一个因负债累累而不愿连累妻儿的父亲,独自一个人躲在民宿中借酒消愁……
一个陪伴在父亲身边的手机人,假扮寻找父亲的“鬼”来到父亲的身边,陪伴他,告诉他孩子所求不是锦衣玉食而是父亲常伴身边……
其实有两个地方我很喜欢。
一个因负债累累而不愿连累妻儿的父亲,独自一个人躲在民宿中借酒消愁……
一个陪伴在父亲身边的手机人,假扮寻找父亲的“鬼”来到父亲的身边,陪伴他,告诉他孩子所求不是锦衣玉食而是父亲常伴身边……
其实有两个地方我很喜欢。
虽然我没在电视上看过这个电视剧。但是电视剧剧情就是有一种特殊的吸引力。改革开放之后一直到八十年代的故事。
坏人坏的没有那么纯粹,只有在特定事情和背景之下心情发生的变化。也许刘慧芳并不符合现在人对电视剧女主角的审美,但是就是凸现了特定年代的坚韧女性,善良勤劳。
任劳任怨的妇产科田大夫,她默默帮助了慧芳,罗刚,和王亚茹。而王亚茹在混乱的时代,与亲生骨肉被迫分离,甚至心理有
虽然我没在电视上看过这个电视剧。但是电视剧剧情就是有一种特殊的吸引力。改革开放之后一直到八十年代的故事。
坏人坏的没有那么纯粹,只有在特定事情和背景之下心情发生的变化。也许刘慧芳并不符合现在人对电视剧女主角的审美,但是就是凸现了特定年代的坚韧女性,善良勤劳。
任劳任怨的妇产科田大夫,她默默帮助了慧芳,罗刚,和王亚茹。而王亚茹在混乱的时代,与亲生骨肉被迫分离,甚至心理有些畸形,她渴望女儿回到身边,渴望小芳是自己的女儿。产生的对慧芳的刁难。
丰富的人物,精彩的故事,才让人一集一集看下去所以很推荐的好剧
采访、撰文/法兰西胶片
今天,第一导演给大家介绍一位被遗忘很久的女导演。
可能,她在电影成就上尚未登峰造极,但她活给自己的人生
采访、撰文/法兰西胶片
今天,第一导演给大家介绍一位被遗忘很久的女导演。
可能,她在电影成就上尚未登峰造极,但她活给自己的人生,算得上一个传奇。
四十年前,因自身性格所致,长期受到群体的压抑,在十年动乱刚结束没多久,她选择离开了祖国,去大洋彼岸寻找属于她的“一秒钟”。
在那另一片土地上,她得到了久违的尊重。她说,即便异国百姓同样不搭理你,但他们绝不会花精力把你名声搞臭。
就这样,她奋斗了近十年,从最底层的小工做起,摸爬滚打,一路干到跨国公司副总裁。
偶然在一个画展上认识了正在筹备《边走边唱》的陈凯歌,一番狂热的交流后,她灵魂飞升。
中了电影的毒,入了导演的魔。
1990年,毅然辞职,做了两年的环球旅行,然后开始在纽约攻读电影,接着回到祖国,拍摄短片。
2000年的头五年里,完成了两部长片《西洋镜》(第37届金马奖最佳改编剧本、观众票选最佳影片)和《美人依旧》。
似乎在不成文的江湖法则里,必须经历人生大恸、家破人亡,跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇,韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路,但养成的不是大侠,而是所谓正派眼中的邪魅妖女,
林青霞又一部且美且帅的古装武打片,一把天魔琴引发的血案,为了争夺神器而置道义不顾,明抢暗斗各种阴谋,嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠
似乎在不成文的江湖法则里,必须经历人生大恸、家破人亡,跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇,韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路,但养成的不是大侠,而是所谓正派眼中的邪魅妖女,
林青霞又一部且美且帅的古装武打片,一把天魔琴引发的血案,为了争夺神器而置道义不顾,明抢暗斗各种阴谋,嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承;
但林青霞饰演的黄雪梅,可比圣母无忌哥哥让人解恨多了,哪有那么多以德报怨啊,人家各门各派为了你手上的琴,可分分钟想着怎么弄死你——所以,黄雪梅变强变厉,一点不含糊地复仇,这才快意恩仇,这才带劲。
本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢,饰演姐弟,而担任武术指导的,也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。
93年本片也在上海出外景,有不少夜景,为了找到草木茂盛有丛林感的地点,还要保证剧组好操作、吊威亚,最终是在当时的上海动物园拍的夜戏,青霞说是很奇妙的感受。
午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片,另外两大掌门则是徐锦江,和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽,他们的老谋深算,和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁,有着鲜明对比。
而黄雪梅的冷峻酷劲儿,则是林青霞反串男装中少见的,每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲,天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光,无坚不摧,任何刀枪剑戟都不能挡,尽显绝世高手的霸气、从容和高傲,不怒自威。
张叔平这部片给青霞设计的造型,也是两人数次合作中,排名靠前好看的,虽不及东方不败和天山童姥经典,但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。
10月更新:因为最近一直在改论文,所以没有时间上豆瓣。但是有朋友告诉我影评被别的公众号抄了,心累。我不反对各位转载借鉴内容,只要注明出处就好。抄了的公众号希望注明一下出处,码字不易,万分感谢??。
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作为一个资深恐怖片爱
10月更新:因为最近一直在改论文,所以没有时间上豆瓣。但是有朋友告诉我影评被别的公众号抄了,心累。我不反对各位转载借鉴内容,只要注明出处就好。抄了的公众号希望注明一下出处,码字不易,万分感谢??。
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作为一个资深恐怖片爱好者,在等待了漫长的一轮又一轮的lockdown之后,今天终于去了电影院看一个内容形式尚可的恐怖片,夜间小屋。电影里有些细节都很有聊头,但是惊奇地发现这个电影还没有影评,所以今天晚上闲来无事就来聊一下夜间小屋。希望大家跟我一起讨论啦!
