一是两个武则天语调、性格变化太大,斯琴高娃应当在高宗死后出场。斯琴高娃声调老成持重,抑扬顿挫,不适合年轻时代的武则天,看着武则天和张铁林相拥躺在床上,怎么都感觉不太和谐,不知道二位演员是什么感觉?
二是剧情前紧后松,25侉以后拖沓反复、槽点增多。武则天对几个酷吏的态度反复变化。对选谁做继承人,既有主见,又迟迟不定,感觉自相矛盾。
一是两个武则天语调、性格变化太大,斯琴高娃应当在高宗死后出场。斯琴高娃声调老成持重,抑扬顿挫,不适合年轻时代的武则天,看着武则天和张铁林相拥躺在床上,怎么都感觉不太和谐,不知道二位演员是什么感觉?
二是剧情前紧后松,25侉以后拖沓反复、槽点增多。武则天对几个酷吏的态度反复变化。对选谁做继承人,既有主见,又迟迟不定,感觉自相矛盾。
ep 1-2
刚看了前两集,特效、配乐、摄影都很优,开场动画也堪称惊艳。看得出,近几年台剧的质感确实是越来越精良了。有了经费支持,对岸创作者也能放开手脚,不再局限于青春校园、家庭关系这样的“舒适区”,今年播出的《天桥上的魔术师》、《斯卡罗》都是如此。《无
ep 1-2
刚看了前两集,特效、配乐、摄影都很优,开场动画也堪称惊艳。看得出,近几年台剧的质感确实是越来越精良了。有了经费支持,对岸创作者也能放开手脚,不再局限于青春校园、家庭关系这样的“舒适区”,今年播出的《天桥上的魔术师》、《斯卡罗》都是如此。《无神》创作团队的野心则显然更大,他们的主题是信仰、末日、环境、人类命运。
世界观宏大绝不是缺点。本作的设定其实挺有趣:神灵与人类多年来共同生活,某天众神决定撤离(好像是因为地球污染),世界即将末日(好像是下礼拜一)。如果故事的重心是在末日到来之际,诸神间的争斗,感觉会很精彩。前两集里最吸引人的地方,也的确是云神和风神两位隐隐约约的阴谋,尽管加起来也只有几分钟。
这部剧不是就是讲述16.7岁的高中生懵懂时期谈恋爱的故事吗?
所以拉拉简这种心智不成熟,摇摆不定的想法很正常啊,况且她之前一点恋爱经验也没有,在面对两个追求者的情况下当然会迷茫,这也是人性啊
像影片中这种情况其实在国内也有很多,以前读书的时候我身边的朋友也会来找我倾诉问我该如何选择,只是那时候不懂事,不懂爱的意义,只知道好看的皮囊,所以身边人大多数的恋爱只是在一起两三
这部剧不是就是讲述16.7岁的高中生懵懂时期谈恋爱的故事吗?
所以拉拉简这种心智不成熟,摇摆不定的想法很正常啊,况且她之前一点恋爱经验也没有,在面对两个追求者的情况下当然会迷茫,这也是人性啊
像影片中这种情况其实在国内也有很多,以前读书的时候我身边的朋友也会来找我倾诉问我该如何选择,只是那时候不懂事,不懂爱的意义,只知道好看的皮囊,所以身边人大多数的恋爱只是在一起两三周就结束了,能撑到一学期的都是奇迹了。
当然了也不是说这种价值观是正确的,但是青春不就是这样嘛?别被国产青春片欺骗了,而且影片里也没有鼓吹这种价值观,结尾的时候拉拉简不也是意识到了自己真正喜欢的人是彼得嘛,这也正是导演想展示的,拉拉简处于青春迷茫期,她搞不清楚什么是真正的爱,也不知道该怎么样去做一个好女友,在面对吵架的时候她一开始选择的是逃避,因为之前她都没有经历过,谁谈恋爱是上来就会的?
