因为一则流言,一传十,十传百,整个小镇的居民都以为要地震,全都乱了套。除了讽刺以讹传讹,还有当时ZF的不作为吧,工作时间岗位上找不到人,最后上级部门来调查时,把所有原因归结到一位无辜的老师身上,以及,统一口径,要不要告诉人民真相。
我们可能从来都不知道真相。80年代的片子真敢拍。
因为一则流言,一传十,十传百,整个小镇的居民都以为要地震,全都乱了套。除了讽刺以讹传讹,还有当时ZF的不作为吧,工作时间岗位上找不到人,最后上级部门来调查时,把所有原因归结到一位无辜的老师身上,以及,统一口径,要不要告诉人民真相。
我们可能从来都不知道真相。80年代的片子真敢拍。
补充了EP07的剧版截图,末尾增加了一段算是总结和感想吧,主要想说明这篇评论全程对原作漫画没有任何恶意,喜欢原作的朋友如果认为对比得有失偏颇,欢迎【友好】讨论。跟本片评论的直接关系不大,所以放最后了,方便大家跳过。
补充了EP07的剧版截图,末尾增加了一段算是总结和感想吧,主要想说明这篇评论全程对原作漫画没有任何恶意,喜欢原作的朋友如果认为对比得有失偏颇,欢迎【友好】讨论。跟本片评论的直接关系不大,所以放最后了,方便大家跳过。
这次还是顺着剧版的剧情走。
黑泽的“凡尔赛文学”与“社畜陪酒事件”
怀有“长得太帅了怎么办”这样迷之令人不爽(不)烦恼的黑泽,因为一次商业聚餐爱上安达。漫画中,这段情节出现得非常早,紧接在“天台吻”之后,用了大概1话的篇幅,从黑泽的角度回忆了那次事件。
看了一部相当无聊的作品,绝对的烂片体质,快速评述一下,不想多费口舌。
美国电影《福尔摩斯与华生》
作品类型:喜剧<
看了一部相当无聊的作品,绝对的烂片体质,快速评述一下,不想多费口舌。
美国电影《福尔摩斯与华生》
作品类型:喜剧
主要演员:Will Ferrell、John C. Reilly
故事概述:福尔摩斯 vs莫里亚蒂及其女儿
上映时间:2018年12月25日在美国上映
去年年底,《来自星星的你》推荐了台湾恐怖片《粽邪》。
港真,台湾恐怖片成功的也不在少数,例如《红衣小女孩》系列,第一第二部也算是有模有样,可惜后面的有点跑题了。
那么这部根据漳州地区特有民俗改编的电影,相信应该有很多看点。
可惜这部电影里我睡着了三次,真的是太太太让我失望了!
今天就来一起看一下这部槽点满满的电影 去年年底,《来自星星的你》推荐了台湾恐怖片《粽邪》。 港真,台湾恐怖片成功的也不在少数,例如《红衣小女孩》系列,第一第二部也算是有模有样,可惜后面的有点跑题了。 那么这部根据漳州地区特有民俗改编的电影,相信应该有很多看点。 可惜这部电影里我睡着了三次,真的是太太太让我失望了! 今天就来一起看一下这部槽点满满的电影《粽邪》 借着嘉禾出的蓝光,随便说说。 演员和角色 96年的阿武还是单眼皮,广东话带口音。阿虫整体又憨又木,编导没给太多空间去让角色释放情感。96年的陈慧琳肤白腿长,挑眉配上婴儿肥,真的太有特色了。这次扮演第一主角,面对两个男对手,感情戏略显青涩。但编导确实将感情戏做了淡化处理。王敏德无功无过,英语 借着嘉禾出的蓝光,随便说说。 演员和角色 96年的阿武还是单眼皮,广东话带口音。阿虫整体又憨又木,编导没给太多空间去让角色释放情感。96年的陈慧琳肤白腿长,挑眉配上婴儿肥,真的太有特色了。这次扮演第一主角,面对两个男对手,感情戏略显青涩。但编导确实将感情戏做了淡化处理。王敏德无功无过,英语广东话混杂估计也是他私下的样子。张达明马浚伟方平徐濠萦何超仪打了个酱油,陈豪和陈小春更惨,本来有戏的角色后半段直接没戏了,我说编导你们是不是有点省略过头了啊。 节奏 中段红嘴鸭段落跟前段寻人脱节有点大,而且冗长,实为败笔。苏格兰的段落风光迤逦,细节确不少毛糙处:阿琳突然出院奔赴天涯海角,阿虫片尾想当然的出现,陈豪的求婚没了下文等等,难免令人狐疑。 主题和诠释 断定电影跟97有关是在太容易了。阿虫是蒙古人,阿德是苏格兰人,阿琳是香港人,还是末期绝症。起初向往苏格兰和天涯海角,中段跟阿虫暗生情愫,感触本港的人事。后段发现天涯海角也尽是人情世故,游客遍地,谋生不易。所谓何处觅蓬莱,回归故地,勇敢拥抱香港和家族,乃至安心入土后自有子孙延续。李志毅借阿琳讲出,身边的点滴皆是魔术师。一头一尾的香港街拍,一黑一白,含蓄地传达着编导对这片土地的深切情感。借着失物搜寻的点子,导演还向人们展示那可贵的探索抑或努力。呐,即便结果看似注定,但大力出奇迹这事儿,也并非绝无可能。片尾的合影戏,中西共聚,阴阳互通,着实饶有深意。 主角古德曼针对小说出版商艾瑞克精心设计的局是为了夺回属于自己的东西,眼中只有利益的艾瑞克践踏了古德曼创作的小说。 同时也为了报艾瑞克杀害书店老店主之仇。书店的老店主对于古德曼来说弥补了其成长中缺失的父爱,也是他文学之旅的启蒙导师。