每一帧都能截图，每句话都是情话。 “I didn’t believe enough in love, afraid it would burn me up.” “I wanted to escape from every tie, every hold, to have live at any price, not to settle, to go up higher, free.” “That was the first time in my life, that...  (展开)

      说实话，关于抗战题材的电影很多，我一般都喜欢看；关于云南自然风景的电影，我也喜欢看。把这两者集中在一部电影中，我最喜欢看。我看过《滇西1944》，看完后很冲动，多次想去云南旧战场去看看。
      看了《情比山高》的宣传，我又忍不住了，用流行语叫hold不住了。这部电影获得了这么多奖，说明了它的艺术水平达到了很高的程度，这个我是相信的，因为我看过导演和演员的电影《飘落的羽毛》，这也是关于云南的题材电影，只是通过隐晦的手法表现了一段感人的爱情故事。记得当时看完后，我一直想，在云南这么美的地方发生这种爱情也太正常，只是当时的政治环境扼杀了美好的未来，尽管作者没有明言，我们可以推测。
      我就是喜欢他们拍的电影！我有时感觉这个电影团队好像是为我一个人组成的，哈哈，这好像有点自我多情。对于《情比山高》，反映了过去乡村的对立两方村民，有着多么深的怨恨，但是在对待外来入侵的敌人面前，他们又能团结起来。这是大道理，相信在中华民族的关键时刻，大家都能相泯一笑，共同抗敌。但是其中的小故事不断，这些故事同样是发生在美丽的云南山区，如果是一群漂亮姑娘的大闹，或者是美丽风景画上的一个点笔！
     我隐约有些感觉，张艺谋的电影主要反映的中国西部的风俗，以黄土高坡为背景，造成外国对中国有偏见，认为我们落后、愚昧、破坏环境；而王艺的电影，以中国大西南美丽的自然环境为背景，告诉外国人，中国很大，我们有美丽的地方，在这个美丽的地方，还有许多感人的故事，除了爱情，还有正义！
     感谢制片人为我们这种人投入巨资，也感谢导演和演员的精心设计和表演。我决定暑假抽时间去云南看看！

老式的电影叙述手法
事情有原因，有结果
来龙去脉清清楚楚

其子因母被杀
手被打残而心里变态，倒行逆施
其父因自大、爱子、野心助子行凶

被打残的四人又因各自的性格缺陷导致不同的肢体被废
又因此学到不同的武功禰补残废

影片出现的人物性格单一但清晰
包括所有配角

是编剧、导演的用心、认真之作

ps现在的武侠片，大多是垃圾

这篇影评可能有剧透 这不是喜剧片，而是励志正能量的代表，虽然和现实有些脱轨，到我被感动了，晓峰哥把暖暖的角色演绎的很动情，不只会演喜剧，给宋晓峰点个赞！可能我是个东北人，只是表露下我的想法，只不过觉得剧情节奏有些太快了，希望还能拍出这种可以搞懂我的片子，加油。。。。。。。。。...  (展开)

《危险关系》在TIFF上的首映，安排有走红毯一项。我们坐在Roy Thomson Hall戏园子里，银幕上有外面走红毯的实况投影进来。章子怡穿着奶油色的低胸长裙甫一亮相，场内外一片尖叫。两个八婆节目的女主持人激动得话都说不利索了，嚷嚷道看呀喔耶耶她穿这裙子太漂亮啦太高贵啦要载入史册啦啦啦。等到张东健出来时外面的粉丝更是吼得排山倒海，几乎要把围栏挤倒了，保安拼死抵住，拼得一张张肉脸通红。围栏后最靠前的一个小姑娘当场哭了出来，也不知道是激动的还是给人踩的。戏园子里看投影的人们一阵善意的笑声。

在棒子明星里，花样美男一抓一大把，其实张东健也是上品姿色。他的片子我看的不太多，但前两年一部脍炙人口的《无极》，从此给我造成了过敏反应。以后一见到这张俊美的脸，脑子里第一个反应就是吃肉。

可惜许秦豪似乎根本无意在片子里突出他的美，很有暴畛天物的感觉。明明演的是师奶杀手，扮相却不知怎么给他弄得犹犹豫豫得得瑟瑟的，一副在大世界里拆白党的瘪三相。演技便是好的，可是西装整的太大，三七开的云鬓整的太蓬松（而不是用发蜡紧贴在额上），再加上一撇稀溜溜的鸦片烟鬼似的一字胡，很难想象女人见了这等货色就会心甘情愿地解袜吊带。同样是棒子戏，《赵氏丑闻录》里的裴勇俊的扮相就迷人得多，一个高耸入云的屁股，一脸小眼八叉的坏笑，一下子把张东健给比下去了。

张柏芝演的也是用心而刻苦。但同样因为导演调度的问题，很多地方显得用力过猛，或许是导演和演员之间的翻译水平不够而造成词不达意？她的对白不知是配音还是原声，声音温暖而略带沙哑，本来是极有诱惑力的。可是口音怪怪的，听着像上海白俄说中文。考虑到她的角色可以是苏小姐鲍小姐之流的归国女留学生，或是南洋橡胶种植园里来的大家闺秀，这口音是原本可以忽视。关键是给她的台词出了问题： 穿越时空的台词比比皆是。看英文字幕的观众不打紧，这在我们听得懂中文的观众来说是一种精神折磨。在某处张柏芝一个狮子回头爆出一句英文：“Are you kidding me?!”拜托，三十年代上海滩上再洋泾浜的英文也不是这样的，这话总得再过个几十年才有人学会说 -- Are you @#$% kidding me?!

