窥视者的情绪渲染非常的有技巧性，它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比，《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点，因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的，但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提，它具备了那种品质。

一，风格不一是明显的问题之一

短短7集的风格曲线就如同一条正态分布线。从第1集对经典恐怖片的拙劣模仿——如男孩踢足球的镜头中，视角是接近草皮的，远处大人的噪杂声音被淡化成背景，观众得到的信息显然是：孩子要出事；如呆侍应是一个典型的类《鬼影实录》的随时警戒观众「我现在可能不会吓你，但我会突然吓死你」的客体——到2、3集中父亲对女儿的惊吓、女儿对监控男孩的惊吓等等，似乎都在表明本片是一部传统风格的恐怖片。

过了中段，首先是镜头的风格除了窥视者的视角之外，已经不太具备刻意的隐瞒式镜头，这可能与故事情节几乎已经全部交代有关。本可以作为主要情节之一的呆侍应并没有起到应有的份量，如果将狗的尸体放到呆侍应的餐盘里，效果显然会更好，观众会在略微的不适中加深恐惧感，类似的情节可参见《沉默的羔羊》。

线索的混乱、纷杂，不明所以的主线，使得后半段尤其是6、7集可能会导致观众昏昏欲睡，侦探的欺骗、男主角痴迷和一笔带过的后生活叙述、女主角的跟踪、男主角称自己为约翰等等，难道导演的意图是全片的谜底越乱越好的开放式结局吗？

其次是角色风格的转变。比如监控男孩突然的反咬是毫无道理的，简单的一句「你能明白这对我的伤害有多大吗」并没有准女友的父亲+自己不占情理的说服力更高，哪有自己的雇主在查窥视者自己的网名又恰好叫窥视者然后并不想解除误会反而要报复的？剧末男孩给新的房主投递了监控服务广告，显然，他对这座诡异的房子和整个小镇都轻车熟路了，在主角一家入住的时候他也是这么干的，否则这组镜头只能理解为男孩的黑化，那将使这组镜头毫无意义，有什么理由要在结尾再添一个黑化的情节呢？最合理的解释就是男孩了解这一切，那就更没必要表现的仿佛受伤害了；

再比如女主角再前后的性格突然转变，仿佛一夜之间她和男主角的职能互换了，一夜之间就从想要搬离诡异的房子变成想要找到罪魁祸首了。女主角的形象可以说并不是靠着角色本身支撑的，而完全是靠《面纱》中娜奥米·沃茨随着爱德华诺顿一同前往中国治疗湄潭府的瘟疫时的那张天姿国色的脸，那张即使几十年后唇边已有了天命之年的皱纹却依旧性感的脸。

二，角色展现的弱智性

男主角女儿的弱智表现是最容易理解的，也是相对而言最合理的，青春期的叛逆，爱情的冲动等等，做错了才知道后果，是典型的表现，观众很难不骂她蠢，就像对《权力的游戏》前几季中的珊莎·斯塔克的感觉，如出一辙。蠢归蠢，她本应是那样一个角色定位，美貌，有一定的优点，但脑子不大灵光，同样类似的角色可以参考《摩登家庭》的海莉，甚至也不能说她是蠢的，就是相对全知全能的角色或旁观者而言，是个惹是生非的角色。

男女主角的弱智体现在，面对迟迟未装上的监控，毫无自主解决问题的能力。住了那么久，就算是在屋子外面雇人守几夜——专业的人值得信赖的人，而不是什么萍水相逢的陌生小孩——或者在屋内柜子里、桌子下、房间里拿把枪等着，都不可能是这种下场。甚至在他们发现密道之后，第一件事情竟然是打草惊蛇。这件事是我最迷惑的，一时间让我无法分辨，到底是警匪片看多了而普通人并没有这种素养，还是西方人对打草惊蛇守株待兔这种事没有任何了解。

整个剧的弱智是最弱智的，全片都弥漫着我们就是不正常，但其实我们都很正常，就算我表现的很不正常，你也无法确定又能拿我怎么样的诡异感，上次给我这种奇怪感觉的还是《绝命毒师》里面毒师的儿子，刚开始看的时候真的没法分辨到底智力有没有问题。但《绝命毒师》是一部剧情片，这种偶尔的诡异是具备乐趣的。同样的诡异在恐怖片中真的只会让人厌烦。如同《咒》中的大黑佛母所在的密道，一群人搞的神神秘秘，进去了还不到30米，这种用榴弹炮可以分分钟解决的问题，并不是什么恐怖片，而是故弄玄虚。

