打动到我的点:1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食,他死了以后弟弟给他供了一张大饼,那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子,他坐的位置一直是比较阴暗的,后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了,让他从阴暗到光明的那一瞬间,是思念自己女儿的心。
3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉
打动到我的点:1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食,他死了以后弟弟给他供了一张大饼,那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子,他坐的位置一直是比较阴暗的,后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了,让他从阴暗到光明的那一瞬间,是思念自己女儿的心。
3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉回靖安司复命。
4.救曹破延上来的那位大叔给曹破延倒出来暖身的酒是红酒,杯子是贝壳形状,从酒的品种和杯子的造型就对当时繁盛的大唐长安贸易可见一斑。
5.第一集旅贲军一个士兵悄悄跟着崔六郎带着曹破延进货栈,躲在墙角把刀伸出来一点点横在上臂上是为用刀锋反射货栈门口的情景。
6.第一集李必噼里啪啦的夸奖了一通他们靖安司的大案牍术员工们,张小敬来了一句“你信他们吗”“信”,到了十二集,张小敬的这句话也成了李必自己的:他们可信吗?我觉得张小敬当时问那句话应该是在李必前面向他介绍徐宾怎么通过大案牍术找出来他,他的情况的时候有了一丝丝疑惑,因为好像的确他是那么个情况但好像又有哪里不对。
7.靖安司放沙盘的大厅最里侧赫然有一个真武大帝的上半身雕像,说明靖安司的确是一个临时机构刚刚成立不久,连办公地点也是寺庙改造的,正好应该就是原来的大雄宝殿之类的大殿在空间上上下隔为两层。另外关程森和张小敬的牢房里也有雕像的身影,有一尊还正好在牢房的外墙的位置。没有将雕像请走就动工改造了,一是说明时间紧迫,二是主官修的是道教(个人理解,不妥删)
8.第六集两个主角两条线,他们都在拿自己最最珍视的东西换长安百姓平安。张小敬和葛老换,用自己视若性命的道义和比自己命还贵的兄弟的命,换一个线索;李必和林相换,用家族的荣耀自己锦绣的前程甚至性命,换靖安司的查案权。
9.第六集在张小敬的回忆里面,小乙为了争取到做暗桩的机会切掉了自己一截小手指,小乙死了以后张小敬也切掉了自己的小手指,说“换小乙一个全尸”,他不光是为了保小乙的眼睛,也是为了还他一截手指头,让他完完整整的……(写到这我哭了)
10.今晚哭着来补充??。今晚崔器抖着手蘸着鲜血在自己的名字前面写长安二字的时候,我忽然想起来开头的“长安 焦遂”,有人安安逸逸自然而然的生活,有人却需要血泪来换,多希望崔器还活着,也能有一日面对所有人把酒自称“长安 崔器!”(我去哭了今晚我的眼泪不值钱崔器对不起我再也不骂你是憨憨了??)
11.经提醒回看:在靖安司当着李必的面杀了安柱国和另外一个老吏的那个士兵是陆三!陆三!一个和这群老吏朝夕相处了那么久也许还受过他们日常照顾的那个陆三!
人啊!怎么能这样!我太愤怒了!
12.长安十二时辰,看完了,一切从开市鼓开始,又在开市鼓结束,“我要当宰相!”李必和徐宾,一个第一集一个最后一集。本剧明暗两条线:明线是李必追查阴谋,李必想做宰相;暗线是徐宾制造阴谋,徐宾想做宰相。鲲鹏展翅九千里——两个人是一样的理想一样的抱负一样的目标,那就是匡扶天下庇护万民重回盛世,“总有一个人,要做那盏灯”,我的眼泪为徐宾而流。
唉!
End。
我想说一句 不懂武侠就不要祸害武侠 这是武侠剧吗?导演 编剧真的懂武侠吗?如果拍武侠的水平还是这个样子 做的花里胡哨而且都演的男主们也唇红齿白的 那干脆拍个耽美剧算啦 古龙的意境 导演与编剧拍不出来写不出来 主角的演技只能说有非常大的地方需要提高 我不清楚90后或者00后的会不会喜欢这版绝代双骄 但是我一个80后的说一句 这在武侠剧里也属于一部烂剧 我就不该点开去看那两眼 我的错 所以送上一
我想说一句 不懂武侠就不要祸害武侠 这是武侠剧吗?导演 编剧真的懂武侠吗?如果拍武侠的水平还是这个样子 做的花里胡哨而且都演的男主们也唇红齿白的 那干脆拍个耽美剧算啦 古龙的意境 导演与编剧拍不出来写不出来 主角的演技只能说有非常大的地方需要提高 我不清楚90后或者00后的会不会喜欢这版绝代双骄 但是我一个80后的说一句 这在武侠剧里也属于一部烂剧 我就不该点开去看那两眼 我的错 所以送上一星 表达我的郁闷 请放过武侠 请放过古龙的小说 拍不好 就真的不要拍啦好吗?
其实不管是古龙的还是金庸的小说改编的 我也不求还原度到底多高 只求拍出武侠的味道 拍出人在江湖那种感觉 比如徐克版的笑傲江湖 也算改编的非常厉害 可是武侠味道浓 不当原著改编的 只当个平常的武侠看 也是看的热血沸腾的 而现在的武侠 他们拍不出那种快意恩仇的江湖感 那还是武侠吗?
我是对现在的武侠剧有点哀莫大于心死 当我对现在武侠剧的心彻底绝望时 我也不会给翻拍或者新拍的武侠在打分啦 更不会在说这么多 不是我不想宽容 而是一直宽容对待的结果就是 看看现在的武侠剧到底拍的都是什么 比如前不久的新倚天屠龙记 听雪楼 还有最近的剑王朝 就这样去拍武侠 在过多少年能看到武侠好剧啊?
故事讲了一个少年股票天才,有颜、有才、有钱、年轻的大帅哥左拥右抱的故事,相互协调,看剧情感觉很像我小时候的家,就是我妈特别贪慕虚荣,到处骗人,自己也没有什么真正的实力,很多糟烂事儿也不去理会, 不去处理,可能跟当时的社会环境也有关系,小城市,没有关系真的不行,她又不是那种踏实肯干的人,大家都没有什么学问,普通农村人,补考坑蒙拐骗根本就没有办法出位。
反而责怪我们责怪老天责怪社会,
故事讲了一个少年股票天才,有颜、有才、有钱、年轻的大帅哥左拥右抱的故事,相互协调,看剧情感觉很像我小时候的家,就是我妈特别贪慕虚荣,到处骗人,自己也没有什么真正的实力,很多糟烂事儿也不去理会, 不去处理,可能跟当时的社会环境也有关系,小城市,没有关系真的不行,她又不是那种踏实肯干的人,大家都没有什么学问,普通农村人,补考坑蒙拐骗根本就没有办法出位。
反而责怪我们责怪老天责怪社会,给她摊上那么多事儿,然后基本上我多说一句话,都会露馅儿的那种,所以她从来都不让我说话,但是不说话,又总是罚我不够热情,各种嫌弃,其实也不是因为我,就是她就是会嫌弃我,那就是另外一个主题了,让我很多年都没有自信,不敢开口,最好的年华没有为自己博出位,而是努力去迎合别人,让别人喜欢我。亏大发了,以后好了,而且我的社会环境也比她好一些,我的教育也好过她,工作经历等等都好太多,我知道脚踏实地的重要性,实力的重要性、面对生活、挫折、解决问题的重要性,中间也是因为看到了她的处境,我更加深刻地明白了这些个道理,所以late is better than never, 她欠我我的青春!哼!我之后会加倍补偿给自己。
母亲最后就是身边一个人都没有,嫌弃自己的亲人,讨好一些她心目中的大佬,谁也不会白白给他资源,只有等价交换,所以不要妄想从有钱有势的人那里凭空得到任何东西,除非你有真正的资源可以交换,不然根本就长久不了。那些层次高于你的人,你盯着点儿就好,别被人耍了,像我妈那样,除非人家是真金白银,不然观望就行,更多的是通过平价资源交换得到更多利益,让自己得到更多利益,让自己过更好,自己要好,才能拥有和交换到更多好东西,所以更多的精力是打造真实的自己。不要像我妈那样过得那么不堪。
另外一个感受就是看到渣男被两个女人搞得头破血流,我觉得吧有时候我说一些东西,对方要是支支吾吾,就证明对方对你根本就没有用心,这样的人走了也罢,因为你终究换不回他的真心,再多的牺牲也没有意义,余生我只为自己过,若为自由死,二者皆可抛,实现财务自由、人生自由。
当时的电影充满了压力和钱的味道,却也拍出了不少好电影,好东西只有在经济压力和精神压力双重压力下才能产生,不然拍出来的基本就是乱七八糟。所以票房压力真的不是坏事来的~
制作组真是让人又爱又恨,剧情进展的飞快却也没忘了照顾到小细节,第二集的太乙真人他一直在看镜头。
无论是小熊还是巴比 他们两个都不适合柔美
首先是小熊 他的超级细胞是自尊心 在恋爱后的很久 柔美都不是他的第一顺位 而柔美的第一顺位一直是小熊 并不是说自私一点没什么错 而是两个人感情中的爱不平等 这是他们最不合适的地方
在分手前才把柔美放到第一顺位、抛下自尊心
无论是小熊还是巴比 他们两个都不适合柔美
首先是小熊 他的超级细胞是自尊心 在恋爱后的很久 柔美都不是他的第一顺位 而柔美的第一顺位一直是小熊 并不是说自私一点没什么错 而是两个人感情中的爱不平等 这是他们最不合适的地方
在分手前才把柔美放到第一顺位、抛下自尊心在圣诞夜找柔美、哪怕分手后也一直在意柔美的熊 他也在那个时刻获得了成长 而成长的代价是失去柔美 这是因果 也注定了他们无法再重圆 人生嘛 总是这样的
巴比呢 表面上太过完美 体贴入微 各种为柔美着想 但是对别人动心真的是底线 或许在男生的角度 觉得这并不是出轨 因为好像什么都没做 我也承认这样的界定很难 但我认为巴比心理上是出轨了
对别人感兴趣很正常 人与人之间是有吸引力的 但选择不深入或者不继续注意却是感情里最应该做的
这样的逻辑是:注意到某人-好像心动,想深入了解-深入了解-心动
看似什么都没做 但正确选择应该是:注意到某人-不可以再注意-立刻结束
在苗头的第一瞬间就掐灭 这样根本就不会到心动地震的地步 所以巴比的错是 明明很懂女人 却还是没有及时阻止自己 而是纵容心动 看似什么都没做 仔细想想其实已经做了很多 (等于是在找下家了)如果一开始就是对实习生是直接再见的态度 给足柔美安全感 我想巴比其实挺合适的 同样也是往事不可追矣
柔美在这一季真的成长很多 最后小爱也回归了 爱情不再是第一顺位 获得了事业上成功 希望第三季柔美可以获得属于自己的幸福 爱情只是锦上添花 她会更加特别更加的优秀
加油哦 祝福每一个女孩子 找到属于自己的幸福(无论是什么)
我的小爱 感觉也在慢慢回来啦!!!
