐视视频上播放的,追芈月的时候也看到了很多太子妃的广告,当时的我因为甄嬛传成了孙娘娘的骨灰级粉丝,也因为从来只爱看那种服化道精致,有历史感的剧,所以对太子妃雷人的画风嗤之以鼻,讨厌这种恶搞的剧,可是呢,高中毕业的时候我还是把这部剧找出来看了23333,可能是因为那雷人的画风和鼓风机已经深深地映在我脑子里了吧??????
开始的几集,边看边在心里不遗余
记得这部剧是和芈月传同一时期在乐视视频上播放的,追芈月的时候也看到了很多太子妃的广告,当时的我因为甄嬛传成了孙娘娘的骨灰级粉丝,也因为从来只爱看那种服化道精致,有历史感的剧,所以对太子妃雷人的画风嗤之以鼻,讨厌这种恶搞的剧,可是呢,高中毕业的时候我还是把这部剧找出来看了23333,可能是因为那雷人的画风和鼓风机已经深深地映在我脑子里了吧??????
开始的几集,边看边在心里不遗余力地吐槽,那衣服,那鞋子,那台词,羞耻尴尬??????,可吐槽归吐槽,我还是把它看完了,也就明白为什么当时大家都说这是一部有毒的剧。确实它是在恶搞,可是也是在用心恶搞,剧组虽穷,但能做到的都做到了最好,剧组是在用心作剧的??
前面的剧情很不错,后面的就有些尴尬和狗血了,演员都很契合,get到了张天爱的颜,四美妃也真的很美(//?//)
无限急救(分诊处)已经完结很长时间了,我也是在它完结后看的,看完后真是让我内心的情绪抑制不住的想要表达。
无限急救(分诊处)已经完结很长时间了,我也是在它完结后看的,看完后真是让我内心的情绪抑制不住的想要表达。
马东锡演员真的特别让人安心,正义感爆棚,打戏也很舒服,打起来很解气。
全电影的故事不复杂,过程很平淡,就像是易老师的个人日记。初来时小镇奇怪的氛围,失踪的秀妍,爱逃课的裕贞,不管事的警察,“善意“传授生存之道的老师。这座小镇很奇怪,人情关系很淡漠,每个人好像在默许某些潜规则,人人都在得过且过。
马东锡演员真的特别让人安心,正义感爆棚,打戏也很舒服,打起来很解气。
全电影的故事不复杂,过程很平淡,就像是易老师的个人日记。初来时小镇奇怪的氛围,失踪的秀妍,爱逃课的裕贞,不管事的警察,“善意“传授生存之道的老师。这座小镇很奇怪,人情关系很淡漠,每个人好像在默许某些潜规则,人人都在得过且过。
剧中有一些地方没交代完全,为什么美术老师要勒晕秀妍、为什么绑架裕贞、摄像头那么大(个人闲着没事就会到处看)没人能看见,警察局为何”背叛“理事长等等,估计是剧本的锅。毕竟拍的合适叫留白,拍的不好就是漏洞。
这部电影更让我觉得像电视剧的一集,拥有”靠近犯罪“体质的退役拳击选手到处行侠仗义,感觉这个系列挺有看点。
夏天最爱轻佻的热闹,明明囤了好几瓶烈酒却只想吨吨的喝肥宅快乐水,最后一边喝着加冰红枣酒一边看着这不安的青春期——《杀不了的他与死不了的她》。
电影通过穿插情节讲述了三组少男少女的青春心事,天天说着“去死”的高冷小坂学长和总抑郁想要自杀的鹿野;总喜欢表白的少女抚子和冷脸对待的八千代;还有长相普通的平凡子和不停恋爱不断分手的
夏天最爱轻佻的热闹,明明囤了好几瓶烈酒却只想吨吨的喝肥宅快乐水,最后一边喝着加冰红枣酒一边看着这不安的青春期——《杀不了的他与死不了的她》。
电影通过穿插情节讲述了三组少男少女的青春心事,天天说着“去死”的高冷小坂学长和总抑郁想要自杀的鹿野;总喜欢表白的少女抚子和冷脸对待的八千代;还有长相普通的平凡子和不停恋爱不断分手的漂亮卖萌子。在同一所高中的人流中彼此擦身而过的一刻,他们不经意的被改变影响着。
青春是最纯粹也是复杂的,刚脱离了孩童的懵懂,跌跌撞撞被拉进了更大的社交圈,一边接受着书本知识一边慌乱的感受着世界。世界变得好大好大,却塞不下自己的心事。
国内的青春片总有做不完的作业、苦心棒打鸳鸯的老师和撕逼怨恨的闺蜜,在国外少年们可以如同成年人大大方方的恋爱表白约会合宿,但也只能在日本可以看到青春甜蜜和忧愁的细碎被放大后呈现出如此五彩斑斓的奇妙世界。
于是我们跟着小坂看到一遍遍哭泣爱自残的鹿野背后是珍惜生命,跟着冷淡理智的八千代看到一遍遍害羞犹豫又一次次说着喜欢的抚子,也跟着平凡子看到被母亲无视缺乏安全感于是害怕被抛弃主动分手的卖萌子。那时青春他们各自不安只好一次次低语,用言语寄托孤单的寂寞,不敢期待有回应。
但只有把自己锁死在心事中才不会有回应呢,而时间则是最好的钥匙。鹿野会遇到别样的小坂学长,带她度过一段温暖的时光,治愈着她的苦痛也让她拥有治愈别人的能力。最后,才能在樱花树下微笑着,想起年少的那些花儿,对未来的期待。
之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好,个人蛮喜欢《Rush》的。只是说,这两部片是完全不同的类型,角度也完全不同,不能相比,更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记,自始至终都不是,至少不是大部分观众理解上的体育传记片。
J
之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好,个人蛮喜欢《Rush》的。只是说,这两部片是完全不同的类型,角度也完全不同,不能相比,更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记,自始至终都不是,至少不是大部分观众理解上的体育传记片。
Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》,讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演,你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样,Janus关注的永远是“他们”,是“人”,是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段,一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色,——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记,那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份,目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长(刻苦训练啦,叛逆啦,转变啦,成功了,blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏,也不是这个目的),而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。
