其实人生的美好时光，快乐时光谁都有过，但是如果现实发生了改变，就要面对现实了，这时候再拼命的去追寻过去回到从前是不理智的，电影中的女主人公就为了能和丈夫回到从前的欢乐时光而冒险做手术，结果是更加失败的结局。追求理想和完美是每个人的追求，但如果抛弃了实现的可能性，恐怕终究是空中楼阁，水中捞月一场空。人生总是充满了遗憾，处处追求完美是不现实的，认识你自己，知道自己的边际在哪里，就不会处于危险的境地。电影是用来欣赏的，是精神世界的享受，去模仿和做在现实中肯定是行不通的。

一、姑苏蓝氏: ①蓝湛（字忘机，含光君）②蓝涣（字曦诚，泽芜君）③地名:云深不知处 ④蓝愿(字思追）

1.蓝忘机:《八声甘州》【宋】汤恢:“羡青山有思，白鹤忘机。”

2.含光君:《登徒子好色赋》宋玉（节选）“此郊之姝，华色含光，体美容冶，不待饰装。”

3.蓝湛：谢混《游西池》“景昃鸣禽集，水木湛清华。”4.姑苏:《枫桥夜泊》张继:“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

5.云深不知处:《寻隐者不遇》贾岛 “松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”6.思追：“幸与君再相逢，谁笑颜如诗。谁戏言如誓，谁暗许这玉叶金枝。蛊骰寄情思，思追上元种情痴。”——歌曲《世中逢尔》7.思追：《苏幕遮·怀旧》范仲淹：“黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。”

8.蓝涣 《贵溪象山龙虎山诸诗》（之三）魏源：“艤舟肃心神，临流照漪涣。”

二、云梦江氏:①江枫眠，②江澄（字晚吟），③江厌离，④虞紫鸢（武器:紫电），⑤魏婴（字无羡 夷陵老祖 魏远道），⑥地名:云梦、夷陵

1.江枫眠:《枫桥夜泊》张继 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”2.江澄:《有寄》杜牧“云阔烟深树，江澄水浴秋。美人何处在，明月万山头。”3.云梦:《望洞庭湖赠张丞相》孟浩然 （唐代）“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”4.武器紫电:《滕王阁序》王勃（节选）“腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。”5.夷陵：《夷陵》张嵲 （宋代） “吴蜀相持地，江山真险固。昔闻焚夷陵，今兹但遗堵。”

6.《饮马长城窟行》作者：佚名（两汉）“青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之。”

7.江厌离：《书黄鲁直李氏传后》苏轼：“无所厌离，何从出世？无所欣慕，何从入道？”

8.江厌离：《行素园存稿引》袁弘道：“故今之所刻画而求肖者，古人皆厌离而思去之。”

三、兰陵金氏 ： ①地名：兰陵1.兰陵：《客中行》李白 （唐代）兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。四、①晓星尘(佩剑霜华）②宋岚(字子琛）明月清风晓星尘，傲雪凌霜宋子琛。

1.霜华：《秋暮言志》【唐】李世民。“朝光浮烧野，霜华净碧空。”2.《窗前》宋 · 赵崇嶓：“窗前寻丈地，种得一株梅。明月清风我，红尘不复来”

五、清河聂氏：①聂怀桑1.聂怀桑：《南都赋》张衡：永世克孝，怀桑梓焉；真人南巡，睹旧生焉。2.地名 清河《满江红·登黄鹤楼有感》岳飞：“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”(暂时就这些了)

明月清风晓星尘，傲雪凌霜宋子琛。 敛芳瑶琴金光散，泽芜洞箫蓝曦痕。 君子如兰茶未满，旧识思追酒已温。 红尘焉有忘机语，梦醒愿为无羡人。

嘛，虽然现在8.9是被豆瓣特色一星拉低的，但并不妨碍开局就是9分佳作。（制作组有钱真好）

看一圈评论还是有不少非特摄佬或者特摄萌新的，我的建议是去看真人版，也就是w正传，虽然风都侦探当做新番看没什么问题，但是会比较懵，或者对人设之类的比较陌生，而不是像特摄佬那样熟悉。还有很多细节彩蛋看到也只有特摄佬才会会心一笑或者暴风哭泣（如第三集21分21秒师父的帽子）

总而言之，看就完事。且强烈推荐去把真人版正传看了。

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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