介个电影揉杂了我最喜欢的宗教/邪教元素(比如说出现的迷宫以及巫毒娃娃),并且用了大量的意像来表示女主角现实与意识世界来回切换。电影里有意无意出现的意像却让我细思恐极,只可惜电影本身剧情十分简单,并且其不是有机的建立在一个完整自述的体系之上。这也是现在大部分宗教/邪典电影的通病。导演本人David Bruckner (大卫布鲁克纳?)上一部电影“The Ritual”(仪式/豆瓣译:黑森林),也是类似的电影,风格十分统一,美中不足的地方也都十分相似:即没有过多的展开local folklore(传说/民俗),有趣的地方都是浅尝辄止。让人有隔靴搔痒的痛苦之感。但也可能是由于人类本身对于未知世界的了解知之甚少,想象贫乏:无神论者不相信地狱与魔鬼,有神论者难以目睹与经历神迹,不可知论者无法理解和探索未知。所以大多数人关于神秘学解释都是基于自己对于这个世界理解,虽然穷尽想象依然十分浅显普通,所以只能点到为止。
题外话:我之前的影评有被人吐槽中英交杂有卖弄之嫌,我理解这种感觉,我在尽量避免这种写作方式。因为我阅读的资料与平常的写作都是英文法文,看的电影也都没有字幕与配音,所以有很多词不知道如何贴切的翻译。有时候翻译了一下觉得与本身的意思相差甚远,感觉有可能误导阅读的人,所以大部分我不知道如何贴切翻译的内容就直接放上原词并且括弧里写上翻译的中文。人名一般都不会翻译,因为其他人的影评可能用不一样的字,为了避免歧义就不翻译了。
—————————因为这个电影非常的新,所以电影截图格外的少。我尽量在预告片里截图放在这里,来表达一些关键论点ToT———————————————————————
———————更新一下新的细节—————————————
关于女主梦游,我印象中是女主车祸之后就有了,但也有人说是男主死后才有的。我真的记不太清了,所以有机会看第二遍之后会更新关于这个的内容。
就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名
就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以,他们一直在质疑,一直在质疑,自己的存在是否有意义?自己到底是活着,还是死去?是活着,还是只是仅仅是活着?从他们的质疑之中,我们也可以看到他们的无奈和彷徨,他们的不堪与痛苦。电影里,最震撼人心的场景之一,或许也是那个带有宗教意味的场景了。
这个剧营造的氛围好,冬天的太阳如秋叶一样枯黄,地上衰草连天还有斑斑霜雪。
最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。
岳不群开始是没有这么急功近利的,他是慢慢的发现了残酷的事实:自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平,保住华山派,开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下,原著的意思是他开始就谋划,只是令狐冲后知后觉。
任我行从地牢出来后
这个剧营造的氛围好,冬天的太阳如秋叶一样枯黄,地上衰草连天还有斑斑霜雪。
最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。
岳不群开始是没有这么急功近利的,他是慢慢的发现了残酷的事实:自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平,保住华山派,开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下,原著的意思是他开始就谋划,只是令狐冲后知后觉。
任我行从地牢出来后就恢复本性,复仇成功了,就想着一统江湖。做着做着发现女儿要跑,为了笼络女儿,变回了慈爱的父亲。后来才发现他这也是伪装的。这个改的真实,超越原著。
故事一是普通的演员一家普通的一天,但戏中戏里提到的那位诗人布罗茨基,是位受到集权政治迫害的异议人士,20世纪60年代曾被当局关押,后又被强制离开苏联,诗人最终定居美国,老死异乡。由虚构的营救受迫害的诗人的故事开端,不知是否有什么隐喻。
故事二里的孕妇最终还是感受到了有亲人在身边陪伴的温暖,而且很快又要多一位亲人了。
故事三由一个行为艺术兼社会调查而成就了一段爱情,情节
故事一是普通的演员一家普通的一天,但戏中戏里提到的那位诗人布罗茨基,是位受到集权政治迫害的异议人士,20世纪60年代曾被当局关押,后又被强制离开苏联,诗人最终定居美国,老死异乡。由虚构的营救受迫害的诗人的故事开端,不知是否有什么隐喻。
故事二里的孕妇最终还是感受到了有亲人在身边陪伴的温暖,而且很快又要多一位亲人了。
故事三由一个行为艺术兼社会调查而成就了一段爱情,情节发展没多久就让人想到结局了,我还曾担心结局会悲剧,看来是多虑了。
