鉴于一些人声讨我在影院拍了一张照片,在这里深感抱歉,已经删除,之前没有在意过,不过以后不会了。还有那些吹水的,评分是最好的说明,开局7.1,24%的五星,20%的四星,一个下午就掉到6.8再看看现在的比例。足够说明了。你们都努力了我知道,不用再在我这蹦踏了。以下是影评。
一流的阵容,二流的剧情,三流的镜头,不入流的剪辑。顺带黑一黑香港警察
香港就这么大的地
鉴于一些人声讨我在影院拍了一张照片,在这里深感抱歉,已经删除,之前没有在意过,不过以后不会了。还有那些吹水的,评分是最好的说明,开局7.1,24%的五星,20%的四星,一个下午就掉到6.8再看看现在的比例。足够说明了。你们都努力了我知道,不用再在我这蹦踏了。以下是影评。
一流的阵容,二流的剧情,三流的镜头,不入流的剪辑。顺带黑一黑香港警察
香港就这么大的地方,有那么多的影帝,应该是整个世界影视资源最好的地方,港剧中有个三四位影帝参演没什么稀奇的。只是现在的港剧真的是白瞎了这么多影帝资源,痛心疾首。完全体现不出影帝的价值在哪里。都是影帝,下文对各影帝的演技就不做评价了。另外也说明一下这部影片名叫扫毒2,但剧情不承接上部影片,纯粹蹭ip
先捋一捋剧情:大致就是阿天(刘德华)极为痛恨毒品,发家致富后立志让毒品从世界消失,所以雇佣私人武装捣毁毒窝,发布天价悬赏要毒贩头头狗命的故事。
开头介绍了几个人物的关系,阿天(刘德华),地藏(古天乐)原来是黑道的好兄弟,因为一些原因,走向不同方向。阿天搞金融,成为香港富豪之一。地藏在毒品之道越走越远。林sir(苗侨伟)是个缉毒警。林sir老婆在查地藏场子时被吸毒者杀死了,这个剧情跟了一段镜头,本以为是什么伏笔,结果是我高看导演了,到影片看完了也没表现爱妻之死有什么用。我猜测就是为了表现毒品致幻的可怕。全片诸如此类的半废剧情很多,在短短100分钟的片长中非常碍眼。着重提一下苗侨伟所代表的警方全程打酱油,根本不起作用。还占用大量篇幅。所以请苗侨伟只是为了露个脸,顺带黑一下港警而已吗?
对毒品之害刻画的比较深刻,比较震撼的镜头就是阿天儿子的死,阿天回忆吸毒成瘾的爸爸,以及苗侨伟女儿的好朋友因吸毒致幻摔死。虽然镜头不多,但是印象颇深,从禁毒宣传角度来说这部片子是及格的。
血腥暴力方面比较真实,没有像一些港剧那样用一些假的不行的道具糊弄观众,及格。
题材方面脱离了港片传统卧底套路(老实说这套路真的看腻了)还算新颖,走出了不一样的路
首先剪辑很糟糕,混乱,非常的混乱,一会拍拍阿天的私生子,一会拍拍阿天和南叔,一会拍拍苗侨伟抓毒,一会拍拍阿天和老婆的感情戏,感觉导演什么都想拍,最后什么都没拍好。没有金刚钻就不要揽瓷器活,有些名导通过寥寥的镜头可以提升剧情档次,有些只能拍的乱七八糟。
剪辑混乱的下场就导致剧情很不连贯,尤其是前半段,镜头不停切,感觉导演想交代很多事情,可是细想又好像什么都没交代,不知道是为了故作高深还是单纯怕观众看不懂。每个镜头都是只展现结果,没有拍出过程,用一些枪战片来敷衍了事。尤其是阿天新加坡之行回来雇佣私人武装狙击毒贩那段,铺垫太少了,就靠黑了香港警察局调出资料就完全可以搞定毒贩。我想说你都这么牛了,这点资料你自己不会查吗?非要黑一下警局调资料。也对比出香港警察都是吃干饭的。
另外还要吐槽一下枪战,作为港剧经典的枪战戏,居然被拍成这样乱七八糟我真的忍无可忍,惊险刺激全靠抖出来的,有些画面都糊了也拿得出手,简直是服气。
再有剧情设定也是漏洞百出,不管是阿天雇个私人武装就能铲除四大毒枭,或是天价悬赏就能要毒枭的命这些,都是个笑话,毒枭这么好杀,世界早就清干净了。简直弱智。再次突出了香港警察的无能,尤其是林sir的女儿质问林sir后跑去找阿天。确定不是为了黑港警吗?
