这部电影主要讲述的是,在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里,网客阿轩,为了省钱还债,骗女友自己要去纽约出差,实情是搬到了“太空舱”。
太空舱是什么呢?如果你联想到了科幻片,那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间,放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。(电影里的太空舱,逼仄得宛如棺材)
<这部电影主要讲述的是,在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里,网客阿轩,为了省钱还债,骗女友自己要去纽约出差,实情是搬到了“太空舱”。
太空舱是什么呢?如果你联想到了科幻片,那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间,放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。(电影里的太空舱,逼仄得宛如棺材)
在这个环境恶劣的“太空舱”中,阿轩认识了更多的“太空人”。
年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋,十多年来越混越差,竟沦为水货客(水货客是指没到海关或出入境处报关登记,就携带大量商品进入大陆境的商贩,有的水货客为了过关,甚至将货品贴满全身);
神神叨叨,常胡言乱语,炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成;
刑满释放的抢劫犯瑞昌,为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人;
疼爱女友,一心想和女友有个家的货车司机阿明,嫌弃太空舱太小中途便搬走了。
整部片子充满了地道的香港无厘头风格,看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。
比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话:
阿丽:你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗?香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊?
阿轩:是啊,香港的房子都是房子贴房子的,你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服,所以才有这么多洗衣铺。
阿丽:五百万都没有位置晾衣服,香港人可真傻。
看似三言两语的日常闲扯,就带出了香港居住环境的现状。
还有释囚瑞昌,在街上偶遇狱中故人阿全,发现对方现在是要钱有钱,要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了,自己还在为找不到工作焦虑。
妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众,想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯,无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。
但当阿全拿出房子和车的钥匙,告诉他自己已经改过自新,还靠实力在香港买了房子车子,可儿她爸一听,立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。
一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人(还是强奸罪),房子对香港人到底有多重要?!
其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态,前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现,以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程,以及社会底层的生活现状。
越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状,人与人之间的贫富差距如此之大,那些映射现实的电影剧情,着实让人唏嘘不已。
同样是老生常谈的楼市问题,但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影,它没有义正言辞的呐喊,而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。