故事四有点黑色幽默吧,想自杀的人遇到爱情了,想当杀手的人自杀了,格鲁吉亚壮汉的感情太脆弱了。
故事五里的导游每天都是陈述已经讲了无数遍的固定台词,直到有人对他说的观点提出不同看法,才让她重新思考。人们对各种事物都有某些固定的观点,有的是自己的想法,但大多是沿袭某些或权威或普遍的观点。在遇到不同意见之前,从没怀疑过自己的观点。而遇到不同的观点后,能像那位女导游那样在一阵大笑之后重新思考,是值得赞许的。因为有很多人,面对不同意见,要么不假思索地顽固抵抗,要么感到矛盾重重而苦恼万分。这或许也是苏联转变成俄罗斯之后,人们观点转变的各种情况吧。
故事六里的单身妈妈太爱慕虚荣了,为了参加孩子所在儿童歌唱团的演出,到商店里借了一身高档服装。而孩子虽然是女孩,却硬要她继续参加男孩歌唱团,觉得孩子可以在那里发挥的更好。但最终孩子还是拒绝了继续这种荒谬的虚荣。
第七个故事的女主角为了寻找爱情,试了各种办法,甚至连萨满巫术都试了,但还是无法找到合适的人,而自己暗恋的心上人也对她没有感觉。最终在一次不经意的时候,她遇到了合得来的人。她和那位幽默的中年男人聊天的时候,后面一个小女孩骑着小毛驴走过,真是很有意思。
影片把圣彼得堡拍得美轮美奂,河流、建筑、雕塑等等美不胜收,即使那些墙皮斑驳的老楼也显得很有情调,不知道那些老楼是不是当年的赫鲁晓夫楼或勃列日涅夫楼。
所有的亲情、爱情,都应该被长久珍惜,而那些衬托了它们的风景,最终也会成为这些情感的一部分,融化在一起,无法分割。
2022年10月15日晚和女朋友在家看了这部印度版的《阿甘正传》。女朋友挺喜欢阿米尔汗,原版《阿甘正传》则是我最喜欢的一部电影。
《阿辛正传》整体来说质量挺不错的,主要剧情和原版相比没有进行大改,但是融入了很多印度本土特色,比如把等公交车变成了坐火车二等车厢,巧克力变成了炸脆球,那句经典的巧克力人生格言也变成了炸脆球格言,有些小改编让人莞尔一笑,十分有趣!电影本土化的成功让印度观
2022年10月15日晚和女朋友在家看了这部印度版的《阿甘正传》。女朋友挺喜欢阿米尔汗,原版《阿甘正传》则是我最喜欢的一部电影。
《阿辛正传》整体来说质量挺不错的,主要剧情和原版相比没有进行大改,但是融入了很多印度本土特色,比如把等公交车变成了坐火车二等车厢,巧克力变成了炸脆球,那句经典的巧克力人生格言也变成了炸脆球格言,有些小改编让人莞尔一笑,十分有趣!电影本土化的成功让印度观众有了更好的代入感,也让外国观众领略了印度美景,经历了印度近年的大事件。
个人觉得电影成功改编的地方是丹中尉变成了默罕默德大哥,敏感的印度宗教冲突变成了妈妈口中的闹瘟疫等,更加有趣也更加引人思考。不足的是一些小梗很难引起外国观众的会心一笑。比如去照相碰到领袖暗杀,外边的各种政治运动,对印度人来说很熟悉,可是外国观众却完全不知道。不像原版,嬉皮士运动、越战、水门事件、苹果公司等等,观众都熟悉万分!
最后说一下,阿米尔汗的演技还是那么好,虽然有科技复原青春,但那股憨憨的机灵劲让人欲罢不能的喜欢!
一眼都没看春晚,从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》,算第一次看张大磊的电影;《八月》虽然出名,但是一想是黑白的意识流,就一直没看;
整部剧的优点有几个,第一就是细节,第二就是真实不做作,高度生活化,当然也得益于导演关注细节;90年代的沙发布是什么质地,窗帘和门帘子是款式?上面是什么图案,都完全还原;小女
一眼都没看春晚,从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》,算第一次看张大磊的电影;《八月》虽然出名,但是一想是黑白的意识流,就一直没看;
整部剧的优点有几个,第一就是细节,第二就是真实不做作,高度生活化,当然也得益于导演关注细节;90年代的沙发布是什么质地,窗帘和门帘子是款式?上面是什么图案,都完全还原;小女孩钥匙是挂在脖子上的,并且必须是两个钥匙,一个就单调无美感。结婚时食堂里的大师傅就如往常一样毫无希望,生无可恋的靠墙瘫坐着,小孩们欢乐的捡没响完的炮,类似的细节不胜枚举,大厦起于沙土,巨作由细节搭建;
素人演员的大比例启用更使作品的还原接近真实,宝石老舅和剧中演警察的赵老师都特别出彩,当然专业演员海清和贾樟柯剧中那个爸爸也演得没有丢分,可惜男主角栽在了董子健的手里,他想演那种痞里痞气,可是只会半歪着脖子,可惜。
从第一集公交车售票员与乘客的互动,到女主划着船相亲,再到本土方言结合原作简单真实的台词,成功把观众带入八十年代;原作中就叙述划船像梦一样,使人迷离,导演在第一幕就成功做到了;剧的最后结尾也和原作一样是划船,哪更是一个梦,比开头那个划船更耐人寻味的梦,可惜导演处理草率了,他给出了一个简单粗暴的结尾,把这个梦砸碎了。前期6集都在铺垫,最后十分钟戛然而止,觉得特别不合理;于是找来了双雪涛的原作去读,果然结尾是开放式结尾,曾经有个作家说过:好的作品是把观众领入那片可以想象的空间,而不是给予一个确切的正确答案。后来经剧中演员证实,是因为过不了审,并且结尾也被要求修改;从前几集可以看到导演知道什么是小说中的重点和如何丰富人物的性格。