演员方面值得一提的倒是章子仪。自国际章去好莱坞当了打女后，我实在看腻了她在各类打片中那Twilight chick似的便秘脸，几乎忘了她原会演戏、而且还演得很好，更忘了她不但会笑、而且笑起来迷人而灿烂。这次国际章贴演死纯情死纯情的小寡妇，朴纳中甚至带着一丝傻气，被坏孩子扑倒在餐桌上时可怜见地教人心疼。是全片不太多的亮点之一。章子仪这一次的演技，算是她走向世界后的职业生涯里一次小小的回归。

卢燕女士在片中出演谢易梵的姑母，气度不凡，典雅而高贵，是唯一一个有30年代上海滩上流仕女气势的角色。可笑的是多伦多电影节主席有眼无珠，介绍演员的时候根本就没提到场的卢燕，若不是国际章上去和他耳语并亲自去搀卢燕女士上台，可怜我们真正的上海仕女就要被TIFF直接忽视了。亏得卢燕做的《姨妈的后现代生活》几年前还来过TIFF，怎么说也算是混了个脸熟的。可见东西方文化的交流上得打多少的折扣。

若说文化交流，这张电影最大的问题出在本子和导演上。许秦豪别的片子我没看过，但若不是这几个大牌明星拼着命在片子里给他撑着，这片子至多也就是70年代琼瑶片的水平。除了流于浮面的几个做出来的外景外，导演并没有捕捉到30年代上海滩特有的气质，部分服装和对白（尤其是张柏芝的）给人感觉干脆完全是现代的。既然如此，有什么必要把背景放在殖民时代的上海？片中有一节学生运动作的背景，放在这么一个吃肉打猫架的故事里显得突兀而多余，对于主线叙事没有任何的辅助。那个处女的小画家，不论发型或言行甚至服装，更是直接从流星花园里走出来的F4。



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又：

《危险关系》一书，二百五十余年前在法国成书以来，直到现在也被世界各地的八婆们津津乐道，是谓永恒的三角是永恒的话题，为了权术或权利的内媚、宫心或是解裤带，永远都是朦胧地幻想着上层生活的下层广大劳动人民乐此不疲的话题。不少人据说从书里读出了对上流社会荒淫腐朽的生活的揭露和批判，从而将它上升到了阶级斗争的层面。这在我看来纯属过度解读。

这故事红了几百年，一方面它满足了劳动人民窥隐和调侃的欲望，另一方面它代表了人们普遍的情感：追求 -- 占有 -- 满足 -- 背叛。这一路的爱情公式几千年来屡试不爽。书不过是写得细腻些再加上很大的意淫空间，是18世纪的琼瑶阿姨加上当代的卫慧和木子美小姐。

好像从70年代或更早开始，每隔几年总有人把这故事从坟里面刨出来鞭尸，改编成一部又一部电影。自80年代以来到现在我看过的就有四五张，这里面个人最喜欢的还是六七年前棒子版的《赵氏丑闻录》。因为同样是炒冷饭，但那张电影最香艳、哀婉、热烈而精致，不像这张写上海但画虎反类猫的。北美这边，最受推崇的好像永远是88年的好莱坞版，因为是自家养的。但我一看到克洛丝和马尔科维奇那两张老脸，登时丧失一切食欲和性欲。

题外话：
前不久这边出了一辑书，打头的一本叫50 Shades of Grey，号称一夜之间红透全世界，好莱坞也吵吵着要拍电影。这书我还没看，看了也不会承认，因为它主打的市场是“mommy's porn”，意思是给家庭妇女看的香艳的浪漫小说，琼瑶+卫慧+木子美之类的，只不过这辑书更火爆热辣，带有很多赤果果的文笔很差的性描写，而且是SM的。

据说故事说的是一芳名唤作格雷（Grey）先生的中年高富帅，长得迷人性感而且巨有钱，小他20多岁的女主骚娘儿们瞄上他后互相引诱，得手后花样百出地玩起了占有和被占有的SM游戏，所以称《灰先生之五十色》。如有下作一些的中文译者，鉴于两个主人公的年龄差距，甚至可以翻译成“扒灰五十色”。

广大家庭妇女们受了近几百年来的妇女解放运动的熏陶，何以还会集体性幻想去当英俊百万富翁的玩物，这是当代妇女思想和个人主义的进步或者倒退，我们大约无法考证。值得观察的倒是，几十年后《危险关系》大约还有被新一代的导演刨坟鞭尸的希望，格雷先生的50色是否还有人有兴趣，就不得而知了。

       烟花贩子兼灰袍巫师甘道夫和短小的霍比特人再一次把我们带上了旅程，在末日之前看霍比特人让末日也有了色彩，而如果末日没有来，接下来的两年也有闪亮的期待。

      等了好久的《霍比特人》终于上映了，一般都等两个星期再去看的我作为脑残粉当然要去赶首映的热闹。昨晚12点去看的午夜场，拿到了首映的海报(图片http://www.douban.com/photos/album/83002028/），在场坐无虚席，这毫不令人意外。去年导演剪辑版在电影院重放时我三场都去了，每一场也都是满员。十年前的电影尚有如此魅力，何况这部粉丝等待10年后方才松口开拍，而预告片从去年这个时候就开始在院线上吊足胃口的新片呢？今天回来看新闻说在昨天周五凌晨的午夜场北美票房收获1240万美元，创下了12月午夜场的最佳票房成绩。看来粉丝的力量的确强大。

      从片头开始，就知道彼得杰克逊不会让我失望，事实上他也没让人失望过（忽略丁丁历险记）。作为一个宅男中的战斗机，他实现了无数宅男的梦想，拍金刚，拍指环王，拍丁丁历险记…真是游戏人生顺便捞够本的典范。而配乐一如既往的强大，在听到与指环王三部曲一脉相承的配乐Concerning Hobbits伴随着Shire的宁静甜美的风景，熟悉的感觉就涌上心头。并且与三部曲的呼应做的非常好，看的时候惊喜连连。