时间回到80年代。华灯初上，霓虹灯下，轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上，映衬着他们难以按耐的情绪。他们大胆地享受着酒精带来的快感，其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。而在这极乐背后，一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦，试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。《这是罪》中的四位男孩正是如此，他们如同其他伦敦男孩，享受快乐的同时，面临着一场史无前例的冲击和挑战。

【详细】

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说起宫廷剧，向来评价都是莫衷一是的，不过《金枝欲孽》作为鼻祖亦是个中翘楚倒是不容置喙的。初看金枝时 ，年纪尚幼，只觉黎姿好靓，工作之后，再看金枝，方觉其中滋味。剧中的悲欢离合又何尝不是道尽了人生百态。一，皇帝白头宫女在，闲坐说玄宗。他一直是三千佳丽一生追逐的对象，不是为着这个人，而是这个人所代表的荣华富贵。剧中皇帝的后宫戏份极少，出现时大多的镜头都是对着妃嫔好色痴汉似的笑，后宫的斗争几乎没有参与。这点个人以为是很符合真实的。试问一天到晚忙工作的男人们，有谁不想回到家之后做甩手掌柜。更何况一国之君，国家大事焦头烂额，回到后宫又夜夜做新郎，自然不会去关心红绡帐中的软玉温香是如何奋斗上来的。因此，皇帝的恩宠注定是淡薄而虚妄的东西，就像你我心中那无止境的欲望。争来夺去，发现受伤的最终还是自己。曾经少年夫妻的皇后，迟暮时费尽心力的保住权柄；昔年宠冠六宫的宠妃，失宠后被弃之如敝屣。可是皇帝还是那个皇帝，毫发无伤地等着人前仆后继的去讨好。后宫何尝不是欲望的漩涡，那座四面被红墙围住的鬼地方，其实最终除了迷失自己，还能剩下什么？二，皇后最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。色衰而爱驰。皇后无疑是寂寞的。但是属于皇后的往日胜景却不难想象。如妃曾说过，年轻的皇后何尝不是艳冠后宫。而且，皇后并不是皇帝的嫡妻，是继室。从秀女到皇后，伴随一路荣宠的生死搏杀是可以想见的惨烈程度。只是，少年的夫妻恩爱早已如年华似水而去，空留下名分。皇帝的君恩或许无能为力，可是皇后的权柄却不容他人觊觎。不管想不想争斗都不得不争斗，而且一开始就不能停下来，皇后自己也说过，皇后可以死，可以废，但是不可以退。皇后的机心与狠毒有目共睹，实在远胜其他妃嫔之上。全剧皇后与如妃的斗法，长期如妃在明，皇后在暗。直到如妃被斗垮，后宫众人才领略了皇后的厉害。我们不妨回到最初秀女入宫之时，看看到底皇后做了什么？新晋秀女入宫，侯佳玉莹才貌出众，可惜美貌无脑，误闯陈妃寝宫禁地，遭宫女戏弄。冲撞如妃衣衫颜色。阖宫上下都知道玉莹只是绣花枕头，这些皇后作为六宫之主自然也是知道的。而且在畅音阁撞衣之后，如妃并未怪罪玉莹，所以皇后判断可以利用玉莹。（也有人说，玉莹并没有撞衣，其实是撞衣了。如妃肯定是知道众人会避忌她衣衫的颜色，而作为死敌的皇后自然也知道。所以改来改去以便在后宫众人中立威，最后穿了和皇后相似颜色的衣服更是炫耀自己的权势。）再看皇后是如何利用玉莹这步棋的，在换药事件后，皇后借故探望小格格，故意引诱如妃扶持玉莹。如妃中计，开始栽培玉莹。就算玉莹得蒙盛宠，想要一个无脑的答应得罪皇上并不是难事，最后在将祸水引向推荐人如妃。皇后的如意算盘很高明。接下来玉莹尔醇斗法，玉莹落败，孙白杨借口玉莹有传染病要迁往延禧宫养病。生病答应迁宫没有皇后的首肯肯定不行。皇后为什么要帮玉莹？敌人的敌人就是朋友。玉莹想要东山再起就只能依靠皇后，而她的美貌就是日后皇后对付如妃的利器。玉莹之后，尔醇上位，如妃一派势力见长。皇后开始盘算玉莹复出平衡尔醇。这时需要给玉莹找一个帮手，最好的帮手就是安茜。一来安茜是六宫中最玲珑剔透的宫女，二来安茜曾被如妃逼迫与太监对食，自然深恨如妃；三来被罚在辛者库做粗活的安茜和延禧宫中的玉莹交好。两个如妃的敌人如果联盟自然是对付如妃的利器。但是安茜有个致命的弱点就是她的奶奶，安茜最大的心愿就是和奶奶团聚共享天伦。只要有奶奶在，安茜就会小心谨慎，不会树敌。自然也不会为玉莹的复出奔走。皇后的运筹帷幄和心狠手辣这时显露无疑，她痛下杀手除掉安茜的奶奶，再施以恩惠让安茜感恩。结果也如皇后所料，安茜积极筹划玉莹复出。话分两头，如妃这边厢，宝婵因钟情孔武，在宫中偷窃遗失白云观的玉牌，尔醇趁机向德嫔之流散播谣言。皇后立即审时度势意识到尔醇不是如妃的人，先发制人的夜审宝婵，企图栽赃如妃。不果，就痛下杀手将宝婵溺死。最后推波助澜将尔醇送进养心殿最终皇帝疑心如妃。最后靠着酒醉牛乳这一招扳倒如妃。如妃倒台，尔醇封贵人。皇后立即开始防范，撤换了尔醇的主治御医孙白杨，换上了自己的心腹，架空昔日如妃党孙白杨的权利。然后让玉莹正式复出。并同意让玉莹与尔醇同住承乾宫。这正中皇后下怀，让一对死敌同处一个笼子里撕斗，自己坐收渔人之利。而火逼金行，凤凰泣血这一局也凸显当时留下安茜的正确性。最后安茜加入获封安贵人，三人缠斗不休，皇后完全掌握了后宫的权柄。直至最后，复宠的如妃留下来继续和皇后争斗，那又是另一番故事了。作为开山之作，金枝中皇后的设定成了宫斗剧中的标配。让人疑心千百年来后宫之主是否真的这么心狠手辣？阎崇年的《大故宫》提到过清朝有皇后尊号的28人，但是只有3人是从皇后做到了皇太后。而且是母后皇太后，即新帝不是由她们亲生，作为先帝的皇后而尊为太后。玉享尊荣，却少有权柄。她们分别是清太宗皇太极的皇后哲哲（掌权的是孝庄），清文宗咸丰的皇后慈安（掌权的是慈禧），清德宗光绪的皇后隆裕（清朝几年后就灭亡了）。可见正位中宫，其中的辛苦和艰难也是后人无法想象的。