关于改编,张导对双的原作几乎完全采用,包括所有关键几场戏的对话;额外填充的是对剧情改变不起转折作用的大量的生活化对话,使时空更真实可信;被舍弃的几场关键剧情包括圣诞夜的出租车内对话,和拆迁广场的出租车内对话,是真正可以推动和了解人物为什么要这样做的关键;可能因为无法过审的原故吧,其实导演想说的话和小说的中心思想是什么,就是本剧的英文名:鲍勃迪伦的一首歌名,why try to change me now,究竟是谁总想着改变人,不用多说。
由于导演是玩乐队的,对音乐的鉴赏水片不低,剧中没有大量使用背景音乐,相反还非常生活化的保留了大量的生活中的噪音,以至于人物对话时可以听到很多杂音,开始会非常不习惯,慢慢就习惯了这种设定;导演把音乐放到了每一集的最后,每一集的结尾都是一个沉重的心事重重的惋叹,日本作曲大师半野喜弘的音乐恰如其分的响起,每一集末尾都不相同,非常好听。这个作曲家也是时代沧桑感塑造非常强的电影《站台》的音乐制作,记忆犹新。
关于导演,然后初三晚上又看了《八月》,有一句评论可以被引用:比侯孝贤更像杨德昌。魔鬼藏在细节中,生活中的真谛永远都在如涓涓流水般平常里,蚀骨销魂。那个八月什么都发生了,可是似乎什么都没有发生。伟大的导演,只要这么坚持下去,是华语电影的希望,也是观众的福分
《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉,可以堪稱群像化電影的經典,《監獄風云》第一集中,阿正一出場,從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”,通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅,保“煙”的情節,令人會心一笑,林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大,似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味;另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候,敢于挺身而出充當和事佬,“監獄橋王”的形象一下
《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉,可以堪稱群像化電影的經典,《監獄風云》第一集中,阿正一出場,從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”,通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅,保“煙”的情節,令人會心一笑,林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大,似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味;另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候,敢于挺身而出充當和事佬,“監獄橋王”的形象一下子便豐滿起來;而阿耀的“不諳世事”亦通過“香煙”與“剪刀”兩件事徹底劃分為矛盾的對立點,阿正雖心懷芥蒂,但最終因為正義與同情站在了阿耀一方,大咪則心存報復,和殺手雄同坐一條船,這對劇情的發展起到了至關重要的作用,林嶺東對于細節的考究有著“稻草蓋珍珠”的微妙功效;黃光亮飾演的傻標不肯與大咪同流合污,在善與惡間雜,人物的命運無形中也埋下了重要的伏筆;而“打死大傻”一幕,便讓大傻充當起了出頭鳥,一下子便可展現殺手雄的心毒手狠;影片刻畫的最出彩之處,一方面在于以主觀的方向知道“黑獄內幕”,客觀上又不受到觀眾控制,緊張感一下子提到了嗓子眼;另一個方面,殺手雄與大咪使出的手段越毒,結尾死的越慘,容易使觀眾的情緒達到一個制高點,麥嘉“新藝都”的《監獄風云2》其實走的是老路,無需多贅言,但在1999年鄭偉文執導的《監獄風云之少年犯》中,南燕似乎有意突破瓶頸,將渴望光明的背水一戰換成了青少年改過自新的掙扎,對于劇情高潮的控制,就明顯不如《監獄風云》了。《監獄風云》還難得的對與監獄生活來了一番解構式的嘲諷,譬如犯人在聽文藝匯演之時大打出手,臺上唱著本片經典主題曲《友誼之光》,下面正進行著血腥斗毆,“監獄暫時和平”的假象一下子被打破,真友誼與假友誼的分界點被明顯劃分出,更能反襯出阿正與阿耀友情的純真彌堅。