写在前面：喜欢这个剧的没必要跑到差评底下阴阳怪气或者人身攻击。劝某些不会好好讲话的剧粉不要往后看了，知道是骂的还来看，有受虐倾向？

跪舔这种剧本的人是真真让编剧好吃了一波降智增加话题量的红利。看到那么多么粉丝和赏析，我差点以为原作是多么有水平的著作。

人物扁平化，一切都能单线归因于原生家庭，并且用种种烂俗情节构建结果，实在把人生和人性理解的太过浅薄。所谓因为懂得所以慈悲就是像曹雪芹写人物一样，懂得所以从不对其过多评判赘述，所以不会怨恨厌恶任何人，所以能脱离常规标准看待一个人物的是非曲直。有高度的作品不会直接塑造人物，而是刻画他的种种经历过往，让每个观者心中自然呈现出截然不同的样子。可这部剧给我感觉就是每个人物的形成生硬且单薄。我既不懂得也无法接纳。明明给予了从小演到大的充分的时间跨度，为什么就那么突兀别扭？非要靠观众自我解读，自己意淫，给每个人物安上几个原因来解释剧情才能说服自己，不觉得很可笑吗？这种强烈的割裂感实在太过直接，甚至于有一次我看了十几分钟，忽然发觉我不是在看片尾预告的精华剪辑而是在看正片？！

给观众看这种东西有种被当成弱智耍了的不悦。如果就想拍狗血闹剧无可厚非，非要强行找原因，找情怀，为其抬升高度，真没看出他们想好好写一个在特定时代背景下的故事。猎奇新闻年年有，你们是不是需要一本故事会和家庭杂志？一开始气的是剧情现在气的是现在这样的作品被那么多人关注，要让人们看这种东西，真的让人难过。烂片烂剧我倒无所谓，因为大家知道烂。可是这种天天登热搜的所谓好剧，让我不禁怀疑能给中国观众看的就是这种作品吗？

还有各种忽然摇身一变成了家庭与性格婚恋观形成研究专家的，倒不如直接说你们是命运玄学大师了。反过来，倒过去都被你们讲通了。这作者怎么不把一个常年被不公正的恶母打压，缺乏母爱的非亲生男性写成一个嫉妒兄长，变态扭曲，仇女恨女的家暴狂？凶案小说里杀害女性的变态连环杀手们，童年背景人物构建里可都有一位恶母呢。怎么就他长成了个极度善良软弱的老实人？怎么同样善良软弱的乔二强没遇到个善良的三丽？因为不管怎么颠倒，分析大师们照样能扯到妈身上。

不如直接告诉我这就是主角的命不好。一档无聊的八点档狗血剧。扯掉乱七八糟的遮羞布，反倒显得真诚点。

六人工伤，主角最重，还不是一般的残疾，非得搞个最惨的性功能障碍。人物但凡到下线之时，才忽然逆转，前期看不到人性复杂之处，坏就一路坏到底，离场时有点变化就能糊弄观众说，我们还是塑造了全面立体的人物的？

叶小朗下线时宋清远来一句她还是有自己的情义的。一丁他妈临死才能发觉亲生儿子不孝顺；据说乔祖望也是直到临死一头撞死为儿女留下了房子。为了制造冲突而登场的种种人物如此不生动的存在着，像京剧里的白脸黑脸一样泾渭分明就差没在演员脸上糊一副面具了。一出戏唱罢，演员卸掉脸谱，回场谢幕。

这种题材没少拍，倒是越拍越落后了。引发的思考是出身决定命运？看完剧，人们感慨一句现实比这更狗血，感慨一句，我家就是这样…然后呢？把中国家庭观念和婚恋观念中的种种落后之处，揉杂合成，搬到大荧幕上宣传再用家庭背景试图合理化，本身就不合理。对这种家庭题材的作品来说，既然不想展现太多社会和时代的大影响，想要讲“实然”时就应该更侧重“应然”才是它的意义所在。而那些讲好“实然”的作品往往是为了让人们认识到平常所不能见的现实，不管我们是否遇到相似事件，都能得到震撼和思考。可这部剧给我的感觉是，哦，我知道你们家这样了，或者，跟我们家挺像的，然后呢？？？