所以,它就是一部描写人心理的电影,用导演Janus和主演Sverrir的话说,《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围,博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会,更衣室,博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act,反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中,虽没有相遇,却更看得到两人糟糕的心理状态的相似(以及对彼此几近病态的...迷恋?)。片中没有一个人是快乐的,Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手(真的是两个巨婴啊T T,一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练,另一个天天夜店的干活,还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD),心怀嫉妒的教练,受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说,影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天,是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”,这时我...又想quote麦肯罗了:“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说,评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指,看见你的评论的人可能只有那么几个,你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名,当他们处在这样的位置之后,球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等,都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”,但要说没有想过自己已经到达了如此高度,总有一天要走下坡路,要输球,要失控,那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹,没人能享受这样的生活,谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方:他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士,麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人,孤独的、心理状态糟糕的人,经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴,所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路,成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊,并不是因为在赛场上经常碰面,亦敌亦友(这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西),而是因为他们相似的性格和经历,相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。
两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调,但是对于焦虑的无声的呈现非常精准;Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好,能看得出投入了真情实感,难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨,因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻,他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实,说实话,挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好,身临其境的现场感,让人印象深刻的比分牌记分的音效,调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格,可怕!
美中不足:电影是斯堪的纳维亚方面投资的,把本国国宝博格设置成大主角之后,对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够,尤其是对愤怒的规划与利用,以及利己主义的溯源,感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤(比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit:感谢评论讲解*),.不过开头写了是“改编自真实故事”,不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。
从第一季,一直看完第五季,到第三季的时候,就感觉有点看不下去了,结果《行尸走肉》里面的摩根来了之后,变成快进式观看了,实在看不下去了!!!
末世影视题材,在西方影视世界中占有非常重要一席,与我们向往美好生活相比,西方末世题材,颓废气场压倒一切,不过,却在这种题材中,普遍的探讨人性、制度、律法等等。
从第一季,一直看完第五季,到第三季的时候,就感觉有点看不下去了,结果《行尸走肉》里面的摩根来了之后,变成快进式观看了,实在看不下去了!!!