《監獄風云2》中阿正越獄出逃探望兒子,遇到另一個家長,卻聲稱自己是飛虎隊隊員,不料對方的身份是典獄長,阿正險些昏倒,這些情節看似不屑,其實都無形反應了囚禁者時刻提心吊膽的生活,不過卻用另一種方式展現,手段亦不可謂不高。 《監獄風云》之所以能夠成為經典的原因,首先在于以狹隘且有限的題材下,表現出“小世界”的瞬息萬變,“監獄”本就像濃縮了人間百態的一個小社會,或者說是江湖。它有著中國人傳統文化的遺風,對不同人物的審時度勢,由監獄當中的等級分明便可看出:梁家輝飾演的阿耀正是弱勢力的代表,被欺壓的對象,作為新人的他一切臟活累活都攬下,其實正是監獄這個最低層的人物;而張耀揚飾演的典獄長殺手雄與徐錦江飾演的鬼見愁則是崇尚暴政專政的臣子,也是社會上的偽君子,他可以不顧一切的利用栽贓嫁禍以及暴力手段來維持監獄“暫時的和平”,保住自己的烏紗帽,而何家駒飾演的大咪以及群黨則完全是利用依附前者茍且偷生的爪牙,在中國歷史上都是遭人唾棄的一類群體,所以兩者被安排為大小BOSS,是合情合理的;周潤發飾演的阿正則可以被視為中產階級的代表,他與上層與下層都僅有一線之隔,但卻極不穩定,他可以諂媚獄警求得一時平安,也告誡新人“忍一時風平浪靜,退一步海闊天空”,當自己權益受到侵害之時,他只有收回讖語反戈一擊;不過南燕也未將監獄過于“兩極分化”,黃光亮與的角色正是不明就里的群眾代表,屬于不同立場,作風卻又獨立,關系容易相互滲透;另外獄長的角色完全不同于殺手雄,是一副老好人的形象,其實作為監獄最高官,無疑影射了以良好姿態對待民眾的“政府形象”,只不過下面的人善心惡用,自己把經給念歪了。在香港處于殖民時期的當日,港人骨子里依然有著中國人所崇尚的傳統精神——反抗壓迫,與惡勢力做不屈不撓的斗爭,故結尾除掉殺手雄,令人大快人心,正可以引得每個人的共鳴。其實這正是中國數千年的形成的規律,而長長的斗爭壓縮與數小時的影片內,怎教人不大呼過癮? 《監獄風云》的英文名是《POSION ON FIRE》,甚至可以理解為“在監獄中穿越火線”,在火線下表現的兄弟情誼,就好比是戰友的同袍之情,這也是南燕最擅長把握的。《安樂戰場》在逃出升天的一刻所有有結子的團員都空前團結,《獄中龍》的監獄經歷讓劉德華與何家勁來了一段忘世兄弟情,《監獄風云》都可看作是南燕風格的一個雛形,阿正與阿耀患難與共,聯手抗擊惡勢力,無形之中就已經建立其深厚的情誼,不容許輕易打破,也可令觀眾為之動容。不過《監獄風云》的調調,從第一集的“皆大歡喜”,到了第二集就變得有些“悵然若失”起來,首集中還是“明天會更好;走出監獄就不要回過頭來,因為不吉利”,到了《逃犯》里,就變成了“天是棺材蓋,地是棺材板,喜怒哀樂事,都在棺材里”這樣悲觀的感慨,結尾除掉了另一個“殺手雄”鬼見愁之后,卻有些令人不安,當殺手雄又回到監獄當中,影片嘎然而止,前途是光明還是繼續灰暗,并沒有點明。而我個人的分析是——監獄本是一個“無產階級”社會,而無論主角怎樣“奮斗”也無法達到“無產階級”的理想,也只能自持維持現狀,當被統治的權利移交之后,無形之中又陷入另一個擔憂之中,好像就是一個輪回一般。現實中兩集上映間隔5年,而途中內地又發生了那么幾件事,香港曾自危,這種“惆悵”,是不是林嶺東和南燕對回歸前對這塊養育之地未來命運前途擔憂的一個寫照,我也不敢打包票。 看完《監獄風云》,浮現在心里的,還是它的主題曲《友誼之光》,肥姐瑪麗亞唱的倒是慷慨激昂,與影片的基調倒是挺吻合的,據說這首歌在香港的傳唱度也相當高,它的詞,同樣出自南燕之手: 人生于世上有幾個知己,多少友谊能长存
如今的网剧创作越来越脑洞大开了,毕竟作为主要面向网生代观众的内容,必须有足够清奇的构思和桥段才行。《我的女友要上天》从字面意义上来解释,似乎是一部吐槽女友蹬鼻子上脸的故事,谁知道却是另一层的字面意义,沉睡千年的酒妖女友,真的是要上天升仙,这双关语用的,真叫人不说佩服都不行!
假如仅仅只是一个酒妖女友强攻“高冷”禁欲男的故事,也就罢了。偏偏天生呆萌的酒妖虽然早已是千年“老妖”,却是
如今的网剧创作越来越脑洞大开了,毕竟作为主要面向网生代观众的内容,必须有足够清奇的构思和桥段才行。《我的女友要上天》从字面意义上来解释,似乎是一部吐槽女友蹬鼻子上脸的故事,谁知道却是另一层的字面意义,沉睡千年的酒妖女友,真的是要上天升仙,这双关语用的,真叫人不说佩服都不行!
假如仅仅只是一个酒妖女友强攻“高冷”禁欲男的故事,也就罢了。偏偏天生呆萌的酒妖虽然早已是千年“老妖”,却是个一根筋,从未涉足爱河的古灵精怪小可爱,在为了升仙而必须拿下纯阳男的过程中,经历种种魔性故事之外,她却突然明白升仙虽好,爱情更无价的道理,如此一来,故事就有了另一层反转,究竟是升仙还是留在人间与佳人相伴?相信编剧在最后一定会给出另一番巧妙的解读,让酒妖与高冷纯阳男有一个皆大欢喜的结局,毕竟,天大地大,爱情和青春最大!