更可笑的是有人说这不是中国版顶楼，因为它的剧情有逻辑站得住脚，然后分析大师上线，逐一列举分析了每个人物的成长家庭环境以及造就的性格。我只觉得无比荒谬。

按照这类话术，我可以就顶楼每个人物形成究因写一篇长篇大论，来证明顶楼也不狗血。

顶楼中千瑞进缺乏父爱，父亲在她未成年时就做了不好的示范，包庇她，宣扬利己，唯成功论的错误价值观，让其不光彩的获胜，同时不断贬低、打压孩子，让千成长为善妒和不择手段也要成功的性格；

这种理念代代相传，使得千对女儿恩星也是如此，从而逼疯女儿，造就了又一个悲剧，而这种教育失败的悲剧不会停止；

朱丹泰眼睁睁看着母亲妹妹被吊车拆迁活活压死，但依然艰苦努力地生活着，直到遇到白俊基父亲扣押他的毕生积蓄，开始的他怯懦软弱而卑微，不是穷凶极恶的灭门杀手，但白作为有钱人对其尊严的蔑视终于成为压死骆驼的最后一根稻草；

吴允熙早年经历了有钱人不公正的打压，人生被毁于一旦，所以为了女儿不受委屈采取极端的手段害死另一个穷人，引人深思；但同时她又保有其人性光辉善良的一面；

锡京锡勋长期被父亲施暴所以在学校霸凌他人。

好像每个也能说得过去不是吗？这种话术要多简单有多简单。

什么时候身边有没有，成了现实不现实的唯一评判标准？什么时候现实不现实，成了为一个剧作洗地的标准？什么时候我说一个剧狗血不狗血，还需要做主角行动成因分析了？

如此看来，真不能说拿顶楼跟这部剧作比有多拉低乔家儿女的档次。因为我也刚发现，照此类洗地解读方法，细想下连顶楼这部没有打算从小演到大的剧，都能做到，让主角的过往的经历与现在的行为点对点，线对线，面对面，夸张对夸张的精准契合。演好一两件小事，你就知道为什么他会做出这样的行动，直接利落。

而乔家儿女却好似什么都演了，又好似把每个人的成长里拔掉一块没让我看到。一个机灵有野性的小丫头，怎么就忽然丧失掉女性往往都具备一点的基本的敏感度呢？女孩子认真喜欢一个人，有多容易被一个眼神，一句话轻易伤到，爱情中的人不只是盲目麻木的，也是敏感脆弱的。可为什么在四美这里，爱情就让她变成一个没心没肺的孩子，连人类基本的感知力都退化了？

还是我所说的，被编剧当弱智糊弄的不悦。我难道是在看喜羊羊和灰太狼吗？你怕我智商不够看不懂所以要这么演吗？你哪怕让最初的戚成钢展现出一丁点对四美的喜欢和兴趣，展现出一点体贴，或者展现出一点他擅用的把戏，在信里甜言蜜语哄骗四美，或者让四美展现出一点女孩子在恋爱中的敏感，怀疑对方那么冷淡不那么喜欢自己，撒娇嗔怪，都能让我觉得合理自然一点。我都能理解她为什么非他不可。

你如果就想写戚成钢一开始并不喜欢四美，哪怕让戚成钢在四美转过身不看自己的时候被观众捕捉到一个转瞬即逝的瞬间，那个瞬间是嫌厌的，而不是让戚成钢把老子真的一点也不喜欢你，你快滚印在脑门上。我只看到他的回信不过寥寥数行。一个会糊弄女孩子的男人连糊弄都懒得糊弄是有多不喜欢？这种单方面恋爱的故事又是怎么忽然降临在四美头上的？我真的一头雾水不明就里。竟然还有人说因为她喜欢男明星，追星就是如此。