文/满囤儿
《侏罗纪世界3》的结尾被人吐槽了,因为最后的打戏,竟然是人家恐龙间的内斗!如此一来,作为人类的观众,感觉好泄气啊。其实像这种大恐龙、大鲨鱼、大猿猴、大蜘蛛、大异形等怪兽影片,观众想看的,一方面是怪兽对“低等生物”的虐杀,另一方面也想看看虽然力量低 文/满囤儿 《侏罗纪世界3》的结尾被人吐槽了,因为最后的打戏,竟然是人家恐龙间的内斗!如此一来,作为人类的观众,感觉好泄气啊。其实像这种大恐龙、大鲨鱼、大猿猴、大蜘蛛、大异形等怪兽影片,观众想看的,一方面是怪兽对“低等生物”的虐杀,另一方面也想看看虽然力量低等,但智慧高等的人类,面对这样的险境,如何逃生甚至如何反杀。 ■一句话点评:曾在这上上下下、弯弯曲曲中跌倒,能不再错过、共同陪伴已是极好。先前有在一本访谈录里看到许鞍华谈男女之事,她说由于工作太忙等原因,已经有很多年不接触男人了,需要面对时还会觉得有恐惧心理。单纯从外表来看,许鞍华确实是个男人婆。然而直接从男人婆跨越到女同性恋,这个跳跃似乎大了一点。对三十出头的老友来说,他才不在乎这个。年轻时的梦中情人周慧敏能重出江湖,谈下时髦的同性爱,还小牺牲了一把 ■一句话点评:曾在这上上下下、弯弯曲曲中跌倒,能不再错过、共同陪伴已是极好。先前有在一本访谈录里看到许鞍华谈男女之事,她说由于工作太忙等原因,已经有很多年不接触男人了,需要面对时还会觉得有恐惧心理。单纯从外表来看,许鞍华确实是个男人婆。然而直接从男人婆跨越到女同性恋,这个跳跃似乎大了一点。对三十出头的老友来说,他才不在乎这个。年轻时的梦中情人周慧敏能重出江湖,谈下时髦的同性爱,还小牺牲了一把,这才是他期待电影的最大原因。若以许鞍华与人的感觉来说,她确实有点不问风月,只谈社会,然而由于前头说的一系列原因,她拍《得闲炒饭》我尚可理解。至于吴君如和周慧敏,从大众的识别度来说,她们分明就是最彻底的异性恋。一个大着肚子频繁出现在公众场合,一个因为男友劈腿事件被倒打了一耙。话题上是足够了,但从女演员的选择上来说,面对苛刻的、特定的观众群体,她们的身份和平常表现是有点不太合格,沦为炒作噱头。到了我们这代人,对同性恋情已经有很大的宽容度和包容心,许多人谈起身边的GAY或LES都会眉飞色舞,一点都不会有避嫌的心态。而在我所了解的九零一代,女生之间有拉拉情结乃至直接行动的更是不在少数。原因其实也很简单,男生的哥们可以有一大把,而女生的闺蜜一般只有那么一两个。如果大街上两个女生表现出拉手、拥抱等肢体亲密,大家都能表示理解,因而她们也拥有了进一步接触的空间。虽说风潮正浓,然而我并不看好这些好奇乃至尝鲜性质的拉拉恋情,她们基本没有出路可讲。有很多是在与男人的接触中受伤,保不准哪天就返归“正途”。《得闲炒饭》里的炒饭就是OOXX的台湾俗称,预示一种轻松姿态,跟剧情联系不大。电影里的吴君如是个T又是个双,她赞成性取向自由,不受拘束。周慧敏是个稀里糊涂的小P,情商不高,缺乏主观能动,于是被很多男人骗,遍体鳞伤。她们两个是学生时代的小情人,后来失散人间。说来有趣,我第一反应是她们就读于女校或者教会学校,一般说来,在这样的环境中更容易引发逆反心理或者叛逃行为。影片的主场景位于港岛半山SOHO区,居住者以高级白领和外国人为主,两位女主角都定位为风韵尚存却即将衰败的中年女性(香港有个俗称叫中女,类似者还有《志明与春娇》里的杨千嬅),她们摸爬滚打了一段时间,独居,物质不愁但是情感浮沉。如若只是两名拉拉多年后的重逢,那《得闲炒饭》还不足以形成看点。电影还加入了两位误打误撞的男性,一个是没有经验的小年轻,一个是夫妻生活不和谐的中年男,他们不偏不巧,分别给两位女主角做了“好事”,由此引发了一连串的风波麻烦。所以,同性恋能被接受与否早已不是电影议题,它直接跳过了这种初始阶段,转战未婚先孕等社会问题,那段集会抗议示威完全就是许鞍华的左派立场使然。甚至在结尾处,许鞍华还画蛇添足般地加了一场性别政治的宣言,凭空乱舞,过分圆满,反而失败。片中多次出现了标志性的中环半山自动扶梯,这部电梯在一天里是先往下走,中午过后再往上走。周慧敏描述自己时用了不上不下的词语,来源即是这里,她不知道吴君如那边的态度,难以作出决定。回忆过去时光,电影用了略显粗糙稚嫩的少女插画,泪眼婆娑。碍于题材设置,《得闲炒饭》并没有试图用温情来打动别人,它的主打项目是小幽默和软色情,像三秒钟先生还有师徒相称。对喜欢遵循港片景点来个几日游的观众,《得闲炒饭》基本就是中环半山的出行、餐饮和观光指南。如果失败的《天水围的夜与雾》是一道川菜,那许鞍华就像个失败的厨子,拼命要往里面加辣,以为辣就是一切,火爆猎奇就是真理。《得闲炒饭》稍有回暖,却也只是大排档上的小炒一道,烟火猛、油水足,但味道远远不如《天水围的日与夜》里的家常便饭。毕竟许鞍华的作品水准才真是一会上一会下,经常又是不上不下。【北京青年报】 第三季评价骤降不是没原因的,前半段可以说毫无亮点,只有稀释的剧情了。 一群人骑自行车哪来什么可以描写的?哦,那就用心理活动和回忆杀补充吧。 虽然大家都觉得拖沓,但是这个拖沓不是无脑的,正是这些拖沓和加压的剧情造就了最后那么几分钟的超燃超感动。期待公主挂,等着百人斩,就是这个原因。不过大赛开始前的日常训练,没有最后一瞬间燃爆的点,所以显得格外无趣。欲扬先抑,要是没扬起来 第三季评价骤降不是没原因的,前半段可以说毫无亮点,只有稀释的剧情了。 一群人骑自行车哪来什么可以描写的?哦,那就用心理活动和回忆杀补充吧。 虽然大家都觉得拖沓,但是这个拖沓不是无脑的,正是这些拖沓和加压的剧情造就了最后那么几分钟的超燃超感动。期待公主挂,等着百人斩,就是这个原因。不过大赛开始前的日常训练,没有最后一瞬间燃爆的点,所以显得格外无趣。欲扬先抑,要是没扬起来,就是抑住了,拖沓感超强,超想弃剧。 说实话,我纯属因为真波和小野田互动才看下去的,看到真波去秋叶原的时候完全是因为和单车毫无关系的理由打起了call,天使翅膀还有留水壶什么的真的是深得我心!抱着想看更多友谊互动的不良动机,我看到赛前闲聊冬日回忆之类的桥段时高呼赛高。但是,后半段大赛开始后,我还是重新意识到,这个剧的核心一开始就不是“还想和你一起骑自行车”的微妙友谊,而是正儿八经的热血。 多少人看到队长的举动之后发“凡人就不要装逼”的弹幕,虽然我也刷了“烫头你醒醒啊啊啊啊啊”这种弹幕,但是这的确是他能作为队长令人敬佩的精神吧。谁都讨厌白莲花,虽然我觉得超遗憾,可是我也不觉得队长这个角色不好,这个举动让他的角色更深刻了而已。 最喜欢的部分当然还是小野田从被包围的队尾最后赶上前去的时候,往好处想,要是队长当时顾着胜利冲了,大概就不会出现治愈回血的那一幕,第一天就会退赛吧。 还有真波的那个翅膀真的很迷,大家都看见了,简直不是比喻。而且风这个东西,难道不是人人都一样被吹吗?为什么就他能加速? 总而言之我忽然坚定的喜欢这部逐渐走向魔幻的作品。 版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 冰箱奇缘 版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 冰箱奇缘 第九篇 怎么办 警告往往事出有因,不是当事人懈怠,而是众多巧合交叠,引发了无法解释的误会。拜托不要见那个芯片,故事还在继续。随着智能芯片JSS的出现和隐没,现实世界再起纷争。别埋怨黄次长的提醒多余,不久后又出了事。不用问,发源地还是松树林。继徐至星之后,部门里那个平日里温柔待人的女职员夏利这回也被造谣的坏人盯上了,也给出了啥故事帖。內容不用猜也知道,肯定是被家暴那件事又給造謠的惡帖發起人寫成了都市怪談。 ………… 最让人无语的是,帖子内容居然还附上了当事人的姓氏,出现了“女职员边某”的字样。剧情发展到这个份上,该剧到底是着重于针砭时弊的现实剧情,还是讲述高科技有助于生活水准提升的科幻剧,还不好说,能肯定的是,编剧肯定想要一次达到不少效果,比方说讨论现实问题,指出社会生活中的弊端,还有男女婚恋问题出现的实际麻烦,但到目前为止,却为剧情平添了一番喜剧效果。因为,发生的事儿实在匪夷所思,要按观众的话来说就是: “闪瞎我的钛合金狗眼~~~这还不算科幻,超现实啊超现实” 是没错,这是恶帖,让部门同事闻之色变的松树林造谣者又出现了。