仅有巧妙的主线人物关系构思,显然是不够的。当下的网剧观众更喜欢从细节中去发现故事的好玩之处。于是一开场,酒妖从坛妖的肚子里跑了出来,相生相伴的酒妖和坛妖一如李大仁和程又青,费尽心机也要帮助酒妖拿下高冷的坛妖,却在一步步把酒妖推向高冷的过程中,发现自己心中对小酒妖也存着那么一份不可形容的情感,于是他摇身一变,从爱的助攻手,变成了拦路夺爱的强大对手。升仙已经不再是终极目标,如何与心爱的人一起逍遥快活做神仙,才是坛妖的目的。相信一定也会有很多观众是站在坛妖这边的,毕竟作为一名拿手绝技是摸头杀的宠妹狂魔,显然比一个懵懂的高冷,更加符合当下女性的心理需求。
如果说仅仅只有这样的三角关系,那你们就太小看编剧大人了。为了顺利接近男主角高冷,坛妖巧用法术,为酒妖设计了一套变男装贴身进攻,只是这套法术有一个小小的纰漏,那就是一遇到水,就会恢复女身。这个桥段是不是似曾相识?没错,正是来自我很喜欢的漫画《乱马二分之一》,不过桥段相似,用法却大相径庭。男装酒妖不仅是成功造出了与高冷的男男CP感来,还吸引到另一位校园女神郝修修的粉色小心心。错综复杂的情感关系,就此展开,魔性却不俗套,激萌却不伤感,总之一切都是青春最好的模样,为了爱情,可以不顾一切的努力,哪怕最终没有结果,也无怨无悔!
另一方面,《我的女友要上天》也不全是无厘头的胡闹,当小酒妖无意中得知自己就是童年时救下高冷的“神仙姐姐”后,相信她会更加理解高冷性格的养成原因,之后也不会再那么强攻硬上地对待高冷。人与人之间的情感,更多是建立在相互的理解之后,所产生的包容和接纳,只有多设身处地为他人着想,才能真正走进别人心里,也才会建立起两个人之间最纯粹的爱情。在一部魔性青春的网剧中,还能有如此真实深刻的人生哲理,《我的女友要上天》的立意显然更高级一些!
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上周,《黑镜》S5上线了,相比起三、四季以及去年底推出的实验作品《潘达斯奈基》,第五季似乎格外“低调”……
在Netflix接手《黑镜》这个优质IP后,集数虽然扩充到了每季6集,但评价却持续走低。无论是观看前的期待值还是观看后的实际感受,第五季的 上周,《黑镜》S5上线了,相比起三、四季以及去年底推出的实验作品《潘达斯奈基》,第五季似乎格外“低调”…… 在Netflix接手《黑镜》这个优质IP后,集数虽然扩充到了每季6集,但评价却持续走低。无论是观看前的期待值还是观看后的实际感受,第五季的“尴尬”都不让人奇怪。 这部剧立意挺好的,鼓励女性不要被年龄和婚姻束缚,学会追求自己喜欢的人生,在不惑之年能够鼓起勇气遇见另一种青春。 剧情比较拖沓,俗套和狗血都有。但是却意外的传递了一种无意间描绘出的属于人世间的温情,这种若隐若现的淡淡的温情我以前在一些日剧里会感受到,其实这种氛围感是很多国产剧比较稀缺的,需要有人情味儿的剧情(不 这部剧立意挺好的,鼓励女性不要被年龄和婚姻束缚,学会追求自己喜欢的人生,在不惑之年能够鼓起勇气遇见另一种青春。 剧情比较拖沓,俗套和狗血都有。但是却意外的传递了一种无意间描绘出的属于人世间的温情,这种若隐若现的淡淡的温情我以前在一些日剧里会感受到,其实这种氛围感是很多国产剧比较稀缺的,需要有人情味儿的剧情(不论是否俗套狗血)和场景音乐组合在一起的化学反应。 女主抛下原本的人生,选择为了家庭而中断学业,在婚姻里隐忍付出了20年最后却一无所有,被丈夫嫌弃没有学识涵养,最终走到了不得不离婚的地步,屋漏偏逢连夜雨又在这时以为自己命不久矣(很多人会觉得狗血,但其实现实中是会有很多类似的真实故事的,甚至更惨)最后她勇敢的选择在自己38岁的时候踏入大学的校门,来实现自己未完成的人生,那是她本该拥有的、却为了丈夫和家庭最终选择放弃掉的本该完全不一样的整整20年的时光。 剧里的校园真的很好,到处都是树叶葱郁,到处都是生机盎然。女主作为不惑之年重回校园的人,比其他人更能捕捉到青春的气息,比其他人更想要珍惜校园的时光。她在错误的时间里回到大学生活,也在错误的时间遇到了对的人。娑婆世界里的一切都不会圆满,却能让人在缺憾之中学会不断成长。回顾往昔,岁月真是漫长,曾经历长久的黑暗和无数的磨难,后来的他们再次遇见彼此,在这里短暂停留,在摩擦和碰撞中,女主学会了放下过去,和自己和解,不在执着于那些并不美满的过去,不在意他人的眼光,选择活出真正的自己。 这部剧剧情很慢,所以像是在娓娓道来,有那种淡然的温情,以及被时光温柔对待的感觉。插曲也挺好听的,男一男二都是笑点,里面有些地方被主角演得挺搞笑的,比现在到处横行的流量剧好多了,算是部及格剧。 故事背景是1918年,一战期间,大量年轻男性离家参战。珀尔的家庭情况更糟,父亲感染瘟疫瘫痪,在家庭中存在感几乎为零。