回到主题,影片中的阿天信仰以暴制暴,以毒攻毒,这是影片表现的核心。只是这个核心是错误的,想要消灭毒品不仅仅是抓几个毒贩就能消灭的,主题是好主题,提供了戏剧冲突,可是到影片最后也没有情节去点开这层错误,我觉得很失败。
最后是两人强行上演了一段港片必备追车戏,最后撞地铁真的好狗血,结局真的很low
还有滤镜问题,看的真难受
这是一部空顶着影帝外衣的烂片,就阿天和地藏的关系,林sir和地藏的恩怨,完全有更大的表演空间,可惜影片留给几位影帝发挥的空间实在少的可怜,唯一给几位影帝飙戏的场景就是南叔的葬礼,可惜居然走起了搞笑套路。
个人觉得港片的长处是大咖们的演技,多拍拍有深度的剧情片感觉会更好。短处是思维固化,还在走十年前的路子,扫毒,赌王,枪战,港剧绕不开的
最后一星给阵容,一星给禁毒宣传
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婚姻时差是讲一部以家庭剧,不过里面的人物都算是成功人士了,里面人物遇到的事我们身边很多人都能遇到。婚内出轨可谓是常态了。但是每个人的命运却完全不一样了。
生活中的人的的人夫妻虽然??好了,但是伴随的却是无休止的吵架。可是为了孩子,勉强在一起过。男二其实挺渣的,这部剧的结尾还是蛮好的。他们演技真的挺好的,喜欢女主的大度,男主的有错就改。女主的闺蜜性格我蛮喜欢的,可惜太好强了的人过得
婚姻时差是讲一部以家庭剧,不过里面的人物都算是成功人士了,里面人物遇到的事我们身边很多人都能遇到。婚内出轨可谓是常态了。但是每个人的命运却完全不一样了。
生活中的人的的人夫妻虽然??好了,但是伴随的却是无休止的吵架。可是为了孩子,勉强在一起过。男二其实挺渣的,这部剧的结尾还是蛮好的。他们演技真的挺好的,喜欢女主的大度,男主的有错就改。女主的闺蜜性格我蛮喜欢的,可惜太好强了的人过得比较累
(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
tvN又赢麻了。
这部新剧接档Rain和金汎主演的《幽灵医生》,播出仅两集收视率就破7%。
3月1日,它在播出的第
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tvN又赢麻了。
这部新剧接档Rain和金汎主演的《幽灵医生》,播出仅两集收视率就破7%。
3月1日,它在播出的第二集以首都为基准收视率平均为8.1%,最高收视率达10.5%,占据包括地面波频道在内的所有频道第一位。
全国为基准收视率平均超7%,最高8.7%,刷新了自身最高收视率。
这部新剧不仅是爱情片,还是韩国首部军事法庭剧。
因此在公布后就引发了许多人的期待。
它就是——
《军检察官多伯曼犬》
对于广大武侠游戏爱好者来说,《剑侠情缘》必定是过去悉数年的历程之中不可错过的一部游戏,而其于09年上线的《剑网3》网络游戏截止今天为止都仍可位列到国产网游人气排行榜的头部位置,足见其质量之高企,也理所当然的俘获到了一大批的忠实粉丝。
对于广大武侠游戏爱好者来说,《剑侠情缘》必定是过去悉数年的历程之中不可错过的一部游戏,而其于09年上线的《剑网3》网络游戏截止今天为止都仍可位列到国产网游人气排行榜的头部位置,足见其质量之高企,也理所当然的俘获到了一大批的忠实粉丝。
在我看来,第一季的故事不是关于爱的初体验,而是Devi 的欲望,各种各样的欲望,这些欲望实际上是被恐惧和悲伤催生出来的。在“想要谈恋爱”,“想要变得popular”的声音背后与其说是一种叛逆,是对自己生活的厌恶和不满,不如说是被生活吓到拔腿就跑,一秒也没办法多待。
我想要变成另外一个人,是因为我没有办法再面对
在我看来,第一季的故事不是关于爱的初体验,而是Devi 的欲望,各种各样的欲望,这些欲望实际上是被恐惧和悲伤催生出来的。在“想要谈恋爱”,“想要变得popular”的声音背后与其说是一种叛逆,是对自己生活的厌恶和不满,不如说是被生活吓到拔腿就跑,一秒也没办法多待。
我想要变成另外一个人,是因为我没有办法再面对我原本的生活。没有能力处理面前的复杂问题,所以我只能懦弱地用拒绝接受自己继续作为“自己”而存在的方式来寻求逃避和喘息的机会。我的生活破了一个大洞,我把不同的欲望填补进这个洞里,是为了让我还可以假装“一切都还好”,不断强化生命里的其他感受是想要催眠自己去忽视变故所带来的巨大冲击,催眠自己“嘿,我还只是一个普普通通的人,我还可以继续普普通通地度过青春期”。在所有想要改变自己,突出自己存在感的举动的背后其实反而是希望自己可以作为一个“普通人”存在着,被大家接受着
这种恐惧,是基于害怕自己成为他人眼中异类的恐惧(少数族裔的身份,学校食物链底端的nerd,失去父亲,突然的残疾),这反映的是一种对于外部归属感的找寻(在悲伤面前没有办法再承受更多的孤独),同时也内含一种自己对自己的审视和批评,不是害怕自己成为异类,而是害怕自己成为一台无法正常运行的“机器”,情绪的排解是机器的停摆,情绪的崩溃是生活的失序,哪怕这种一时的混乱是为了让自己能够更好地继续自己的生活——我想说的是Devi对自己的审视不仅是通过同龄人的评判标准完成的,它同时也是通过已经深深嵌入自己脑子里的母亲的目光完成的——“我还是妈妈心中的好女儿吗?”