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

20集，每集1小时10分左右，大概相当于大陆剧的40集吧，所以内容还是很多。一开始安庆辉喜欢洗发精，而罗小菲因为思念萧也时喝醉。之后罗小菲帮安庆辉追洗发精，罗小菲开始和好人小赖约会，安庆辉变成了两人唯一的共同朋友，在这个中间两人的相处还是比较暧昧的。小赖虽然非常喜欢罗晓菲，但是感觉到深深的无望后主动退出，之后安庆辉开始追罗晓菲，两人受到各方面的阻挠，五年后等两人分别为25岁和35岁后重逢又开始。

这部剧很完整的展现了恋爱美学吧。萧也时和罗晓菲的爱情是基于精神上的共鸣和艺术理念上的彼此吸引，但是萧也时一方面表现的很爱，一方面不愿意与女友分开，最后终于鼓起勇气说出分手去找罗晓菲，罗晓菲已经决定离开这段关系并消失的很彻底。20岁的安庆辉对罗晓菲的爱充满了青春，只在意当下感受，非常的热烈，是爱情最初的样子，甜度很高。而罗晓菲在20岁的安庆辉生活里也扮演了一个精神导师的角色。两人分开的时候也展现了be美学，两人非常相爱，但是现实让这段爱情很难继续下去，于是男女主都站在对方立场上结束的很决绝，但之后还是念念不忘。从澳洲回来的安庆辉变成了一个“配得上罗晓菲的样子”，很明显能看到人的成长，爱也含蓄深沉很多，不是当初的样子。

我想台湾剧比大陆剧吸引人的很大一个原因是基于普通人的生活，各种细节还原很好，不让人出戏。男主20岁时候生活状态的真实，男主父母相处的真实，罗晓菲尽管觉得小赖很好努力去喜欢小赖的真实，以及在20岁的时候这样一段爱情各方各面都不般配的真实。其实剧情挺狗血的，但是最后编剧还是圆回去了。在安庆辉20岁的时候安妈妈的表现是很正常的，即使罗晓菲优秀，一个普通男孩的妈妈还是很难接受一个带孩子的比自己儿子大十岁的儿子女朋友。其实25岁的时候，安庆辉比当时更加出色，而当初存在的问题并没有完全解决。现实中著名的姐弟恋，蔡少芬张晋，文章马伊琍，钟丽缇张伦硕，洪欣张丹峰都是在女强男弱时结婚的。而重逢的时候就条件来说，安庆辉明显好于罗晓菲。所以编剧设计了一个让安妈妈带圈圈的情节，首先让家里接受了这个私生子，其他问题相对来说比较小。

