从风格而言，这个剧其实我感觉有些英伦风，就是那种骂人呢不带脏字但是个中的贬损个个掷地有声。有一点点像The Office里面那些形形色色的人物代表，然后组建在这了这个家庭当中 – 我觉得全局充满笑点，非常喜剧，如果被认为是严肃的剧的话，我觉得完全错失了编剧的苦心。

每一个人都在一个stereotype里面，充满心机的继母，智商属于不在线的Greg，有点小市民心态的Tom，当然还有那个活宝弟弟 Roman,以及完全表里不一的Shiv。看Tom的表演，看他完全没有技能但是一直在不懂装懂着急的得到承认，就和The Office里面那个像被人喜欢的主要manager角色很像，越是想表现，就越拙劣，其实也就越好笑，越好看。另外一个类似的角色就是Conor，明明一事无成，连最基本的亲密关系都需要用钱来打点，特别缺乏安全感，缺乏爱，口口声声说自己是佛系，但却其实什么都放不下的着急状态，真是很好笑。有一些无关紧要的人物，比如在Conor家里面的心理治疗师，被教唆的跳进游泳池结果泳池太浅他跌倒破相的情节，都是那种看到很装的人跌倒时候会心的好笑。相比之下，Logan这个角色我倒觉得刻画的一般般，演技一般，而且表现他其实特别ruthless连自己的孙子都恶语相向的状态，是有那么一点点过火了。

这个剧里面其实我最喜欢的觉得是Kendall.老实说刚刚开始的时候我以为他和其他所有人都一样的名不副实，pathetic，但是其实看到后面，我觉得他第一，其实还是有些魄力与商业技能，比如说他打电话进董事会解释为什么要弹劾他爸爸。第二，他其实特别缺乏安全感自信，有时候眼神中那种期待别人肯定，一直在鼓励自己说you can do this时候的样子，演技上面都表现的相当到位。第三，如果考虑到他是超级富二代的身份，其实他本人都还算decent，尤其是和他弟弟哥哥妹妹相比。这个剧情对他而言实在是太不友好了，或者说，这就是他的人设 - 无论他多努力，无论他表现多好，所有事情，到他这里，一样都干不成 。

总之，我觉得这个剧里面的黑色喜剧成分很有娱乐性，剧情发展快，有张力，再加上豪门的这种成分在里面，可看性非常高。今年很惊喜的新剧之一，唯一遗憾就是-怎么只有10集！

同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。

几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。

但它“反战”的表达异常强烈。

不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的死亡。

昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。

幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《血战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。

但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。

当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。

这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。

其他人也并不是不能接受死亡，是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿死在战壕里。

印象深刻的还有几处细节。

不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。

突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。

电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有死亡才是这段旅程的终点。

接下来是“但是”部分。

我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。

也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……

作为Asa的粉，真是忍不住心痛！

他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，作为战争片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）

但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。

林更新恐被“康熙”问懵 直言很不会哄女友？exo？我们从来没怕过的好吧！sbsbbsusuwndnnxnxjjehsbwvsnxnkkwlaoozjnsnsksozouwhbsnxkxkisuwhsbzbnzksloqooquagqcvansmxkskjshsvsvbxnxisjndxmxkwoisnwnbsb

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观影开始就给人一种熟悉的感觉 同样是多幕叙事 同样是围绕“rape”展开男女观点的对立 感觉就是现代版本的《最后的决斗》

但是背景换到了现代 没有雷德利斯科特那种对人物内心鲜明的刻画 平铺直叙的将故事展现给观众 更加简单直接 频繁的利用插叙倒叙将事件的完整面貌一步步的展现出来

同样是男性导演 老雷从女性视角出发去展开对比 突出了女性的形象 而伊万更多的是将男权社会中男性对女性固有的、传统的那种视角展现 继而去诠释这段“普遍”的案件

其中极具讽刺的是当母子亲情与其信奉的女权理念产生冲突时 简直是一场天大的笑话 用电影中的话来说“当个人利益凌驾于一切之时 最高理想不过尔尔”