        电影本身，影评界貌似评价一般，个人认为其实比起三部曲也没有什么突破和太大变化。从故事架构到镜头都是非常熟悉的探险故事，只不过人类王子阿拉贡变成了矮人王子索林，射箭的花瓶帅哥也换了一个。不过，谁在乎有没有突破呢？本身《霍比特人》的故事就比指环王要短小并且没有那么厚重，设计到关于贪婪，欲望和人性的太多东西。有征服世界魔力的戒指和矮人的宝藏，先天就不同，有什么好比的？这种从一而终的一脉相承，粉丝就吃这一套。而《霍比特人》里我看到的更多的，是踏上征途的勇气和对世界的好奇。


------------------------------------以下开始有剧透-----------------------------------------------------

        说回电影吧，马丁弗里曼的比尔博作为一个中年人比小年轻弗罗多讨喜很多，有自己的挣扎思考，并且比较有趣。果然天生的富家子跟领养的在情趣上有区别呀~电影的一开始是老年比尔博写书并跟青年弗罗多交谈，这时候看，演弗罗多的伊利亚?伍德虽然容颜依旧，瘦了好多，哥哥你不会有抑郁症或者吸毒吧…这个跟指环王一呼应的是如此之好，感动的几欲落泪（是鼻涕吧）。

        一开始的叙事基调跟指环王一一样，用旁白的方式讲述霍比特人之前的故事，关于矮人的王国是如何沦陷，已经巨龙史矛革是如何发家的。巨龙史矛革是荣登2012年福布斯虚拟人物财富排行榜的榜首的大款，这跟他强大的实力已经拥有的财富全是硬通货一般等价物有关，而全球金价上涨的趋势直接把它推上了榜首。本来在那山的那边海的那边有一群快乐的小矮人，他们活泼又聪明，他们善良又机灵，他们齐心协力团结一心。。。输给了史矛革，他们从此背井离乡无家可依……史矛革摧毁城市的镜头拍的既壮阔又含蓄，他的烈焰摧毁了整个城市，身子却没有露出镜头，那时候就知道这第一部里是不会让史矛革露脸了。看了这一段，就能轻易理解为何《冰与火之歌》里，征服者伊耿就靠着三条龙征服了整个维斯特洛大陆。一个武力如此强盛又拥有智能的生物，无疑是比贝爷在食物链里还高一个等级的，矮人们没办法只好丢下了财富和家乡，去各地充当临时工，索林的爷爷索尔就是在矿坑里被半兽人阿索格所杀，结下了深仇大恨。矮人们就如姑苏慕容式惦记着大燕国光复大事一样心心念念要杀回老家去，于是在一个月黑风高夜杀人放火天，他们在灰袍巫师兼职烟火贩子甘道夫的集合下到了比尔博的家里。

         比尔博完全不认识这些人，容忍他们吃吃喝喝唱了歌之后，又要拉他入伙。作为一个衣食无忧的中年男人，他有吃有喝有美景看，似乎完全没有拿命去冒险的道理。不过他骨子里对未知的旅程有渴望，在一番挣扎，听了一群男人唱了主题歌《misty mountain cold》之后，终于被打动了，甚至在一张比apple store的规定还长的合同上签了卖身契，开始了这段奇妙的旅程。

         我小时候是个很没劲的小孩，办事理智第一，是绝对不会理解他为啥要离家背井抛弃所有冒着生命危险去做这件对他自己似乎没有任何意义事情，而现在，面对平淡的生活，我已经明白他为什么会走上路，去看看这个奇妙的世界。中土大地的确神奇，在有生之年能看见你，已花光他所有运气。。。的87%。

         踏上征途之后的故事，就是我们非常熟悉的风格和节奏，走走停停，有反派出来，打啊打，打不过就跑，被抓起来，设法逃跑。甘道夫再次光芒夺目的拯救世人两次，让我怎能不爱他，我想念他的笑，想念他的外套，想念他白色袜子和他身上的味道，还有手指淡淡草味道~~~~ ：P

         不过反派从戒灵变成了半兽人（就是奥克斯），这拉风程度实在不是一个档次。戒灵是史上最拉风反派，没有之一。半兽人从长相到做事风格都落了八条街之远，不过……矮人他们还是打不过。半兽人的坐骑看上去很像是穿越了的冰原狼，难道他们跟异鬼也有关系？他们被矮人巫师Radagast救了一次，这个戏份就是小说中没有的了，属于杰克逊大帝将指环王等其他作品的结合，但是很出彩，尤其是驾着兔子被半兽人追的那一段，看起来跟双塔奇兵里戒灵追阿拉贡女朋友精灵公主的那一段极其相似，不过那一段是扣人心弦的紧迫，而这一段更多的是诙谐。半兽人们驾着冰原狼都没有追上坐着兔子车的Radagast,看来减肥很重要啊~

         在短暂的逃跑后他们再一次见到了精灵王爱隆和精灵女王，凯特?布兰切特依旧仙袂飘飘的女神范，却可以看见细微的鱼尾纹。而雨果?维文堪称奇迹啊，从黑客帝国到指环王到霍比特人，他咋越看越年轻了……本以为时光不会改变的只有咕噜，看来活三千年的确是有两把刷子的。

          哦是的咕噜，我们怎么能忘记它呢，这个可怜人。比尔博跟大部队走失之后在洞里碰见了他，我们终于知道了比尔博是怎么把宝贝搞到手的，洞穴中也是猜谜那段拍的最好。而矮人们被半兽人集体俘虏了。半兽人的大boss是个很萌很萌的大个子！甚至说话时还会娇羞的扭动身子！这实在是颠覆了半兽人有勇无谋的形象，这些在原著里都是一笔带过，杰克逊大帝展开的漂亮。而甘道夫闪亮登场救了众人之后，终究寡不敌众逼到悬崖边上，背水一战时，索林爆发了，他选择了战斗而不是逃避，冲向了宿敌—杀死了他爷爷又被他砍掉一只手的半兽人阿索格，结果。。。一上去就跪了。。。这完全是为了给比尔博的爆发做铺垫，是的，他主角光环附体的救了索林。