要说不合理的剧情呢，主要是男女主在单身期间成长过快不合理。女主怀孕后离开萧也时，一到两年后成为大导演，这是怎么做到的。。。同样的男主出国5年（包含读书），也拿到大奖开了很有名的工作室。这种爆红对演员来说是可能的，但是对幕后工作感觉是比较困难的，两人都是金手指全开的状态。

不过偶像剧就是偶像剧，不要看着甜就觉得真能走下去，不是有爱情就适合结婚和生活（ps，小赖对女主来说真的太适合结婚了）。就像永远不要觉得有小孩像圈圈那么省心懂事乖。看看就好，千万别当真

1.导游没坑人，顺着电影来推测他不会游泳，并且与成员发生领导问题的冲突，况且一个队员状况很差没法继续了，所以他不想走水路，决定返程，而且另两位想要继续。

2.印第安女人是男主一个人在困境时产生的精神分裂，在极度的精神压力下产生幻觉来平复精神是大脑的反应。

3.红蚁是男主在极度疲惫将近昏迷的情况，对针对自身状况的方法，要死昏迷就真完了，而痛觉可以刺激大脑，使自己清醒一点，为的是跑到河流边以便求救。

4 .我建议脱离第三人称视角看求生，面对突然性的掉入激流，工具不足，伙伴失踪，长时间高度精神紧张和警惕的情况，很难说突然变成专家，理性的全部应对完美，何况他是个被忽悠的驴友，不是专门的生存专家。

5.最后的结局，电影根据真实事件改编，我们得知这是真实事件，不是电影结局，另外两位的结局非常不明性，比如遇难，单纯的失联等各种各样。

6.演员问题，请不要把一个演员演过的角色看作是他的一生，他未来有无限的角色演绎，看电影请不要联想串台，在这个电影他是一个遇难的旅行者（我觉得很不错）不是带着法杖去打RPG的法师。

狐嫉妒夜天赋异禀，这点很好理解，莱赫尔也嫉妒夜，这一点也很好理解。但一旦这么写就很有意思，因为莱赫尔是夜前进的意义，夜超出常人的勇气源于找回莱赫尔的渴望。但当莱赫尔看到这种勇气的时候却很矛盾。一方面她看到了自己是夜的星星感到骄傲，一方面她因为夜的勇气而感受到了自己的渺小并因此嫉妒夜。虽然很多人会讨厌莱赫尔吧，但我觉得这个角色很真实，很有意思。绝大多数人都希望被爱，但是他们真的希望爱他们的人因为对他们强烈的爱而产生的成就反过来凸现他们只是渺小平凡的人吗？在这里边，莱赫尔没有因为夜的偏执感激涕零，没有把自己的价值寄托在别人的努力上而是始终在凭借自己登塔，即使这些手段是无耻的。

看了这篇发现，我之前实在错怪老港片不用道具了x里面仓田带领的日本反派队各个十八般小武器，狄龙带领的中华武术队手挥锄头大锤铁铲，然后姜大卫邪魅一笑开起了拖拉机，于是一切反动派都是纸老虎，紧接着，狄龙也开起了拖拉机，到这时我忍不住看一下仓田确定这真的是动作片

实话，仓田这反派不亏，在狄姜开拖拉机艹俩反派时，他一个人艹翻了二十个中华武术队。

嗯，所以他们为什么要开拖拉机浪费时间~

打boss阶段剧情大概是这样：仓田在这里依旧很机智，先让手下扮成日本游客去狄龙的道馆踢馆，再亲自带人扮成中国拆迁队去姜大卫的工地踢……地

不过因为睡了/强了一个已经芳心暗许姜大卫的他们帮的妹子，导致妹子把行动泄密给姜大卫，于是姜大卫让狄龙的中华武术队假扮成他手下的工地工人等着仓田

至于为什么妹子喜欢姜大卫，可能因为姜大卫特别不守信用特别流氓地耍过她，和她周围一言不合就切腹的老实日本人好不一样