影片到最后也没有给人以一个最终的答案 但是却不像罗生门那样扑所迷离 给了一个确定但又模糊的答案 如电影里所述“不存在唯一的真相 只存在对同一事件的不同感知” 反而更值得我们去深思

影片的结尾 女主那耐人寻味的眼神 伴随着铁门的关闭 一切真相都被关在了其中

最近发现剧播热度很高，眼见着好评越来越多，作为T大这么久以来的书粉，我是很开心看到T大的书被更多人知晓，但同时又有些矛盾，矛盾的是T大笔下的人物设定一直以来趋于小众，可能并非很多人可以接受。有人说，T大的书中，《炽道》是最适合影视化的，人物设定已经非常趋于主流，其次就是《打火机与公主裙》，其他的书在当前的审查环境下，可能很难被改编了。插一句题外话，其实T大的《忍冬》和《有生之年》也是我的心头好。剧播了一段时间了，我也或多或少看到一些片段，书剧分离来看，也许剧综合各方面并不失为一部好作品，我也完全理解受制于当前审查环境下，编剧对剧情、人物设定作出的修改。但还是想说，作了这些修改，磨去了这些棱角，李峋和朱韵就再不是《打火机与公主裙》里的李峋和朱韵了。他们只是《点燃我温暖你》里，另一个故事里的李峋和朱韵，他们不再具有书里的李峋和朱韵所具备的人物内核和灵魂魅力。剧里选择磨掉的他们两人身上的性格棱角，恰恰就是他们区分于其他角色最大的魅力与闪光点，剧里的李峋和朱韵其实在一定程度上和近两年很多小甜剧的设定大差不差，万变不离其宗，因为他们太柔和了，所以他们特立独行的个性，不被世俗常人所认可的选择，都失去了支点，也失去了自己本身的人物魅力与辨识度。书里的李峋没有什么曾经幸福过的童年，他有父亲、有哥哥，却对他非常不好，他来自农村，他的底是自卑的，但自尊心也非常强，对他好的妈妈在他年少时就早逝，临死前要他做和他父亲、哥哥不一样的人，年幼的他能做的只有染一头黄发来证明自己的不同。李峋的原生家庭是构建李峋性格中的傲慢不羁与不合群，他所谓痞气的由来。李峋毋庸置疑是不完美的，他有性格缺陷，也有很多不能称之为是一个理想伴侣的缺点，但也正是他的这样一种所谓叛逆、特立独行、敢想敢做，不顾他人眼光的性格特点致命地吸引了朱韵。作为一个和朱韵一样，有着高度控制欲母亲，从小在严格家教环境下成长的众人口中的“乖乖女”，我在阅读的过程中，完全可以共情朱韵对李峋那种在很多人看来，爱得近似卑微、过于迁就的感情。朱韵作为一个传统意义上的高级知识分子家庭出身的“公主”之所以甘心成为李峋的骑士，守护他，就是因为朱韵在长久以来母亲的压抑和控制下，在长期为了适应父母的规训，家庭环境所养成的乖巧面具人格下，隐藏的向往自由，勇敢，不顾他人看法就顺着自己心意而为的野性、躁动的心。她面具带了很久，已成为她人格中的一部分，所以她的乖巧不是装出来的，而是已经成为一种条件反射，但与此同时，越这样，她就越向往自己做主，勇敢坚定奔赴自己心中所热爱的人生，向往那个不一样的自己，她对李峋的迁就、包容，其实是对另一个自己的投射的迁就包容。他们还有着共同的人生职业理想，就像朱韵自己说的，“我跟他，不仅仅是因为爱情”，而是因为在李峋身边的朱韵，才是最真实最自由的自己。而朱韵对李峋的包容柔和，以及她本身的外柔却内刚，坚毅果敢，也让内心一直不安定的李峋找到了归属感和安全感。朱韵表面温柔乖巧，其实一直很坚定的知道自己想要什么。他们两人之中，其实朱韵是更勇敢的那个人，所以她是骑士，守卫着她的国王，而李峋就像国王一样，带领朱韵找到了人生理想的方向。这种在一步一步的了解、试探过程中产生的两个灵魂的共鸣与同频共振，让朱韵明白，他们就是彼此的灵魂伴侣，所以朱韵爱得坚定，爱得勇敢无畏。李峋是朱韵一生中唯一的、坚定奔赴的、绝不会后悔的、自己选择的爱情与终身伴侣。他们都是彼此生命里的光，没遇到对方前，也许这一生浑浑噩噩踽踽独行于黑暗，遇见彼此，生命才有了不同。