在Devi的故事里,失去了父亲,是不是好像就感觉失去了生命中那个唯一会无条件爱自己,拥抱自己的人?在Devi的欲望里,她对于亲密关系的渴望是不是在某种程度上包括了她对于空缺的父亲角色的填补人选的找寻?本能地希望以另一种爱来替代缺失的父爱——不是想要爱人而是想要被人爱——所以在第一季的故事里,吻的是Paxton还是Ben真的无所谓,重要的是我要确定自己是被爱着的——只要你爱我,我就欢迎——“我爱谁”才是那个根本没有被在意过的问题
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼……
大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了……
在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……
不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光……
但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……
这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片?
实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了……
这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……
而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………
总的来说,邵氏武侠、动作导演中:
1、可以划归一流的导演:
除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归……
2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……
3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演……
(二)
另外再就何梦华导演说两个题外话:
一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧……
不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)……
如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员……
二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演?
后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连……
至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了……
而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……
(三)
武侠电影驰骋纵横了多少年?
由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年?
准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多……
而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……
1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙……
1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂……
2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……
所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……
过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……
一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……
(四)
最好的电影,究竟是什么样子?
什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答……
在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。
不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……
反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西……
总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……
前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样……
还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素……
后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……
文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……
所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间……
但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落……
如果《乐队的夏天》这个节目是在几年前播,张尕怂也许就不会去参加《中国达人秀》了。
来自甘肃的民谣歌手张尕怂,穿着奶奶缝的黑色棉袄、戴着圆圆的眼镜坐在“中国达人秀”的后台,等待他爆红的那一刻到来。
如果《乐队的夏天》这个节目是在几年前播,张尕怂也许就不会去参加《中国达人秀》了。
来自甘肃的民谣歌手张尕怂,穿着奶奶缝的黑色棉袄、戴着圆圆的眼镜坐在“中国达人秀”的后台,等待他爆红的那一刻到来。
原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上,没有演员头像、名字,只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌,被认定为渣男,实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”,让人忽略主演是谁。(好了,后来又撤档了。不过,还好我参加了看片会,看了这部片。我不想改原来文章的开头,就这样!)
对一个专注看电影的人来
原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上,没有演员头像、名字,只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌,被认定为渣男,实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”,让人忽略主演是谁。(好了,后来又撤档了。不过,还好我参加了看片会,看了这部片。我不想改原来文章的开头,就这样!)
对一个专注看电影的人来说,主演是谁的重要性只在于他是否有演技,能否呈现出好的表演。电影本身是虚构的,那就让我们将电影中的角色与现实中的人物区分开。忘记吴秀波、白百何和肖央,让我们记得肖遥、田心和方远。
《情圣2》翻拍自《为妻觅友》,主要讲述方远和田心相恋七年,正准备结婚,可是方远越来越觉得失去了自由,渴望放飞自我的心总被田心管束。而肖遥一个痴迷于表演的人,在一次酒局上和方远签订所谓表演合同,去勾引田心,让她爱上自己,让方远自由。
从喜剧效果来看,这是一部优秀的喜剧电影,因为它能让每个人都笑出声来。它没有达到“喜剧的内核是悲剧”那么高段位,但它也属于中档位的,就是它不是靠段子笑话,或演员夸张的表演来逗观众笑,而是靠剧情冲突、认知错位来引起“笑果”。
首先,是方远和田心夫妻之间的冲突。田心的人设有点夸张,有点强迫症,把在家里当家庭主妇视为工作,每天认认真真地搞卫生、做营养美食。这看起来好像佣人,可这个佣人可是会管主人方远的。方远起床后需吃五种颜色的食物,还要喝特难喝的特制饮料;他去上班要穿田心让他穿的白色皮鞋;下班回家不能马上吃东西,非得先洗澡,洗澡还要把帘子放好,不然水出来了,田心就会在旁边用抹布擦干。
看的过程中,男性观众想必都深有体会。这哪是女朋友,这是翻版的妈妈。当然,妈妈的特点田心也是有的,那就是唠叨。她发现方远没喝特制饮料,就打电话给方远,唠唠叨叨说了一大堆,这饮料多有营养,对他多好,她多辛苦。最后,不耐烦的方远只能假装没信号,挂了电话。
这里的笑料在于夫妻之间类似于母子般的互动。我们看着田心用一套套的健康生活方式管着方远,方远表现出无奈,就会被逗乐,有点幸灾乐祸吧!对了,方远其实想反抗的。他怒吼着说不结婚了,要一个人过了。下一个镜头就是田心慢慢拿出一把菜刀,他就吓醒了。哎呀,有贼心没贼胆呀!