三，具有足够张力的设定

不难看出，无论谜底是什么，它都不是唯一的主线。窥视者之所以能成功，必须有几种因素同时具备。

首先，房主要有金钱危机，在这种情况下，窥视者的信可以最大程度的扰乱房主的生活，进一步加大金钱危机，形成恶性循环，最终导致房主不堪重负，要么精神失常，要么不甘离去，或者两者皆有。

其次，房主一家人要角色齐全，不能只有一个光棍富豪，这样一来威胁性过小，房主不容易激动。

再次，房主不能胆大心细情绪稳定，如果是《谍影重重》的波恩或者《碟中谍》的伊森，那恐怕有危险的是窥视者。

最后，房主一家内部要有足够的危如累卵的感情关系，如果是《寻求庇护》或者《美丽心灵》的那种夫妻绑定型，那还有越住越舒服的可能。

可见，窥视者只是某个极端的房屋爱好者组织中的一人或多人作案，并不会真的做暴力行为，而是利用敌人（房主）内部的矛盾使激将法，进一步引发其家庭内部矛盾的恶化，从而达到恶性循环，进而从内部瓦解，使其不得不退场的。这是本片最巧妙的设定之一。也是我喜欢它最主要的原因。

最后，多报一个菜名。麻花辫老女人真的有《迷雾》中神婆那种欠踹的风采，俨然最佳配角无误。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

首先我挺喜欢林非这个角色的。表面上是海归女博士的林非实际上是孔大钧的三妹，从小就离开了孔家，按照常理来说不应该对家里有多大感情，可能是孔大钧的pua做的太到位了吧，总之回来复仇不太合理，甚至我觉得回来大义灭亲都比复仇更加合理。

再来说她本身，自身条件非常不错，虽然嘴大是个十足的槽点，但是凭借过硬的学识学历，高挑的身材，温柔的声线，她确实是个自身条件很不错的女子，按道理来说，倒贴吴淮生和乔小龙实在是剧情安排上的失败（有勾引吴淮生的情节，但不多，被老吴看穿，机智踢给小龙以牵制小龙），明明知道小龙有女朋友，还要硬上，前期被小龙各种看不上，后来小龙还是没有架不住林非的软磨硬泡。可以说，林非前期人设十分失败。

林非第一次自杀，是在酒店制造煤气中毒，可以说这是十分高明的一招，不仅劝退了小龙的原配郑丽，也成功俘获了小龙。后来因为一碗馄炖，林非故意灌醉小龙，使小龙百口莫辩，进而编造出假怀孕的计谋，正式成为小龙的女友。再后来，本是节煤热水器的首席设计师，却积极怂恿小龙与吴淮生对簿公堂，这就十分的蹊跷与不合理，按常理，热水器出了安全事故，作为总设计师的林非难辞其咎，不追求责任都是轻的，竟然还在大庭广众之下与受害者家人直接面对面，对面打官司之前是一点也不了解有这回事吗？总之这也很不合理。

再后来，大钧被警方通缉，他自知时日无多抓紧了复仇计划，于是开始面见林非，林非的真实身份也就此公布于众，大钧以婚礼为契机强迫林非尽早与小龙完婚，再在婚礼上将兄弟们一锅端，大钧你可真是个人才啊，把兄弟们一锅端了你的妹妹呢？她可是无辜的啊，行吧就算她是心甘情愿的，你也总要为她想一想吧，为孔家留一条血脉。可能这时大钧已经杀红了眼，眼里满是复仇，什么人都可以利用，如果真的是这个逻辑我也不说什么了。后来，大钧将手枪交给了林非，说是给她防身用的，请问，林非要防什么身？？后来，正是这把枪，最终害死了她。林非此时也是矛盾综合体，一方面要为了家人复仇，一方面又深爱着小龙，她十分愿意嫁给小龙，还说嫁给小龙是她一直盼望的，看到这里，林非是真的爱上了小龙没错了，否则大钧给她枪她会说不要，大钧问她爱不爱小龙她流着泪后来说了我没有，大钧在进行爆炸试验时林非哭成了泪人，林非对小龙的感情，虽不光彩，但却是真实的，超越爱自己爱家人的那种爱。