看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的,最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。
所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味,不过能从这里延伸到对社会的思考,这次向西村上春树还是正经了一回。
整部片子笑料十足,一些无厘头的地方令人捧腹。
整部片子,就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时,冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。
虽然生活如此艰难,但这些小人物们在自嘲的同时,依然怀揣着对生活的希望。或许,这就是所谓的香港精神吧。
首先想小小的吐嘈一下片名翻译。《鬼新娘》,看到片名第一反映就是部鬼片。要知道这会使多少像我一样从来不敢看鬼片的人望而却步!这部影片实在应该译出一个更文雅的片名。还好,我事先看了简介,才没有被吓到。
话归正题,看了这么多部严肃影片,本想放松一下,看一看星爷式的无厘头喜剧,没想到老天给我开了个玩笑,看后才发现,这又是一部严肃的正剧。谁给定义的喜剧?出来,我保证不打死你。
首先想小小的吐嘈一下片名翻译。《鬼新娘》,看到片名第一反映就是部鬼片。要知道这会使多少像我一样从来不敢看鬼片的人望而却步!这部影片实在应该译出一个更文雅的片名。还好,我事先看了简介,才没有被吓到。
话归正题,看了这么多部严肃影片,本想放松一下,看一看星爷式的无厘头喜剧,没想到老天给我开了个玩笑,看后才发现,这又是一部严肃的正剧。谁给定义的喜剧?出来,我保证不打死你。
故事可以说立意新颖,爱情之中有爱情,两段爱情又用“娶了一棵树”相连接。现代人的爱情是喜剧,而那对古代人的爱情是悲剧。这样的安排丰富了影片内容,又不失流畅与紧凑。
我想影片在某种程度上想向观众传达出男女平等的思想。女主角(古代恋爱者)生前是一位才女,但受传统世俗的限制不能公开自己的身份,这无疑也是一种悲剧。幸运的是她遇到了男主角——个好人,坚持公开她的名字,否则她或许会终生不为人所知,抱憾一世了。女主角的扮演者莎玛主演的许多影片都或多或少反映了男女平等的思想。从《我的个神啊》印度女孩勇敢追爱巴基斯坦男生,到《苏丹》坚持成为摔跤手证明“谁说女子不如男”,再到《10号国道》集中反映乡村印度女性悲剧。我相信“平等”是她择片而演的重要指标。
有人说男女主角的悲剧是英军犯下的罪行,是对英殖民主义者的批判。我认为言过其实。如果想批判“阿姆利则大屠杀”惨案,片中的镜头未免小家子气了(具体可以参考《甘地传》和《芭萨提的颜色》对相关史实的描述)。我认为片中采用这个史实更多是想表现一种“罗密欧朱丽叶”式的不断的偶然所连成的悲剧,这种“错过”更让人难受。
最后我想说,男女配角(现代恋爱者)更多起到一个传递者的作用。见证了主角爱情的他们将会以此为榜样“照顾彼此,永远”,也使得主角的爱情对现代有了意义。
我感觉这部剧评分被低估了,女巫本身是混沌的代表,在这部剧里被设定纳入军队体系,而军队最讲究秩序,这两者是相反的,所以看评论很多人都不适应,也许这就是评分低的原因吧。但是我觉得就是因为这两者的融合才有看点,剧中也说过,即使是已经进入军队,也要保持一定自己的传统,所以在剧中,女巫的行为成了有组织的混乱。比如第五集的五月花节,为了增强女巫的能力,组织男巫来调情,本身有混交的意味,但每个男巫都有个小
我感觉这部剧评分被低估了,女巫本身是混沌的代表,在这部剧里被设定纳入军队体系,而军队最讲究秩序,这两者是相反的,所以看评论很多人都不适应,也许这就是评分低的原因吧。但是我觉得就是因为这两者的融合才有看点,剧中也说过,即使是已经进入军队,也要保持一定自己的传统,所以在剧中,女巫的行为成了有组织的混乱。比如第五集的五月花节,为了增强女巫的能力,组织男巫来调情,本身有混交的意味,但每个男巫都有个小册子,指导如果调情,这又是有序的,很有意思。在背景设定来看,女巫其实为了自保,和普通人达成了协议,其实就是被强制参军,被当成工具使用,女巫的自由本身就是被限制的,号称自愿参军,但第一集就可以看出,有的家族人口损失太多,就拥有豁免权,如果真的是自愿的,又怎么需要豁免呢?所以女巫的这种有序是被迫的。每个家族的血脉就代表了一种型号的武器规格,被严格的保证产量和质量,军队的小队成员是按照一个侦查,一个急救,一个指挥或主力的情况被安排好,所以每五年就要重新结婚一次,看似混乱,实则有序,而且这种严格的秩序是没有人道的。
作为一只独立于世俗之外的军队,为了保证自己的生存,既要保证自己的传统,又要处处受限,所以才有了这样的情况。
还有一个设定就是声音,声音是女巫们的能力,利用声音可以做到防御,进攻,隐藏,治疗,这个我感觉不太像女巫,更像是海妖,不过感觉也不错。也许就是因为声音的设定,这部剧的音乐真的是非常的赞!!