是不是这穷人版的顶楼，因为没有违法乱纪，杀人放火，人们不认识权势滔天大过法律的亲戚朋友，不认识手握巨额财富的有钱人，就可以说它很“现实”？

最让人反感的是那句是“生活本来就一地鸡毛”。

我差点怀疑这词难道不是书名是个成语？建议那些动不动拿一地鸡毛说事的人先去看看刘震云的小说到底怎么写的，描写生活琐碎窘境苦难，描写小人物现实生活的，有高度的作品多了去，这词不是哪里都能拿来滥用的。鸡毛是鸡零狗碎是无可奈何不是惨绝人寰，命运多舛。

这剧应称为一地碎肉内脏。

除了无聊，还找不到任何的形容词来形容这部电影了，除了快进看还有什么明星加盟，就再也没有看下去的欲望了，而且还要有140个字，我真的不想再打多任何一个字了，不值得的，你知道吗，无奈，只能打下去了，因为不想放弃之前的努力，我只想为这部电影贡献一个星星，现在140个字有那么多的吗？为什么还提交不了呢

对姜山木这个角色的态度可以说是冰火两重天，以第10集俩人确定关系为界限。前半段播出时，组内对男性角色的喜爱度投票，姜山木第3，属中档，支持者不算少。总结几个原因：【性吸引力】（亲密戏出现最早，拍得也不错）、【职业吸引力】（外行人有好奇心）、【娃的滤镜加成】（雯雯太讨人喜欢了，父女日常是加分项）、【阅历丰富侃侃而谈】（剧中刘净也多次对此流露出赞赏的眼神）。以上也基本是刘净喜欢姜山木的点。再加上姜山木是个情场高手，很难不说从“姐”开始就互生情愫了，又让雯雯带刘净去探班，既满足好奇心，又澄清职业偏见（“你工作的样子跟平时不太一样”），于是刘净对姜山木越来越有“感觉”。其实前半段也有一些潜在雷点：首先是【19岁有娃】，这个设定就是一个浪子形象，现实中也是很多人的雷点，但剧中没有一个角色对此表示过质疑（我猜创作者可能是为了避免引导观众态度，于是选择让姜山木自述）。二是【不回微信】，我猜为了引出之后的情节而进行了夸张，刘净给姜山木发的微信并不是没事儿找话，即便不是暧昧对象，作为普通朋友或邻居，这些微信都不应该不回的。

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本以为又是一部漫步太空的科幻大片，结果看完之后……

如果你是一名想要兼顾家庭和事业的母亲的话，

你可能会内牛满面……

这部太空片子没有任何太空的画面，

而是聚焦于一位宇航员妈妈在升空前的准备——

去到太空后，身上将不会流汗；

身体会长高；

细胞会在半年内老几岁；

视网膜会受损；

所以，为了适应太空生活，

女主必须每天跑15公里；

习惯倒立视觉；

水下高压作业；

控制静止心率53运动心率160；

身上不能有任何伤口；

身边有一群随时取代她的后备男宇航员们……

而在这些最难熬的训练当中，

最让女主焦虑的是和女儿的分离。

由于与前夫分开，

从片中可以看出女儿主要是和她生活在一起，

女儿对她的依恋度比较高。

可“成为太空人”是女主一生的梦想。

是实现梦想？

还是当一个好妈妈？

孰轻孰重？如何选择？

女主在全男性同事的怀疑的眼光中，

每天完成练习目标练习到吐，

同时也因为女儿离开了她离开了旧学校，

不适应环境而心神不宁地苦恼…

当身心达到极限的时候，

她也哭着想要放弃……

最后她队友的安慰也许唤醒了她：

“你要知道，最难的不是和孩子分离。

而是你会发现，

你回来之时，

他们没有你还是会茁壮成长的。”

“世界上没有完美的宇航员，

如同世界上没有完美的妈妈。”

女儿望着妈妈升空时骄傲的眼神；

和旁边母亲为了儿子升空而哭泣形成鲜明对比。

也许孩子就是这样，

他们会仰望远去追逐梦想的父母，

他们也会追随父母的身姿向天空中飞翔，

甚至飞得更高更远……

片尾最后致敬了许多飞入太空的女性宇航员。

她们付出的血和泪，估计只有她们自己知道……

Respect！

分享阿陆_Aru创建的歌单「【最全BGM】Gon的旱獭第一季」:http://music.163.com/playlist/2289755176/311607075/?userid=61628890(来自@网易云音乐)