相较于书中李峋与朱韵那种认定彼此，飞蛾扑火，孤注一掷的爱，剧里的李峋和朱韵更倾向于男女大学生谈了一场清新甜蜜的青涩初恋爱情，然后难以忘怀而已，失去了书里刻骨铭心的重量。李峋不完美，但这也正是T大作品的魅力，T大作品中的人物设定往往不讨所谓主流大众喜欢，他们本就是少数人，但这样就不配拥有爱吗？谁说人一定要完美才配被爱，我们生而为人，人生来本就不完美，我们或敏感、或自私、或狭隘、或暴躁，但有缺陷也值得被爱。可是现在越来越多的影视作品，大家越来越关注讨论人物设置完不完美，人物有没有犯过错，影视作品里犯过错的人不配作主角，也不配被爱。剧里的李峋有过快乐的童年，父亲是货车司机，没有虐待过他，甚至他的打火机也是寄托了怀念父亲温暖的遗物，母亲也还在，甚至母子相依为命，还需要他攒治病钱。这么一个人物，如何要我去相信他会像书里的李峋那样叛逆、狂傲，不相信爱，对家庭没有概念，无法被常人所喜欢和理解。因为遇到了朱韵才慢慢改变，有了牵绊、有了依靠、也有了家。剧里的李峋更像是一个普通的穷人的孩子早当家的自立自强自尊少年，他太常规了，失去了书里李峋的与众不同。现在的剧中角色似乎一定要给一个人表现出来所谓的性格缺陷找一个借口，他是因为父亲早逝、他是因为受过伤害、他是因为有过阴影，所以性格才这样，似乎一定要证明这个人本身并非如此，所以才可以被爱、被接受。可是不应该是这样的啊，人，可以生而卑劣、脆弱，但依然可以渴望得到爱，也配得到爱。书里的李峋就是这样，他确实不够好，所以很多人不喜欢他，但朱韵喜欢他，这就够了，李峋也不需要太多人喜欢，对他来说，有朱韵就够了。这就是我所向往的爱情，我们是彼此的唯一，我无法选择别人，你无法被取代，就只是你，只有你，我们就是世上最契合的两个灵魂。我知你卑劣，我知你所有的不堪，我知你本就是这样的人，但我依然爱你，爱是我们自己做的选择，可，爱也没有选择，爱就是无法控制的致命吸引。最近时常会怀念过去的TVB剧，主角千人千面，一身罪恶的大反派依然可以成为自己故事里的主角，也依然会有人爱他，爱得甘之如饴。就像《金枝欲孽》里的玉莹，她就是那样功利泼辣的性格，又自私又蠢，可是孙白杨就是爱她。希望有一天，我们的艺术作品里可以呈现出更加多元化的人物与故事，我们无需证明自己本无瑕疵，只是无意沾染了淤泥，还要出淤泥而不染，才值得被爱。人本就是复杂的，世界上不存在白玉无瑕的人，我们也许有着各种各样的缺点，但总会遇到那么一个人，于千万人中，你知道你们是同类，你们可以发现彼此身上的光，然后并肩同行于黑暗，照亮彼此，哪怕只一瞬间。我希望看到更多这样的故事。

CCTV6电影频道一周海外精彩晚间档，今晚北京时间22时02分将首播公元2015年9月18日开始在国内各地电影院进行全线公映的我们中国进口法国和英国联合出品的优秀故事片《使命召唤》国内影院中文译制版，本片取得国家新闻出版广电总局电影局下发的前年我们中国进口国外优秀故事片或者卡通动画电影允许在国内电影院公开放映审查许可证国家编号应该是电审进字[2015]年第026号，本片前年是由中国电影集团公司所进口的，国内译制工作是由我国专业影视文化企业长影译制片制作有限责任公司译制完成的，这是上海电影集团珍藏的本片前年在国内各地影院公映时所悬挂的中文宣传海报，官方海报来自上海电影集团！官方网址http://www.sfs-cn.com/node3/node625/node3045/u1ai1545249.html