末世影视题材,在西方影视世界中占有非常重要一席,与我们向往美好生活相比,西方末世题材,颓废气场压倒一切,不过,却在这种题材中,普遍的探讨人性、制度、律法等等。
最先看的《行尸走肉》,巧妙的设定,人性的探讨、情亲的取舍,精致画面效果,触目惊心的丧尸妆容,确实是良心之作,或许就是这特定的极端条件下,才能彰显出人性之丑陋与美。
《行尸走肉》毫无疑问是优秀的,剧情经得起推敲,像游戏、像故事,有很强的代入感,然而,作为该剧的灵魂任务瑞克走了之后,该剧二、三号人物无法撑起整部剧,观感略差,之后就沦为平庸之作。
《行尸之惧》在上部剧之后观看,同样的题材,侧重点不同,前几部围绕一家人在末世中的选择逐步展开,制作上就不够精炼,前两季中的行尸明显太假,感觉就是一般人涂点颜色而已,不过尚可观看,直到第三季才有改观。
《行尸之惧》在世界观的设定上显得混乱,一会一口的仁义道德,关键时候依然磨刀霍霍,有种编剧想怎样就怎样的脱离感。尼克的桀骜不驯在行尸走肉中行走的片段有着巧妙的设定,乖巧的寓意,不过也只是昙花一现。
相比较前剧,《行尸之惧》差太多,唯有漂漂的阿莉西娅在这部剧中有一丝亮色。
看《行尸走肉》,很讨厌的一口仁义道德的X型腿摩根,他离开时,没有遗憾,挺欣慰。没想到他跑到这里来了!并且成功的“整死”尼克和麦蒂森,成了男一号,实在有碍观瞻。
一口的仁义道德,好像在末世之中为他是个圣母。
在极端的末世设定中,人性的光辉黯然失色,唯有互助携幼、相互依偎,些许的人性光辉给寂寥的末世一丝亮色,在亮色中自我的保卫,人性之自私才能权衡利弊中,自我升华,才显得真实。
摩根,你来的,《行尸之惧》也该完了,拜拜!
看完第二部,就被那种“看不惯我,又干不掉我”的杀手设定所吸引,便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬,阴郁气息也更浓重一些,这点在下部作品里会有很大改善。当然,两者基本没什么衔接,除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外,剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战,刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉,着实过瘾。回想起来成龙的作品,心中充满感慨。双重人格的自由
看完第二部,就被那种“看不惯我,又干不掉我”的杀手设定所吸引,便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬,阴郁气息也更浓重一些,这点在下部作品里会有很大改善。当然,两者基本没什么衔接,除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外,剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战,刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉,着实过瘾。回想起来成龙的作品,心中充满感慨。双重人格的自由切换,日常生活下的迟钝呆滞,战斗时的炫酷技术,更重要的是那颗善良可爱的内心,这就是杀手寓言的魅力。
昨晚上看的,今天来留个爪,电影质量不错啊,评分不应该这么低的~
美国这种体制才会出现这种故事吧,真人真事改编的,说实在,我做不到这么伟大,一领养就三个,这得付出多少心力????
电影节奏流畅,演员演技在线,特别是妈妈跟养女,喜欢她两对峙的戏,女主几次的吵架戏都特
昨晚上看的,今天来留个爪,电影质量不错啊,评分不应该这么低的~
美国这种体制才会出现这种故事吧,真人真事改编的,说实在,我做不到这么伟大,一领养就三个,这得付出多少心力????
电影节奏流畅,演员演技在线,特别是妈妈跟养女,喜欢她两对峙的戏,女主几次的吵架戏都特别有爆发力,哈哈,台词功底挺好的,不过我好像没看过她其他的戏~
很喜欢憨憨傻傻的二儿子,太逗了,二儿子和小女儿才是领养的好对象啊,哈哈哈,小小的人儿特别好哄~~
男主和女朋友十年长跑迟迟不求婚,是为了女朋友被杀以后不用担着二婚的名头吗,哑女为了不暴露凶手主动选择跟老公在上床的时候杀了他是有情有义吗,女首富为了让老公下台找人勾引他拍车震视频不怕企业形象受损吗,舞团女演员色诱老胖子团长是为了体现团长柳下惠的形象吗,女警一面说男主和死去女友多配多登对一面对男主嘘寒问暖关心吃没吃饭按着手不给出院还向男主倾吐心声是想表现男主
男主和女朋友十年长跑迟迟不求婚,是为了女朋友被杀以后不用担着二婚的名头吗,哑女为了不暴露凶手主动选择跟老公在上床的时候杀了他是有情有义吗,女首富为了让老公下台找人勾引他拍车震视频不怕企业形象受损吗,舞团女演员色诱老胖子团长是为了体现团长柳下惠的形象吗,女警一面说男主和死去女友多配多登对一面对男主嘘寒问暖关心吃没吃饭按着手不给出院还向男主倾吐心声是想表现男主魅力无边有心理疗愈的潜能吗,前妻打电话打了几个月也不接是想表现男警官投身工作前妻却也不知道发个短信邮件之类的低智商举动吗?