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女主的旁白叙事，很心灵鸡汤，说教，灌输，硬塞，矫情。

什么追寻梦想，达成梦想的，好像老师在上课。

台词仿佛背书一样，书面化严重，演员表演机械，导演不会调度把控。

一度画风转变成台湾都兰风光片。

前台小姐的工作真的很枯燥乏味，趁着年轻去追求自己年少时的梦想，值得鼓励。有人说，人生最可怕最可悲的事情不是丢掉理想，而是看着理想成为笑谈。可古龙在《小李飞刀》里说得好，胜利和成功并不能带给人真正的快乐，真正的快乐是你在向上奋斗的时候。可以为一个目标不懈奋斗的人是幸福的。

古龙还说过，一刹那的光辉虽然短暂，却足以照耀永恒。

带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》，前半段迟迟不能入戏，但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。直至昨天看完了野夫的原著，才恍然大悟。

现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编，这既有一定的市场保障，但同时很容易就会带来口碑上的差评。电影与文学之间，往往隔着一条海。这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成，文字是抽象的，读者的理解各异，影像是直观而具体的，一旦与观众原有的想象与思考的深度不符，便会被观众无情的打入万丈深渊。比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。在电影里，我以为我看的是一部纯粹的爱情片，简单而纯净，回荡在山水之间，意蕴无穷。只是看完后我仍有疑惑，为什么男女主人公不能够在一起？“1980”这个年代又有什么特殊的含义？总觉其中还有些深味，只是很难从美丽的山水影像中体会出来。

后来看野夫的文字，才发觉“哦，这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。与看电影的过程不同，在看书的前半段时，就让我深陷其中。没有经历过文革的时代，只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。就像电影里的台词，总让我觉得在那个时代，无论是个人的小事、大事，都离不开“组织”，离不开政治。在整个国家和社会的面前，个人显得是那么的渺小，微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力，毫无希望。因此，直至今天，老一辈的书评或是影评人也好，总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌，渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责，而不是单单地表达那浮于表面的东西。以张艺谋导演的作品为例，为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可，而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢？

毕竟时代不同，在国泰民安、追求和平发展的当今，个体自由和环境问题被推入社会的焦点，教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题，国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡，个体成为世界的主角。因此，当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时，是容易被一些老评论家所不认可的，而这就是新旧文化的碰撞了。现如今有那么多人在翻唱《从前慢》，可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。从前那个年代，兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好，如今，生活中点滴的美好虽不时涌现，却常常被人们所忽略。即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时，又时常被市场和学术所抛弃，只剩下诗和音乐还在默然坚持着。

现如今文化传播的手段日新月异，信息的传播越来越快捷，事物都会存在好与坏两面。好的一面在于，如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处，就像广告印象一样潜意识地去影响人们，这便不失为一种好的传播。可是它危险之处又在于，这些传播的内容之中，若有大量的糟粕之处，加上它的迅捷变化，叫人难以分辨是非。从前的人可能怕的是选择之后的结果，而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。有时觉得周围的一切就像云朵一样（也正好对应了“云端”），散乱一片，飘忽不定。怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树，扎根于土壤，只朝向一个目标安稳地前进。自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前，还是应该放慢脚步，自顾前行。可是，这前行的路又在哪儿呢？

又想起《双城记》里的话：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。”

听老师说如果喜欢电影，对于生活就是乐观主义者；如果喜欢戏剧，那么就是悲观主义者。虽然这话不一定对，但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人，那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧，未来在微笑着朝自己挥手呀。（即将快乐地跑去听李健的歌）