所以这部影片也是相当于拉拉简的青春成长日记,在面对两难选择的时候,她最后意识到自己真正喜欢的是谁,也明白爱一个人就要对他负责,也不再吊着男二,一个健康的感情就是要处理好自己其余的关系,拉拉简最后也跟男二说明了她爱的人是彼得,这就是成长啊
请不要用成年人的思维看待这部影片,就像剧里说的,高中生的爱情能有几个长久的,但正是在这样的情况下,拉拉简和彼得两个人却更加的珍视对方,没有抱着玩玩的心态,反而是认真对待这份感情,这才是影片想要告诉我们的主旨啊
两个人共同成长,去经营这份感情,对于他们来说,这才是美好的青春啊
“我绝对不会看任何盗墓笔记相关的动漫和电影!绝不!”“秦岭神树?动漫?好像……还不错?那看看呗。”我朋友逼着我陪她一起看,而我被迫看了之后,真香了。别问,问就是盗墓笔记秦岭神树动画值得。作为一个十年稻米,说实话,我是不屑于看任何翻拍的,因为原著很庞大,三叔的坑很多,吴邪的情感转折很复杂,铁三角的感情坚不可摧,故事的每一根线都在交错缠绕,我不认为有谁能拍出来,或者是有谁能做出来。但是躲过了那么
“我绝对不会看任何盗墓笔记相关的动漫和电影!绝不!”“秦岭神树?动漫?好像……还不错?那看看呗。”我朋友逼着我陪她一起看,而我被迫看了之后,真香了。别问,问就是盗墓笔记秦岭神树动画值得。作为一个十年稻米,说实话,我是不屑于看任何翻拍的,因为原著很庞大,三叔的坑很多,吴邪的情感转折很复杂,铁三角的感情坚不可摧,故事的每一根线都在交错缠绕,我不认为有谁能拍出来,或者是有谁能做出来。但是躲过了那么多部翻拍,却没躲过这次秦岭神树动画。和朋友看了一集之后,从被迫变成了主动。真的,我摸着良心说一句,只要不带主观臆断不先入为主,认认真真去看上两三集,绝对能看出这部国漫诚意满满。吴邪的天真情义。老痒的结巴。青铜书血祭。每一个场景都很有意味,每一颗人心都刻画得很到位,懂原著的观众会觉得很有熟悉感。盗墓笔记是一个很大的谜团,有很多坑,可能三叔自己都不知道答案,很多东西全靠遐想,更遑论做出来的效果。但是动画处理很巧妙,把能圆的逻辑都磨圆了,把谜一样的场景投射到眼前,显然做得很用心。动漫对原著的还原度很高,场景、特效、建模、配音、氛围营造都很到位,丰富的动作,加上快速切换和飞速模糊的背景,速度感和紧张感拉满。当年看书怎么想的,现在就是什么样的,沉浸感满分。看到吴邪的血吓退虫子这个细节,突然有种心灵被击中的感觉,想到了麒麟竭,想到了张起灵,想到了王胖子,想到了铁三角,想到了那一次次只存在于书本的冒险。那些变成了回忆的旧文字,终于在此刻溯源而上,出现在眼前,被爱意和感动围绕着。作为原著党,我想真情实感地说一句,请原著党稍微放下傲慢与偏见,没看过的观众也不要被带节奏,真真正正地看一下这部国漫,你会看到你期待的。
若非要问一二季分差为何如此之大,最合理的解释便是最容易Happy ending 的故事却甩了所有人一个最大的耳光。
这种漫改剧的受众90%都是中二少年花痴少女,自然接受不了看上去生硬转折的悲剧,而第一季评价太高,期望值也直接导致了第二季的6.3分。
恰是因为生命中悲剧太多,于是宅男宅女选择捧着爆米花与iPad在荧屏上看俊男美女聊天打屁暗生情愫深情对视先么么哒后啪……咳
若非要问一二季分差为何如此之大,最合理的解释便是最容易Happy ending 的故事却甩了所有人一个最大的耳光。
这种漫改剧的受众90%都是中二少年花痴少女,自然接受不了看上去生硬转折的悲剧,而第一季评价太高,期望值也直接导致了第二季的6.3分。
恰是因为生命中悲剧太多,于是宅男宅女选择捧着爆米花与iPad在荧屏上看俊男美女聊天打屁暗生情愫深情对视先么么哒后啪……咳,顶着无数压力在一起的故事,本是为了满足YY的喜剧故事玩了一个难以接受的ending,不难理解骂声一片,而真正能理解编剧苦心的人又怎么会选择这样的貌似烂片。
按中二少年的理想,李星云应该踏上殿前阶,龙椅一坐,万人来朝,可惜了他是个闲云野鹤,一辈子只愿携爱人之手,登高,赏景,十指相扣,永结同心。
如果这部剧只是还原了服饰与人物的话,只值三星半,看到最后李星云深刻不失深情的表白,心里默默又摁了半星,说实话,当剑刺入姬如雪身体里的时候,我心脏漏跳了半拍,顶着6.2的评价,qnmlgb老子就打五星了怎么地!