后来到了大婚的日子，婚礼热闹隆重，林非的婚礼顺利结束，大钧没有出现。就当他们上了婚车离开之时，大钧鬼使神差的当上了花车司机，劫持他们去了二钧死的地方。在这里，大钧林非兄妹俩指枪相向，同时面对小龙和淮生，大钧迟迟没有对淮生下手，同样的，林非亦没有对小龙开枪。大钧让林非离开，林非不愿意，要与大哥共存亡。随后林非讲述了一段小时候的故事，以及因为一碗馄炖，从而爱上小龙的故事，语气哽咽，进而彻底崩溃：我没法面对我的哥哥，没法面对我的家人，小龙你告诉我该怎么办！小龙面对林非的枪口哑口无言，一句话都说不出来。林非表达了对小龙的深沉的爱，也表达了自己无法面对家人无法面对死去哥哥的矛盾，终于心理防线崩溃的林非对小龙说完人生中最后一句话：小龙，你恨我吗？可是，我爱你，永远！随后万念俱灰的她义无反顾的将枪口指向自己的太阳穴之后立即扣动了扳机，一声枪响之后林非的生命戛然而止，人生的最后时刻，也没有选择伤害小龙。

林非走了，小龙就这样眼睁睁的看着心爱的女人在自己面前倒下，看着血液不断从太阳穴里流出的妻子，只能无能为力的将她的尸体抱到自己的怀里，伤心欲绝。林非到此为止就下线了，其实这个角色真的很难评价，虽然对林非的槽点很多，不合理的地方也很多，但是我觉得这个角色是很不错的，纵使结局不是很好，但是她很真实，活得真实，爱得真实，最后临死前，内心的那种矛盾，那种绝望演绎的淋漓尽致，对小龙说的那些话，也确实是真情流露，最后开枪自杀时，眼里充满了泪，充满了对小龙的不舍。她至死，也没有伤害小龙分毫，而是用最体面的方式结束自己。她用自杀这种一了百了的方式结束生命，使自己得以解脱，用自己的死亡证明了自己对小龙深沉的爱，也从另一方面成全了小龙和郑丽这对苦命鸳鸯。在这一点上，她是伟大的，是悲壮的。

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。

没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

本来是冲着大s去看的，连着看了三集，实在是看着累啊，没有预想的甜蜜幽默睿智以及生活共鸣，看着汪小菲我都替他累，大s的表现不像是有了两个孩子，人到中年，并且踏下心来过日子的人，在节目中的相处模式是有剧本要求的吗，在节目中完全是一个作女，如果现实中也是这样，那只能说汪小菲问题更大，大s怎么对他，都是他自己造成的，完全就是一个不受老婆尊重的人。节目中也很佩服汪小菲内心强大，忍饿、忍训、忍晾、忍压，不知汪小菲的妈妈看过是什么滋味，也是够窝囊的！

其他两对夫妻看着就正常了，很喜欢福原爱他们的相处模式，虽然不是家家都能有那么多甜蜜节目，但是夫妻相处的互相尊重、相互欣赏、相互关心都在其中，他们的生活中有孩子，有柴米油盐酱醋茶，希望他们永远这样甜蜜下去。

陈建斌夫妻的相处模式是典型的中国家庭夫妻相处模式，看着很亲切，很接地气，很舒服，至于谁干活谁不干活也不关我们什么事，只要他俩没意见就行，希望陈建斌一家四口永远幸福！

看了这个动漫，还原度真的很高，里面的人都很可爱很萌，特别好笑而且充满了正能量，里面的人还很帅哈哈发花痴，最可爱的就是小猫猫哈哈，超级喜欢他，画质也很好，之前就一直期待有动漫版，然后出来了就马上去看，真的很棒，值得一看。对于这个动漫一直都是很期待的，对于开封包公的历史我也一直很感兴趣，对公正待人处事的包青天都很崇拜。