           为什么大家喜欢比尔博胜于弗罗多？因为他是文艺青年？因为嘴贱的潮爷马丁?弗里曼？我是因为看见了他的挣扎与成长，他生活安定却渴望看看这个世界，渴望踏上旅程。意识到危险后他有过退缩，最后却用勇气战胜了自己，哦终于找到了~~旅行的意义~~ 我明白他为什么离开家乡，我也明白他在晚年时坐在平静的书桌前，挂着微笑回忆起前程往事时，能够娓娓道来：“My dear Frodo…”

           如果说指环王三部曲是关于欲望关于勇敢关于征服自己的征途，霍比特人更像是关于好奇关于成长关于探索的探险，这是一个unexpected journey,也是一个精彩的旅程。

         关于矮人，这在指环王三部曲电影中只是配角的种族终于有了大放异彩的机会，并且让我们知道了矮人也是有帅哥的，还同样是射箭的… (所以小恶魔提利昂你别自暴自弃了！)而矮人王子索林这个角色，在团队中起到的是阿拉贡同样的作用，他的勇气也是一等一，不过少了阿拉贡那种忧郁的气质，减色好几分（没办法伦家的芳心已经给了阿拉贡）。期待后面两部的表现。

         下一部应该非常值得期待，史矛革终于要出场了，让我们看看魔龙的狂舞吧！

         我看的是3D Imax的，3D效果感觉还可以，但并不突出，音响效果当然一等一。可能24帧的有些镜头晃动时都有些模糊，等过两天人少点去看一下48帧的HFD 3D对比一下有没有区别。

         霍比特人一如既往的像爱尔兰人，而矮人却带着浓浓的苏格兰口音。吐个嘈，比尔博做的那些食物看起来真是可怕极了，难道是irish food哈哈哈。。。

         最后说一下看电影之前放了几个trailor看起来都不错，一个是Oz的前传，讲魔法师或者骗子怎么去Oz的，一个是超人的前传，还有一个杰克与巨人，全是新瓶装旧酒，观众又都心甘情愿的被骗钱，但是最出彩的是Star Trek： Into Darkness的imax版preview，3D效果惊人，并且有马丁的好基友卷福的倾情出演，虽然故事看起来仍然是个人英雄主义的套路，让我们拭目以待。看了这几个现代的trailor,不禁感叹也就只有在魔戒这样的片子里不用看见为了强调多样性强拉的黑人智囊团亚洲酱油党这种探险组合模式了……

        另外无关主题的，昨天看电影的时候还略微想了下要不要防枪击，没想到今天却发生了惨绝人寰的枪击案，愿这些逝去的灵魂安息得安宁，愿这些孩子得安详。这是一个悲伤的星期五。

虽然现在看过的人还不多， 但打一两星的，基本上也是阅片量在两三千的，甚至更多的。 难道你们都没看过同导演的其他作品？ 或者不懂法式幽默？ 还是你们本来就是浮躁地看完，甚至没看完？ 又或者打低分引起别人的关注？ 一部从开始讽刺到结尾、连结尾彩幕都包含亮点的电影，你...  (展开)

  基本上看这部电影只是因为张韶涵。
 因为好久好久没见她有什么大动态了。
 张柏芝，景甜又怎么样！
 本来以为她们两个是电影的科班出身，结果发现张韶涵是里面唯一的亮点，跟以往的她都不一样。记得她以前拍过一部电影【短信一月追】好很多。
 配音也有点奇怪。不过都这样啦！错在请了个外国人来。。。
 还有和景甜搭档的那个，不知道是谁，所以更不想说。。。
 情节让我想起了台湾早前的一部电视剧【千金百分百】陈乔恩主演的。是被害失踪然后找个一模一样的人代替。。。
 没什么好说的、
 希望那些电影人看见Angela的出色表演找她拍电影。。
 期待！

《八月》是张大磊导演拍摄的致敬父辈之作。影片所采用的有距离的观看方式，并不是以小雷的主观视点去建构与代际差距相平行的区隔，事实上就影片的主要段落来看，在切入小雷的主观视点之前，导演更习惯于先以一种小雷同时也是被观照对象的“客观”表现方式：小雷在事件发生之后再入镜，如在父亲和几个好哥们唱起蒙语版的《母亲》时，小雷在歌声响起之后入镜。这其中还牵扯到另一个问题，即导演偏爱于用声音来串联转场，比如通过小提琴声来串联小雷的梦境到现实的转换，影片中还会有意地把声音的源头标识出来，如喇叭等。回到影片并非采用小雷的主观视点镜头来区隔子一代和父一代的问题，私以为这是因为导演将两代人置于同一时空中，他所想要叙述的有他眼中的父辈，受父辈影响的子辈，但更关键的或许是一段对于个人、家庭和社会来说都十分特殊的时间，在无所不在的闹钟的滴答声中，所有人都被迫“忙生活”，都“被成为”时间的经历者，小雷的特殊性或许就在于他想要主动成为一个主动去感受时间的人，当然在小雷的背后，隐藏着导演自己想要触碰一段逝去的时光的尝试。或许正是出于这样的考虑，他对“昙花”等直接对时间问题有所象征的符号进行了淡化处理，即便是表现死亡给生活施加的阴影时也非常克制。