其次,是戏痴肖遥的设计与生活的错位。其实,电影一开头不是田心和方远的夫妻生活,而是肖遥在一场戏的表现。给了他两次机会,可他都没能演好。但我们能看出他是想演好戏的,这一角色会让我想到《喜剧之王》的尹天仇。我怀疑编剧是参照《喜剧之王》的,因为肖遥也有一本《演员的自我修养》。尹天仇整天找梅姨要角色,肖遥整天找乔杉饰演的制片人要角色。
肖遥对演戏是多么痴迷呢,让他演厨师,他就花几个月时间去学厨艺,最后厨师证都有,角色没了;让他演魔术师,他就花几个月时间去学表演魔术,最后可以随时随地变出火来了,还把乔杉的头给点燃了。
他是以一个演员的身份去勾引田心的,他有他的剧组团队,他还自己依据方远提供的资料写剧本。电影中,就有戏和生活穿插的情况。他认为是戏,不知情的田心认为是生活。最突出的一次就是在日本料理店,方远邀请田心吃饭。肖遥没有喊“action”之前,店里其他人都不在状态。田心喊服务员,服务员都不理她,她就生气地说怎么这样,肖遥这时候就喊“action”,所有人都活了过来。当有人表演被噎着,没被田心看到时,这在戏里就是NG,就得重来。一切就要重来,连刚上的菜也要拿回去,也要等肖遥喊“action”。这一幕的反转,真是太有意思,让田心觉得意外,也让观众觉得好笑。
肖遥花了一天时间,在方远家隔壁布景。电影《廊桥遗梦》中,家庭主妇就是被隔壁的摄影师吸引了。肖遥这是从电影中学习,还把房间布置得文艺又有格调。田心被肖遥家的红烧肉的味道吸引过来,先是听到肖遥的声音,然后再抬头看到他。而镜头里肖遥坐在窗边,头往左边看过来,配合着高光,俨然一情圣。
后来,肖遥依照他的剧本走,让田心走出家门,让她有一份工作。很多时候,我们作为观众都能看到一些情景是假的,如他们在雨中奔跑,雨是用水管喷出来的,他们放跑别人的鸟,引起一群人追,追他们的人是演员。我们以一种看穿帮的角度与心态看一部正片,也是挺特别的体验。
在喜剧方面,这部电影是过关的。除了剧本扎实,毕竟还有像乔杉、修睿等一众喜剧演员参演。每一个演员出场,都能带出一个笑点。就连在电影中饰演专演死尸的于洋,那有点傻有点憨的样子也是搞笑。
但在最后反转,也就是方远不想要自由,肖遥不想要骗田心了,不能让人信服。因为电影一开始展现出来的就是方远如何厌烦现在的生活,而没有给我们看到两人如何相知相爱。尽管后来有些片段闪回他们在大学的时光,但还是不足以看到两人的感情。你前面渲染得那么压抑,那么不想结婚,到了田心出去工作,你就又回心转意了。
肖遥也是一样,前面渲染得那么认真,看重这一个角色,似乎戏比钱都大,然后在一场戏中戏的对话中,你就幡然醒悟了,你就喜欢对方了。这是不能说服我的。
当然,只看喜剧部分,那这部电影是不错的,比《情圣》好多了。如果说《情圣2》是一部喜剧,那《情圣》是一部至贱无敌的闹剧。后者搞笑的梗都只在会错意、表错情,都在套路之中。《情圣2》中让男人想要自由是因为妻子过多约束,《情圣》中让男人对野花感兴趣是因为缺乏活力。
肖瀚说:“荷尔蒙没有了,多巴胺也不分泌了,我发现我现在缺少一样最重要的东西——活力。”婚姻的安稳成了男人出轨的借口,难怪会被人批三观不正。《情圣2》可能就是田心这个人设有点夸张,容易被人批把女人当成佣人,但是在感情方面三观是相当正的,不仅有田心在电视节目《少妇厨房》一边做菜,一边进行婚姻爱情的说教,最后她也守住自己,没被勾引到。
沉闷的的光点——《闪电侠》S06E18浅析
我是小卷卷,18集作为这一季的倒数第二集,不禁让我有些失望,但是本集中也有一些精彩的地方,让我们一起来看一下吧。