最爱看的韩剧之一，对于一个曾经的韩流迷来着，这种题材在当时还是很爱欢迎的，特别是主角都那么的帅，虽然当时很嫌弃张根硕的头发，不过看着看着也就习惯了，毕竟他长得美。朴信惠的演技在线，真的很像一个假小子，现在还长得挺漂亮的，有女人味，依旧是小圆脸有点小肉。其实最可爱的还是李弘基，唱歌真好听！

电影有三个危机，一个是女主怀孕，一个是男主出轨，一个是zz风波——囊括了从自己的小到社会的大。但怀孕的事在全篇比重最小，ricky写封信示威一下就完了；zz风波这个最大的也是ricky打个电话就完了??所以看完电影会有种大惊小怪的感觉。三个危机里，中间地位的出轨事件倒也有点意思，但这个意思不是它自身带来的：在揭示三个危机的影片开头后，出轨这个中等危机一直被不痛不痒地压在自身的怀孕和社会的zz风波中间，让观众几乎忘了它的存在；直到上下两个事情都解决了，女主角lucy才主动解决与丈夫的出轨争执。其实从这个角度看，挺好笑，那就是他们婚姻的重要性在个体之上与社会之下，解决时间十分钟不到——但大家的婚姻都这样吧。

可能是我自己气压比较低，看这个片子的时候居然没有觉得这其实是个喜剧。

我看到的，就是狼狈不堪的中年夫妻，和他们的一地鸡毛。没有惊喜，没有捷径，没有上帝的眷顾，两个人就这样平静又无可奈何地接受生命里每一个突如其来又合情合理的结局，很写实，可是很抱歉，这就是人生。

这就是我们想要的人生吗？或者，是我们不得不面对的人生?

一架飞机在云层之上飞行，机舱内的驾驶员却闭着双眼，似乎是睡着了或者是晕过去了。突然一阵颠簸，让他从睡梦中睁开了双眼，一股浓烟从发动机的位置滚滚而出。他努力控制飞机，地面的长官让他飞到开阔的地方准备跳伞。可是等了半天，也不见飞行员弹射而出。长官问旁边的胖子:你确定拔下了弹射器的安全栓了吧？小胖子一个哆嗦，那必然是没拔，所以弹射装置才没有发挥作用。就在大家以为飞行员必死无疑的时候，他却看中了一块平地，直接驾驶着飞机强行着陆。

这位艺高人大胆的飞行员是前苏联航空员:阿列克谢。也是人类历史上第一个在太空行走的人。亏了这次惊险时刻，他不知道自己已经被苏联航天之父科罗缪夫看上，看上的就是他那种大胆无畏的性格。毕竟走入太空这个未知之地，是需要勇气的。

当时美苏两个超级大国争霸，在什么领域都想压对方一头，因此第一的名头那是比什么都宝贵的东西。本来要1967年太空行走的计划也因为要赶在美国前面整整提前了2年，这跟自杀也没区别了，能不需要不怕死的人吗？好在是俄罗斯或者说前苏联是真不怕死人，二战几千万人跟死着玩儿似的。阿列克谢就是个典型的不要命的主儿。小时候的阿列克谢敢于大半夜的一个人跑到野外寻找白天看到的鸟窝。要知道俄罗斯的乡间可是常有狼和熊出没的。

胆大妄为的阿列克谢，还把和自己一起训练的队友腿给忽悠瘸了。因为大风天按照规定是不能跳伞的，可是他偏不，就是要向科学挑战，虽然他不归科学管，可是他的队友不行，所以落地时腿断了。

他也很后悔，为了让自己队友尽快恢复，并且能和自己一起上天，他偷偷带了一堆铁疙瘩去给躺在病床上的队友加练，结果差点整残疾，自己也被一顿臭骂的赶了出去。

终于要上天了，当然断腿队友也恢复了，毕竟战斗民族还是有点超自然的。成功进入太空后，出舱的任务当然由阿列克谢承担。从踏实的地球到狭窄的太空舱，再到幽深辽阔的太空，第一次总是不会顺利。果然走出了太空舱以后，太空服开始膨胀，简单的压强差的问题被经常生活在空气环境中的人忽略了。膨胀的太空服导致阿列克谢弯不了胳膊，也弯不了腿，这样的话小小的门他也进不去了。为了不让地上的人担心，他一直一言不发，结果却让地球上的人更加担心。就在大家准备把他连人带舱一起抛入太空时，他又回来了。释放了太空服里的气体，他才钻进船里。第一次感觉到人类第一代航天员的伟大。