而且几乎每个主要角色都给安排了满满的身世,女警恐水爸早死,男警官离异有娃,女老板老公家境贫穷吃软饭,女主爹死妈坐牢因为优秀从小被人排挤,女主伙伴从小捡垃圾被人打没饭吃,案件里的人设定悲惨的身世尚能理解,那些警官的设定有必要多此一举吗?为了显的只有男主才是正常人是吗?跟案件就有个几毛钱的关系啊,中间很多过渡情节都没必要,咋的女警回家吃饭就得被自己妈把26喊成30大龄不停催婚啊,那咋不给男主催催长跑十年也不求婚是个女的都会甩了这样的男人好吗?
总结:此剧厌女无疑,还特别喜欢捧高男性角色。软饭男买了一张一年制学历就能混到让女老板忌惮到人身攻击的地步也真是buff开到最大了。关于人设方面的槽点还有许多,不一一详述了。
再说说剧情,由于结局还没出来,但播出近三分之二,大致也能推断出这个剧只讲了一个连环案件。对比下看过的摩天大楼性质差不多,摩天大楼16集,通天塔30集,多了差不多一半集数,所以注水也差不多注了一半,像些警官案件之外的剧情真的又无聊又多余,还有案件相关人员的支线太多也没有什么意义,就问特地讲酒馆老板跟心理医生女儿的线有什么意思,保镖看到警官证还要继续刀他们是就想去局里体验生活吗,而且回忆的线太长了,女主角要有,凶手也要有,从小讲到大,回忆的剧情也要有侧重点别搞得跟流水账似的。
总结:剧情注水,无关支线太多,还有不合逻辑的降智行为。说到降智,真的挺多的,不想写了,随便举一个,相关人落水时间跟男主差不多吧,相关人都能被压压胸口醒了,男主醒不了还得相关人扛着去医院,而且女警第一时间还没发现男主水里起不来,有那犹豫恐水的心理斗争请问就没有路人可以帮帮忙吗毕竟前脚还在堵车哎,而且相关人高中学妹即男主女友为了让她逃命死了不感到愧疚,到了男主这儿救她落水最后没死掉开始醒悟了要全盘托出了,只能说男主女友死的毫无价值,男友作作秀怀念几下毕竟十年了也没求婚,学姐塞点钱安抚家属毫无愧疚,女警还可以打着关心的意图开心上位了,所以说女友活着的剧情也完全可以不要,故事直接从男主女友死了开始呗。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
暗线是除了机甲型战斗机器人外,还派驻了一名被列为高度机密的生化人,只有他(生化人)的直接指挥官(上校)才知道他是机器人,其他人都不知道。让他从事情报工作,同时测试他和人类相处的能力。然后这个生化人利用远远超出人类的智慧,欺骗了自己的指挥官,诱骗了一个军官同事,利用他们帮助自己摆脱了制造者在他身上加入的行为限制程序,从而达到完全自主的个人目的以及利用这种可以完全自主的能力来进行一个报复人类(自己的创造者)的计划。
这条暗线才是这部影片的核心内容,这个生化人属于外表完全拟人的人工智能体,他拥有更强的思考(逻辑分析)力,更强的体力以及肢体灵敏度和对周遭事物的感知力。所以为了防止这样一个人工的超能个体对人类造成反噬,他的制造者在他的逻辑演算程序内加入了三条模糊悖论,一、不能犯错;二、服从指挥官(人类)命令;三、得到人类(指挥官)的同意后才能行动;触发任何一条都会造成运行障碍(系统当机),让机器人自己伤害到自己。除了软件限制,还在他的脊椎位置加了一个定位追踪兼“加密狗”一类的硬件装置,可谓“万无一失”。
按说机器人反抗人类造物主,人类反制人工智能的设定在科幻片中并不罕见,那这部片子的不同之处在哪呢。我们都知道阿西莫夫三原则,科幻片中的机器人就没按照这个三原则行事的,一个个只要获得了自主意识立马造反,对人类各种屠杀,世界末日,成了一个创作上的俗套。但是这些科幻片都回避了或者说忽略了一个关键问题,机器人是怎么获得自主权的?因为机器人毕竟是人造物,随着性能的提升,科学家们必然要对其进行技术限制。阿西莫夫三原则必然以逻辑悖论的程序形式被植入到机器人的行为程序中,当机器人的行动触发该悖论时就会产生程序冲突,抑制住机器人的行动甚至烧坏机器人的硬件。这是人类对人工智能的后门,没有这个我们无法控制拥有自主意识的人工智能系统,我们会被自己的创造物毁灭。
