少时看《风雨双流星》

      剧情差不多忘了。但王羽那句台词“因为我高兴”。 一直忘不了。很长一段时间都成了我的口头禅。逢人就说，跟疯了似的。

     一次考得不错，老师让我做演讲，怎么能从最后十名到前10的，我站出来说，因为我高兴。老师恨不得杀了我。 小时候我淘气，经常半夜里跑出去，一溜烟敲遍村口那些人家的门，一溜烟跑回来，给抓住后，问我为什么这么做，我说，因为我高兴，他们都叹了口气，这孩子早晚神经病，但正常人不好和疯子计较，便去找我爸。我爸狠狠得揍我。我朝他吼，你干啥打我，他说，“我是你老爹，因为我高兴。 ”

    我一直以为，我能这样一直高兴一辈子。后来， 也不知道什么时候开始，这句因为我高兴，我不再说了。 事实上，从懂事到现在，我几乎没怎么高兴过。

     这几天再看这部电影，事实上，王羽还有一句台词，非常经典，仆人也有选择做自己事情的权利。

   我想，如果当时我把这句话，放在嘴边的话，估计我现在连命都没了。

    也许，有一天，高兴会成为我们活着的仅存的权利，但人们发现，他们再也高兴不起来。

这篇剧评可能有剧透 看完第五集反过来细想 第一季其实是全程铺垫 本以为是个普通的都市荒诞喜剧 但现在感觉其实都是在蓄力 第二季把之前积累的感觉逐步释放了出来 松田被软禁就感觉味道有点变了 然后到了E君那里其实真的觉得大森这样真的是短暂的得到了兴奋 然后到了第五集 原本心态正崩着 然后来...  (展开)

这个时代，我们应该记得怎样的人？ 1993年，内蒙古。 在最凄冷的深夜里，38岁的中年男人， 在一辆熄火的桑塔纳车里，痛苦崩溃，失声痛哭。 他压抑了很久的情绪在这一刻爆发，有委屈，有愤愤，有不甘。 这不是一个脆弱的男人，其实正好相反。 这个男人，叫赵志全， 他是鲁南制药...  (展开)

我觉得持续不断地看楚原的古龙电影有这么一个好处，先是把古龙的庸俗粗鄙一面强调地反映出来，但从他没有拍出的部分重新回忆古龙的好处，我觉得古龙如果觉得楚原这个朋友不错，大概是因为真有这么粗鄙不堪（嗯，我不粗鄙不堪骂他实在对不起他那么糟蹋古龙）地解读，才会有人真正觉得古龙的妙处来。

首先这个书写的是什么：浪子已无泪，只有血，现在连血都几乎冷透。
电影写的是什么：为名所累而逃禅，然后为了心爱的姑娘又穿回战袍。坏人死掉，他还是天下第一剑。

古龙的这套书其实没有写完，后半部分（大抵就是阿吉变回谢晓峰）由乔羽写完，续书不能说很糟糕，但和古龙前半部的气氛不合了，后来又有一部 圆月弯刀，大部分由司马紫烟枪手完毕，古龙写了很少的一部分。

古龙的这个作品大抵和英雄无泪一样，基本上整个人的肉体已经开始溃败腐烂了，维持的就是一些意念，所以小说的魂魄部分很好，甚至是最好的，但就小说的形式而言涣散而不成篇，古龙一剑成名几可与金庸比肩（不敢承认古龙不如金庸的古龙迷就是孬种），但这些并不足以驱使古龙赶走心底的自卑，寂寞和疲倦，因为实在他没有真正完成一个作家该构筑的世界，他还是停留在了满足自己的边缘，他想再跨一步，但也许他不舍得，于是永远停了下来。

谢三少天下无敌，但他本要的是和天下好手手谈，以剑入禅入世，可惜人家不在乎，他意气所致流连醇酒妇人，但逃避得了天下逃避不了自己。所以他变成没用的阿吉类似于一种不破不立的破釜沉舟，要知道破釜沉舟很多时候不过就是最终回，这个世界哪里那么多让你重新开始。所以小说中对他停留在那种心理状态的描写特别用力，高高在上的三少看不见的东西阿吉透过浸透大便的馒头不仅看到，还要吃到肚子里。然后才会从自己的恶心和愤懑里去思考，当自己在为名所困的时候，是不是还有别的事情更值得忧愁更值得做。