                                                    一部只能“重看”的电影
《八月》没有给予时代背景以虚焦处理。相反，它通过给小物件微小的细节以特写，来营造一个对于影片叙述和观众接受心理来说都是相对可靠的虚构时间坐标，比方说售票厅前的黑板和粉笔字、闹钟上的小鸡啄米，由此构造一种并不将观众距之门外的时代感。《八月》的时代感并不陌生的原因可能有二：一是因为那个时代尚未远去，我们在一定程度上都生活在九十年代的余波之中，观众对那个时代的物件或者氛围或多或少都有过切身的感受，这也是有九零后观众在观影后不会被抛掷于年代的陌生感的原因所在；二是因为即便采用了怀旧序列影片中并不罕见的表达方式，简化处理反而使情怀性的东西随着镜头和时间推移而渗透式地打动观众。构建整部影片的“往回看”的时间坐标系为观众审视影片所叙述的过去储存在记忆中的过去、抑或是被观影经历所影响或者篡改的过去的时候，提供了一种寻找到聚焦点的可能。当然这一出于私人目的却可达到共感效果的引导，有可能因为观众对怀旧本身的排斥而遭到拒绝，这一点是无可避免的。《八月》还提供了一个源于导演本人的迷影空间，它在音乐和电影上的互文本是如此丰富，却又贴合于叙事和时代氛围的构造中。如果说观众在观影之后的焦虑主要来自于重组散落叙事的困难的话，那么通过影响研究切入的阐释焦虑反而被取消掉了。

                                                       一个许诺中的彩色结尾
有人提出这样一个问题：如果《八月》结尾剧组正在拍摄的影片《八月》，是不是会更好？窃以为在片尾插入《八月》的拍摄场景并不构成一个更好的选择。按照导演致敬父辈的原意，那么这个结局的安排无疑实现了这一点。它被统摄于影片的整体叙事框架内，准确来说它是一个在叙事已相对完整的前提下添加的半封闭半开放式结尾。因为它是片中多处屏幕观看（包括电视机、影院屏幕）中唯一一处作了去屏幕和去观众的处理的，也就是说，对片尾的父亲所在剧组的拍摄画面的观众并不只有小雷母子二人，而是朝向正在观看影片的全部观众敞开。在阿巴斯的《樱桃的滋味》的片尾中，剧组所拍摄的影片未必是、当然也未必不是《樱桃的滋味》。在剧情片插入伪纪录片、尤其是指涉自身的伪纪录片的形式，是否基于一定程度上主动暴露影片虚构性而凸显拍摄的真实性的努力？这一点或许值得深思。《八月》后半段带给观众的另一观感或者也可纳入同一范畴中进行考虑：有观众认为后半段随时都可以结束。这背后可能隐藏着一种基于观影经验和对剧情片的预设下对于灯光亮起、“故事讲到这里”的期待，对于怀着这样的期待的人来说，一个伪记录短片形式的彩色结尾是出人意料的，它嵌入一部以黑白影像为主体的电影中，以它所能达到的最有冲击力的方式让观众记住镜头下的人——也就是导演所想要致敬的父辈，不管这一点有没有收获预期中的认同，导演的这一诉求和用心都是能被体会到的。

这篇影评可能有剧透 看了这么多年电影，还是第一次带着纸笔进影院。没错，看这部电影之前我就知道我要为它写影评，初衷是想为它增加一点热度，毕竟有关注的演员参演。 诚然，每部文艺作品都有自己的受众，我并非“人到中年”可以和这部电影产生共鸣的的理想受众。但深夜静思，我发现我真的很难褒扬...  (展开)

老实说， 一开始看到海上孟府故事梗概的时候， 并不太看好它。 三十年代上海滩的年代戏， 多一部不多， 少一部也不少。 但是， 看过之后， 却是惊喜不断， 这还真是一部不可多得的好剧。

1． 立意
剧中主角孟文禄，江湖望族的新一代掌门，杀伐决断是他与生俱来的气质。 他可以退避， 可以隐忍， 但从不伪善。 为了活下去， 他可以是六亲不认心狠手辣的江湖老大，如同夜幕中仗剑独行的黑衣骑士。 同时，他的心中却有一条不移的信念， 无论怎样的威逼利诱都无法使他放弃， 甚至于家族亲情， 那就是民族大义。 从最初满怀理想主义的实业救国， 到宁可玉碎的千里转移， 念念不忘的唯有国家的强盛和民族的独立。家国情怀， 国之不存， 何以为家？
仅此一点， 就比大多数江湖恩怨之类的黑帮戏在立意上高了一个层次。

2． 故事
家国情怀辅以江湖风云， 再加上亲情爱情， 故事在整体上就比较丰富完整。总的说来， 剧情的发展合乎逻辑， 没有狗血，情节的转承也很自然。 可以说， 编导还是有诚意的， 没有挑战观众的智商。
整个剧看下来， 节奏比较紧凑， 46 集 的戏， 基本上没有让人想要快进的地方， 这是十分难得的。
当然， 也有一些地方故事铺得太散， 比如罗老虎那条线， 与主题关系不大， 希望上星的版本有更好的取舍。
瑕不掩瑜， 孟府仍不失为一部上乘之作。

3． 演员
这是一部以人托戏的剧， 老戏骨愈老弥坚， 曾江的九公于无声处见功底， 陈冲的二姐更是风华绝代， 举手投足间尽显上海滩昔日风情。 疼爱女儿的慈母， 宠溺弟弟的家姐， 执掌孟家的女中豪杰， 每一个层次都表现得无可挑剔。
但是给我最大惊喜的还是段奕宏对孟文禄的演绎。段奕宏的团长在我看来有着里程碑的高度， 那种淋漓尽致的表现， 让人叹为观止。 也因此我对他的孟先生期待颇高。
他没有让我失望， 何止没有失望， 后半段的孟先生简直是出人意料的惊喜。
暗黑温暖系的孟文禄， 游走在黑白两道，阳光下是翩翩公子， 暗夜里是黑衣骑士。 温暖时如沐春风， 冷峻时不怒自威。段同学在这两极间游刃有余， 丝毫没有违和感。
我的感觉， 段奕宏在戏里的气场是很有侵略性压迫性的。 兵团时期的这种压迫性是张扬的。 而孟先生不同，他收得很紧， 声音， 动作都是内敛的， 但是， 却给人压得喘不过气来的感觉。甚至收得越紧， 对外的压力越大。这正是我所期待的孟先生。