如此一来,就可以证明被调去物流部门的诸葛水源科长也许真像他自己说的那样,不是松树林的造谣者,只是管理员账号被盗用,又在特别的场合,被智能芯片JSS揭穿,带来了灾难性的后果。由于松树林造谣者再度出现,涉及部門同事的發帖不是一次,而是兩次,且行為惡劣,影響極壞,已經讓不少觀眾又開始好奇到底是誰。當然,這次被害人又跟徐至星有關。是沒錯,徐至星周邊的人也攤上了麻煩。 之前被觀眾擔心好久的消防員鄭國熙的真實狀況終於被曝出,原來他就是幾十年前因為家人誤認為他還在屋內,要求消防隊員去已清理的火場查看,引發事故的那個孩子。當年事件引發軒然大波,他與母親也因此備受折磨,被指“美萊洞小碳精”,不得已才改了名字,將本名:鄭在民,改為:鄭國熙。這也就難怪會在月曆拍攝現場,會出現那樣的對話: -这样把别人生活搞得一团糟的人,怎么有资格代表消防员啊~ 看來,這是知情者說的話,剛好鄭國熙也明白,所以心情沉重地拜託攝影師不要拍下面容,只拍身材即可,未曾想還是被多事的攝影師拍下面容,還放到了網絡,立即引發熱議,一舉登上熱搜,成了被討論的熱門話題。從後來開店大姐幫忙分析的情況來看,放照片,上熱搜,引發熱議等等一系列事件的發生,原來都是有緣故的。 為什麼這麼說?按照開店大姐整理的時間線來看,松樹林社區BBS確有可疑之處: -你看哈,又是松樹林的帖子被轉了。 -不對,好像就是等著松樹林發帖一樣地~轉了帖子,然後就爆發了。 這話當然可以略過,可要是整理時間線確實如此,就證明大姐的懷疑有道理。最有意思的是,夏利遇到麻煩說得清楚,因為可要求有關部門出具調查意見書,待事件調查完結之後,警方也可給出證明,而徐至星的新男友這件事,還真不容易化解。或者,這就是善與惡的較量: 在此之前,社區熱心照顧貓咪的女孩,為鄭國熙說好話,上傳了受到照顧的流浪貓咪的幾組圖片,以流浪貓收留小組的名義證明鄭國熙確實做了不少好事。緊接著,就如同事先說好的一樣,接受過鄭國熙幫助和照顧的人們,被解救過的人們,都不約而同地上傳帖子,在回復中亮明身份,證明自己是得救的人,要感謝消防員鄭國熙的幫助和體諒,讓他們避免身體和心靈再度受創,甚至就連之前一直胡鬧的徐至星那位牙醫前男友也回帖證明鄭國熙確實照顧過他,幫過忙。最讓人意外和感動的是,當年因搭救鄭國熙而受傷,導致雙腿殘廢,無法再繼續但消防員的老隊長,也特地上傳網絡視頻,自證就是當年處理火場的那位消防員,並沒有如同惡帖所說的那樣死去,而是受了傷,後來換了工作。當年發生的事,只是意外,是因為運氣不好,不是任何人的責任。 看來,對待惡帖發送者,最好的辦法是以事實證明究竟發生了什麼,以真實存在的每個人來證明過程和結果,但這樣的辦法很少能夠被採用,不僅是因為要在短時間內召集這麼多證明人有難度,也是因為信息傳遞有可能被延遲。只有在韓國這樣網絡高度發達,網速能夠達到世界第一的國家,才有可能成行。最終證明鄭國熙是盡職盡責的消防員,還是因為事件的影響力實在很大,引發網絡大眾關注,這才讓平日里沉默應對的獲救者了解到情況,這才有了紛紛出聲的可能性。 所以,最後網絡輿論得以反轉,消防部門的留言板上出現為那麼多鄭國熙消防員正名的帖子,是因為還有相信公理和正義的人們存在,那些接受過幫助和搭救的人們心存感激,就在鄭國熙最艱難的時候,趕來為他支援。還有那位坦蕩磊落的老隊長,受傷之後離開崗位,還在為從前殉職的同伴看守墓園,如無他拍攝視頻與網友直接溝通,就不可能產生這樣強烈的效果。是,這是善有善報的最好詮釋,可也是責任的最終體現: 年幼的鄭在民因為沒跟家長打招呼,就出門看球,造成誤解,讓母親催促消防員前去查看,由此遭遇事故,從此以後,母子二人的生活被毀掉,而他也接過老隊長的擔子,也成為一名消防員,繼續為救人救火而不懈努力。 情況正如鄭國熙所說: -感覺沉甸甸的。 不是被他所害,卻為救他而受傷的老隊長,其實是交託了一份責任給鄭國熙,讓他備受感動,同时也感受到了肩上的担子很重,这才对女友徐至星吐露心声: -責任感很重。 故事发展到这里,也该结束了,却未曾想到,松树林造谣者又出了幺蛾子:短信提示。在郑国熙看到那段视频之前,徐至星对他来说,既是善解人意的女友,也是能够帮助他面对过往的朋友,在郑国熙顺着视频连接点击之后,他的感觉完全变了,生气地说出: -至星小姐,没想到你竟然是这种人。 这样的话。在此之后,徐至星急忙解释,带去智能冰箱“祖上神”那里,却被冰箱反问说: -我听不懂你在说什么。 这到底是什么意思?难不成智能芯片JSS也会装糊涂,还是有人故意设置导致的糟糕后果? 实际上,就在本集一开始,徐至星在询问冰箱的时候,请关注拍摄角度与摆放位置,以及特殊的侧面,可认定为就是有人将视频录制设备放在那里,专等有关场景出现,特意录影所致。从拍摄角度和用光,以及视频剪辑情况来看,郑国熙看到的视频,就是那时放在一边录影的设备拍下的画面。从时间点和办事手法来看,松树林造谣者和短信发送者,很有可能是同一个人。 那么,问题又来了,松树林发帖者到底是谁,难道真是黄次长吗?从黄次长沉默行动,有话直说的态度来看,她是松树林发帖者的可能性不大,倒有可能是她提到的: -还有别的人也在注意(这里)。 相关情况值得注意。不过,在明确徐至星被拍的事实之后,也可缩小甄别范围: ○ 徐至星身边的人,熟悉徐至星的情况,了解其恋爱史。 ○ 熟悉部门其他同事的情况,并可做简要介绍。 ○ 拥有晚间留守会社,进入相关部门的权限,可随意出入会社机要部门。 符合这几个条件的人,就只有黄次长,部长,和徐至星平时工作时的助理,以及夏利。以通常情况来看,夏利平时很少加班,都是按时回家,黄次长正在调查此事,发帖又录影,还发视频的可能性不大,部长平日里不干活,只爱刷法人卡,要为自家挣得利益,去发帖又录影的可能性也不大,最有可能的就是平日总是跟徐至星搭档的那位助理。虽然看来天真热情,还乐意打游戏,但对八卦事务的热衷,远远超乎人们的现象。最初也是他对部门同事说出观察到的情况,认定徐至星怀孕,鼓动部门同事送慰问礼物的是他,说出部长爱刷法人卡,买光自己妻子开设店铺所存点心的是他,将夏利的地址告知给家暴男的還是他。值得注意的是,在诸葛水原科长被智能芯片JSS揭发是松树林管理员,是意见领袖的时候,他只给了一句这样的评价: -哇,科长真是让我刮目相看了。 那么,这一系列恶帖事件,有没有可能是助手干的?往后看。本剧编剧一定设置了非常特别的结尾在等着观众。虽然收视仅有0.2%,但仍是一部值得关注的作品。当男友误解之后愤然离去,当常有好运的工程师愣在当场,拜托不要见那个芯片的故事还在继续,预知下情如何,请继续关注下篇。 去年偶然机会参与过此片拍摄,当时现场导演是郭在容本人。据我现场跟剧组工作人员聊天也得知此片就是郭在容本人翻拍自己旧作,当时还觉得有郭导亲自掌勺这片不至于太差,没想到…… 去年偶然机会参与过此片拍摄,当时现场导演是郭在容本人。据我现场跟剧组工作人员聊天也得知此片就是郭在容本人翻拍自己旧作,当时还觉得有郭导亲自掌勺这片不至于太差,没想到…… 《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部,也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部,属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。 我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书,当时我的口味偏好古典文学,这本书并没有 《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部,也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部,属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。 我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书,当时我的口味偏好古典文学,这本书并没有给我留下什么印象(除了电影末尾那几张PPT里的句子);到了我快三十岁,故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净,所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神,所有的西游IP电影,都不满足吴承恩的精神吧,包括今何在原著的改编。 