但是艾瑞克为了获得《代古拉斯》的出版权,对 主角古德曼针对小说出版商艾瑞克精心设计的局是为了夺回属于自己的东西,眼中只有利益的艾瑞克践踏了古德曼创作的小说。 同时也为了报艾瑞克杀害书店老店主之仇。书店的老店主对于古德曼来说弥补了其成长中缺失的父爱,也是他文学之旅的启蒙导师。但是艾瑞克为了获得《代古拉斯》的出版权,对白发苍苍的老店主痛下杀手。在这样一场费尽心思的复仇中,古德曼是否质疑过自己的所作所为,或者后悔过自己的选择?在古德曼推动自己的计划进行时,两个人的死亡分别反射出他不同的态度。 首先是艾琳的自杀。在第一天翻译任务结束后,众人围坐在吧台,一起边享用佳肴美食,一边惬意聊天。这次聊天预示了后续的许多剧情发展。艾琳对众人说:我得控制自己,这两个月会很紧张。艾琳作为一个养育有三个孩子的母亲,平时忙于照顾孩子。后面我们知道她年轻时的梦想是一边写小说,一边环游世界。但是为了取悦丈夫,放弃了自己的梦想,并且生了三个孩子。所以她希望借这次隔离两个月的机会,一边翻译,一边偷偷完成自己的处女作。因此此处,她说自己这两个月的时间会很紧张,暗示了她私下在撰写自己的小说,为后面搜查出书稿埋下伏笔。 整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情 整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情、傻乎乎的套路来输出价值,简直是对自由、女权的侮辱。 首当其冲令人感到生理不适的就是强行煽情的片段和那种套路满满地拍摄手法,刻奇到骨骼里,每一个这样的镜头都让我内心那个挑剔的审美者惊声尖叫。其实RBG的人生故事极具戏剧性,但导演镜头语言和编剧贫乏的剧本竟然能够令“真实”的“戏剧性”消失,真是令我大开眼界。其中包括了走着走着变成RBG本人,老公生病后俯拍的床上一蜷,和大佬谈不拢的转身……这些古板的套路让我观影过程中都开始怀念影片开始前的trailer CAPERNAUM,至少从预告来看,镜头语言可比这部电影生动有深度的多了。这个导演真的是水平太差了,来来回回家庭学校,画面切换生硬,剧情向前推进全靠黑屏plus年份,平庸到不可置信。 最后一场法庭之战,更是拍出了全剧最高潮的平庸,法庭戏拍成这样我真的无话可说,几乎每一帧都是槽点,槽多无口。法庭的交锋是可以写的非常有趣味的,但导演活生生拍出了最浅显的政治演说感,太可怕了。对所谓“反派”的塑造,极度流于表面,并没有表现出他们的傲慢,反而显得整个剧作思路的傲慢。任何一种引人入胜的戏剧冲突,如果没有出色的反派从中襄助,怎么可能有闪光呢。 这部电影,刚看完觉得啊真是一般,走出电影院的时候感觉是啊平庸啊都让我珍惜斯皮尔伯格的好了,等到现在写影评的时候已经是:天哪怎么会把这么有趣的题材拍成这样dull and banal,无法置信! 平安夜和两个朋友在Kendall Square Theatre看,影院很好,电影无奈。 很多人不喜欢这季,我还是很喜欢的,这季已经打破了恐怖片的固有概念,向荒诞进展,看完整季发现,这季真的给我给我(加州旅馆)这首歌的感觉荒诞而离奇。并且我要说美恐可以被理解为一个观念不正常的世界,美恐五更甚之,它只是用这样一个观念不正常的世界去表现甚至讽刺现实中的很多状态,所以那些说美恐五没看到那些人遭到报应就觉得有问题等等的这种想法也是及其片面且庸俗的,这种荒诞以及观念不正常的世界架构在很多电 很多人不喜欢这季,我还是很喜欢的,这季已经打破了恐怖片的固有概念,向荒诞进展,看完整季发现,这季真的给我给我(加州旅馆)这首歌的感觉荒诞而离奇。并且我要说美恐可以被理解为一个观念不正常的世界,美恐五更甚之,它只是用这样一个观念不正常的世界去表现甚至讽刺现实中的很多状态,所以那些说美恐五没看到那些人遭到报应就觉得有问题等等的这种想法也是及其片面且庸俗的,这种荒诞以及观念不正常的世界架构在很多电影、小说等等中也不少见就不要拿美恐来说事了。【【从手法上】】这季编剧野心很大,但很多人却并不喜欢。第五季为乱叙,你会发现每集的主角都不同,乱叙手法的剧里可能有一个中心人物,但没有主角,每个配角都有自己的故事,这些人相互影响组成了一个剧情,这就是乱叙,从过去到现在到未来混杂到一起以每个人物把他们的故事讲开来,你会发现女爵的线和警察线没有什么交集只是碰到一起,互相影响。正叙,乱叙,插叙,倒叙,平行时间的叙事,这是多种形式的叙事,我更倾向把乱叙当成多种形式叙事的总和,参考成田良悟的小说就是标准的乱叙。一件事发生(旅馆),参与其中的人在接下来又会影响其他人,每个人的生活状态没有开始没有结束,推演下去,由一件事拓展到每个人物的过去及未来,这就是第五季的手法。女爵并不算第五季的主角,前几集并没有怎么讲她,她只算是整个旅馆剧情的中心人物,围绕她的周遭铺讲开来。