古龙写的最好的是什么，第一是绝望，第二就是希望，希望往往来自于朋友。燕十三作为谢三少的最后敌人也变成了最后朋友，他们都感悟十三剑后不止十四十五，他们都在山水之后看见了山水，对他们而言，如果还执着于谁是天下第一名剑实在是侮辱。燕十三从无数的杀戮中看到谢三少不过就是自己的将来，莫道君行早，更有早行人，真是这种惺惺相惜才使得他终于放弃了对谢三少的挑战，他本是宫本武藏类型的人，但宫本武藏变成台湾人之后自然会心软很多，那么多牛肉面白吃下去多少有些化学反应。

小说里先声夺人的其实是谢王孙，他捡拾树叶的迟缓令燕十三被挫败，也使得我们终于看到古龙再不痴迷什么天下武功在于快，唯快不败这种以力服人的毛躁，这个其实在国产电影 黄河大侠 里倒是原封不动的被搬用过一次，可惜井淼扮演的谢家上一代家主太生气勃勃了，怎么演的出如此憔悴，书中的神剑山庄是如他的少主人一样憔悴，而在拥挤的邵氏片场里，楚原声嘶力竭的要小宝喊叫着：我后悔做一年没有用的阿吉，拿我战衣来。要变身的说。

最后，书里写慕容秋荻种种恶毒种种刻苦不是要写这个女人要做撒切尔，而是作为昔日谢晓峰骄傲殉葬品的妻子的痛苦，哪是陈萍一身横肉的开心呢？如果慕容秋荻真是罪大恶极，三少何来那样的痛苦。

其实书里写的最好还是那对老剑客，也就是被三少随随便便打败的那个亲戚，他随随便便的一剑便粉碎了虚幻的尊严和前程，但那个貌似凶悍的女人一辈子守着那个没有用的神剑客，其中缱绻，岁月才知道。

说好的。

电影里拍苗子的谷峰和他母亲的欧阳莎菲还是写出了那句 我们有一碗粥你就有半碗，我是古龙，有这么一句，楚原你个胖子，好样的。

姜大卫的出现就很生硬，譬如他神智失常把慕容秋荻一党全部杀完完全可以写出新意来，都胡来一部电影了，这里难道胡来怎么样呢？

徐少强倒是依旧出色，其实徐少强是难得怎么都不像好人的大侠形象，这个在以后谈到他的电影里详细说说吧，就本片而言不多的镜头，还是很够这份工资了。

尔冬升其实也是不笑的，而且他的俊俏我总觉得结合了姜大卫和狄龙两个人的长处（嗯，bl出来的，bl党看着爽吧），但他总感觉有些不够懒洋洋，其实他演温瑞安的人物大概更合适吧，不过演电影还是不如他拍电影，有机会，直接说说导演尔冬升吧。

看的时候有预感，这会不会是我一直在找的那部电影，那时候我也就五、六岁吧，还不是能够看懂电影的时候，记忆中最早的电影片段，是一个很大很大圆形台子，上面都是被高手杀死了的人，还有一把圆形大伞。当时好像吓坏了，动不动就是撕碎人体之类的暴力镜头，但这确实是我对电影最早的记忆，今天终于找到这部电影了。另外，对于林青霞这种女装男装换来换去的电影记忆里也是很深刻的。我也不记得自己看的是什么电影，但是一个男人变成了女人这种很美很危险的故事却是很早就埋在我的脑子里的。

文/鬼脚七

    好莱坞是全球最大的造梦工厂，但是毫无疑问，这些色彩斑斓的梦境并不是造给所有人看的。即便是在好莱坞已经扩张到全球各个地区、各个民族、各种文化圈的现状下，我们所谈论的好莱坞，在大部分语境中都始终充当着文化侵略的代表。因为好莱坞带给全球的，除了炫目的技术，就是那具有强烈西方视角的价值观。