简单的说,光从这部剧的设定来看,其实这部剧还是很有看点的,剧情方面也是,感觉剧情发展没有什么拖沓的地方啊?她们本来就不只是普通军人,所以不可能严格的完全按照军队模式,有点出格也是正常的吧。
最后总结,音乐满分,背景设定也很有看点,剧情看到第八集没有不满意的,五星就先打下了,后面再看吧。
早就想说说他,但感觉是项大工程,还是慢慢写吧。初见黄轩,是《芈月传》的黄歇。我很喜欢黄歇这个角色,但没想到我会因为这个角色喜欢黄轩这个演员。我喜欢过的角色不少,但我有种很奇怪的心理,看了一个特别喜欢的角色会很排斥看这个演员的其他角色,但对于他,也不知是他的哪一点吸引了我,说不清道不明,看了他的一个角色,就驱使着我去了解更多的他。事后发现,这种吸引确实来自于他自身的独特。看大本营的时候,觉得他
早就想说说他,但感觉是项大工程,还是慢慢写吧。初见黄轩,是《芈月传》的黄歇。我很喜欢黄歇这个角色,但没想到我会因为这个角色喜欢黄轩这个演员。我喜欢过的角色不少,但我有种很奇怪的心理,看了一个特别喜欢的角色会很排斥看这个演员的其他角色,但对于他,也不知是他的哪一点吸引了我,说不清道不明,看了他的一个角色,就驱使着我去了解更多的他。事后发现,这种吸引确实来自于他自身的独特。看大本营的时候,觉得他是一个清秀有点腼腆很讨人喜欢的男孩,温润阳光。看了他的访谈,我惊异于他的气蕴,比我一开始认为的更甚。喜欢读书喝茶,在剧场也总少不了这两样,最喜欢的书是《文学回忆录》,最喜欢的作家是南怀瑾先生,喜欢旅游,曾经揣着不到200欧元突发奇想穷游巴黎,如流浪般在巴黎度过了十五天,至今怀念那里的日子,羡慕三毛式的流浪般的浪漫生活,在泰国拍电影,迷恋于那里的风土人情和安详静谧,即使只有一湾江水和两三处村落也是他心里最美的风景,不惜被晒黑也要有空就骑单车漫游在这样的景色中。他的谈吐和他对每一件事独到的见解令我惊艳,这样不俗的人!熬得八年刚刚好,他的风度气蕴无一不昭显着他多年来的沉淀,即使身在娱乐圈也始终与书与茶为友,骨子里沉淀下来的成熟,不是腼腆,是内秀。不是偶像包袱,是他本就是内敛的人。这样的人,才真正称得上是“文艺青年”吧。(访谈可以看《可凡倾听》《鲁豫有约》《星月私房话》听他的访谈很享受)言归正传,女医明妃传热播,有人评论黄轩一直在饰演翩翩公子国民初恋的角色,因为他本身气质就很温润,所以导致他戏路局限于这种角色。有必要说一下,好的演员不会被自己本身的气质拘束,即便他气质再上佳,让他演一个痞子肯定也能信手拈来。黄轩就是这样。黄轩的国民初恋是他红了之后的角色,红高粱的张俊杰,芈月传的黄歇,女医的朱祁钰,所以给大家的错觉就是黄轩一直在演这样的角色,其实黄轩出道七八年这样的角色也就这三个。在这之前,他饰演的角色非常多变。来一发黄轩的迷之气质
I want them to know that death is coming……
I want them to know that death is coming……
这是一个被埋没的好电影,电影故事的主体并不是为了恐怖而恐怖,而是关于救赎的人性探讨,尤其是结局的逆转让人深思。电影以发生在中国元末明初的“败军食婴”传说为因,以发生在临塘镇的一系列灵异事件为果,讲述了一个婴魂含冤不散、亡灵借尸还魂的恐怖故事。朱一龙饰演的蒙少晖是曾经吃幼婴的“淮右之军”的后人,他既是一个有文艺气质的青年画家,又是一个精神障碍症患者,他天性柔和善良,而且长相清秀俊美,但童年一场
这是一个被埋没的好电影,电影故事的主体并不是为了恐怖而恐怖,而是关于救赎的人性探讨,尤其是结局的逆转让人深思。电影以发生在中国元末明初的“败军食婴”传说为因,以发生在临塘镇的一系列灵异事件为果,讲述了一个婴魂含冤不散、亡灵借尸还魂的恐怖故事。朱一龙饰演的蒙少晖是曾经吃幼婴的“淮右之军”的后人,他既是一个有文艺气质的青年画家,又是一个精神障碍症患者,他天性柔和善良,而且长相清秀俊美,但童年一场天灾人祸,却让他饱受失忆的痛苦,一直生活在失眠噩梦的折磨中。为了寻找记忆,蒙少晖决定回古镇。在郭叔的带领下,他回到了老宅,并打开了育婴室的封印。
在看电影之前就很喜欢Nico这个人了,她的长相和声音都很有特色。但因为她在六十年代和地下丝绒的合作太过成功,以至于她独立创作了几十年都无法摆脱“地下丝绒女主唱”这个标签。很喜欢电影的配乐。刚开始的快剪These Days;中间的尼伯龙根;和在布拉格秘密演出的那一段。结尾意味深长,好像Nico在知道自己的命运之后,欣然走向死亡。
在看电影之前就很喜欢Nico这个人了,她的长相和声音都很有特色。但因为她在六十年代和地下丝绒的合作太过成功,以至于她独立创作了几十年都无法摆脱“地下丝绒女主唱”这个标签。很喜欢电影的配乐。刚开始的快剪These Days;中间的尼伯龙根;和在布拉格秘密演出的那一段。结尾意味深长,好像Nico在知道自己的命运之后,欣然走向死亡。
slow horses译为“流人”更好?