好故事好演员， 值得一看。

陆陆续续看完这部电视剧，对于结局没有太多意外。自从编剧设计了罗永浩和王琦雯一夜情的狗血桥段之后，就已经猜到了后来的怀孕，而作为剧中无比有责任感的男主，和王琦雯结婚养孩子肯定是最自然的结局。之所以坚持看完，其实是抱有一点小女生对爱的幻想的，幻想着编剧让王琦雯的孩子消失，医院的误判也好，意外也好，总之让两个人之间的障碍走掉，可是没有。
看完之后，想问一个问题，是不是所有的感情走得太久了，很容易走着走着就散了？没有经历，我没有答案。说实话，我很羡慕雷蕾和罗永浩八年的感情，这将是他们一辈子最深刻的回忆，无论以后什么时候回忆起来都会感激那个时候陪伴自己的人，尤其是在自己最迷茫，对爱最纯粹的时候。有句话说，每个人的生活都需要有一次奋不顾身的爱情和一次说走就走的旅行，这种深刻会是藏心底最柔软的秘密，即使若干年后，也会带给人温暖。
对于宋先，我一直是不喜欢，尤其是当他讨好雷蕾的父母的时候。人们总说真正的爱情是，只要对方幸福就好，如果这份幸福与自己有关最圆满，可如果自己是个旁观者，那远远看着，默默守护就好。但是宋先却爱的自私，一直想把雷蕾据为己有，在雷蕾以伤害自己为威胁的时候，仍然去挑战她的底线，太自私。看完整部剧，突然又佩服他的执着和认真，在追求几乎没有希望的情况下，也没有轻易放弃，也没有转而去寻找去其他的目标。他的爱是一心一意，不浮躁。敢爱里的每个人都很敢爱，只是表达爱的方式不同。时间，地点，状态，节奏对不上的时候就会冲突。希望遇到冲突的时候，每个人都可以勇敢。

冲着“TVN”和“宋智孝”这两个标签，满心期待地开始追这部剧。可是第一、二、三、四集剧情安排得实在太拖沓了。
啰啰嗦嗦地把前女友们召集回来，啰啰嗦嗦地女主角表错情，再啰啰嗦嗦地展现了男主角是个中央暖气渣。
就在很坚强地坚持看第五集的时候，就被第五集去野营晚餐，男主角那番回忆给秒了。
跟我一样重复回去看了三、四遍的请举手！！！
爱情最美好的模样就是刚刚开始的那段暧昧啊！！！
可是因为秀珍你只顾着工作，无视了我的关心、照顾，所以我们的关系也就点到即止。
男主角想表达的是这样的意思。
可是再重逢这条感情线其实可以虐一点，现在发展有点突兀了。
男二都还没起作用呢，就要被砍结局了T T

至于前女友们，能说的话，只能说“爱过”。
可是爱的尽头便是恨。
最后再要追加一句“恨过”。
鲜活的例子，请参照最近都在公开撕逼的李晨和他的前女友。
恨过之后，要么就一笑泯恩仇，要么就老死不相往来。
可是有什么办法可以老死不相往来！！！
比如说，我的一个同事跟男朋友分手了，她的男朋友是我们的前同事。所以我们之间有很多共同的好友！即使二人互相删微信了，还可以在其他同事的朋友圈看到对方的踪影！！！太心累了！！！连人家跟现女友秀恩爱都会无意中看到！！！
如何屏蔽掉前任，简直是一个大难题。
所以一生人如果只有一个男女朋友，是省掉了多少麻烦啊！
世界也会变得更和平。

最后要说一句，配乐真心的好听，有人可以给我配乐清单吗！？

 

Criminal Minds 是我的美剧启蒙，整整十二季，从对BAU（行为分析小组，BSU行为科学小组的前身）一无所知到跟着主角一起「侧写」(Profile)，几百种犯罪心理于我像是对现代犯罪史的总括。所以这次看Mind Hunter时特有亲切感，整个第一季在内容上是《犯罪心理》的序，形式上相对于CM二十多分钟一集的长度，不再是从果到因摆在你面前，而是拖着你一起将罪犯的心路历程榨取、摊平，事后回味这种代入感是酣畅淋漓的，也是和其他犯罪剧集最大的不同。

Mindhunter 的主角Holden Ford，原型是FBI的探员John E. Douglas，他就是将罪犯侧写人员(Criminal Profiler) 这一职称确立起来的元老之一。CM中，前期的Jason Gideon和后期的David Rossi都是对他形象的描摹；而在《沉默的羔羊》里，Jack Crawford这一角色也是以他为原型。

事实上，包括Profile、Serial Killer，还有剧中尚未提及的Signature（「签名」，用来描述能够代表罪犯的个人强迫力和独特个性的因素）等名词，都是由John和他的搭档们创立的。

Douglas于1945年出生在纽约的布鲁克林，没错就是剧里Holden一再向他人辩解的布鲁克林。而Holden在前两集中到处拉人聊人生，还时不时往学校跑一跑的旺盛求知欲也和Douglas的学霸形象非常符合。Douglas本科念的是社会学和体育学，随后拿了教育心理的硕士，然后又在成人教育的监督管理方面获得教育学专家学位，最后，就“教警员如何将杀人犯进行分类”这个课题获得了博士学位。

之后与剧中有出入的是，Holden和小女友Debbie早在他被boss派去各地招募之前就已经订婚，求婚过程还略浪漫，更甚的是，Holden尚未在匡提科大展拳脚前，现实中的Douglas连娃都有了（好像一不小心剧透了诶...不过也保不齐编剧处理感情线时另有安排嘛）。


绕回主线来，现实中的Douglas起初调来匡提科时，行为科学组（Behavioral Science Unit, BSU）主要负责人质谈判，但实际地位相当低，在FBI，包括整个执法单位的眼中，心理学和行为科学是鸡肋都不如的存在。但即便如此，Douglas在匡提科开设的心理课程在后来的几年很受好评，Douglas的境遇也较Holden顺遂得多。