电影有(常规线性叙事、多线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事、倒叙线性叙事、乱线性叙事、重复线性叙事),而第五季全部都有,只能说编剧野心太大了,但总体剧情又是单一的,本身很顺的没有什么跌宕起伏的剧情,其实不太适合这种叙事,不过我感觉还挺好的,毕竟它剧情也不烂,但很多人感觉无聊,而我觉得很有趣。第五季与第三季是极具美感的两季,不过两种又是极不相同的美感,第三季偏向艺术的美感,而第五季更加偏向时尚现代的美感,而这都是为了整季的氛围服务,导演把这种时尚现代的美感投入到第五季中无疑增添了其荒诞的氛围,并且这种时尚现代的元素会增添其人物堕落拜金迷失的感觉,再者这种时尚现代的美感很贴切这季的人设与剧情的叙事方式。很多人说这季大量的血浆加肉体让人很不舒服,但是正因为这种大量的血浆加肉体才能更好的突出整季的荒诞感,这种元素就和上面的时尚现代的美感作用是相同的,有了这些元素才更好的突出了该季的主题。【【个人感受】】这季运用了大量的黑色幽默,把每个人物抒写的生动有趣,liz这个人物个人觉得是非常成功的角色,该季的主题是(每个人扭曲的爱与自我救赎),而liz是最有爱的角色,他到最后其实和奶奶帮助每个人找到了爱与救赎,很多人受不了如此美好的结局,但我很喜欢,因为它完美的升华了主题,谁知道香蕉姐只是缺一个手机与WiFi来展示自己的平台呢?哈哈,这种黑色幽默其实也是在暗讽现实中很多失意的人只是没有发现救赎自我的平台其实很简单,而自己却偏执的不去发现。从奶奶对警察说出那句(我们谁不是扭曲的爱着别人呢?)开始我就知道这季所讲述的主题了;就像奶奶对多诺万扭曲的母爱,就像伯爵对初恋扭曲的执着,就像警察对自我扭曲的迷失,就像香蕉姐对展示自我的难以抵达与缺爱,就像警察夫人对儿子扭曲的偏执,就像马奇偏执扭曲的疯狂;编剧对这些人物的细致描写更深层次的抒发了主题,在现实中每个人都会带有多多少少扭曲的情感,只有自己去发现去认清才能更好的追求幸福,否则只能像女爵一样死后永远痛苦的留在不喜欢的马奇的身边以及永远只能在旅馆中喝酒搭讪陷入失去所爱而愁思,或像警察一样体验分离的悲哀。当故事完结尘埃落定,旅馆的故事仍在继续,对我这个看完剧的人,我真的感觉这季完美的呈现了(加州旅馆)这首歌的氛围。我为什么很喜欢这一部,是因为在这种本宏大和奇异的设定下编剧反而突出强烈的刻画人物这段生活的心理细小变化的描写来推动人物做事从而让整个旅馆显得很有质感,人物的正面侧面都很饱满,每个人心理运动变化与生活运动轨迹都不相撞的同时达到了对整体基调颓废和讽刺的强烈刻画,突出了一间旅馆中每个房客心怀鬼胎而鲜有交集的整体剧情和氛围【【吐槽】】奎尼的客串真的很糟糕,但灵媒蕉的客串很喜欢。 第六季个人剧评:https://movie.douban.com/review/8128027/ 其实最近一直在回想一件事 前些年,初中毕业去上专科,第一次住校,我们宿舍是整个宿舍楼人最多的 9个人。。隔壁也是自己班的宿舍,隔壁宿舍有一个人和我们宿舍的一个人很早就认识,所以和我们宿舍走的比较近,经常在我们宿舍玩。所以经常和他开一些“玩笑”。。。 说是玩笑,但在之后几年办走读不再住校回想时,也感觉当时我们的过分,也可以说是欺负人了。可是那个人却早已当兵去了。。 其实最近一直在回想一件事 前些年,初中毕业去上专科,第一次住校,我们宿舍是整个宿舍楼人最多的 9个人。。隔壁也是自己班的宿舍,隔壁宿舍有一个人和我们宿舍的一个人很早就认识,所以和我们宿舍走的比较近,经常在我们宿舍玩。所以经常和他开一些“玩笑”。。。 说是玩笑,但在之后几年办走读不再住校回想时,也感觉当时我们的过分,也可以说是欺负人了。可是那个人却早已当兵去了。。 “玩笑”最过分的一次,就是我们九个人钻到自己的被窝中,把拖鞋拿在手中藏着,,哪哥们一进来就扔他。 也是这一次,让那哥们感受到了自己宿舍的温暖和那与我们不一样的友情。。 第二天,一早,在我们睡梦中,他们宿舍的人就推门进来了。具体说的什么忘了,反正就是来找场子的。我们宿舍一个个也都认识不少人。后来也是班主任插手后,草草收场了。 再我之后走读后,脱离那个人在不断减少的宿舍后,也是为自己干过的种种而感到自责。 。。。。这部影片让我再次回想到这件事。在写这篇评论时,也是突然想到为什么在那件事之后宿舍九人慢慢的减少到了两三人,有人搬出去了,有人办走读了。我也是办走读,因为感觉这个氛围再往下发展就要打起来了。至于为什么,以为每个人都在朋友中寻找欺负的目标,从其他宿舍到自己宿舍的内部。。。。 有点低烧,还在听着比赛,,,三星是还行,四星是推荐,五星是力荐,,四星吧,也先写到这吧。。。。。。。。。。 旧时躁郁,对此段颇有共鸣,不禁泪目。 如小芸妈在信中写到的: “看不见她妈妈,爸爸或妹妹,还不足以形容一个人独处,那些恐慌发作时,情绪起伏时,困惑时,纷乱无序时,还有那些不只对你,也对她自己发的怒。” 我们为此苦苦挣扎,也因此深感无能为力。