这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病,前半部分尤其如此,但是有它非常出彩的地方,以下列出三点:金箍棒的进化;假失忆的母亲;二郎神的天眼。 这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。在孙悟空刚出场的时候,金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体,可长可短,挥动时会产生火星。 故事开端提到哈利、赫玛尼以及瑞恩 。。。呃??蹭流量吧?(????????)??????Fairborn 与血巫师 如斯莱泽林与格里芬多 不同巫术理念 与罗琳不同的是父辈们的恩怨情仇已让他们之间关系已到了不死不休的地步毫无例外的, 巫师也是人 不论是Fairborn 还是血巫师 没有一方永远站在正义一方 巫师版岳不群果然也令人作呕第一季的故事还是花了大幅的时间把两个族群的前世今生理清楚 道明 故事开端提到哈利、赫玛尼以及瑞恩 。。。呃??蹭流量吧?(????????)??????Fairborn 与血巫师 如斯莱泽林与格里芬多 不同巫术理念 与罗琳不同的是父辈们的恩怨情仇已让他们之间关系已到了不死不休的地步毫无例外的, 巫师也是人 不论是Fairborn 还是血巫师 没有一方永远站在正义一方 巫师版岳不群果然也令人作呕第一季的故事还是花了大幅的时间把两个族群的前世今生理清楚 道明白 男主立场逻辑理由明确 安娜丽斯 加布里埃尔 西西里 一众性格鲜明 故事起承转合干净利落除此之外 巫师成年17岁必须吸食长辈之血的设定 既是故事的起因也是推动类公路追逐故事情节的动力。。。男主必须长途奔袭到从未谋面老爸那里 不然小命不保 而敌对族群为消灭他老爸这个心头大患紧跟其后PS 加布里埃尔妆造太像康斯坦丁(*^ー^) 这剧跟第一部基本无关,除了一堆女外星人降临小村庄这个设定外。 谈谈农村的未来。农村未来注定是逐渐消失的,当然这个过程是漫长的。因为农村年轻人去城市工作,工作是很难比城市人更好,还要额外付出购房成本。尤其国内的环境下,这房价,还有就业这块。 农村在于两代婴儿潮基本在农村产生,所以在农村产生了大量的人口,但是社会发展的规律人口肯定要往城市集中。只能说如果没有政府的调节,农 这剧跟第一部基本无关,除了一堆女外星人降临小村庄这个设定外。 谈谈农村的未来。农村未来注定是逐渐消失的,当然这个过程是漫长的。因为农村年轻人去城市工作,工作是很难比城市人更好,还要额外付出购房成本。尤其国内的环境下,这房价,还有就业这块。 农村在于两代婴儿潮基本在农村产生,所以在农村产生了大量的人口,但是社会发展的规律人口肯定要往城市集中。只能说如果没有政府的调节,农村人在城市买房和就业,会付出很大的代价。 英文名比较切题,Lady Tough,强悍女士,拒绝社会标签一丧到底,率性而为。 刘恋真的是国产电视剧里最丧角色了吧,没有之一,绝对是现在tang平精神的最佳代言人:即使工作室好几个月没有接单也拒绝把版权出卖给大公司、30+却坦然拒绝了多年男友的求婚…… 这 英文名比较切题,Lady Tough,强悍女士,拒绝社会标签一丧到底,率性而为。 刘恋真的是国产电视剧里最丧角色了吧,没有之一,绝对是现在tang平精神的最佳代言人:即使工作室好几个月没有接单也拒绝把版权出卖给大公司、30+却坦然拒绝了多年男友的求婚…… 这个让我想起《老友记》的菲比,坚持不把“臭臭猫”(歌)卖给大公司、做自由按摩师来对抗资本主义大潮,这在某种程度上,是个人对抗社会潮流、保留自我的一种方式。 这种丧,让刘恋成为了一个特立独行的人。 昔日好友/合作伙伴觉得她是一个简单得近乎固执的人、前男友觉得她做事不经过脑子、新任室友则被她这种一乍一乎脾气来得快去得快的作风搞得一头雾水…… 特立独行的人设是需要强大的气场的,阚清子还年轻,还无法hold住如此强大的气场,但用在这里却刚刚好,这种有点儿“外强中干”的设定恰恰是刘恋这个角色的核心,完全折射出个体和社会之间的矛盾关系。 在强大的有形无形的社会压力之下,个体的独立追求之路常常显得是这样的力不从心,再坚强的内心,似乎都经受不住长年累月的、来自周围无时无刻的压迫。有时候,邻居或亲戚看似寻常的一句问候“30岁怎么还没有结婚啊”就能成为压倒骆驼的最后一根稻草。 刘恋在抵挡什么? 母亲的突然离世、好友/工作伙伴们背叛、男友的求婚都变成了对她咄咄逼人的压力。我们觉得她乖张,是因为我们潜意识里觉得她没有说不的能力,又或者说不配拥有说不的权利,甚至她自己都觉得是这样。 这时我们要清楚认识到生活无形中在我们身上加上的圈套,要勇敢说不,要走出社会加诸于我们身上的限制,释放出塑造生活的强大想象力。 刘恋把重新回到设计公司里上班当作是“失败”,因为她在和创业伙伴分道扬镳后没有继续自己画画的梦想。 其实,易祖竹说得没有错,人要追梦都是很贵的,而且还有现实的生计要维持,我觉得这也不能算是不得已吧,找到一种平衡就好了。 我们常常都是要走极端,要不就永远成为大公司的小螺丝,要不就置之死地而后生完全跳脱出常规朝九晚五的生活,但追求独立本来就不是一个线性的过程,它不是一种生活的静态表现,更像是一种精神状态,一种无论在何种环境之下都朝着既定目标努力的原始生命力。 相比起刘恋,看似懦懦弱弱的易祖竹可能更加懂得这个道理,正如她自己所说的,她正尝试着建立起一个新的平衡。 婚姻出现问题(暂时未知是啥问题)她并没有马上要离婚,而是先暂时搬出来冷静一下,也并没有一杠子打翻一船人,质疑所有婚姻的本质,她试图在自己的实际生活里寻找出一种新的平衡和解释,毕竟人与人之间的关系与相处都独一无二的,不能说一段关系的糟糕收场而对所有关系产生本质性的指责。 如果说刘恋是以tang平来抵抗社会无形压力的手段,易祖竹试图用动态的平衡来解释生活中的问题,林小姐则是用一个更为积极和直接的方式来抵抗社会的偏见。 她妈妈临死前最后一句话骂她一辈子不结婚,是一个不孝顺的假女儿,但她仍然我行我素,她可以随心所欲地在舞池里起舞,只为自己开心,全然不顾其他人的眼光,看到想要与之起舞的男士,也毫不掩饰心中的喜爱,径直走过去一起跳(虽然被对方以尊重现舞伴为由婉拒了)。 真没想到,我的广东老乡兼同学王小明导演执导的电影《周而复死》能够吸引我从头到尾地看完。很可以喔小明,最起码,挑剔如我也觉得这电影拍得很有点意思剧情铺展有一波三折,有环环相扣,画家周立言从死到生,又从生想去死,人间百态百味如浮世绘一样深刻展现。从角色人设与立意来看,紧贴当下社会人性百态,看着画家周立言身边的妻子与他的朋友那些个各种各样的匪夷所思行为,作为一个观众,很 真没想到,我的广东老乡兼同学王小明导演执导的电影《周而复死》能够吸引我从头到尾地看完。很可以喔小明,最起码,挑剔如我也觉得这电影拍得很有点意思剧情铺展有一波三折,有环环相扣,画家周立言从死到生,又从生想去死,人间百态百味如浮世绘一样深刻展现。从角色人设与立意来看,紧贴当下社会人性百态,看着画家周立言身边的妻子与他的朋友那些个各种各样的匪夷所思行为,作为一个观众,很自然地会联想到,其实每个人的身边或多或小都会有这样的事发生,都会遇见类似周立言和他身边的朋友、前妻那样的人。王小明导演是深谙艺术来源于生活,并在生活中艺术地提炼典型故事这个门道的。他用略带荒诞和黑色幽默的手法为“生与死这个命题注入社会意义。由此,我看到了小明内在的底蕴与功力。 小明是个憨厚又温文的导演,和他聊天总是声慢而有条理,他幽默淳厚的外表下包藏着一颗对电影无比执着和热诚的心,《周而复死》从剧本创作到拍摄成片,辗转准备了好几年,各种艰难,各种大费周折,各种遭到怠慢…….。但小明从不言弃,也从不妄自菲薄,总是各种拼尽全力,终于等来了这部电影的问世。 尽管,《周而复死》是小成本的制作,但电影所呈现的质感相当不错。用画面叙事的技巧还是很流畅。