关于Holden找的第一个重刑犯，「大学女生杀手」艾德?肯培（Ed Kemper），剧中用了大量笔墨来塑造对Holden意义重大的「第一次」，因此也几乎还原了现实情况。包括射杀自己的祖父母；顺利完成心理状况的定期检查的同时被害人的头颅就在自己的后车厢里；因为自己的母亲要人“仰望”，所以将尸体的头颅埋在后院，脸朝上对着母亲卧室的窗口；强暴母亲的尸体，并将喉咙切下丢进垃圾处理机，因为母亲多年来一直对自己又吼又叫等等，都是真实的。

在此补充几个Douglas书中写到的细节。

1、Kemper智商高达145。
2、Kemper以八项一级谋杀案被起诉时，当被问及该受什么样的惩罚，他答道：「折磨至死。」
3、Kemper十岁时因体型原因被母亲嫌弃，让他睡在没有窗的地下室。他没有做错事却像囚犯一样被关在地下室里，心里觉得肮脏而危险，这也滋生了他的敌意，是导致他虐杀猫的重要原因之一。后来，Douglas归纳出了杀人犯最可能具备的三种性格行为特征：幼小时喜爱虐杀弱小动物、热爱纵火和超过正常年龄的尿床，日后被称为「杀人犯三角要素」（在剧中的校长事件中，Holden对学生的宣讲中有「委婉」提及）。
4、Kemper是一位「警察迷」。他试图融入警察以获得一种警察权力的替代性亢奋，另一方面也能通过这一渠道预知警察接下来的行动。Douglas的分析是：警察代表了权力和公众的尊敬，像Kemper这类的连环杀手大部分是愤怒而无力的输家，他们经历过某种生理或情感的凌辱，而连续杀人犯最常见的三种动机：支配（Domination）、操纵（Manipulation）和控制（Control）都能在警察这一身份上得到满足。
5、Kemper早年和妹妹玩的「死亡游戏」，是让妹妹将他绑在椅子上，好像在毒气室里一样。他所形成的这种「幻想」，发展成和伴侣的关系以死亡和肢解来结束。Douglas认为，在一个强暴或连续杀人犯的形成过程中，最重要的一个因素或许就是「幻想」。

在Kemper的案子中，他进行的肢解都是在受害者死亡之后。这里的肢解是拜物，而不是虐待，这或许与「幻想」有更大的关系。


接下来说剧中Holden因此而颇受挫折的「八位淫娃」案。罪犯原型是理查德?史派克（Richard Speck），他在南芝加哥一处屋内杀害了八名护理学生，但接受Holden的问询时强烈表明：「我和他们不一样，他们是疯子，我可不是连续杀人犯。」

和Kemper的温驯、高智商、好口才不同，Speck的性格相当暴烈。他情绪激昂地对搜查牢房表示抗议，他制作迷你蒸馏器以此自制，他在左前臂上纹了「Born to Raise Hell」（天生煞星）的刺青。更具代表性的一幕是，Speck收留了一只跛脚的麻雀，照顾它恢复健康，但在被警卫告知牢里不准养宠物后，他将小鸟扔进了开着的电扇中（在剧中是Holden触发了他的这一行为）。面对惊恐又困惑的警卫，Speck说：「我是喜欢这只小鸟，但如果我不能拥有它的话，别人也休想。」


在问询过程中，Holden为了让Speck开口，故意以「八位淫娃」称呼被害者，以此引起了搭档的不适，当然也顺利撬开了Speck的嘴。但现实中还有一位监狱里的辅导员帮衬着Douglas唱双簧，以高中男生的口吻调侃Speck犯下的罪行，激起了Speck纠正的欲望。

Douglas分析说，任何警察型的侦讯都是一种引诱，每一方都想诱使另一方给他所想要的。对于Kemper这类罪犯来说，当他确认你已经知道事实后便会开门见山，侃侃而谈；而对于Speck，则需要采用更具攻击性的方式。


问询开始后，Speck纠正了「上了八个女人」的说法， 表示自己只强暴了沙发上的那一位。也正是这一说法让Douglas确定，Speck并没有什么阳刚的自我形象，尽管他极力塑造。一来，他是个投机分子，他只选一个来强暴，因为他深知自己无法控制所有人；二来，根据犯罪现场的照片，Speck选定的女子是脸朝下趴在沙发上的，对他而言，她只是一个非人化的物体，而他不必与她有任何属于人的接触。


现实中，Speck后来心脏病发作，死于狱中。结合一些剧中未提及的细节，Douglas给出了几点分析。
1、Speck不应被归入连续杀人犯 (Serial Killer)，而是「大屠杀凶手」(Mass Murderer)。连续杀人犯有某种情绪的周期，或是犯行之间的冷却期，而大屠杀凶手则指在同一次行动中杀的人超过两名以上。
2、Speck是「无组织」类的罪犯。他把一次成功的抢劫变成八人丧生的血腥命案并未多加考虑，而犯案也不是因为杀戮的狂热，仅仅是因为他觉得这样就没人能指认他了。

3、Speck的行为层次是未成年的。他娶过一个十五岁的女孩，杀过低级酒吧的侍女，还曾攻击过六十多岁的老妇人，这一系列经历表明他虽然年龄渐长，但成熟度和自信心却相对较低。



第三位要说的是「高跟鞋爱好者」杰利?布鲁多斯（Jerry Brudos）。在前两位之后，根据Douglas的归纳我们首先可以得出Brudos「爱幻想」的特征。


Brudos五岁时捡到一双高筒靴，这是他从未见过的存在，因为他的母亲没有这样的鞋。于是他带回家，穿上，母亲发现后呵斥他丢掉。接着他藏起来，偷偷穿，母亲再次发现后以烧掉鞋子的方式处罚了Brudos。高跟鞋，成了Brudos的禁果。