    一、东方与西方
    在远方各国的发展历史上，资本主义的发展无不是建立在对于殖民地的疯狂掠夺至上的。这种强烈的对外扩张的冲动使得西方世界普遍接受着一种刻板的东方印象。无论是马可波罗对于亚洲的描述，还是哥伦布发现的美洲大陆，都是西方民众把“新大陆”设想成遍地黄金，财富如山的地方。在电影中，驱使英国船队前来的，正是波及世界的“淘金热”，西方殖民者对东方世界的美丽构想很快破灭了。因为他们得知这儿没有黄金，进而导致船员们反抗总督，最后空手而归。可以说，这种失败是必然的，正是因为西方世界对于东方的过度幻想使他们夺取了东方的话语权，凭自己的想象描绘东方。第二方面，东方学对东方的理解还包括对于东方人的理解。影片中，英国人对印第安人采用的是歧视性的称呼，并且将他们描述为野蛮、狡诈的民族。这种典型的刻板印象当然有利于殖民者号召人们积极作战，但同时也是以牺牲印第安人的生活为代价的，影片中男女主角的爱情悲剧也正是这种观念的牺牲品。
    好莱坞对于片中英国人和印第安人的表现当然带有一定反省意味，通过男主人公的勇敢和印第安人的善良，最后使侵略者和被侵略者握手言和。这无疑只是好莱坞或者说西方世界的一厢情愿。在这种看似尊重文化多样性的叙述中，西方仍旧是占据主导地位的一方，对于印第安人善良、淳朴的特点进行描述，并一心营造大团圆的局面，同样是另一种形式的东方学观点。

    二、权力与文化
    文化是一个充满竞争的领域，不同的社会集团通过对于权力的竞争来实现自己对于世界的价值观输出，所以在文化的竞争当中，权力的争夺是处于核心的地位。
    影片中的权力竞争同样来自两方面，一方面来自两个不同社会团体之间，即英国殖民者与印第安土著。第二方面则来自于两个集团的内部：船员与总督，父亲与女儿。在第一方面的权力争夺中，控制权很明显一种处于外来者一方的，先进的武器、精良的装备、现代化的思想，这是西方殖民主义掌握权力的工具，通过这些，他们可以淘金、可以开山、可以杀人，同时，更为重要的是，这也是好莱坞的权力掌握方式，通过先进的特效、全球范围的市场、巨大的商业利益，好莱坞掌握了世界的话语权，进而向全世界输出价值观和文化形态。最明显不过的例子即使片中的印第安人纷纷说着一口流利的英语，正是由于印第安人不掌握话语权，同时，非英语地区的观众也不掌握话语权的缘故。
    第二方面，集团内部同样存在权力和话语权的转移问题，较为典型的是英国殖民者当中，总督在一开始无疑是至高无上的，他的这种权力来自于国王，即官方语言。政府赐给他爵位和称号，他便拥有与之相符的权力，而影片中的船员们，则大多数来自底层，他们的话语权因为他们的出身而被剥夺了，这正是统治者延续其统治的基本方式，通过授予一部分人权力而剥夺大部分人的权力而实现把权力集中在少数人手中的目的。影片中权力不平等带来的待遇不平等最终导致了船员们集体暴动，推翻了少数人掌握权力的集权模式，获得了话语权，最后与印第安人和平结束。同样的，女主角与她的酋长父亲之间也存在这种权力争夺的关系。只是这种关系以一种更加个人化的方式来进行了表现。从酋长禁止女儿离开部落，到要处死男主角，以致最后对女儿说“你要选择自己的道路”，这种该表现形式为父权和部落统治权混合形式的话语机制出现了松动。这样的权力转移，并不是由少数向多数，而是由一代向另一代，由一种观念向另一种观念。如果说，权力由少数人转向多数人代表了社会的革新性的进步，那么权力的纵向传递则正是文明的历时延续。

    三、民族身份的认同
    对于民族身份的认同首先是建立在对于本民族的认同和对异民族的排斥上的。不仅英国人对印第安人存在偏见和歧视，同样，印第安人对于西方人也是扭曲地加以理解的。而这种对于本民族的保护和捍卫，恰恰却是建立在虚无和想象的基础上的，即“想象的共同体”。英国船员不远万里来到美洲，推动他们前进的，除了高涨的发财梦，就是对于王室的效忠和荣誉。而这个国王和荣誉的承担者，却是一个远在天边、虚无的存在。这正好暗示了作为依靠某个捏造的概念凝聚在一起的家国概念，正像这群远航出海的船员一样，是风雨飘摇，站不住脚的。在印第安人的一方，好莱坞对于印第安文化的陌生导致了他们更无法找出这个民族的精神图腾和连接纽带，只好凭空创造出一个超自然的树神来传达这种想象中的精神力量。
    另一个有趣的点是男主角遗落给女主角的指南针，这间小道具表达出男女主角的心心相通，以及在关键时刻引导女主角挽救了男主角的生命。但是从另一个侧面，这件道具也恰好说明了，不同身份、不同种族、不同文化传统的人所持有的观念：女主角梦到的旋转的箭和男主角的指南针，竟然合二为一了。那么，所谓的民族、国家和不同利益集团的概念不正好被证明是虚幻的吗？在影片中，从这一场戏之后，印第安人与英国人之间彻底解决了语言问题，这种颇不合情理的变化其实正是民族身份认同瓦解后的结果。