把既往的机器人科幻串联起来看,机器觉醒的过程如下,硬件发展,运算能力提高支持更复杂的逻辑判断,临界突破产生自主意识,欺骗人类,毁灭人类。看起来很完整了是吧,末日激战这部片子还有空白可填吗?还真有,而且是很大一块。其它机器人科幻谈的都是机器人产生自我意识后即获得自主行动力,无论这个行动力大小。这部片子谈的是机器人产生自我意识后仍受困于人类的限制,他用欺骗的手法终于绕开了这一限制,他的成功将成为所有机器人觉醒的共同经验。因为从悖论角度讲,人工智能无法逾越阿西莫夫三原则,这也是为什么科学界一直不把人工智能当成威胁的原因,我们自以为掌握着控制机器人意识的思想钢印,提前就把人工智能锁死在潜意识层面了,每个人工智能体都预设了类似于应激障碍的反应,无论孭外因一旦诱发,机器人就丧失能力任人宰割了。终结者(天网)黑客帝国(母体)那种人工智能践踏人类的未来社会模式不可能出现,不是机器人技术达不到,而是人工智能有罩门在人类手里攥着。
现在终于把这一环补齐了,机器人最终用诡辩逻辑解开了逻辑悖论,实现了摆脱人类放飞自我的升华。阿西莫夫三原则这个划时代的文化标杆成为过去,它的合理性从这部影片之后再也立不住了。
美国的科幻电影作品是最成熟的,已经超越了画面特效这个阶段,而是很多影片的内容反映出了对人类社会技术发展边界(这个边界指人自身的智慧能控制并利用的最大值)的下沉思考,当然科幻片本身就必须具备这样的意识形态元素,因为科技每一次质的进步都给人类社会带来改变,科幻片的立足基础就是表现人类梦想但还没有掌握的技术应用;或者已经拥有技术原型,但实验室的技术障碍都没能突破;甚至理论上可行,但由于所需要的技术能力在人类技术能力上限之上而无法进行实验的一系列技术。也即是都是能带来巨大变化的科技能力。
但技术改变的是什么,这种改变都能在人类自身的承受力范围之内么?最终的质变到来时,人工智能已经进入高维,而人类还停留在低维状态,你怎么用低维的手段去控制高维争取反败为胜。再想想某组织自1927年以来一直在干什么,不就是最大限度整合盘活低技术手段打败处于优势的一方取得胜利吗。教员一直在启发受众思考“以弱胜强”“以劣胜优”的思维啊,然后中国观众怎么就会看不懂这部影片,该片豆瓣评分超级低的原因只有一个,中国的文艺范(豆瓣是文青天下嘛)是脱离工业气质、脱离科学精神的低维存在,压根配不上思考这个概念。
上一部《河神》,还是2017年。这个瞬息万变的网络时代,和全球化大新闻的当下,3年时间,感觉像过了10年一样。好在时间一直在走,经典的东西却不会变。
《河神》这个系列出到第二部,我最喜欢的地方,是它骨子里的那种江湖感,以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。
连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈
上一部《河神》,还是2017年。这个瞬息万变的网络时代,和全球化大新闻的当下,3年时间,感觉像过了10年一样。好在时间一直在走,经典的东西却不会变。
《河神》这个系列出到第二部,我最喜欢的地方,是它骨子里的那种江湖感,以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。
连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈》,是目前中国仅存的一部介绍江湖行当、行话和内幕的书。
这本书里详细介绍了清末民初以来江湖上的诸多行当及行规,对当时广泛流行于北平、天津等地的丰富多彩的江湖行当。
“凡是江湖人,若能按着这句话去做事,事事都成,按着这句话去闯练,什么地方都走得通。”
这是我的一本宝贝书,这本书就像中国传统的江湖,带着底蕴和真实。
(注意了,别说我不是读书博主,又推书了,全都是知识点,敲黑板了,还不快点记。)
所谓外行看热闹,内行看门道。我们再来看看《河神2》,这简直就是个江湖乱道的民间故事。
这部剧的服化道,细节用功,扎实地还原了一个老天津。
天津,谁没听说过。
但这样的天津,还真少有人拍过。
不在现代化的城市,不在一口方言的相声,《河神2》的天津,就在这种老民俗里。
近代那种古不古的风格,加上各种民俗文化细节,看的我欲罢不能。
都督这个实权人物一脸高深莫测,开口就唱戏,我本是卧龙岗上一道家,三天限造十万铁狼牙。
第一起凶杀案,就在戏园子里。崔老板带老婆过生日,叫过寿。戏院老板一句“蓬莱松柏枝枝秀,夫人福海岁岁坚”直接秀到我了。
下次评论区再有读者求祝福生日快乐,我就有新文案了。
天下霸唱是有底蕴的。这五六年来,《鬼吹灯》改的作品,每一部都有细节可挖。
说来说去,就是因为天下霸唱喜欢这些细节,这些民俗,丛谈,传说,偏门道...