简单的太空行走结束了，说白了就是一次政治任务，所以对科学研究的准备根本就没有，有了照片和视频，到此一游的证据有了，就要回家了。

回家的路虽然激动人心，但看了一眼进度条就知道不会顺利。果然先是供氧系统问题，船舱里氧气超标，导致他们氧气中毒，陷入深深的睡眠之中。但是主人公永远都有办法救自己于危难之中，即便是睡着了也能因为睡梦中的动作关闭了供氧设备，让他们清醒过来，不愧是天选之子啊！

接着又因为没有瞄准，其实是瞄准了，但是因为漂浮着的太空舱经不起乘客轻轻的移动，这一动直接导致瞄偏了一点点，失之毫厘，差之千里。他们就这样落在了一片茫茫雪原上，大风暴雪不停的袭来，而救援却迟迟不到，发出的求救信号也没有音讯。好在是一位库页岛上的无线电爱好者(可惜了我们的库页岛），听到了信号，在面对被投入监狱和救人一命的纠结中，他还是救人占了上风，时常感喟人心奇妙，也感动于人类的无私。

天际行者总是会拿来和地心引力相比，都是太空逃生的故事。地心引力胜在故事曲折，高潮迭起，悬念的设计也让人揪心于主人公的命运。而天际行者因为是真实历史，有点纪录片的感觉，叙事平平无奇，台词也没有特别吸引人的地方，演员的表演说实话也比不上地心引力。可是它是实实在在的历史，这一点就是必看的理由了。

再一次感谢人类的前行者们，一次次舍命的冒险，成就了今天我们科技进步，文化昌明的幸福生活。不管是在怎样的时代，专制也好，民主也好，每一代人都在努力的追求自己的答案，潺潺细流汇聚成河，而未来会更好！

真的是一部很棒的剧！！喜欢古装剧的姐妹要来看！！欣欣很棒

刷了五遍了！！！超好看??

“掉下一个名次，不是退步。只有停止脚步才是退步，我是不会气馁的”——虞书欣

虞书欣是一个很好的女孩！！

演技好 颜值高 有爱心 ！！

这样一个很好的女孩你不喜欢嘛？！！

??演员、歌手、????????成员??虞书欣??????????????持队内【首个】单人千万直拍??农夫山泉??????气泡饮代言人????????美妆品牌挚友??自嗨锅品牌代言人??受邀????春夏????男装秀??

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电视剧对科学细节的关注简直令人瞠目结舌，零重力下的火焰燃烧，以前从来没有在影视中表现过这样的场面。内出血需要重力才能治疗和进行愈合，零重力下内出血是致命的伤害。蒂莉的眼泪也在她的眼睛里涌出，而不是自然流出。对科学细节的展现简直令人拍案叫好！—————————————————

本文原写在人人评论区，后贴在这。

这集虽然因制片方当时不确定是否会有第四季，而压缩了第三本书中大部分内容的缘故，造成有大量细节剧情需要填充，但是没想到竟然是最让人惊喜的一集！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

剧集对细节的关注超过了太多的预期，

在零重力下，外伤处可以很容易地用吸力来促进愈合，而内伤处血液会凝固，内脏出血非常可怕，如何进行伤口引流？如何在零重力下消除水肿？如何进行手术？从来没有想过在零重力下内出血会是致命伤害。这是以前科幻片从来没有想过表现过的场景。

Naomi的飞船在零重力下的燃烧火焰看起来很震感，是这几集中很喜欢的科学片段。由于没有对流，火焰是球形的，氧气对流不畅，所以燃烧和地球上的很不一样，这个场景令人印象深刻。

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当我看到经典太空科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》的“星芭儿” 凯缇·萨克霍夫再一次出演太空剧时，我就知道这剧非看不可了。 凯缇·萨克霍夫再一次出色的演绎了一个人类女战士，但我们等会儿再来夸她，我想先聊聊这个剧本身。