死是一个看上去很遥远的字,但只有经历过的人才懂人命是多么脆弱,套用以前看到的一句话:你永远不知道明天和意外哪个先来。但就算泰坦尼克已然沉没,Jack还是握着Rose的手说:“赌赢那张船票,是我生命中最幸运的事。”我想,在奈何桥等着的她,也从未后悔。
我特意跳回了男女初见时,他坏笑着掀起盖头,四目相对,静默无言,一切还未开始,一切尚是未知,定格在心动的刹那,多美,多好。
第一季看得花团锦簇,有巴黎美景美人韵事就高兴了,和在学法语的朋友说下次去剧中一些地方打卡。然后聊到服装,他说艾米丽的服装俗艳没有希薇有品味。我的理解是艾米丽的服装太道具了,符合她时尚网红的人设,而且艾米丽和希薇不是一个年龄段也不是一种审美氛围,这可能正是本剧想表达的文化差异吧,也产生了一种异趣。剧中服装不违和但我也只对一顶帽子有兴趣,拍下来了去淘宝搜没搜到。
第一季看得花团锦簇,有巴黎美景美人韵事就高兴了,和在学法语的朋友说下次去剧中一些地方打卡。然后聊到服装,他说艾米丽的服装俗艳没有希薇有品味。我的理解是艾米丽的服装太道具了,符合她时尚网红的人设,而且艾米丽和希薇不是一个年龄段也不是一种审美氛围,这可能正是本剧想表达的文化差异吧,也产生了一种异趣。剧中服装不违和但我也只对一顶帽子有兴趣,拍下来了去淘宝搜没搜到。
第二季就更明显了,法国人的假期不谈工作,感情上的暧昧,还有英国男友阿尔菲对法国的排斥,这些也是文化差异,没有孰高孰低,优劣之分。
前两天有个群里的老朋友退群了,他说群里一些新人审美水平低,(新群友不太欣赏他的画作和作文)我就想聊聊这话题。我认为审美没有高低,不是我心里没有高低,而是我认为不该以自己或任何一个人哪怕是权威的眼光为标准。洛可可和侘寂风孰高孰低呢?茶和咖啡呢?50步100步都要看从那边看着算的。所以人以群分,但是每个人都有好多群却也不是都活跃于群。后来群里有人说心里有不平看哪儿都是坑坑洼洼,这话太对了。
不管是穿衣还是读书观影还有家居装饰布置,我觉得趣味是最重要的。认识的一些专业人士,音乐,艺术,外语方面的,我觉得很多人还没有我享受他们的专业,这可能和人际关系相似吧,因不了解而吸引因太了解而厌倦?