第一,slow horses谐音斯劳部门,第二,slow horses象征特工。斯劳部门的谐音能译则好,实在译不出至少也要保证本意吧?各位天才胡译为“流人”后,slow horses滑稽地连最基本的字面象征意都没留下——留下来了些什么?只有这些古籍爱好者痴迷的跳脱的“雅”和“古色古香
slow horses译为“流人”更好?
第一,slow horses谐音斯劳部门,第二,slow horses象征特工。斯劳部门的谐音能译则好,实在译不出至少也要保证本意吧?各位天才胡译为“流人”后,slow horses滑稽地连最基本的字面象征意都没留下——留下来了些什么?只有这些古籍爱好者痴迷的跳脱的“雅”和“古色古香”。抱歉,那不叫翻译,叫架空原名,另起炉灶。我们还要说多少遍,这些人才能意识到翻译不是再创造?多少遍他们才能意识到译者是在为文本、为作者(而非自己)代言传意?
写短评上瘾的伪文青摇头晃脑引经据典地证明“一个词出自古而又古的古典(在本例中是庄子他老人家的)就证明这是一个好翻译”。这种奇妙逻辑推广出去恐怕全球译者都可以退休了,以后只需让伪文青们钻入他们心心念念的庄子论语古典故纸堆去摘取词汇便是。
国内许多片名翻译为博眼球、造声势、赚大钱也会乱译一通,但好歹版权方对此也知晓承认。作为利益无关的影视爱好者,干纯志愿的活儿,有任何在译名上同流合污进行“脱离文本的重命名活动”的必要吗?
豆瓣是国内很多片名翻译非常重要的参考源,单单是“流人”这一颗老鼠屎就能坏了一锅汤,搞出一大堆以讹传讹雪崩般的“流人”来,劣名驱逐良名。
如果你看到了这里,希望你能尽自己微小的一份力,编辑本剧信息,给正常的至少保留了字面意的剧名翻译如“驽马”“慢马”等投票,向装腔文青的造作说不,谢谢。
虽然《俗女养成记2》在豆瓣用9.3分的成绩收官,但我们也能听到许多人对尾声的不满,似乎陈嘉玲也走上了庸俗道路,没有坚持走在自己开辟出的小径上。
虽然《俗女养成记2》在豆瓣用9.3分的成绩收官,但我们也能听到许多人对尾声的不满,似乎陈嘉玲也走上了庸俗道路,没有坚持走在自己开辟出的小径上。
男人起码都应该像苏一这样的风度翩翩吧,晓维是初恋男友,苏一是理想男友,常青是百年 难得一遇的男人,能与苏一这样的人步入婚姻殿堂,上辈子绝对是拯救了银河系。原谅我年纪大 了就突然喜欢这样的成熟稳重的男人了,男人能像这样懂女人的真的不多了,苏一这样的气质暖 男,真的不可多得,好喜欢,所以我觉得晓娜会喜欢苏一我觉得太合理了,不觉得苏一的暖男气 质跟弟弟晓维很像吗?两个人都是能让晓娜安心的存在,而常
男人起码都应该像苏一这样的风度翩翩吧,晓维是初恋男友,苏一是理想男友,常青是百年 难得一遇的男人,能与苏一这样的人步入婚姻殿堂,上辈子绝对是拯救了银河系。原谅我年纪大 了就突然喜欢这样的成熟稳重的男人了,男人能像这样懂女人的真的不多了,苏一这样的气质暖 男,真的不可多得,好喜欢,所以我觉得晓娜会喜欢苏一我觉得太合理了,不觉得苏一的暖男气 质跟弟弟晓维很像吗?两个人都是能让晓娜安心的存在,而常青,看起来不如这两个人有亲切感 ,哈哈哈,心疼常青三秒钟。