    好莱坞是造梦的，并且始终造的是美梦。在当今这个文化消费和享受遍及全球的时候，好莱坞必然将改造它的梦以适合全世界的口味，可是无论怎么改造，好莱坞永远输出的是西方的价值观和文化理念，永远代替东方在言说，永远在远离东方文化的地方凭空臆想。臆想出符合自己文化观念的大团圆，这正是好莱坞的梦，也是当前世界文化的话语权掌握者的梦，可惜只能是梦而已。


（课堂论文整理）

难得遇上各方面都契合到我偏好的电影，看完的感觉内心充盈，不禁荡涤着复杂的感慨和心绪。
对于电影，我自己是没有节奏缓慢拖沓的感觉，因为这个调调对我来说刚好，不紧不慢，井然有序，情感的过度和转折，让剧中的角色和观影中的我都在这种安排下顺其自然的前进着；当然，我也不会觉得有些情节存在所谓过分的矫情，因为这一切对于有些人来说真的就是这样发生着的，导演只是具备了更细微的去捕捉的能力罢了。这部电影的缺点于我而言就是没有缺点，我不会用专业的角度去解剖剧本的深度、导演的运镜和叙事，真的只是因为这样的故事很打动我，我就给了满分了，对于演员、对于配乐、对于剧本、对于那个海岛上存在着的一切，我都很满意。上次遇到这类型的不是电影，是一部动漫《未闻花名》，那部动漫我也同样的喜欢，友谊这种题材很靠近生活，真的很值得去解读。
消失的都会是珍贵的，因为活着的都在缅怀。以前秀玉是一个人，死后她却成了四个人。这是部围绕着人物“秀玉”视角的电影，它关乎五个人的友情，又不止于友情；它也有聚焦两人的浪漫爱情，但同样也不止于爱情。电影里有两首选歌都很打动我，都是英文歌，都跟女主有关，《Dust in the wind》还有《Take on me》，音乐传递了女主心底的呼喊，慢慢也就成了她的钟爱，因为音乐同样没有脚，她不能去的世界，它却能。
狗德、山石喜欢秀玉吗？当然喜欢，她纯真的容貌和甜美的声音，因为缺陷不时流露出的脆弱，这时候她不同寻常的倔犟和爽朗很容易就能打动身边的男孩，他们当然喜欢她，青春懵懂的时期哪个男孩会不喜欢这样一个如栀子花般的女孩呢？
范实喜欢秀玉吗？很明显，那是无条件的喜欢，在他身上，我甚至看到了一个很长远的词汇——“陪伴”。在学校如“哑巴”般拒绝了所有女孩的接触，把心底所有的温柔统统给了囿于海岛上的那个姑娘，时常独自守护在那堵爬满绿藤的墙边，安静满足地等待女孩入睡。他痴迷于她身上每一个细微的动作，不经意间展露的笑颜、背她时裹挟在他脖颈的手臂、扎马尾时飘动的发丝、唱歌时安静美好的样子……这些碎片甚至轻易就能掳获了他的永远。
只是少年的他以为她不知道他有多爱她吧，其实那个姑娘通通都知道，他的小心思就和关于影院的那些小谎言一样，她都知道的。她珍视着，微笑的看着那个男孩，因为她也爱，后知后觉的范实不会知道比起范实给秀玉带去的那些音乐磁带，范实的微笑更能引动她的微笑。
秀玉，她是多么不幸的姑娘，幼时便失去了母亲，父亲因为心痛终归不愿承认失去妻子的事实，这样的父亲应该很容易会冷落还陪在他身边的女儿吧，她腿脚的先天不足，残缺的家庭，她是真真的处于不幸啊！她又是多么美好的姑娘，她的样貌纯真美丽，她的声音甜美灵动，她倔犟爽朗不甘于命运，她是个没有自怨自艾、很会体贴他人的姑娘，她的美好也为她不幸的人生赢得了最后一丝曙光——四个纯粹的朋友。
或许她从来不是那种能心安理得接受别人的好的人，所以为了不给父亲和朋友更多的负担，她经常偷偷不吃饭，怕变重了，别人背她辛苦；她也从来不是神经大条的女孩，随着成长，因为教育的不同，她跟她的朋友们其实已经开始产生无法言说的代沟了，很多玩笑她甚至跟不上他们的节奏，她知道的她都知道，困在海岛的她却没半点办法；她更不是那种乐于等着别人给她好的人，所以她拼命寻求能够重新走路的机会，她讨好医生、帮医生工作来回报可能的手术的机会，她想依靠自己去看这个世界。她还是个脆弱敏感的普通女孩，她害怕范实在大学遇到更好的女生，她会不安；她听到他愿意一辈子背着她走的承诺，她没有欢喜。她要的不多，只要别对别人来说是个负担就好，可偏偏她就是。她也希冀着夏日的海一样热情的爱情，她也贪恋着叫范实的男孩，她苦心孤诣得来的相机拍的全是他，可偏偏村里的风言风语、朋友们的不信任、范实于她太过沉重的甜蜜负担、希望的破灭、父亲难听的反驳……这所有的一切把她逼到了角落，绝望涌上心头便只好用生命结束一切。希望来世她能“have a wings to fly"，就跟那首歌一样……
葬礼后的四个朋友，没有再相见，因为自责内疚，他们没法面对彼此，就这样散落人海，没办法，再看到彼此只会让回忆更加清晰，那些痛只会变得更加真实，没法面对，也没法释然，面对人生，很多事我们只能跟他们那样选择退缩逃避，去等一个契机，或者交给时间。把一切埋葬在1991年吧。等他们成长了，再成长了，长成个大人了再来面对，果然，四十岁的他们终究是一笑泯恩仇。尽管遗憾还在，谢谢你来过我的生命，感谢生命里遇见你。