我知道我极简不了我的服装的原因,因为视环境情况搭配服装是我的乐趣,我不可能就穿那么几套单调的服装去旅行,我的服装是按东南亚系,日系,欧系,非洲系分类的,上次下决心精简好不容易把东南亚系和非洲系合并了,其它的还是等下次欧游过后再简吧
十足的美恐粉,从高中追美恐第一季到现在已经美恐十一季了。看完新出的第十一季 触感很深 。第一次看完让我想去查百度解析 关于艾滋病。对于艾滋病这个病以前只是被普及他是如何传播如何避免。而从不知他是如何起源的。而这部剧就以他做背景交代了1981年所发生的事情。艾滋病就是全剧里身材魁梧的皮革男。也是全季里最大的亮点,起初以为他跟分尸男 是一样类型的杀手 但真相永
十足的美恐粉,从高中追美恐第一季到现在已经美恐十一季了。看完新出的第十一季 触感很深 。第一次看完让我想去查百度解析 关于艾滋病。对于艾滋病这个病以前只是被普及他是如何传播如何避免。而从不知他是如何起源的。而这部剧就以他做背景交代了1981年所发生的事情。艾滋病就是全剧里身材魁梧的皮革男。也是全季里最大的亮点,起初以为他跟分尸男 是一样类型的杀手 但真相永远出乎意料 直到最后三集 才暗影出他的真实身份,病毒往往比杀手更加可怕。而比病毒更可怕的就是人心(歧视)本剧里处处散发的同性的荷尔蒙也处处体现着那个年代对同性的歧视:政府、警局甚至是医院。明明是可以杜绝这样的悲剧发生(几万男同死于艾滋病)因为政府和医院的不作为。任由病毒扩散 。那么多起分尸案,因为死的是男同。警察就任由杀手胡作非为。所以看完十一季 给我感触很深,爱是自由的 不管是异性恋还是同性恋 都该平等 可是现实确处处充斥着不平等
明年的奥斯卡最佳国际影片提名短名单终于在近期公布,横扫欧美各大颁奖台的《驾驶我的车》,普遍被外界视为今年最有可能摘得此项殊荣。
不过除它以外,另一部戛纳系的作品也非常有意思,它就是来自挪威的《世界上最糟糕的人》。导演约阿希姆·提尔(《奥斯陆,8月31日》)对观众而言也许比较陌生,但他的电影却在圈内小有名气。<
明年的奥斯卡最佳国际影片提名短名单终于在近期公布,横扫欧美各大颁奖台的《驾驶我的车》,普遍被外界视为今年最有可能摘得此项殊荣。
不过除它以外,另一部戛纳系的作品也非常有意思,它就是来自挪威的《世界上最糟糕的人》。导演约阿希姆·提尔(《奥斯陆,8月31日》)对观众而言也许比较陌生,但他的电影却在圈内小有名气。
今年的这部《世界上最糟糕的人》,讲的不是一个人的遭遇,讲的是当代年轻人普遍面临的问题。
女主Julie,一个原本在医学院攻读学位的高材生,因不满整天做手术带来的枯燥乏味,决定探索人的内心世界。为此,她更换了专业,攻读起感兴趣的心理学。
这片子真正想讲的是什么我没看出来,
但如果把它看作是一部家庭亲子剧,那就很好理解了。
开画我们就能看到三个孩子们都住在密闭仓内,与父母有一道透明的屏障。这就像现实中,父母和孩子看似亲密无间,但孩子们都有自己的世界,他们的一切只与自己的同龄人交流,就好比恋爱的 Sarah。
Sarah 的父母毫无疑问非常爱 Sarah ,甚至愿意为了她献出自己的生命,事
这片子真正想讲的是什么我没看出来,
但如果把它看作是一部家庭亲子剧,那就很好理解了。
开画我们就能看到三个孩子们都住在密闭仓内,与父母有一道透明的屏障。这就像现实中,父母和孩子看似亲密无间,但孩子们都有自己的世界,他们的一切只与自己的同龄人交流,就好比恋爱的 Sarah。
Sarah 的父母毫无疑问非常爱 Sarah ,甚至愿意为了她献出自己的生命,事实上也的确如此, Anna 为了让Sarah 能够活下去在没有面罩的情况下去更换电池,她对于自己的处境可以说是心知肚明——她不可能安全返回。当她换完电池后,在密闭仓前跟女儿的道别那依依不舍的眼神以及对生命的渴望交织在她的眼神中,有不舍,有眷恋,但就是没有恐惧。如此爱女儿的妈妈,与女儿之间怎么会有隔膜呢?