编剧赋予了动物们人性化的色彩,蛇会因为一句“monster”而伤心难过,考拉会因为被捧着而自恋程度爆棚。同时,猎人也为了不被别人欺负把自己装扮成另外的样子。让我想起在《被讨厌的勇气》里看到的一个论断:一切烦恼都是人际关系的烦恼。确实如此,人不可能脱离社会独自生活。在这个过程中我们如何平衡外界的声音与自我的认知,是一个考验。被众人高捧后又弃之的考拉,一开始就被讨厌的
编剧赋予了动物们人性化的色彩,蛇会因为一句“monster”而伤心难过,考拉会因为被捧着而自恋程度爆棚。同时,猎人也为了不被别人欺负把自己装扮成另外的样子。让我想起在《被讨厌的勇气》里看到的一个论断:一切烦恼都是人际关系的烦恼。确实如此,人不可能脱离社会独自生活。在这个过程中我们如何平衡外界的声音与自我的认知,是一个考验。被众人高捧后又弃之的考拉,一开始就被讨厌的蛇,这构成一种极端的对比。我想,编剧可能是想告诉我们,如果你一开始不被大家认可,不必灰心,因为生活想要教会你要把自我评判权掌握在自己手里。——“我是一条10秒钟能毒死100人的毒舌,但我不是怪物,我很美丽。”但如果你很幸运,一开始就拥有大众所喜欢的特质,也不必骄傲。因为,等你不符合大众口味时,你又将什么也不是。外界的评价标准,就是一面哈哈镜,它反馈给我们的评价永远是易变的、不稳定的,时而把你高捧入云,时而将你贬入尘土。如何过滤和回应外界的声音,是生活中的一门必修课,同时我们也将在这门必修课中学会认识真正的自己。拨开外界的迷雾,反思出最客观的声音。还是那个永恒的主题:认识你自己。
原文首发于公众号:影吹斯汀,阅读原文:生而不养,不是罪过?这部少女怀孕题材片,也太大胆了吧!
文/moti
偶然看到一篇文章推荐这部电影,观后不禁联想到生活中各个行业都有许多这样的人。
影片中老师利用权力便利,明示暗示学生家长们各种帮忙,为自己行方便。并按根据家长是否对自己有价值、是否迎合自己,来区别对待孩子。
孩子们都很清楚的明白这一切,他们
偶然看到一篇文章推荐这部电影,观后不禁联想到生活中各个行业都有许多这样的人。
影片中老师利用权力便利,明示暗示学生家长们各种帮忙,为自己行方便。并按根据家长是否对自己有价值、是否迎合自己,来区别对待孩子。
孩子们都很清楚的明白这一切,他们看不起家长这样做。直到有个女孩子不堪忍受老师的心理暴力企图自杀,学校才重视此事。
开家长座谈会的时候,趋利避害的人性就暴露了出来。有家长一语指出学校也是生意场。
不愿帮老师忙、孩子被老师辱骂的家长,选择声讨老师。而一些受益学生的家长漠视这个女孩的遭遇,维护老师、粉饰太平。另外一群家长则是静观其变,不敢公开站队,有些在家长会结束后再偷偷回来签字。
这个世界,心地纯良或有大恶的人都是少数,大多数人都是趋利避害的墙头草,有时无形中还会助纣为虐。在孩子的成长过程中,家长迎合这样的权力,教会孩子的只是溜须拍马和趋炎附势。
在知识付费如火如荼的时代,我常常感到一种莫名的焦虑,并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑,不来自受众,而来自生产者。显然,这个词就带着厚重的工业色彩,也不再是“作者”这么简单。
随便打开一个app,刷到一个网页,甚至随便去听一场讲座,都在极力推销着自己的所谓的“知识”,不买不报就错过几个亿的感觉,当然这还是从受众身份出发的焦虑,偶尔会反感,但实在不舍得花这个钱,