另外,戏里所有的演员虽然都名不经传,但小明指导有方,角色表演蛮到位的呢。龙其扮演夏小雨的吴一含,很有潜质。As for,这部电影有没有缺点?肯定有的,世上任何一部电影都会有。所谓金无足赤人无完人。有时候,电影里的优点也是缺点,而缺点也正是优点。《周而复死》,优点与缺点并存,也是小明为此付出的心血所在。加油吧小明,带着你对电影的热爱,你的作品将会越来越好……… PS:这电影院线上映之后,网络也在播出,想看的朋友可以点击播放。很不错的小成本电影。 很多人其实根本没看明白就乱评分,也就小白剧能适合他们了。归藏是很重要的伏笔,其实这个故事全部建立在他和姝妮的合作而来的,谁是归藏,也很明显,念正元,念正易,元易两界,还不明显吗?多次出现的羽毛其实代表的就是归藏的出现在推动剧情,念阳枭的换世,永儿的出现,念阳枭的失忆,永儿的印记,全都是归藏的谋划。而且,越界人的能力也是有高低之分的,永儿的时停念阳枭动不了,念的时 很多人其实根本没看明白就乱评分,也就小白剧能适合他们了。归藏是很重要的伏笔,其实这个故事全部建立在他和姝妮的合作而来的,谁是归藏,也很明显,念正元,念正易,元易两界,还不明显吗?多次出现的羽毛其实代表的就是归藏的出现在推动剧情,念阳枭的换世,永儿的出现,念阳枭的失忆,永儿的印记,全都是归藏的谋划。而且,越界人的能力也是有高低之分的,永儿的时停念阳枭动不了,念的时停永儿是自由的,所以永儿要带念去别的地方会捏他鼻子,何况归藏的能力。竟然没几个人看的出来,唉。永儿她只是想找一个同类,她是一个敢爱敢恨的不在乎世俗的奇女子,在确认过念阳枭是同类后,利用小混混测试了念的人品,认定了,那么就是你这部剧的败笔就是催眠真的刻画的太强大了,但是土著没其他能力,只能着重这个了,小宫山是土著,他必然跟归藏有过交集,而且是个悲剧,导致了他在自闭中学习到的潜意识催眠大法,后果就是他的疯狂。而姝妮仅仅是想回来搞风搞雨而已,通过怀表和归藏一起推动了念阳枭的换世,条件就是和永儿换世,至于归藏的目的,我猜不出来,估计和汗梓音的体质有关。真正的归藏应该是念正易,也就是二叔,他的鸟以及他的白头发都应该可以佐证。归藏出现的具体时间我没太注意,但是都是很重要的节点,念阳枭的换世,永儿第一时间感应到了,极有可能就是归藏引导的一幕。第二个节点是小曼莎的招亲,他需要去破坏。第三个重要的节点是念阳枭被暴揍,和永儿的关系马上破裂,他去救治了念并让他失忆了,引导这段感情重圆,羽毛和鸟粪佐证。第四次出现应该是在结婚入洞房那天,促成了永儿印记的出现,要不逻辑不通。小宫山那段我没看出来在什么时候出现的,汗一个。然后就是结局的时候了。他的目的搞不清,但是必然跟念正枭这个人有关,特定的这个人(因为是他侄子?),因为如果仅仅是跨界人,永儿也是,那直接推永儿下海不就完事了? 值的一提的配角 空灵慧的人手并不少,就是质量差一点,她多次单独赴约却是一个人,她是真的有准备把自己卖个好价钱的。 大曼莎是嫉妒,但是她从没有过杀自己妹妹的心思,只想代替妹妹去结婚,关妹妹一段时间就好,在发现无法挽回时,她选择了救赎。她说过的一句话,我和妹妹是双胞胎,外貌身段一样,哪里有什么区别。众口一辞的说,真的有区别。她和小曼莎的意义就像元易两界性格互反的人一样。而在这部剧里,小曼莎几乎可以说是最干净的一个角色了,没有沾染过血腥,没有阴暗的行为。 麻生真的是一个亮点,他选择守护了自己内心的勇敢。 佛罗是比较可悲的一个人,他知道自己爱的是谁,并为此默默守候60年,却终究敌不过不是同类的命运,他最终吹动了永儿的衣襟,但是也仅仅如此了,永儿从一开始就认定了,我能爱的只会是我的同类,她是紫霞仙子,借开篇恶胖子的口说出来了,她是仙女姐姐。空灵慧在她眼里是透明的,空灵慧只是一个卑劣的不值一提的人物,但是我爱的人竟然舍弃我选择了她。这才是她真正黑化的原因。 汗梓音的体质是个很特别的存在,我猜想可能会是归藏想要达到的最终目的,两界融一 小宫山就不多说了,上面有写了 诺顿其实是归藏的眼线,是佛罗逼死的诺德的儿子。柯克和空灵慧有可能有一腿 这部剧里最搞笑的其实是神父 说说这部剧里比较违合的地方,世界观挺宏大的,但是表现的世界却又很小,又黑又暴的,念子乔的畸恋太违和了,可以有感情,但是过分夸张。催眠能力可以有,但是刻画的太夸张了,哪怕有个范围或者时间的限制都不会让人有崩了的感觉。细节再丰满一些就不会这么多差评了吧。 结局的猜测 念正枭应该不会挂掉,因为归藏顾念亲情,念子乔地方可以看的出来。永儿是真的换世了,结局的深海仔细看感觉有一个身影快速的冲向海面,喻示的是阴暗来袭,来的是性格反向的姝妮。 等第三季吧,这些应该都会填掉的坑,就看怎么圆这个故事了。 纪录片充分展示了中国妈妈对子女的教育所付出的一切,真的很感人。一个家庭似乎有了孩子,孩子再上学之后,一切都得围着孩子转,家庭的重心不再是夫妻两个人,而是孩子,孩子的衣食住行,教育上学,都变成了头等大事。有的家长为了一个重点学校的名额,绞尽脑汁,付出了极大的时间和经历。让孩子练习音乐专业走特长生,或者上很多辅导班,甚至成为专职的家庭主妇, 纪录片充分展示了中国妈妈对子女的教育所付出的一切,真的很感人。一个家庭似乎有了孩子,孩子再上学之后,一切都得围着孩子转,家庭的重心不再是夫妻两个人,而是孩子,孩子的衣食住行,教育上学,都变成了头等大事。有的家长为了一个重点学校的名额,绞尽脑汁,付出了极大的时间和经历。让孩子练习音乐专业走特长生,或者上很多辅导班,甚至成为专职的家庭主妇,磨灭了自己的社会价值。虽然这是自己的个人选择,但只有家庭属性的女性又何尝不是对自己价值的否定呢? 纪录片里不同地市、不同年龄的妈妈为了孩子的教育呕心沥血,甚至倾尽家产,只为了培养孩子,这由何尝不是一种内卷。当今社会会对教育资源的争抢,大城市比中小城市要厉害的多,古人曰“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”,读书是改变阶级的通道,但是如今教育资源的分配是机器不公平的,大城市的家长在选择上重点学校还是普通学校,是公办还是私立,甚至考虑的是出国。而在偏远的西北,甚至很多孩子都没有学可以上,几个老师就是一所学校,更无法与全是研究生配置的重点学校相比。当成立孩子在学特长、玩平板,夏令营,游学时,农村的孩子却只能帮父母放羊,甚至只能陪着爷爷奶奶,一年只能见父母一次,如此种种都是无法对比的。 教育可以促进社会经济、文化的发展,同时每个人也被教育所影响着。 纪录片很真实、也很震撼,但是也可以选中 一些小城市的家庭、普通的家庭进行记录,将会更加贴近普罗大众的生活实际。每一种生活都值得被记录。 好还够么困不图会根据秃头了了就考虑他了了就先走偷偷摸摸你不懂看具体了了了了兔兔哦裤脱看了了他来句贴膜具体墨迹了理论莫露露咯哦啦了了考虑贴膜慕斯了咯路过巨阙胡特寄宿制对咯图我出我饿啦路考虑特么大舅特的记录记录墨迹啥意思了下班回家的诱惑我的照片我看看有没有人来找我了啊我是扒不要吵我戳死他是 好还够么困不图会根据秃头了了就考虑他了了就先走偷偷摸摸你不懂看具体了了了了兔兔哦裤脱看了了他来句贴膜具体墨迹了理论莫露露咯哦啦了了考虑贴膜慕斯了咯路过巨阙胡特寄宿制对咯图我出我饿啦路考虑特么大舅特的记录记录墨迹啥意思了下班回家的诱惑我的照片我看看有没有人来找我了啊我是扒不要吵我戳死他是
而于荣光的朱豪三,其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天,半文半武有点野蛮”的题词,行动每每意料之外,却又透着干脆爽利,既给观众捉摸不定的好奇感和悬念,又实实和观众情绪合拍。
郑晓龙的镜头和节奏,一直觉得堪称经典。比
而于荣光的朱豪三,其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天,半文半武有点野蛮”的题词,行动每每意料之外,却又透着干脆爽利,既给观众捉摸不定的好奇感和悬念,又实实和观众情绪合拍。