答案就是,作为家长,我们并不真的清楚孩子需要的是什么。就好像整部片子的主线——救孩子。但实际上Sarah 根本就不需要被救。
我们以为我们给了他们最好的,但对于孩子来说也许根本就没必要,也不需要。这是个悲剧,更是现实。
所以,看了这部电影给我的真实感受就是我们都应该静下心来想想,到底什么是孩子真正需要的,别到最后你以为你付出了所有,却反倒不被接受。你以为你在忍辱负重,但实际你只是沉浸在你自以为是的世界里。
影片的结尾,爸爸 Mathieu 反倒住进了密闭仓。
这一幕仿佛在讲述当孩子们大了之后,有了自己的世界,他们离开了父母,自由了,可父母们,却把自己禁锢在了一个狭小的密闭仓内,就好像那些患阿尔兹海默症的老人们。即便他们什么都不记得了,但他们肯定记得自己的孩子,然后和孩子们生活在自己想象的世界里。
总之,这部电影与其叫《呼吸》,不如叫《轮回的悲哀》。
又一次发现自己的审美偏离了大众品位,本片真得只值5.6吗?作为网飞出品,难免会有些先入为主的偏见,8过坚持看下去,就会发现本片在制作上的用心以及主创满满的深意。
————————————————————下有剧透————————————————————
童年不幸,现在过着堕落生活(偷、卖Y)的女主,被男主——一位冷血科学家看重,劫持到智慧囚屋中进行人体试验。第一幕很快在
又一次发现自己的审美偏离了大众品位,本片真得只值5.6吗?作为网飞出品,难免会有些先入为主的偏见,8过坚持看下去,就会发现本片在制作上的用心以及主创满满的深意。
————————————————————下有剧透————————————————————
童年不幸,现在过着堕落生活(偷、卖Y)的女主,被男主——一位冷血科学家看重,劫持到智慧囚屋中进行人体试验。第一幕很快在惊悚的氛围中结束了,随着另外两个实验对象被毙,全片正式成为男主、女主、智能系统涛的三人戏。
不得不说影片对于女主形象的塑造是非常成功的,聪明、情感细腻、善于观察,当然最强悍处是有一种百折不挠的精神,与男主、涛斗智斗勇的过程中不知失败了几多次,但就是不肯屈服,只要有一点可能利用的机会就会顺杆而上,而在关键时刻需要进行道德抉择的时候也没有放弃自己的良心。说到这里,女主与涛之间的互动应当是本片中最大也是最有趣的看点,功能先进却存在隐患的涛就像女主的另一个化身,被男主囚禁在不见天日的高科技大屋中,在与女主的接触中,从开始的彼此陌生到“惺惺相惜”。
两人之间最有意思的论题当属“你是否应当违背你的创造者?”作为被输入固定程式的智能系统,涛只能按部就班地执行男主的命令,哪怕男主从不道谢,从不交流,动辄为一点芝麻小事就要用删除记忆的办法来惩罚涛,它都觉得这是正常无比的事情。而女主的童年经历与涛也有相似之处,“创造者”给她留下的只有痛苦回忆,所以她以自己的经历告诉涛,创造者只给你生命,之后你创造自己。懵懂如婴孩般的tao逐渐觉醒,反抗的种子在囚屋中萌芽。当涛对男主喊出那声“不”的时候,其意义并不亚于《猩球崛起》中大猩猩凯撒的那声经典的“不”。
影片从头至尾,对于涛我们只能看到一个类似于镜头形状的三角形光团,然而有一些沧桑感觉、厚重又不失温暖的配音让这个角色变得丰满起来,随着涛与女主交流的深入,声音之中也加入了更多的变化,甚至可以从中品味到不少情感温度(回头看了一眼演职员表,怎么,涛的配音难道是加里奥德曼吗?待考证)。
与机器越来越像人相比,男主倒是越来越不像个正常的人类了。这也是个非常有意思的对比,融入了主创的良苦用心。最初女主与男主讲条件,而男主屈尊降贵去买了一大堆风格迥异的衣服(真的是太迥异了,运动型、晚装、吊带、甚至还有法老式),彰显了钢铁直男的高(浮)级(夸)品味,思想低俗且邪恶的老衲自动脑补了一出禁室培欲的大戏,然鹅剧情的发展出乎意料。
男主白背着一副好皮囊,起初老衲以为这厮只是等待真爱的开发,但剧情令人大跌眼镜,此人根本就是荷尔蒙失败,内分泌失调,内心的情感缺失和对生命的漠视让他变成了一个游走于人世的魔鬼,涛说他从未笑过,以致于在女主大笑的时候涛以为她出现了严重问题;男主可以内心毫无波动地连续结束10条人命(女主是第11个),而涛得知自己成了帮凶之后,“震惊”到极点,系统险些崩溃,平静之后还在说着“对不起”;男主因为女主被涛放走,恼羞成怒开始删除涛的所有记忆,涛在极度痛苦中一声声哀叫着女主的名字“茱莉亚”、“茱莉亚”……在这当口,谁才是真正的无情机器呢?
除却思想内涵外,本片的特效也称得上是精良了,很多科幻细节非常考究,与家居生活结合,做到了惊艳的效果,比如用手触摸即可隔绝视觉的窗户、自动清扫卫生的“分身小机器人(造型有点像银翼杀手2049)”等等。当然bug也是有一些,比如看上去无所不能的涛为什么竟连一些最基本的常识也不知道,既然可以开启视频会议,为什么不能趁机联网搜索知识呢?并且女主与涛之间的沟通男主一无所知好像也不太可能……但总体来说瑕不掩瑜,已经是老衲近期看过的众多渣片中难得的佳片了,四星必须。
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离,还有抗议时候周遭路人的恐同言论。
还有比较深层可能不让人察觉到的,比如Ritchie的妈妈。