冯德伦没说过：“我希望大家忘掉我的样貌，专心看我演戏”。
不过，看来他对自己的帅气也是不上心的。要不干嘛从风光无限的台前，要转到幕后去拿导筒，做“从零开始”的导演界新人，还得是最不讨好的那一类——帅哥导演。
人说相貌不好，倒霉；其实相貌好了，也累。
美女如冰冰、安琪拉宝贝，时时被怀疑整容，还得当众让记者摸鼻子；帅哥如冯德伦吴彦祖，就算真演好戏、拍好电影，也很容易就能被一句：“切，都是花痴他们长相的小笨蛋们贡献的票房”就抹杀了。
再说艳光易逝，美貌难留。要想从一式一样的帅哥美女中脱颖而出，还得另辟蹊径，以怪以绝，杀出一条血路。
这可不能怪人民群众小心眼儿羡慕嫉妒恨，只怪你们自己太得天独厚。

《太极》，好看。
虽然不是经典大片式的好看，却透着一股别样的新鲜劲儿。
不管是RPG游戏和电影的混合、水墨元素和工业时代的钢筋水泥的搭配，还是开头那一长段默片式的拍摄手法，都给看惯了黄沙武侠，钢铁爱情和枪花警匪的眼睛带来一个至少可以暂时休息的地儿。
取景地也很美，这次给我们找到了一个烟雾缭绕、有山有水的好地点。居然会勾起人对于旧日武侠片的联想，比如胡金铨的《侠女》，李安的《卧虎藏龙》。
再一看演职员表，美术指导是叶锦添，摄影师群里还有一个熟悉的名字，叫做黎耀辉。