外面是战争、瘟疫的威胁,家中又缺失男性,珀尔母亲被迫承担起支撑整个家庭的重任。她情感压抑,缺乏关爱和安全感,负面情绪在家中无法被涵容和接纳,导致她不得不像男人那样行事。这种情况下,她无法给予女儿温柔的关爱,而且直截了当的精神控制,强烈的投射自己,严格要求女儿按自己的意愿行事。家 故事背景是1918年,一战期间,大量年轻男性离家参战。珀尔的家庭情况更糟,父亲感染瘟疫瘫痪,在家庭中存在感几乎为零。外面是战争、瘟疫的威胁,家中又缺失男性,珀尔母亲被迫承担起支撑整个家庭的重任。她情感压抑,缺乏关爱和安全感,负面情绪在家中无法被涵容和接纳,导致她不得不像男人那样行事。这种情况下,她无法给予女儿温柔的关爱,而且直截了当的精神控制,强烈的投射自己,严格要求女儿按自己的意愿行事。家庭中亲子关系模式出现严重问题。 这样的家庭环境下,作为女儿珀尔是想拼命逃离的,因为她在母亲身上看到了自己的未来。她不想终生困在这个毫无生气的农场。从个人心理来看,珀尔的主要特质是自卑、偏执,缺少人类的情感,以及害怕被遗弃而产生的强烈报复心。她把所有希望押注在舞蹈选拔上。Mitzy也参加了,但此次选拔对两人意义完全不同。对Mitzy来说,只是生活中的一个普通事件,输赢无所谓,即使落选也不会对自我存在造成威胁。但对珀尔来说,落选事件是对她严重的心理打击,是对她自我存在的整体否定,如同跌落到地狱,这导致了她精神失常。 我们理一下悲剧产生的过程:战争、瘟疫、男性角色缺失导致家庭功能丧失、亲子关系模式异常,接着导致家庭中女性安全感的缺乏和心理扭曲。珀尔和母亲都是受害者,都想挣脱当下的境况,只是选择活下去的方式不同,母亲是隐忍,压抑,苟且,男性化,女儿主体意识和反抗意识更强,想要到远方欧洲,但因极端心理、现实打击,导致精神失常。 别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法,天下间父母对孩子的爱各有目的,在我国给吃给喝给穿就是恩赐,假如没有,一句没杀没流就能成为免死金牌,这种爱太容易获得社会的认可,所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界,结果都被硬生生的撕碎,这部剧更像是作者美好的幻想,一个童年被虐待孩子的美好幻想,成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为 别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法,天下间父母对孩子的爱各有目的,在我国给吃给喝给穿就是恩赐,假如没有,一句没杀没流就能成为免死金牌,这种爱太容易获得社会的认可,所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界,结果都被硬生生的撕碎,这部剧更像是作者美好的幻想,一个童年被虐待孩子的美好幻想,成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为你着想的朋友?现实中有这种遭遇的人很多但却没该剧的主角这么幸运。剧中小胖被妈妈往头上盖热汤责怪自己跟猪一样;妈妈把失败的婚姻归咎于小胖向爸爸告状,小胖不忍看妈妈伤心,一句“那里感觉很有趣我会去的”去了收容所;想要打电话的妈妈的答复被突被如其来的一脚踢翻随后的暴打接踵而至;妈妈带着情人直入家门毫不避讳,不停的环绕在耳边要是没你该多好的话语,最后的拔刀;就这样的母子关系到底谁的爱是无私?后半部分小胖为妈妈辩解,了解深入妈妈的生活,试着鼓励妈妈直到妈妈回归正常,小胖又做错了什么需要这样替母亲赎罪?有些孩子生来就是给父母赎罪的,尽管现实很多人不管嘴巴多放的下不在乎,心中还是住着那个善良的小胖,而现实比电影更残酷,电影的妈妈也没表达她多爱她孩子,现实很多父母不仅不爱孩子还要道德绑架孩子为他们付出一切,希望受过苦难人们把真正的爱留给后代而不要去讨好一个把你当傻瓜的人。
话说动画衍生出来的剧场版不都是这样吗?人物要逐个出场大家一起历险,为了保证之后的本篇不受剧场版剧情的影响,新出现的角色必须在收场的时候消失,而继续参与动画的人物们则要尽可能保持原样。在这样的桎梏里空知英秋应该是做得很好了吧,这位作者在电影中借由阿妙之口所表达出来的希望大家还能一起继续下去的愿望也很明确。可是现在的银魂不自由了,而且这个势头可以说从第二季开始就隐隐体现出来,我不是唯一的怀疑论者。现在的银魂所到之处依然有清一色“我用一生节操换银魂永不完结”的拥趸,但它的的确确是变了,而这种转变对作品本身带来了不良消化,再这样下去恐怕“活着就能再次相见”也终于成为一句空话。