前情提要请点击此链接 沉闷的的光点——《闪电侠》S06E18浅析 我是小卷卷,18集作为这一季的倒数第二集,不禁让我有些失望,但是本集中也有一些精彩的地方,让我们一起来看一下吧。 前情提要请点击此链接https://mp.weixin.qq.com/s/OOFb6KQdnkxRKjLjfHLBDg 本集开头,Barry与养父相见 前些日子,阚清子和纪凌尘分手了。 曾经我非常喜欢这对CP,特别是看到男生帮女生拍的那些照片,满满都是爱。两个人不管是外形还是名字,都般配到像是从言情小说里走出来的一样。 《亲爱的客栈》这个节目真的有毒,但真心不希望“秀恩爱死得快”这句话一再被验证。 但我不想聊“你喜欢大海,我爱过你”,想说下最近看的另一档综艺节目。 这个节目的设置是这样的:把三 前些日子,阚清子和纪凌尘分手了。 曾经我非常喜欢这对CP,特别是看到男生帮女生拍的那些照片,满满都是爱。两个人不管是外形还是名字,都般配到像是从言情小说里走出来的一样。 《亲爱的客栈》这个节目真的有毒,但真心不希望“秀恩爱死得快”这句话一再被验证。 但我不想聊“你喜欢大海,我爱过你”,想说下最近看的另一档综艺节目。 这个节目的设置是这样的:把三对明星夫妻放到北京郊外,看他们饱食终日,无所事事,听起来是不是毫无吸引力?感觉比带孩子的节目还要无聊?所以,一开始闺蜜推荐我看《幸福三重奏》时,我是全身心拒绝的。 生活已经够无趣了,我干嘛还要花时间看他们过家家啊。 至于很多人说的可以窥探明星婚姻的隐私,拜托,怎么可能在一个公开播放的节目里面看到婚姻生活的真相呢?就好像你追了十多季的《Keeping Up with the Kardashians》,难道你就真的觉得和卡戴珊一家同行了吗? 很文艺也很悲凉。一个受到前一段婚姻深深伤害的女人,对自己受到的伤害已经没有办法诉说。只想得到一些爱抚和关怀,哪怕是虚无,也是想通过这些关怀重新建立起被击垮的自尊心。 或许不是贪恋年轻的肉体,而是涉世未深的人才会毫无顾忌的述说内心的感受,夸张的表达对另一个人真挚的贪恋。女主贪恋这些纯粹的情感。对于自身对这种贪恋爱抚和被爱的感觉,对于女主来说,是不是爱情。也不一定,这可能也是爱情的一 很文艺也很悲凉。一个受到前一段婚姻深深伤害的女人,对自己受到的伤害已经没有办法诉说。只想得到一些爱抚和关怀,哪怕是虚无,也是想通过这些关怀重新建立起被击垮的自尊心。 或许不是贪恋年轻的肉体,而是涉世未深的人才会毫无顾忌的述说内心的感受,夸张的表达对另一个人真挚的贪恋。女主贪恋这些纯粹的情感。对于自身对这种贪恋爱抚和被爱的感觉,对于女主来说,是不是爱情。也不一定,这可能也是爱情的一种形式。 极致浪漫但也虚无缥缈,没有感情基础,或者完全没有接触过的网恋,能到这种程度,可能和人物设定有关。都是和艺术相关的一些职业,情绪可能会更加浓烈。所以也不会觉得特别的突兀,虽然突然就爱了,会觉得…嗯…黑人脸问号。额…跑题了。不管怎么说吧。虽然狗血但画面还是很美的。心理医生这个角色可能只是剧情发展的一个推动发展的这么一个功能,并没有觉得有什么卵用。还一脸严肃,感觉下一秒脸就要垮下去了。心里医生如果真的是做这些工作。有点心疼女主的咨询费。二次跑题。 不管怎么说吧。贪恋是人之常情,希望在现实生活里能遇到如此贪恋自己的人吧。 无意中知道有这部影片,友人推荐的。 讲述了一位警察和一位抢劫犯的故事,以及二人救人,抢劫犯化身英雄的故事。 人性很多时候就是这样,很多时候不由自主,有多时候我们能自己控制。 这是一部值得推荐看的电影,在你烦躁的时候 无意中知道有这部影片,友人推荐的。 讲述了一位警察和一位抢劫犯的故事,以及二人救人,抢劫犯化身英雄的故事。 人性很多时候就是这样,很多时候不由自主,有多时候我们能自己控制。 这是一部值得推荐看的电影,在你烦躁的时候可以看看,真心的很不错。用心的眼神,用心的表演。把小人物的悲欢离合表现的淋漓尽致,小人物也有伟大的时刻。 电通公司只出品了四部影片:《桃李劫》(1934,袁牧之编剧,应云卫导演)、《风云儿女》(1935,田汉原作,夏衍分场剧本,许幸之导演)、《自由神》(1935,夏衍编剧,司徒慧敏导演)和《都市风光》(1935,袁牧之编导)。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是,电通公司是专为拍摄有声片而成立的,并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧 电通公司只出品了四部影片:《桃李劫》(1934,袁牧之编剧,应云卫导演)、《风云儿女》(1935,田汉原作,夏衍分场剧本,许幸之导演)、《自由神》(1935,夏衍编剧,司徒慧敏导演)和《都市风光》(1935,袁牧之编导)。