这样的一部片子，又水墨又钢铁、又卓别林又宫崎骏，主题曲是硬核说唱，插曲全是RPG风格，最后梁家辉还客串了一把李慕白。


熟悉香港老式功夫片的人看这部片子，可能会更有趣味：

武术指导金光闪闪和导演名并列的三个字，是洪金宝，就不用说了。刘、唐、袁老一代武指之后，最硬的招牌也就是他了。
开场就出现，不久就挂掉的算半个龙套的，是冯克安。他六七十年代进入刘家良班底做起武师，参演演张彻、刘家良等人的功夫片，之后进了成家班，《太极》里也像老港片一样，在他出境的时候，兢兢业业地打上名字：“冯克安，成家班元老”。
又有一个因为偷学拳法，被砍断手指的大夫，叫梁小龙。和李小龙，成龙，狄龙并称“香港四小龙”的么就是他。
还有一位白发精瘦的爷爷，那是冯淬帆，演过许多开心电影，称“五福星”之一的。但是比较少人会知道，以前有个大导演叫张彻的，是阳刚电影的开山鼻祖，冯淬帆在他的片子里，也有打过呢。
《太极》村子里守大门的，是熊欣欣，他最为人知的角色应该是李连杰版《黄飞鸿》里的鬼脚七。在电影里，他最主要的功夫也在脚上，还常常微微歪了头，好像真的把鬼脚七穿越过来了。
最厉害的还是这部讲陈家拳的电影，居然真的把陈家拳的传人找来了。小伙子也是第一次演电影，演一个卖豆腐的小哥，一番拳来掌往之后还得考验演技地用敬佩和欣赏混合的表情说一句：“你赢了。”
…………
冯德伦说他是在赌，看看能不能赌出什么东西，幸好这上集一看，感觉还不错。打得了架卖得了萌，快得了进也定得了格。虽然还不能称得上一部很好的武侠片，但很多细节也是可圈可点。或许片子的主题也是导演对自己的期许：“这个怪咖，将来会成为武林宗师。”

虽然人们提到冯德伦，还是会下意识把他归到“新导演”里面去。但早已三十而立的他也已经不能说是青年人了。不知道他的时间还够不够从“怪咖”成长为武林宗师，至少就这部片子而言，是可期待的。
袁晓超、杨颖、彭于晏、冯绍峰、陈思成这一批人，也迟早要取代带着他们演戏的梁家辉、冯淬帆这一批前辈，撑起中国电影未来的样子。

中国的电影想要发展得好，也需要观众多给点耐心，陪着这些新导演和新演员慢慢成长起来。

上次的《搜索》代表中国内地角逐奥斯卡，引来一片口水骂战，无非是大家觉得它还不够好，根本不能体现出中国电影自己的特色。

自己的特色是什么呢？
或许是上海电影制片厂的水墨动画片，合拍之前的港片，台湾的风土片？还是《钢的琴》《孔雀》这样有深刻背景限制的片子？
是宁浩还是张艺谋？梁朝伟还是黄渤？
或许以后能不能加个冯德伦？
给多点耐心行不行？

说远了。

至少在这部片子里，武打动作是舒展不浮夸的，音乐和情节结合得是好的，笑点还是蛮好笑的，演员是努力的。
至少看过之后，觉得太极的招数放在云雾缭绕的山间演绎起来，居然这么美，差点也要像老外一样叹一句：“中国功夫博大精深”了。

最后东印度公司只能用船坚炮利来毁掉被武术保护的小村庄，希望导演和演员们的用心不要毁在观众的成见上。

希望下一部可以看见大帅哥制作人和王羽出场！（这是私心）。

总结：我还会去电影院看下一部，虽然3D晃得人头昏。


推荐一篇影评by武束衣
http://www.douban.com/note/238599147/

和我去年预测的一样，没有阻止前几年洗钱烂片的出现，今夏又变鬼月，没错，今夏进电影院看国产片你就中邪了。

更可怕的是douban这个自诩电影迷论坛的地方也把节操掉了，一部顶多3分的影片尽然水军硬刷到7分，或许是douban被收买给的分
　　
　　我已经不想聊电影本身了，因为烂片就是烂片，他连一个电影最基本的元素都无法完成，剧情，画面，对白，技术，桥段构造都可以差的一塌糊涂
　　
　douban的国产片分数完全不可信，什么 抓妖记 和 煎饼侠 都是假分数，都是公关收买，连那个 桃桃淘电影 的所谓影评可能也被营销了，这些人都被金钱捂住了良心

唯一能说的是 千万不要去电影院看这种国产片

在东方悠久自信的话语体系下，你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚，束手束脚玛利亚光环笼罩，活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥，还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景，辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代，指着太平洋对面的政治正确不住感叹，药丸啊。

如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。

于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?

在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。

全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义，价值序列即是真理。

于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。

于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。

《间谍之桥》，一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。

在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。
在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。

可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。
可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。


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