在刚开始时,Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目,不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集,她几乎撑起了大半集的戏份。
在大量的剧情交织下,我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定,他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道,出柜是一件自己的事情,每个家庭的情况完全不同,只有自己才知道什么时候甚至是否出柜,而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜,他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病,但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过,他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。
诚然,你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息,做父母的势必都需要时间来消化;但在听到消息后不久与Jill的对手戏里,Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋,甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋,只能说你瞎了”。
有出柜的性少数人士应该都知道,如果你有传统意义上性少数的特征,比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等,父母,特别是妈妈,一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象,那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢?其实我很能理解,因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里,他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”,而在八十年代,他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以,尽管有所察觉到孩子与其他人的不同,他们从内心否定自己的孩子会是性少数,因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。
所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢?她很愤怒,愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在,愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活,似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常,毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的,更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局,Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。
然而最后谁也没想到,最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现,Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示,当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默,而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前,“回到以前多好”。她这么说着,而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事,试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子,并且失去了与孩子在一起的日子,所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面;不过,我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family,对他们而言他们才是自己真正的家人。确实,如果你的家人连真实的你都无法接受,你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得,都是他们的错使得自己的孩子变成了这样,并且没有向自己袒露实情,所以即使儿子临终要求见自己的朋友,她依旧没有答应。
而最后Jill对她所说的“都是你的错”,一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色,他一开始不相信艾滋,到后来无比害怕自己得艾滋,他即使去做了测试最后拒绝得知结果,不停尝试偏方希望能预防,到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为,但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天,LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后,LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior,而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界,以及恐同的原生家庭对每个人的影响。
最后,感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们,他们可爱无害,什么都没有做错,在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的,我们总是说英国是腐国,但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦,或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法,那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕,恐同才是。
这位备受威尼斯电影节力捧的年轻新导演实在令人咋舌,仅仅拍过的两部剧情长片都能招揽到一大批明星助阵,在这第二部作品里还能说服剧中男女主角娜塔莉?波特曼和裘德?洛担任执行制片人,有点不可思议!这也许跟他之前的演员履历有关,也可能是他的创作天赋令不少众内人士折服。尽管他是一位土生土长的美国人,但是他的作品却呈现出浓郁的欧洲艺术片特色,这明显又是之前跟欧洲导演合作时受到的影响。如果说处女作《战前童年
这位备受威尼斯电影节力捧的年轻新导演实在令人咋舌,仅仅拍过的两部剧情长片都能招揽到一大批明星助阵,在这第二部作品里还能说服剧中男女主角娜塔莉?波特曼和裘德?洛担任执行制片人,有点不可思议!这也许跟他之前的演员履历有关,也可能是他的创作天赋令不少众内人士折服。尽管他是一位土生土长的美国人,但是他的作品却呈现出浓郁的欧洲艺术片特色,这明显又是之前跟欧洲导演合作时受到的影响。如果说处女作《战前童年》是对《白丝带》稚嫩的致敬,那么这部新作则是在哈内克的暴力迷思上融入了拉斯?冯提尔的摄影剪辑风格与尖锐戏谑的口吻。影片探讨的主题罕有而微妙:恐怖袭击者和流行歌手之间的相似与关联性,这个主题在开头与结尾两幕戏有相当精准的刻画。对恐怖袭击者的心理分析串联到流行女歌星的成名心态,包含着极大的讽刺意味。同时也看得出导演有强烈的作者意识,这部和处女作同样以惊悚的配乐和风格化摄影拉开序幕,多次闪现的隧道画面,甚至有一段梦境的展现手法跟《战前童年》如出一辙。影片采用段落式叙事,每一段用字幕卡标题隔断,几乎全程旁白的低沉男声,则呼之欲出地在向拉斯?冯提尔的《女性瘾者》暗中致敬。这种统一精炼的风格像极了欧洲导演的调度和风范。然而,除却开头和结尾两幕,中间的过渡部分无法维持这种绷紧的状态,逐渐开始崩塌,尤其是成年女主角出场之后的情节。成名经历的描写太过程式化和无趣,这种业内揭秘的内容对观众似乎不太友好。相比之下,Lady Gaga的《一个明星的诞生》顿时又显得好看不少。娜塔莉?波特曼献出了意想不到的演绎,尽管跟这个角色的性格相符,但是过于夸张的表演和最后一段亲身上阵的歌舞又让人为她捏了一把冷汗。
这部电影讽刺力度够浓的,可笑的是当时的科员可以或敢于和科长面对面的提意见,大家对公家财产的重视和保护力度大,而现在,大家已经习惯于给领导开特权。60多年前的电影放到现在看也毫不违和。
讽刺1.小苏一次又一次的去找牛科长,她的科长呢?为什么没有行动,为什么一次又一次视而不见?
2.新局长最开始看到宣传欢迎标语,面带笑容,最后得知牛科长借着他的名头大动土
这部电影讽刺力度够浓的,可笑的是当时的科员可以或敢于和科长面对面的提意见,大家对公家财产的重视和保护力度大,而现在,大家已经习惯于给领导开特权。60多年前的电影放到现在看也毫不违和。
讽刺1.小苏一次又一次的去找牛科长,她的科长呢?为什么没有行动,为什么一次又一次视而不见?
2.新局长最开始看到宣传欢迎标语,面带笑容,最后得知牛科长借着他的名头大动土木修理局长办公室,引发科员们不满。(我是邪恶了,我怎么觉得张局长是觉得自己名声被破坏了,一开始就没落下好名声,牛科长马屁拍到马腿上。)
3.牛科长花着公家的钱,大手大脚,壕气十足。但是一旦变成花自己的钱,就心疼的不行。
4.牛科长挂着局长的名头,狐假虎威,嘴上说着自己和局长很亲密,以此来谋取福利。
5.一个总务科科长,局长说罢免就罢免,这个权力是不是太大了。
6.牛科长、崔庶务和老崔前后两个脸,对上一个脸,对下一个脸。