郑晓龙的镜头和节奏,一直觉得堪称经典。比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲,镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感,直压人心;而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差,宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色,冲击着视觉神经,其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。而村头一双小儿女互许终生的戏份,更是狂风暴雨后的舒缓,大光圈定焦和侧逆光,将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。而这样的唯美,又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧?那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时,现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。
至于灵气悟性,那基本就是一种天赋才智和聪慧,它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。它可以在平淡的生活里蛰伏,但一旦周边环境施加了压力,这份灵性就必然脱颖而出,一如被命运窘境挤压着的九儿,越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性,比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略,比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论,比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的,她自己何尝不就是这样一个精灵?因此虽然还只看了几集,但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质,是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火,才铸就了那红高粱的灿烂啊。
而当打鞋底子控的朱县长,这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边,歪瓜裂枣的站右边,衡量标准是老子一双眼睛时,真是吊起我十成十的好奇心,而周正的枪毙,歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式,又着实让我在大呼奇葩之余,心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。然后真心佩服编剧,同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌,从朱豪到朱豪三,依然写出不同的韵味来。刻画人物的一个重要方式,莫过于反衬,比如小颜的能干、机灵、靠谱,反衬出主子的行事风格和秉性习惯。而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来,一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司,一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司,其内在必然善良、理性且大气。
有县长夫妇的疼爱,九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机,但却很快被狠狠摔到谷底。从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩,原本也不仅仅是为了人物塑造之需。简简单单几个主题词,营造出又一个矛盾漩涡的中心,它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。而此处,正是有之前的铺垫,九儿不得不走向她挣不脱的命运。
余占鳌抬龙王那场戏而言,不受钱财诱惑而拒绝,审时度势是智;在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义;兄弟为了挣钱还是要上,那往自己这边多移动数寸的绳索是仁;而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼,那是信,也是担待。而进入自家院子晓得先咳嗽几声,更是彰显着人物粗中有细。而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时,人物真正立得起来打下了扎实的基础。
抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落,而电视剧对这段的演绎使我想说,其实每一种体裁都有其各自特点,关键看你能不能用足其特点的优势。电视剧相对充裕的时间,让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集,也积淀了余占鳌无数的好奇、好感,也激发了内心深处的欲望。因此,抬轿、颠轿的桥段,就不仅仅是孔武有力的活力的展示了,九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。余占鳌要通过它,宣泄自己积压的郁闷和不甘,也透露着充满野性的征服的欲望;九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫!当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演,缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时,外加上周迅极到位的呼应,从不输于电影。
而河边的断桥,原本看似闲笔,却在余占鳌修桥的逆转来临时,显出了价值。它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致,更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。
再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力,就比如大少奶奶淑娴。一句二少奶奶漂亮吗?是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。而掂起一粒豆子,淡淡一句,数到哪儿又忘了的台词,外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作,多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!
而被做为片花的高粱地激情戏码,在看多了之后反而少了应有的刺激。虽然明知不该拿电视和电影比,但却依然无法脱俗地要去比。最善于表达性的张艺谋,不得不虚,但频繁交替的主客观镜头,虚得唯美且充满想象的空间;而郑晓龙却是刻意要实,实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。两种表达手段的不同,最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。纯属个人喜好吧,我反而偏爱老谋子的虚更多一些。但电视剧《红高粱》的这场戏,最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转,从反抗逆转到主动迎合。于是,余占鳌和九儿之间肢体的交融,就不仅仅是性欲的冲动了,除了最原始的欲望外,更有属于爱的主动选择。而这场戏之后,当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时,又为这主动选择写下了最好的注脚。肉体的欲望,刺激的是感官;而灵魂的追求和向往,却能震撼到心灵!