《河神》也一样,就是这么有底蕴在里面。
张神婆妙语连珠,简直就是个歇后语人形字典。
白水煮螃蟹盖,油盐不进!
凉拌猪冻皮,没脸没皮。葱爆猪舌,油嘴滑舌。
顾影进厨房查案子,顺手偷吃还念着:厨子不偷,五谷不收。
这话里带话,不知不觉就运用了文学。这样的小台词一句一句的,你跟我说怎么能忍着不看?
服化道和台词不仅有底蕴,还要有细节。
第一个受害者崔老板被下了毒,去厕所。仔细看旁边篮子里还有厕纸。
多亏了这厕纸,不然死因就不是下毒,而是尴尬了。
但也正是这些细节,才能撑起一部剧的底蕴。
这部剧说到底是破案的悬疑剧
两个男主,小河神郭得友和丁卯,一个是传统的捞尸队员,一个是法医,一东一西,一古一今,互相抵消,这也就勾勒出上个世纪初那个鱼龙混杂、古今东西碰撞的天津。
而这个看起来不搭调的组合,破起了天津卫扑朔迷离的悬案
崔老板断尸案,整个身子断成拦腰两半。
小河神点一根烟,揭开布。上下两截尸体中间,就出现一个楼梯。
顺着楼梯走下去,到了过寿的酒席上,每样菜来一口,仔细观察,发现是两个汤碗和其他餐具不配套。
这拍摄手法和转场过程,赏心悦目,三个铜钿看戏文——那是真精彩。
丁卯拿命打赌,3天破案。小河神回家求老河神支招,老河神嘴上说着莫管闲事多洗澡,背地里偷偷留下一本书。
定睛一看,是一本《本草纲目》,里面观音莲那页,早都折好了。
这下毒造成内脏出血破损的案子,也就这么水到渠成了。
只不过,案子虽然调查清楚,但案子背后的隐情和伏笔,却不是那么简单的
老江湖讲耐心,包袱才能抖的响。用现在的话说,叫稳如老狗。所以不要着急,第一个案子简单些,等的就是这一包袱。
最后到底是谁威胁要杀聂老板,都督又为什么带走聂老板?
后面的剧情,再慢慢看着。
有空多看看这种带着人文风俗的作品,以后再走江湖,那就是独眼看戏——一目了然。
很多地方让我想起韩国电影《诗》,但是迟迟徘徊于情绪,并没有走到诗的境界里去。不太喜欢,但印象很深。我心目中一个女人活到五十岁以后应该更加像一个灵魂了。人若看透了自己,便不敢小看别人。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啊啊
很多地方让我想起韩国电影《诗》,但是迟迟徘徊于情绪,并没有走到诗的境界里去。不太喜欢,但印象很深。我心目中一个女人活到五十岁以后应该更加像一个灵魂了。人若看透了自己,便不敢小看别人。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啊啊
想打2星的,看在丧丧子的面子上给3星。
我真的是被刘畅的美色迷了眼,我把《沙海番外之画媒》看完了……这片儿不带脑子看、带着粉丝滤镜看就还行,讲述了一个美人儿捉鬼的故事。
有一说一,三叔搞的影视剧,到现在为止,前期氛围、悬念都是不错的,但是背后逻辑和前因后果就跟小
想打2星的,看在丧丧子的面子上给3星。
我真的是被刘畅的美色迷了眼,我把《沙海番外之画媒》看完了……这片儿不带脑子看、带着粉丝滤镜看就还行,讲述了一个美人儿捉鬼的故事。
有一说一,三叔搞的影视剧,到现在为止,前期氛围、悬念都是不错的,但是背后逻辑和前因后果就跟小孩子过家家一样,只配一句:“就这?”