故事很简单，一个看似比人类技术文明更高级的外星建造物有一天突然降临在地球，并不停对外发射信号。在不知道外星文明是善是恶的情况下，人类资深宇航领队尼可（ 凯缇·萨克霍夫饰）临危受命，带领一艘载有各种人类优秀人才的宇宙飞船，前往外星建造物发射信号的接受地，探明外星文明的真实意图。而她的科学家丈夫则留在地球上试图破译信号，和外星建造物建立联系。

整季故事就围着这两条线展开。主线尼可团队会经历外太空探险几乎所有会遇到的危险，换句话说，是经历现在所有太空剧和太空题材电影中都会出现的梗。比如被外星生命寄生的船员，在封闭的太空船里和怪物周旋的恐惧，太空行走时一定会出现的意外，人工智能的觉醒等等。其中一个船员在被外星文明控制大脑后，自己脑海中出现了另一个我，这位船员和另外一个自己对话的情形像极了那位在《太空堡垒卡拉狄加》中天天”精神分裂“的博士。

要我说这个情节这就是对《太空堡垒卡拉狄加》的致敬，看过《太空堡垒卡拉狄加》的人一定会觉得又熟悉又好笑。推特上有一位网友说这部剧简直就是所有太空剧的融合，我觉得说得非常准确，这个大杂烩一定程度上这会让喜爱这类深空探索题材的人看得津津有味，如果是从来没接触过这样题材得，我觉得会有一种新颖感，但是问题就是大杂烩的故事可能不会那么精致，会让那些精益求精的人挑毛病，在剧中有一些情节确实让人比较喷饭。比如说第一集的”政变“，我觉得简直是为了”政变“和塑造尼可这个角色强行让另外一个角色死亡。一个可能是人类历史上最重要的任务，在明知领队和副领队可能会有大矛盾的情况下强行让两人搭班子，实在是让人觉得不妥，虽然这正是1，2集要讲的故事。

前期虽然故事和冲突可能弱一点（不那么合理），但是镜头剪辑打光和有些专场真得很精致，我真的很喜欢这个剧的有些转场。我个人认为第一季的的第四集是最好的，这一集利用深度休眠技术这样的科幻元素讲述了尼可的过去和她的心结，我觉得她最后的选择非常令人回味，这一集也是对我触动最大的一集，具体的情节我就不多说了，但是我想说就像生活中我们每个普通人一样，在面临选择时，哪一个是正确的抉择其实我们心里都知道。希望我们也能有勇气按下那个”EXE“按钮，即使我们将背负痛苦继续前行。

有人说这部剧就是《湮灭》+《降临》+《 普罗米修斯》+《星河战队》+《异形》，我觉得可以再加个《太空堡垒卡拉狄加》+《异星觉醒》，这些片子的一些经典情节这部剧确实是用到了，但是不知道为什么，有些地方总是感觉没有用到劲。

好了，说了这么多无聊的，来夸夸女主。凯缇·萨克霍夫其实真得给这个角色加分了，我感觉别人来演不一定会有这样的效果，尼可在各方面都很生动，无论是冷静的战士和有担当的领袖，还是面对爱人时的俏皮和娇羞，考虑到尼可这个角色本身，这种反差演出来其实不容易，有时候你搞不清到底是她演技好还是这就是演员本身的魅力。我真得爱死她的一些微表情了。我记得《太空堡垒卡拉狄加》中她把原本设定是男性的”星芭儿“演出了国民情人的结果，非常的有个性。而《外星生命》这部剧因为前期一些强行冲突的戏让冲突和戏剧效果只浮于表面，但是每次她出现，我感觉所有的东西都回到了正轨上，如果不是因为她，我可能半途真得会弃剧，从某中程度上讲，她救了这部剧。

总得来说，这部融合很多元素的剧，缺点其实很明显，我觉得就是人物塑造和一些不合理的情节，配角其实并不出彩，很难让人记住，这可能和剧中用完一个人就”丢“一个人，再把另外一个船员直接叫醒有关系。不过说回来人真得是最宝贵的资源啊。

这部剧，如果你是”星芭儿“的粉丝，我觉得绝对强烈推荐，不看会后悔的，难得看她再演太空剧，驾着飞船的样子简直要把我看哭了。希望第二季的剧本可以好一点，至少让某些情节不那么强行，我觉得就完全可以了。不过我觉得第一季制作还算精良，如果你能忍受前期部分喷饭的情节，到中后期了，还是可以一看的。