从九儿一跨入单家门,到灵堂前两妯娌哭丧,秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。而其实这样的交流,早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。一室鸡飞狗跳的混乱里,淑娴和九儿目光相接的片刻,淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测,始作俑者九儿倒是镇定,望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。难得的是相互间呼应的气场里,那样一种细腻和精准。为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞,更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。
真正让观众念念难忘的艺术形象,往往不是因为他的完美,而是贴合真实的完整,这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限,因为惟其如此,我们才可能透过荧幕上的镜像,认领回我们自己,那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。横空出世的朱县长就是这样一个存在,尤其是在混沌黯淡的世道环境里,依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人,那不足以成就一个好角色,他还必得拥有独树一帜的鲜明个性;个性鲜明了也还不够,角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。于是,恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中,显现出他的局限来,那就是他对“法”的认知。所谓“法”,当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序,“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。但行为准则、社会秩序、惩恶扬善,又都只是“法”的表现,“法”最根本的出发点是“人”,它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。脱离了尊重人生存权利的基础,法必然走向其初衷之反面。缺少事实依据,也剥夺嫌疑人辩解机会,完全凭借主观分析判断甚至于诱供,即便你朱县长有再多的英明神武,那都不是法治而是人治;而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩,更不是法,而是扭曲和压制人性的枷锁。而这样的认知错误和行为局限,何止是一个朱县长!它体现的是一个时代的观念。这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年,浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。即便是今天,这样的错误我们依然在犯,就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时,就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时,就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……
而所谓的“叛逆”,大约百分之九十是作用力之下的反作用力,即便是“土匪种”,也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。九儿并不想叛逆,她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。要做好一个女人的本份,所以才巧手掌握了那么多生活的技能。而守着一个斯文温良体贴,可以把自己安心交付的男人,平平淡淡过一辈子,大约也是她最大的梦想了。是生活的狰狞,彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。在她的家庭里,她没人可以信、可以依赖,当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后,可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。即便是和张俊杰青梅竹马,但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺,尤其在预料到张的家庭的反对之后。但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后,不但不兑现许诺,甚至还背叛了她的信任,哪怕他再怎样解释这是个误会。因此,她再也无法相信别人、依赖别人,只能靠自己。而她的叛逆,也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定,诸如“活着比名节”重要,恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。而当这般决然的我行我素的不羁,在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下,更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来,那是人物内核的光芒,也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。
在迟蓬演绎的余妈妈出场时,我就感慨,和别人家卖力地数着有多少个影帝不同,这家却着实是低调奢华,因为在我心里,迟蓬,实实在在是一等一的好演员,尤其在她擅长的戏路上,她可以驾驭任何角色,而且直将她们演到骨子里。而这一次,如单论角色的戏份,那迟蓬真是像来打酱油的。但有余妈妈和没有余妈妈,却对故事、对人物意义极其重大。正是有了这个余妈妈,作品聚焦的主体,那群深受封建礼教摧残的女性,才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础;正是有了这个余妈妈,余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑,叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发,而征服的欲望及对征服的宣告,未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段;而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲,更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣,这个扣的发展抑或解开,必将丰满整一条冲突线的铺展。因此,为迟蓬这一回的酱油点一个赞,为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。
在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时,编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情,也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时,而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。而从土匪窝回来之后,黄轩的表演倒是越来越耐看了,包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话,极有内心感觉的支撑,略微收的表演,却层次清晰,很有张力。
而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时,不得不慨叹,虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色,但看来我对朱亚文的认识依然不够!在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时,估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员,在我心里,亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。原因无他,表演既然被称为艺术,无论它有多少理论去支持,无论有多少种方法可以去练习,但在最终通过一个具体的个体付诸实践时,个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛,而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如,而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心,在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里,也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。朱亚文之余占鳌,让我重新认识了他的爆发力,也让我必需将对他潜力的评判,包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。但是,我也一定相信,余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的,潜力激发和拓展是一回事,自身气质特点是另一回事。当这样的激发必需是对自身气质的超越时,亚文的表演也终于着了痕迹,尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪,真正让我有点心疼。我想说,亚文,正如剑术的最高境界,永远都是人剑合一,而你的剑,恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。你需要的只是融合,让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合,人剑合一时,才是游刃有余、不变能应万变时!
在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下,其实是只适合泪飞化作倾盆雨,而不适合码字的,因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协,这一回,且让我跟着情绪走吧,因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇,理性忽然也显得多余起来。编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华,那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊,定格在荧屏上,也定格在我们记忆的深处。
是的,信息爆炸的时代,和信息量成正比的是人们健忘的速度。电视剧确实也是一种速朽的文化,但是,我却坚信,影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限,但影像,同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力,更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。因此,也许过了多年之后,我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的,但我们却很难忘记那些人,很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。
就在这最后三集,无法忘记那些手。在鬼子扑近的那刻,余占鳌打发九儿回去做拤饼,但就在真的要分开的那一瞬间,他握着她的手,紧紧地攥着,仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里,一生一世……紧紧的,在身体渐行渐远时,紧扣的手,一厘米一厘米移动着要松开,却又不忍放开啊。其实这辈子,他说她是他的女人,他得到了她的人,也得到了她的心(虽然他自己始终并不能确定),但她,却又老是在他够不到的距离。历经了多少波折和磨难,他终于可以相信自己真正拥有她了,他也终于可以这么近、这么近地够到她了,但这样的时间竟是如此地短暂!无情的硝烟和战火正席卷而来,手,紧紧相扣、眸,深深凝望。这一双爱人其实都明白,一回头,也许就是一世;一放手,可能已是永恒。但他们却又终将选择放手,苟活的长相守,他们不要也不屑,因为爱,首先得活得像个顶天立地的人!
无法忘记那些手。打发开豆官,静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。那只莹润、纤巧的手,慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊,在他被鲜血染红的手臂上停留,稍稍用力地握下去,就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时,那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底?正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈,就这么圈定了她的一辈子。其实,也许连她自己都未必知道,她有多爱他,他那充满阳刚气的狂野粗暴,在掳走她身子的同时,早就掳走了她的心。她骂他王八蛋,但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉,也一定会成是英雄好汉。为此,她宁愿将自己的爱,深深地埋起来,埋在心底深处,在每一个孤灯长夜里思念,在每一回危险危难里牵挂。她打压他、刺激他,就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人,能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们!其实,她已经看到了,就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候,她望向他的眼神里,那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰!她默默地在他的身边躺下,张开自己的双臂,将昏迷中的男人拥入自己的怀中,就这般轻柔地抱着他,宛若抱着挚爱的珍宝。如果可能,她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世,但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子,她的爱,她为了她的爱的付出,值了,一切都值了!
无法忘记那些手。高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路,她把死的选择留给了自己。九儿捧起了豆官的脸,她要他“好好地看看娘”,“娘漂亮吗?”,她是在用这种方式和儿子告别啊,因为这一眼之后,就是天人永诀,再要相见,怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧?她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。一眼,延续一辈子。然后,她将儿子的小手握起,从自己的手掌移向余占鳌,她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里,仿佛将这一生最为宝贵的都托付了,又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。她告诉儿子,今后就好好地跟着爹杀鬼子,还有就是一定要酿出我们家的三十里红。那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲?那是传承,一个民族坚忍、不屈的精神的传承,也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承,就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。
而我是一定要将我的敬意献给编导的,虽然对“虐心”早有心理准备,但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后,其实我一直是有好奇的,不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。但他们真的没有让我失望,面对着死亡,之一烈度最大、最为极端的悲剧形式,他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌,浪叠着浪,一浪高于一浪,惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝,面对着这样高潮迭起的死亡,我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说,“不哭不是人”的豪言壮语了。
他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀,原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的,因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲,本就是人性最为质朴的表现。当九儿捧着女儿的小脸,喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候,一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命,只能眼睁睁看着女儿走向死亡,这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲,其承受的内疚、心痛和悲伤,早就绞断了无数善良的人们的肝肠。
他们将最遗憾的死亡给了花脖子。当花脖子终于也倒在灵儿的坟上,以那样一种姿势,伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。是的,花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的,他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿,只要她得到的是阳光,那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。他爱灵儿,以他自认为是对的方式,但他却从来都不曾了解过,他爱的人真正想要的是什么。他也不懂得一个连自己都做没了的人,其实是什么都给不起的。于是,当灵儿走了,也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神,他的世界只剩下报仇。当花脖子以这样的一种方式告别时,一种深深的遗憾压在观众的心里,可惜了这堂堂七尺的身躯,可惜了这骨子里的男儿英雄气概,而在遗憾的同时,也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起,苦难不是藉口,爱不是藉口,人,在这世界上走那么一遭,总要让自己活出点人应该有的样子。
他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。“民不畏死,奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。对于死,他们早就做了最为充分的准备了,因为除了“民”之外,他更是“士”。食君禄,忠君事,掌一方政令,就得守一方国土,保一方黎民,哪怕是肝脑涂地。这样的赴死必然是壮烈的,因为,死,既然已经是一个答案,而不是一个问题,那死亡,对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机,一个有价值、有意义的死,一个也可以“若士必怒,伏尸二人,流血五步,天下缟素”的时机。而这样的死也必然是从容的,因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同,也有些人,他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。人生于他们,更多地像是一场修炼,他们要的是自我精神领域的完满和满足。朱豪三,虽然他自我反省,他也有他的功名心的一己之私,但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段,都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的,始终是“民可以使由之,不可以使知之”,即便是要爱民如子,但民,却还是在他的对面脚下方的位置,黑压压一片。当他终于有一天也不得不站到人民中间去时,他才幡然醒悟,其实他一切的力量都是来之于民。父母官,原来不是要当民之父母,而是以民为父母啊!朝闻道,夕死可矣,而且他已经看到了人民觉醒的力量,看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。死,何惧?死,何憾?灰飞烟灭,但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花!
但又怎么可以还有这样美丽的死亡?从高空、从背面、从侧面、从正面,各个不同角度的镜头追逐着她,就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵,那包含深情又凄美的歌声,从红高粱丛中的深处传来。素衣青衫,但却美得光华万丈、美得不可方物。她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者,嘴角微微扬起,那一笑,倾城!那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝!在身躯渐渐倒下的那刻,周迅的九儿却从此站在了我的心里,站在我记忆的深处。三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰,吞噬尽侵犯我家园的虎狼,也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。无垠的红高粱地,此刻托举着的那团烈焰,是一个最为美丽的死亡,但更是一个最为美丽的涅槃!