但当Brudos在母亲那儿受挫，转而偷窃老师的鞋子时，老师非但没有责怪他还对他的行为产生好奇。同一种行为在不同的成年女性身上得到了截然不同的反馈，Brudos困惑了，他得不到解答或正确的引导，于是一种冲动在不断刺激下渐渐转为一股邪恶的力量。

于是从偷穿鞋子变成偷窃内衣、闯空门，十几岁的Brudos开始将女孩骗到谷仓，并强迫她们拍裸照，这在他以后的犯罪中能窥见延续。成年后的他继续自己的「幻想」，要求妻子穿着他收藏的服饰进行拍摄，即便妻子不愿意，但对丈夫的害怕让她屈从。

Brudos的行为不断「升级」，他开始要求女孩子让她拍照，如果她们拒绝，他就持刀威胁。终于，在一次女生反抗的触发下，他实施了第一次谋杀。可一旦行凶开始，Brudos的行为只会不断「升级」，结果也只有越来越多的受害者。

正是罪犯这种沉迷于对幻想中细节的「改进」的特征，让Douglas（剧中对Holden这部分的描绘已经相当到位了）对那位小学校长放心不下。Douglas在后来清楚地意识到，当罪犯实施了第一次行凶后，再对其犯罪实施的过程中进行干扰使其放弃都为时已晚了，如果要让制止犯罪成为可能的话，只有在更早的阶段，即幻想成为现实之前才有希望。


并非每一个对高跟鞋有特别感受的小男孩最后都会成为杀人犯，但当冲动无法抑制或疏导时，看似无害的癖好也会达到致命的程度。


接下来要说的强暴杀人犯蒙特?李瑟尔（Monte Rissell），就是剧中爱喝Big Red汽水的那位。他和Brudos、Kemper三人有一个共同点：他们的母亲都对他们罪犯性格的形成产生了重大影响。Brudos的母亲霸道、好惩罚，Kemper的母亲奚落、轻视他，而杀害了五名十几岁少女的Monte告诉Douglas，如果在父母离异时他跟着父亲而不是母亲的话， 他将是一名律师而非无期徒刑犯。


父母离异时Rissell才七岁，是三个孩子中最年幼的。他的母亲在离婚后先将他们带到了加州这个陌生的环境，再婚后更是多和新任丈夫独处，对三个孩子鲜少过问。于是无人照管的Rissell在童年时期就行为不端：在学校的墙上涂写猥亵的字句，嗑药，用BB弹射伤表兄的眼睛。而十二岁时，母亲婚姻的二次破裂，他们又举家迁回维吉尼亚。这时Rissell的犯罪行为不断「升级」，从无证驾驶到偷窃，甚至是强暴。
终于，亲眼见到异地女友和新欢缠绵的景象给了Rissell巨大刺激。他没有对女友痛下杀手，还在停车场坐了几个小时，反复思索，但当一个年轻女性驾车出现时，他决定对她实施强暴。


第一位被害人碰巧是一位风尘女子，她轻挑的举止在他眼里是妄图控制局面，不仅没有使Rissell缓和下来，反而激发了他的怒意，而这次强暴也「升级」为了灭口。第二位被害人连珠炮似的发问和试图逃跑的行为令其也难逃一死。再之后，Rissell已经形成了观念：「我已经杀了两个人，我可能也会杀掉这一个。」

尽管最终Rissell犯下五桩人命案，但他还是放走一名照顾癌症父亲的妇女，原因是Rissell的哥哥也得了癌症，他和她有共情。

在Rissell的案子中，有几处值得深思的地方，尤其对归纳同类的强暴杀人型犯罪

1、Rissell的智商在120以上。
2、在Rissell的案子中，我们可以看到日后被总结为「压力来源」（Stressor）的存在。「压力来源」是连续杀人案的动机中不可或缺的一部分，任何事物都可能成为「压力来源」，但最普遍的就是失去工作和失去伴侣。
3、在「压力来源」的驱使下，第一位受害人的逢迎刺激Rissell将女性「非人化」，杀人的念头也随之产生。但他放走的女性由于和他有相似经历，在他眼中是有人格的，「非人化」在她身上就不存在了。
4、受害者的行为和嫌犯一样重要。面对强暴型罪犯时，配合听从和奋力抵抗都可能带来一线生机，也都可能触发犯罪行为的「升级」，这主要根据罪犯的性格和动机而定。但有一点，应对性方面有不足的罪犯时，反抗一类的行为只会让他更愉快。他们的犯罪多源于愤怒和敌意，目的在展现力量，而性只是陪衬。
5、Rissell的「幻想」也早就根植在他脑海中，远早于实际的强暴或谋杀发生之前。当Douglas询问他幻想的来源时，他说其一就是读到了「山姆之子」的报道。

最后剧透一下每集片头的那位，很高概率应该是丹尼斯?瑞德（Dennis Rader），他甚至给自己起了外号「勒颈者」(BTK, Bind Torture Kill murderer)。

从1974年犯下第一桩罪行起，直到2005年他才被捕认罪，而在之前的近三十年间他谋杀了至少十人。在Douglas这本书出版前他尚未被捕，而Douglas将这一案件归入最后的章节，名为「有时魔龙会战胜」。如今这位杀人狂已经72岁了，根据审判结果，他的释放日期在2180年，看来Rader是等不到了。

书中还有很多精彩的侦讯，包括「山姆之子」、曼森、「丝袜杀人者」等，相信在之后一季或几季中会有呈现。对比文字和剧集，编剧更侧重于构建主角的复杂性，虽然以案子为主，但通过其伴侣、上司、同事关系的相互交织将人物性格塑造得更立体。另外，书中多以第一人称视角对罪犯进行描述，而剧里形色各异的罪犯个性更加鲜明。初见高大温驯的Kemper相信引起了很多人追剧的兴趣，而季终Kemper那个「结实的」拥抱也无疑是点睛之笔。


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野鹿 barbaric deer

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