首先

优点1

单纯从故事内容和故事结构上来看，不乏看点，故事的功底还是很足的

优点2

所了解到编剧是山东济宁人，90后，创作过程非常短且艰辛，从编剧行当来看实属不易，从地理环境看更是荆棘满地，点赞

缺点1

前15分钟节奏慢的要命，极其尴尬，百度了一下李昂的饰演者是李保田的公子，差距实在大的可怕，除方中信外，其他演员乏善可陈，缺少了基本的生活的感觉，演戏用力且不自然，尤其是李昂，严重出戏，客观讲不适合这个角色，演技水平也有待商榷

缺点2

成片来看，此类影片比较适合曹保平，忻钰坤导演来导，呈现出来绝非如此，镜头和叙事结构上该片导演差了许多

1.5给故事编剧，1.5给费云帆

这个电影槽点还是比较多的，但是转折也挺多，不算特别无聊，但是目前感觉DC这两年的动画没有特别出彩的…

哈莉作为一个很有趣的角色在这部电影中并没有展现出来，感觉很水也很尬，哈莉在自杀小队中是举足轻重的重要角色，这一部其它方面还不太差，但就冲着哈莉这样的表现我不会给高分…自杀小队还是主推死射，但是这个死射真的和托尼·斯塔克一毛一样，真出戏…

死射能射轮胎的时候不射轮胎真的超级傻，还有一开始小兵使枪和孙子一样??。

这剧24集大致讲的是3场篮球赛和2场恋爱的故事。

篮球刚看还是可以的，主角有该有的光环但不逆天，主要还是强调团队协作，但是后面打球打着残影特效都出来了，呃……一边打球一边聊天又是什么操作？

爱情线着实差点意思，可以肯定这剧定位是青春甜剧，但是导演还是该好好跟其他剧学学吧，每次糖还没尝出味儿就咽下去了……比如特意铺垫个开情侣房的剧情，作用就是为了训练体能？本来吻戏就屈指可数，暖夏一次主动的都没有，基本都是君夜强吻得手。

你能看到君夜的男友力，但是暖夏呢？说到女友力，她连闺蜜兔兔的一半都没有，因为教练关系有意疏远君夜，没什么必须原因就要异地恋，男友可以外借……

真要说更讨喜的肯定是肖兔兔了，人如其名一个二次元软萌妹子，率真幽默勇敢，对男朋友那叫一个上心，这种女朋友是一般人羡慕不来的。

还有大结局太水了，不停的回忆杀灌水，连男女主的感情戏都没有就以赢得比赛为结尾，小剧场后面都成楚然专场了，真心无语……

电影有两处大场景，绿意盎然的山区和冰凉冷漠的城市，这既是现实的写照也是两种意识思维的底色，温暖的人情与冰冷的规则，而电影通篇便是这两种思维的碰撞。

公司把猪交给小女孩家养，说好养大就交回给公司，但小女孩与猪日久生情，结果当猪被带走后女孩便上演了一出千里寻猪。当中动物解放组织的加入更让故事一波三折。导演在电影中不时强调规则的重要性，例如当司机在没有工伤保险的前提下拒绝为公司办事，当“格伦”在翻译中违背组织定下的规则被温柔的老大狂扁并逐出师门，最后当猪快被宰杀时用感情和眼泪是不行的，因为私人财产神圣不可侵犯，纵使老板不缺钱，但猪也是她的，不能因为你弱你穷你就能抢，老板就要给，给是人情不给是应该的。

庆幸的是小女孩早就留了一手，按规则办事，我买。成交！如此看来只要遵守规则大家都能得到自己想要的，而捣乱的动物解放组织只能锒铛入狱。那规则真的能绝对公平吗？未必，再严的法规也有漏洞，所以导演在最后让一只小猪逃了出来，这与电影前面小女孩放走小鱼的镜头遥相呼应，我想网开一面也是人类对待生命应有的智慧吧！