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是,电通公司是专为拍摄有声片而成立的,并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧之和司徒慧敏。 袁牧之在电通公司成立之初虽然还是个演员,但在有声片创作上,他发挥出了特殊的艺术才能。他编剧、主演了第一部真正意义上的有声片《桃李劫》。故事中,陶建平和黎丽琳从建筑学校毕业后就结了婚。社会的残酷扼杀了他们的最初理想。陶建平最后只得在一家船厂里作苦工。为了救妻子的命,陶建平偷拿了会计室的钱。可是当他请得医生赶回家时,妻子已经救不活了。他万分悲痛地把孩子送到育婴堂。这时警察已经在家里等着他,最后法庭以盗窃拒捕、枪杀公务人员判处他死刑。死前他向曾对他充满希望的老校长讲述了自己的遭遇。 影片用倒叙的手法讲述故事,结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戕害,人物的悲剧性被刻画得真实有力。袁牧之、陈波儿融入了内心体验的表演方法,将人物从充满理想和朝气到走向死亡的过程演绎得十分深入。 影片的最大成功是充分利用声音元素、拓展画面的空间,参与影片故事的叙事。如黎丽琳拖着病体提水上楼时,画外响起了工厂放工的汽笛声,表现了画面外另一个空间的活动,这促使她急着回家做饭,结果失足摔下楼来,受了重伤。 曾经有人做过一项关于人类说谎的调查研究,结果显示男人一生中要说88000个谎言,是女人的整整两倍。这个细思极恐的结果让人不禁思考,这些谎言究竟发生在何时何处?不过看完这部《夜守》之后,这个答案基本迎刃而解。因为电影中这位男士,在电影所呈现的故事中,把他一辈子的谎话都说完了。 曾经有人做过一项关于人类说谎的调查研究,结果显示男人一生中要说88000个谎言,是女人的整整两倍。这个细思极恐的结果让人不禁思考,这些谎言究竟发生在何时何处?不过看完这部《夜守》之后,这个答案基本迎刃而解。因为电影中这位男士,在电影所呈现的故事中,把他一辈子的谎话都说完了。 夕阳辉耀着山头的塔影,月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野,群山结成了坚固的围屏。哦,延安!你这庄严雄伟的古城,到处传遍了抗战的歌声哦,延安!你这庄严雄伟的古城,热血在你胸中奔腾千万颗青年的心,埋藏着对敌人的仇恨,在山野田间长长的行列,结成了坚固的阵线、看!群众已抬起了头,看!群众已扬起了手无数的人和无数的心,发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口,准备和敌人搏斗。哦,延安! 夕阳辉耀着山头的塔影,月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野,群山结成了坚固的围屏。哦,延安!你这庄严雄伟的古城,到处传遍了抗战的歌声哦,延安!你这庄严雄伟的古城,热血在你胸中奔腾千万颗青年的心,埋藏着对敌人的仇恨,在山野田间长长的行列,结成了坚固的阵线、看!群众已抬起了头,看!群众已扬起了手无数的人和无数的心,发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口,准备和敌人搏斗。哦,延安!你这庄严雄伟的城墙,筑成坚固的抗战的阵线。你的名字将万古流芳,在历史上灿烂辉煌!” ——《延安颂》 老一辈人几乎人人会唱的一首红色歌曲《延安颂》,跨越近半个世纪的光阴,如今依旧在那段延安年岁里熠熠生辉,唯一不为人所知的,大概只有作者莫耶,与她那段神奇又遗憾的感情了吧。 莫耶,原名陈淑媛,笔名白冰、椰子、沙岛,1918年出生于福建省安溪县崇善里东溪乡,是一位老革命家、女作家。