——写于还在对未来感到迷茫的某一天

2015/11/17

很久没有为了一部电视剧写点什么了，“王天生”和白坡的乡亲们让我有不得不写不得不说的冲动。

先说电视剧本身，剧本是好剧本，剧情也足够吸引人，但编剧本身的能力还没有完全体现，这样一部剧大可以写尽人性矛盾，但编剧给我们了精彩的故事，却没能讲的精彩。剧本没有完成的工作，我们的演员做到了。我们的老演员们真正是角色本身了，王大炮、申保国、刘书记、王副乡长以及王书记爹娘媳妇儿，包括二楞和申小虎、申云虎，可以说剧里的每一位演员都把握住了人物性格特点，连生活习惯及老百姓的那股子乡土气息都演的入木三分。其次，在于真实，我出生在村里，长在村里，14岁才真正意义进了县城读书，所以剧中提到的农村问题，政府官员不作为乱作为，贪吃贪占，家族利益，整人这些都是真实存在的，到现在为止村里仍然有这种事，这部剧敢去触碰、揭开这些问题，这份勇气值得赞赏。相比现在的流量和小鲜肉，这部剧的现实意义毋庸置疑，它给人以惊醒，触动很多人的那根神经。也许对于那些一辈子都没有到过农村的人来说，那群人的生活不过是茶余饭后的一种猎奇，但对于真正生活在这块土地上的人来说，那就是他们挣扎奋斗的家乡。

从剧做一点延伸，有几个问题值得讨论：

1 回不去的乡村

剧中白坡的乡亲们大多数都是40+的大叔大婶，唯一的两个年轻人二楞和小虎也是不学好，但好歹村里还保留大多数劳动力，但现实中大多数乡村青壮年都外出打工，甚至40以上的男人也都外出谋生，整个村子留下369部队驻守，整个村子大片大片土地被抛荒。我也是留守儿童，留守青少年，我曾经无法理解为何亲人都要离开我，为什么不能为了我就留在家里，不能所有家人都在一起，如果家人都分开赚再多钱又有什么意义，我为此和父亲吵过很多次，也和哥哥闹过不愉快。那时的自己小，心里无法理解，但现在工作多年的自己才明白，在外打工的父亲和哥哥何曾不想回家，可回家连一家人都养不活，哪还能让我读书。乡村是家，却是一个回不去的地方。当前扶贫工作开展的如火如荼，好多人能返乡就业，这特别好，但是我们能不能让更多人回得去，让更多家庭完整，这真的需要下硬功夫下绣花功夫。我们的乡村有土地有资源，但太缺人才了，要盘活乡村，人是第一位的。但农村的现状又无法吸引人才回归，我们有没有什么办法让那些想回去的人，能够回得去，留得住呢？

2 从关系社会到制度社会我们还要走多久

任何地方人脉和关系都顶重要，人就是资源，认识人就能办成事儿，不管大事儿小事儿好事儿坏事儿，只要有人就能能成事儿。我们的国家从乡村中走来，乡村是所有人的原乡，这土地既生长出了生存和发展的能力但也生长出了人情关系这些维系社会的纽带。但我们的社会要继续发展，不能完全依靠人情和关系，如果只是这样，那没有关系和人情的人这一生要如何维护自己的权益，他们要如何在这土地上生存下去。所以我们需要建立制度，无关乎人，大家共同遵守一套制度，每个人都可以有自己诉求，诉求被合理的对待，并不是每一个请求都被解决，但起码不会因为没有关系连被聆听的权力都没有。这个是一个什么样的制度社会，当前有一个大的模糊的样子，这一天也许不会太远。

3 为人民服务是不是沦为一句空话？

我很喜欢一句话，“这个社会并非风平浪静，之所以你能够安享太平，那时因为有人在替你负重前行”，这些负重前行的人应该是这些为人民服务的人。我们现在的社会不讲崇高的社会理想，更喜欢从现实的角度来看问题，不过这样也好，看起来可信度更高。当我说他们不过是在做自己的工作，做一份拿薪水的工作，而不是基于崇高的为生民立命的情怀，这似乎更能让人接受。但如果一个社会，人民不相信他们的公务员会为他们服务，那我们就应该反思我们的公务员系统是不是走偏了。进入公务员系统，不是奔着位置和权力去的，而真正应当像王天生说的，我来就是来干事儿的，来解决大家的问题的。这才i一个值得信任和憧憬的社会。

这部剧里还有好多值得关注和探讨的问题，真正希望看过这部剧的人能有所反思，也希望能有更多这样发人深省的影视剧作品出现。