在知识付费如火如荼的时代,我常常感到一种莫名的焦虑,并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑,不来自受众,而来自生产者。显然,这个词就带着厚重的工业色彩,也不再是“作者”这么简单。
随便打开一个app,刷到一个网页,甚至随便去听一场讲座,都在极力推销着自己的所谓的“知识”,不买不报就错过几个亿的感觉,当然这还是从受众身份出发的焦虑,偶尔会反感,但实在不舍得花这个钱,也没人真正能让你焦虑。但我真正担忧的是这个遍地都是“大师”的市场环境,似乎让知识分子、学者都难以潜心于自己的学问,以前是教授们导师们谴责学生、年轻人浮躁,现在这些功成名就的“大师们”、甚至“伪大师”们也纷纷坐不住了。“有实力的人”坐不住,“没实力的人”更是坐不住,心想:人家都出去卖课,赚得盆满钵满,还扩大了自己的影响力,为什么我不可以试试呢,也许我一下子就名利双收了呢!而真正祸害人的地方就在于让本应潜心于研究的“大师”为了赚钱而不断迎合市场,让本应潜心于学习的普罗大众也认为学习有捷径,花钱就能解决。资本更是忙着介入“知识付费”的狂潮,圈地圈钱,生怕错过风口,不断扩大“知识再生产”,通过一波波营销,收割一茬茬韭菜。
是的,谁会不心动?
而这部电影恰恰就是在抵抗着这种“心动”,是理想主义式的对抗。经过几轮反转之后,我们终于知道了谁是书真正的作者。而作者却并不在意你知不知道他是作者。他甚至不在意出版商视之为比自己的命更重要的“8000万欧元”,可以说他“从来没碰过钱,对钱不感兴趣”。这也是我所理解的“真正的作者”。他珍视的无非就是自己的文字,而创作过的人是能体会到自己投入到文字里的性情与温度,不是钱能完全替代的。而反观电影里的出版商,他眼中的书稿就是存入银行的巨额本金,就是投资的孵化器,他是除作者之外第一个接触书稿的人,但他却从来不愿打开扉页,体会文字中人性的力量。当他把来自世界各地的9名译者豢养到地窖里,像牲口一样利用对待甚至不惜杀掉时,他的“罪”是他为多少个作者带去多少种成功都洗涤不了的。而”罪至恶极“的还在后面,为了拿到书稿的独家出版权,他把替代发表的作者,一个开书店的老爷爷推下了楼梯,放了一把火烧掉了整个书店,这一把火贯穿了片头和片尾,是对金钱的欲念之火,也是“真正的作者”复仇的怒火。最终“你不是作者,我亲手杀了作者”,兄弟,等的就是你这句话,前面的层层铺垫,在这里一下被推向高潮。人性战胜了金钱吗?虽然结局看似是这样,但我不认为这是真实世界能给我们的答案。
这部电影塑造的人物还是太过于扁平化,“真正的作者”代表的对文字的纯粹,对金钱的漠视,“出版商”代表的对金钱的迷醉,对创作的藐视,(这其中“译者”的地位更是被批判的对象,这个要另写一篇),脸谱化的角色塑造最容易解决问题,但也最容易遮蔽真正的问题。因为我们不曾看见他们在这二者之间的挣扎。而这恰恰是我一开始所说的“知识付费”带给“知识生产者”的焦虑。
看电影那一刻让我对这种焦虑有了短暂的消解,我想我可以继续梦想着做一名纯粹的作者,而电影落幕,我依然要面对当一个社畜、当一个知识搬运工的现实。