代表作品有《延安颂》。 ——摘自百度百科 这样一位根正苗红的老革命女干部,在她的青年时代,却与军统特务头子,戴笠的得力手下——沈醉,有过一段神奇的爱情故事。 这还要追溯到1934年,少女莫耶接受了五四精神的洗礼后,与满脑子封建思想的父兄闹翻后,自己一个人跑到了遥远的大上海,做了《女子月刊》的主编。 那是她只有十六岁,化名白云。 大家来看一下第一集,有点耐心,就一集或半集,开场激烈战斗受伤不真实也坚持一会。重伤了,组织送你回老家,队伍抬到村口,一骨碌就痊愈下担架了啊我的妈,上个坟,爹妈坟没好好聊会,就扒自己衣冠冢了,然后来个老乡说你不是死了吗,闹鬼我们吓坏了。 我绝对尊敬革命前辈,但我绝对鄙视这个剧组所有人。 大家来看一下第一集,有点耐心,就一集或半集,开场激烈战斗受伤不真实也坚持一会。重伤了,组织送你回老家,队伍抬到村口,一骨碌就痊愈下担架了啊我的妈,上个坟,爹妈坟没好好聊会,就扒自己衣冠冢了,然后来个老乡说你不是死了吗,闹鬼我们吓坏了。 我绝对尊敬革命前辈,但我绝对鄙视这个剧组所有人。 在家吃饭,父母在看……我,捏着鼻子看了几段。从编剧到导演再到演员,一个能打的都没有。就说那滤镜打的,磨皮美白比美图秀秀还过分。演员大部分一看就是“演”,捏着腔调讲话,成功表现了“去生活化”、“不接地气”,人人争当新闻小主持,宣讲我国开放政策,让人挺尴尬。女主角也别说了,没什么演技,从渔家小女儿走到事业女强人,一直一个表情一个表演模式,连说话语气都没有任何变化,气场约等于没有,她演女强人董事长 在家吃饭,父母在看……我,捏着鼻子看了几段。从编剧到导演再到演员,一个能打的都没有。就说那滤镜打的,磨皮美白比美图秀秀还过分。演员大部分一看就是“演”,捏着腔调讲话,成功表现了“去生活化”、“不接地气”,人人争当新闻小主持,宣讲我国开放政策,让人挺尴尬。女主角也别说了,没什么演技,从渔家小女儿走到事业女强人,一直一个表情一个表演模式,连说话语气都没有任何变化,气场约等于没有,她演女强人董事长真的毫无说服力。说雷吧,我只看了一部分,也不算雷剧?应该是鸡肋类型,食之无味,弃之……哦,弃之也不可惜,就这样吧。
看完这部电视剧,最大的感触就是爱情无
看完这部电视剧,最大的感触就是爱情无所谓对错,谁爱上谁,谁背叛了谁,谁和谁在一起,谁辜负了谁,其实都没有对错,因为荷尔蒙分泌就是自然反应,不是人的主观能动可以控制的。但是婚姻里,每走一步都有对错之分,一旦迈进婚姻的殿堂,duang,恭喜你,这就是像是从幼儿园到学校的跨越,所有的一切都有标准和是非之别。最重要的是,所谓的白头偕老不过是告诉你这是一条不归路,想换人后悔都没那么容易。
女主不是很让人印象深刻的那种类型,不过女主的名字倒是很好,简单。简简单单平平淡淡其实是最不容易达到的状态。从一个任性骄傲的新手妈妈,女主在历经了一系列家庭变故、工作困难之后,变成了女超人,完成了从女孩到女人的蜕变。但是这是一出年度励志大戏吗?我看到的却是身为女人的深深无奈。讲实话,男主从始到终表现出来的幼稚和孩子气都没有赢得我一丝一毫的好感,为出轨找借口,为事业式微找门路,还要永远一副大男人的嘴脸,打着让对方幸福的旗号,满足自己一家之主的意淫。
升级为已婚妇女之后,我最强烈的感受就是理解了为什么女权运动直到今天仍在进行,在中国,无论是家里还是职场上以前我没有感受到强烈的男女不平等,可是结婚之后,我感受到了满满的针对女性的恶意。凭什么女人就要一日三餐洗衣做饭,而且还要完成工作拥有事业?为什么女人的青春那么短暂,不仅要提防着小三搅局还得保持着优雅操持家里家外。这个世界对于女人的要求未免太多了点,标准未免太高了点。其实比起结局那个坚强努力的简单,我更喜欢看到开头那个冒冒失失无拘无束的简单,因为经过锻造后的简单,她心里的痛苦和伤口让她变得麻木。一个人成熟的标志就是对大多数事情感到麻木,不会因为生活中的波澜再有一丝丝情感的波动。
我是羡慕简单的,起码她曾经任性过,爱过,这就够了。今天发生了一件小事,他在家里,出门时我却下意识地检查有没有带钥匙,这个举动就说明了我一度敞开的心门,又永远地关上了,因为婚姻里的错误,总会要你付出代价。