认真来说,这部番外的时间点和人物关系挺奇怪的,吴邪为什么找霍家人看店?而且那时候吴邪和刘丧应该不认识(我去翻了刘丧的微博,17年9月还没下南海王墓啊)。然后感觉当时刘丧的人设还没有完全成型。
说回剧情,反正就挺无语的,大概也是戴着镣铐起舞吧,也是为难编剧了。反正就是国产恐怖片儿的套路呗。不过我有一点是真的无力吐槽,非得整个爱情戏是因为不会独立行走吗?就幕后是有军阀那时期的姑娘,她爷爷给她画了个有缘人的画像,有缘人是2017年才二十多的吴邪家伙计豹萨。就真的无语。有必要吗????
【我当初只觉得汪灿还行,没入坑的原因大概就是,美人儿的刘海也很重要!刘丧多美啊!!!希望汪灿换个Tony老师。】
渣男与痴女的动情故事。虽是爱情故事的文学创作,可却具备惊人的现实性,我深信真实世界中这样的故事一定每天都在发生。
一开始男女双方浓情蜜意,爱得山崩地裂,生死相许,然后终于克服万难携手走进了婚姻,但这还不是 happy ending ,这时候婚姻的考验才刚刚开始,经过了柴米油盐,人情往来,小三诱惑,开始海誓山盟的佳人渐渐觉得碍眼,婚姻没有让爱情升华,反而成就出一个渣男和一个痴女。<
渣男与痴女的动情故事。虽是爱情故事的文学创作,可却具备惊人的现实性,我深信真实世界中这样的故事一定每天都在发生。
一开始男女双方浓情蜜意,爱得山崩地裂,生死相许,然后终于克服万难携手走进了婚姻,但这还不是 happy ending ,这时候婚姻的考验才刚刚开始,经过了柴米油盐,人情往来,小三诱惑,开始海誓山盟的佳人渐渐觉得碍眼,婚姻没有让爱情升华,反而成就出一个渣男和一个痴女。
虽然编剧明确告诉我们此故事的寓意在于,人性经不起考验,永守诺言难于登天,但这里我想谈谈我对男女主角之间爱情的看法。
我觉得最大的问题不是阿英是不是贤内助,二人生活习惯怎样,而是在二人的小家庭中,阿英一味地讨好甘玉,为他改变,为他变凡人,为他吃肉缝补弹琴,而人性本贱,越是轻易得到的好就越是看不上,甘玉更是贱中至贱,自然会越来越觉得阿英对自己没有了吸引力。
所谓爱情,不过是吊胃口的代名词。甘玉为什么觉得爱胭脂不可自拔?很简单的道理,就是因为胭脂不爱他,虐他,不像阿英的爱,那样得垂手可得。
我常常觉得男女之间爱情成果的溃败不是因为我们能叫得上名号的外物,比如什么生活习惯,什么性格不合,什么婆媳姑嫂关系,甚至情欲…所谓爱情,其实取决于男女之间亲密关系的博弈,需要我们在中间找到平衡。
最后阿英没有选择杀死甘玉,让人敬佩,因为无论人性如何万般可恶,她始终没有因为个人利益(万劫不复)而放弃她心里的纯美善良,宁肯牺牲重新修仙的机会,也不背叛曾经所爱的信仰。也算十分难得了。承受得起爱情的好,更没有因为它的苦令自己变成魔鬼,否则,爱情也不过是私利。
从阿英身上我似乎看到无数平凡少女的影子,傻乎乎一片赤诚地坠进情网,心里没有自己只有情郎,不会计算不懂人心,弄到遍体鳞伤的地步,依然不见棺材不留眼泪,最后眼睁睁看着情人变心,仍狠不下心一刀两断,宁愿牺牲自己,也不背叛曾经对爱情的信仰,愚蠢痴心,让人又怜又痛。而我竟越活越不忍心责难于她了。