“娘-—娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船,溜溜的骏马,足足的盘缠……”泪眼模糊中,我要感谢赵冬苓老师,为了她保留了原著小说中的这首指路歌,让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。豆官用奶声奶气的声音,唱出的一曲悲歌,却承载着这个民族苦难之沉重;但它又是一曲赞歌,为了那些在苦难中挺直了腰杆,永不屈服的英灵和亡魂!血色残阳中,他们和红高粱的精魂融为一体,永永远远地挺立在这片热土上……
寂灭的是躯体,永生的是精神,就在天地尽头的那片红高粱……
和电影相比,电视剧给我的感觉更加深刻生动,是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌,每当片尾曲响起,内心的波澜仍久久才能停息......一. 金箍棒的进化
由于先天不足后天失调,不少导演开始尝试各种办法,把青春片的外缘不断伸张,挣脱出大学的束缚。《青春派》以高复班写高中生早恋,《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲,再到《少年班》,它主打智力学识和青春期身体的反差,加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。我曾猜想,它才是一部中国特色的青春片。
《少年班》始于1998年防洪抗灾抢
由于先天不足后天失调,不少导演开始尝试各种办法,把青春片的外缘不断伸张,挣脱出大学的束缚。《青春派》以高复班写高中生早恋,《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲,再到《少年班》,它主打智力学识和青春期身体的反差,加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。我曾猜想,它才是一部中国特色的青春片。
《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险,瓢泼大雨气氛暗黑,南来北往行事神秘,大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。这个序幕既有周先生(老师)拯救几名少年班学生于水深火热之意,也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。孙红雷继续他的东北方法派表演,不断暗示观众,他身上有故事。电影本应该沿着这条线索,不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛,但是,《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。
原因恐怕也很简单,(编导相信)观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。没人想看对教育体制的长篇大论,你争我辩还不清不楚的。
张爱玲老师就说,干那什么事情要趁早。
就最后效果来看,《少年班》这招棋确实走险了。问题就出在这个女神身上。观众或许知道,几个少年追求女神不会有结果,但直接把女神写死写碎,像从天坠毁的火箭那样,多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。女神身上没有任何不得以为之的苦衷,没有人知道她是怎么想的。她身上承载的,全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色,周老师多年前的光屁股教训,变成了超越时代的校园车震。
暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满,换个思路考虑,对这些打了醒目标签的人物,是否只有这么一种写法……美与富,它们是否注定无法承载青春的纯真品质。如果参考青春片拍得最好的电影大国日本,这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。
不是感动(宿舍楼的漫天纸屑),就是愤怒(汽车也上了天)。
不是极端宣泄,就是一棍子打倒。
在女神和周老师身上,《少年班》如果更加专注地单写一人,也许还可以独当一面。选择两条腿走路后,结果摇摇晃晃,学生跟老师玩起了捉迷藏,目标不明。
串起整个故事的董子健,他戏份不多,但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位,尤其是他的压抑、崩溃和绝望,还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。腹黑少女周冬雨同样令人有代入感,比活宝们表现得恰如其分,可惜都是:篇、幅、有、限。《少年班》的卡司并无问题,但群像打造上却有些顾此失彼,那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。
先前有朋友批驳了《万物生长》的美术,从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装,《少年班》犯了相似错误。那个灯红酒绿的酒吧,那幢过于崭新的宿舍楼,包括麦克的造型,直觉在说:上世纪末的985大学好像不应该是那样子。这就像吴未以一敌多,道具源源不断地飞到了他手上。还有那场为了裸奔而裸奔的戏份,在光膀成风的大学校园,当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时,你会挡哪里。当然,这么说是吹毛求疵,电影也不过是为了放上一首《当》。
《少年班》令我感慨的,显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神,而是它开始写中国教育的失败者。少年班里的失败者,还有同样失败了的周先生。难能可贵的是一直到最后,少年班的吴未还是一个普通平凡人,周先生则继续他未竟的另一件人生大事。回首学生时代,局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。当你足够成熟就会发现,那些考试和好大学,实际上也只是考试和大学而已,影响你一生的“考试”多了去。定义成功有很多种方式,少年班志在攻克世界难题,毕业生只要一份好工作。在既有的教育体制下,在鲶鱼和金枪鱼的故事中,中国人尤其渴望成为别人,一个好学生,一个成功人士,一个高智商天才,却害怕成为自己。
在大学校园这样一个环境,在名为《少年班》的这样一部电影,如何处理课堂学习和个人欲求的冲突,似乎变得尤为重要。从头到尾,电影好像没有远离形而上的话题,IQ和数学大赛。但真正被挥毫泼墨的,却是那些形而下的生活。在美化和写实中,《少年班》变得摇摆不定。导演的亲身经历,显然有着第一手的材料说法。可在青苹果的诱惑面前,《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。不是说追女孩不好,而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的,多少有点悲恸。
真正的青春伤痕,其实就在那趟追不上的巴士车。无可奈何花落去,一句惊醒梦中人,但也只能点到即止,仅此而已。【北京青年报】
很佩服投资商的商业嗅觉 俩人恋爱公布没多久 投资方就迅速的把俩人拢到一起拍电影 可见现在明星很多选择公布恋情不仅是为了相处方便 更是金钱味道浓厚 一举数得的事情为嘛不做
电影中的很多景色和《夏日乐悠悠》中很像 热带海边的景色果真不是北方的海能比得了的 那湛蓝的颜色 高大颇有海边风情的椰子树 比基尼美女~~~
很佩服投资商的商业嗅觉 俩人恋爱公布没多久 投资方就迅速的把俩人拢到一起拍电影 可见现在明星很多选择公布恋情不仅是为了相处方便 更是金钱味道浓厚 一举数得的事情为嘛不做
电影中的很多景色和《夏日乐悠悠》中很像 热带海边的景色果真不是北方的海能比得了的 那湛蓝的颜色 高大颇有海边风情的椰子树 比基尼美女~~~ 只是这两对的外形 对比之下还是杨颖长的更精致 彭于晏更阳光 刘恺威的下巴怎么看怎么不自然 都能和本山大叔一起犁地了 哇咔咔
帅哥美女 阳光沙滩 爱情 这些刚开始看电影时候最喜欢的类型 因为越来越多的这种类型出现 变得没那么吸引人了 尤其是演技和电影本身的内容都不出彩的时候 如果把电影的类型改改 变成风景的宣传片 其中穿插了一个爱情故事 或者是联系品牌的微电影 主角偏大牌一些些 在看的时候宽容度和忍耐性好一些
说到广告的植入 也是一大亮点 相对于主角的演技来说 在谈到广告的时候显然更专业一些 各种58和每益添的硬性植入 尤其是在酒店的那场 杨幂说肚子疼 刘恺威建议她喝每益添 而酒店果真售卖这个 杨幂问 好喝么 酒店人员居然就介绍上了 建议蒙牛把这段剪下来当正规广告播出 都省了再拍一个的麻烦 就像58同城的广告 在广告片中提到打车 就是杨幂在片中站在马路上打车的那段 也许电影本身是58和蒙牛自己投钱拍摄的 只为了让自己的产品多露露脸 可是投那么多钱 效果怎样 记忆度如何 值得商榷 电影中广告的植入成为泛滥的潮流 在一个既没有名导 又没有过硬演员的情况下 这种做法还是适合的吗 电影营销或是植入营销该想想新办法
从拍摄到上映 再到网上出现成片 这是周期相当短的一部电影 也许是以后很多商业电影的发展方向 在网络上的二次播放 增加了手中 产品信息的到达人数累积多很多 在院线达不到的目的在网上达到 虽然看片是免费的 但信息到达确实有效的 在成为谈资的同时产品和品牌自然渗透到潜在受众身上 未尝不是一种很好的方法
如果想在看完之后对各种观各种感有所影响的话 不用提了 抱着娱乐放松的心情随便看看 娱乐度倒是有一些 只是在以后想找找以前的电影看 这就是名单外外的选择了 加上话题十足的hold住爱的电影名字 绝了
孙悟空是一个被坏人利用的有钱人家的富二代,最后把家败了甘愿受罚;
牛魔王是一个穷人家的坏孩子一心想着抢有钱人的钱,挑拨离间,从中渔利;
玉帝是贵族的代表,坚决执行种族隔离政策,驱逐劣等种族;
二郎神是贵族里面混的不好的,只能用阴险手段来谋取一官半职;
菩提不是什么世外高人,只是一个见了权贵就跪拜的闲散小仙,偶尔护一下自己的徒弟,省的他老惹是非;
观音如来完全没有必要出现。
电影的主题应该是生与死,没有起死回生,死就是生,所以死了不必可惜,所以魔族和花果山的毁灭是应该的,孙悟空宁愿被压也是自找的。
呵呵,不敢苟同。
生命只有一次,好好生活吧,没有贵贱,没有贫富,不求来生,只求今生活的精彩!