智谋坚定的并体
沉着冷静的混合
到达尖峰后的冷漠同归隐
外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力
国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌,多种语言的兼容
就如同人物角色的复杂性(徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子)
极具生命力同伸张力
镜头切换紧凑
再加上某
智谋坚定的并体
沉着冷静的混合
到达尖峰后的冷漠同归隐
外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力
国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌,多种语言的兼容
就如同人物角色的复杂性(徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子)
极具生命力同伸张力
镜头切换紧凑
再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技
又令整部戏散发着无穷的战斗原动力
有一股气势直冲眼球
震动着你的大脑神经
人生八苦,八苦者:生、老、病、死、爱别离、怨长久、求不得、放不下。整本剧以梁祝为依托,其实最后是在为我们阐述“放不下”。
缘聚而生、缘散而灭。
18年前光头仔带着石仔逃出乞丐窝,不想石仔回到了家,他却身受重伤,但也正是因为光头仔受伤,他遇上了尹天邦和师父乐无涯,成为了初一箭。春节期间看完了2本港剧,一本是奉为经典的《我本善良》,还有就是这本《师父 明白了》。
人生八苦,八苦者:生、老、病、死、爱别离、怨长久、求不得、放不下。整本剧以梁祝为依托,其实最后是在为我们阐述“放不下”。
缘聚而生、缘散而灭。
18年前光头仔带着石仔逃出乞丐窝,不想石仔回到了家,他却身受重伤,但也正是因为光头仔受伤,他遇上了尹天邦和师父乐无涯,成为了初一箭。
而石仔回到家后,则穿回女装,成为了胡蝶,却心心念念着那位光头哥哥,不肯嫁人。
殊不知,在他们逃离乞丐窝的同时,因为混乱一个病鬼也乘机逃了出来,还捡到了光头仔的蝴蝶挂饰,在被好心人医治时,遇见了莫愁思,后来被人收养后,成为了喜吱吱。
一次逃离,改变了许多人的命运,就像蝴蝶效应一样,蝴蝶不经意的煽动翅膀,却能引起地球另一端的暴风雨。
18年后,在马乡镇,因为癞痢仔,所有人都又相聚在了一起,却也纠缠出每个人的前尘过往、爱恨交织。
其实初一箭清楚,在梦里祝英台是胡蝶,但是他更清楚的是自己的心,在他心里早就认定了喜吱吱是他今生的祝英台,所以他早早就和胡蝶讲清楚,也向喜吱吱表明内心。
直到最后他看到了那个蝴蝶挂饰才明白,原来一开始他们的缘分就牵绊在了一起,只是缘散无法抗拒,他只能用一生的时间去纪念。
“明白了,放下来”,"放下"二字说来简单,但又有多少人可以做到。
莫愁思放不下乐无涯,以致用尽了一生的眼泪,乐无涯放不下莫愁思,说不出那句对不起,一夜白头。笑眯眯放不下壹次心,选择了和他永永远远在一起。看到最后,懂得放下的,恐怕就是尹天邦和老板娘了,尹天邦放下了手中的大石,放过了江太平,也改变了老板娘被害的命运,而老板娘则走出了九流寨,不再惧怕白天的来临。
“六尺荒土之下还有你 约定了下世共我更传奇”
结尾处,转到现代,初一箭又见到了喜吱吱,第一句话就是那句久违了的“早安”,背景还是梁祝,相信这一世,无论是梁山伯还是祝英台都不会先走,可以好好的在一起。
可以说这是TVB近几年难得的诚意之作,宿命、缘分阐述的一清二楚,即使服装道具方面还略显粗糙,但也瑕不掩瑜。可能是因为卡司相对较弱,加上同时期正是《冲上云霄2》的话题高峰期,这部剧的播出显得波澜不惊,没有太大反响。可是回头再看看,它所阐述的寓意更为深刻、发人省醒。
明白方能放下,放手方能得到!