银魂漫画连载已经有十年了,它的作者从一开始那个对我们所生活的世界抱有独特观点的多毛症患者变成了现在有时尿血有时尿崩的超人气漫画家。这十年间所收获的喜爱也好,质疑也好,都或多或少变成负担压在他肩上,这如影随形的重量首先危害了空知的健康,其次使得这部具有独立精神的作品成为了众口难调的大热门,现在的银魂其实从四大天王篇开始就走样了, 因为它早就成为各方角力之下的产物,这份让银魂不自由的作用力里,有我们作为观众的原因,也有制作组的干涉。空知是个较容易受影响的漫画家,而且构架长篇时经常后力不足,这个缺点在剧场版里一览无余,近两小时的故事叙述,靠插科打诨和无头无脑的热血怎么能糊弄过去?你结构呢?充斥全片的不过是快餐式的感情突变而已。一根细线拉开大幕,却压根没有草灰蛇线的意思,我只学到了裤腰带的另一种用法。从故事性,悬念设置以及完整性上来说这次的剧场版跟银魂长篇之粹红缨篇简直不能相提并论,甚至连动乱篇都比不上。
各位声优们在配音时没有感情铺垫干喊假high很害羞吧?之后在特典访谈里还要异口同声夸故事好,出来混真不容易呢是不是啊哉叔,先生?人夫一看这次自己戏份还是那么少都忍着没有吐槽你们对银魂才是真爱啊。厨们也许会愤怒:“我们大银魂才不需要铺垫!我们有265集的纠缠剪不断理还乱!”但这也改不了本次剧场版所集中展现出来的那流水线一般的故事梗概和行尸走肉的众人。我就想问一句,除去银魂两个字,不觉得安任何名字都挺合适么?悟空外传啦,海贼王之回到未来啦,我与叮当不得不说的故事啦啦啦。白夜叉被拉来做了好大的噱头,子安发现自己只有两句台词其中一句还是语气词之后彻底变态了,唉我都不忍心说你这个time slip的滥梗,玩了半天就为了喊一句活在裆下最重要,我看你守住你的魂才最重要吧多毛桑。什么“能打败我的只有我自己”,你以为你是彩虹篮球队的黑炭吗?现实多残酷,你看,鸟山明只有一个。对于大多数有痣青年来说,能挣到一个像手冢治虫一样握着画笔怀着满肚子未完和不甘病逝的结局就聊以慰藉了罢。
最初剧场版人设一一披露的时候相信大家都很惊喜,第一支预告片剪出来的时候我们都很沸腾,但是,正式上菜的时候,食材,调味全摆在桌上,我才发现这不是当初的那道菜了。现实够不到预期,产生了一种叫失望的感觉。老实说这是部合格的电影,却不是一部符合银魂水准的电影。虽然作者的亚历山大,但之前我的确偷偷期待了这次能产生如带着镣铐在废墟上跳舞的效果。可银魂的颓唐并没有扭转的迹象,现在大家谈论起来都难免三个字“忆当年”。你高喊着“结束?明明还没有开始呢!”我默念着“我认识的坂田银时可不是个万人迷”。有的时候变化是好事,但当这种变化不是成长就悲剧了。当初的银魂里,个性鲜活到能穿透次元墙的角色比比皆是,现在也不过是些空喊无意义口号的纸片人罢了。钉宫在这部长篇动画里完成了转型和蜕变,她能够称为浪费能力的反而是念这次剧场版台词。银魂已经泯然众人矣,而现在的空知英秋并没有找回本我力挽狂澜,而是仍然在漩涡里打摆,靠着好不容易一次的电影版和十周年发行纪念,在JUMP里给自己占到了久违的彩页。不知道从什么时候开始,这位独立的作者变成了只会用电饭煲的老妈。
06年动画首播至今,你也变了我也变了,有些东西不在掌控之中,走形在所难免,在我之前有不少人应该已经跟二次元道别,然后默默回到现实,现下我也难以免俗,要跟你说再见了,毕竟我早就不是18岁,而你却一直25。其实任何人对银魂的感情都比不起空知,因为我们所倚赖的这个二次元桃源是他生活着的现实。不论如何,希望在你彻底变成民工漫之前转身,这样在以后的某一天我回想起来,还能清晰地记起那傻乎乎却吐得一手好槽的眼镜,雪白和湛蓝,还有那在黑暗中微微闪烁着指引人向前的银色光芒。
其实就算你没有白夜叉那牛的一逼的过去,我还是一样爱你。
首先,郑重鄙视下片尾加一句文字的行为!
好好一部片子,加那玩意儿...盖棺定论?投资商的YY?
女哎男哎,俺都相当喜欢~~不予评论,以免情绪化
剧情老套~~不予评论,大伙儿都懂的
大约从地下通道口道别开始,浑身轻微的战栗伴我直至片子结束...
游行队伍中三五年之约,地下通道口道别,三年后再次相遇,又二年之约,
首先,郑重鄙视下片尾加一句文字的行为!
好好一部片子,加那玩意儿...盖棺定论?投资商的YY?
女哎男哎,俺都相当喜欢~~不予评论,以免情绪化
剧情老套~~不予评论,大伙儿都懂的
大约从地下通道口道别开始,浑身轻微的战栗伴我直至片子结束...
游行队伍中三五年之约,地下通道口道别,三年后再次相遇,又二年之约,出租车上握手,小屋...
片子容量倒是挺大...小屋中,电话响起,问,还是那个副导演;答,换了...忽然觉得,你我活着,真
不容易...
优酷有同学说,片尾男哎那声 哎,画外音更好...深以为是
说到片尾,不得不再次鄙视片尾加一句文字的行为
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记住了三个名字:冯丹滢 尹丽川 徐涛