曾懦弱的想要躲避伤痛,藏起来;也曾莽勇的想过粉碎情绪,战胜它。最后,我们都不约而同的,选择与自己和解,与那些说不清道不明的纷乱情绪 旧时躁郁,对此段颇有共鸣,不禁泪目。 如小芸妈在信中写到的: “看不见她妈妈,爸爸或妹妹,还不足以形容一个人独处,那些恐慌发作时,情绪起伏时,困惑时,纷乱无序时,还有那些不只对你,也对她自己发的怒。” 我们为此苦苦挣扎,也因此深感无能为力。曾懦弱的想要躲避伤痛,藏起来;也曾莽勇的想过粉碎情绪,战胜它。最后,我们都不约而同的,选择与自己和解,与那些说不清道不明的纷乱情绪、不知该如何解答的无序思绪,和平共处,学会平静。 最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。 有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。 10月22日,谍战剧《 最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。 有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。 10月22日,谍战剧《前行者》登陆北京卫视,爱奇艺、腾讯视频同步播出。 “一个民族的崛起,一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线,该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目,从历史出发,着重质感,以内容为核心,讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代,再次打破了观众对献礼剧的印象。 内容质感 对于献礼剧来说,往往有两大标尺。一边是主线、基调;另一边则是画面、表达,而献礼剧多年来的困局也体现在后者。 那么,《前行者》是如何把控这两大标尺的,或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。 1931年的上海,外有日寇入侵,内有政权对立,整座城市都被黑暗笼罩,前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪,让这部剧有一种天然的饱满感。 首先是画面情绪,看过这部剧的网友一定对片头有所印象,每一个人物都以背影的形式呈现,没有正脸,看不到面部表情,身后炮火连天但依然坚定前行。此刻,导演或许想传达的是:生于烽火年代,却有信仰可依,共产党人的无畏与信念无需言语,无需表情。 其次是人物情绪,《前行者》是一部双男主谍战剧,马天目和唐贤平是昔日好友,一起出生入死,如今再次相遇,两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路,对立与伪装即刻上演。 剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠,在裴如海的询问下,马天目极力克制自己,险些将战友名字暴露,最后甚至从窗户一跃而下。 导演在这段戏中,将手部特写,面部表情,以及回忆画面交叉呈现,营造了紧张刺激的观感,也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。 除此之外,《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格:猜疑、反转、再反转。 唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟,但时过境迁,如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟,唐贤平一直保持猜忌,经常是上一秒还笑脸相迎,下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时,两人在审问室针锋相对,言语激烈,用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。” 如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致,那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。 裴如海曾经是一名共产党员,后来却叛变投靠国民党,导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动,终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖,但反转来了,裴如海不仅没死,还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变,对立风波再起,观众的求知欲也被一步一步的点燃。 总而言之,《前行者》既有谍战剧的惊险刺激,也有献礼剧的宏大主题,是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品,而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」,从这一点来看,这部剧无疑是成功的。 影像质感 如果说情绪铺垫内容,那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景,讲述的是一个时代的缩影,也是一座城市的悲欢离合。 豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息;《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足;张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致; 而《前行者》也在画面表达上,找到了新意。导演龚朝晖表示,1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻,但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后,他找来伦勃朗的画,参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。 看几集之后,你就会发现整部剧有一种油画质感,现实黑暗,但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。 不仅如此,《前行者》还是一部年代剧,导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶,法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实,也正是这些形形色色的普通人,点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。 谍战“者”的突围路 近几年,谍战剧越来越多,但创作难度日渐增大,爆款总是难产。 究其根本,谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山,还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品,难度可想而知。 今年6月份,新丽传媒出品的《叛逆者》热播,该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演,在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。 4个月后,《前行者》悄然上线,播出至今35城收视率连续三天第一,酷云数据显示该剧为同时段收视率第二;从网络热度来看,在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5,收获全网20+热搜,但无论是讨论度和口碑,想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。 《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部,将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。 《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部,将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。 《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部,将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日 《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部,将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。 《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部,将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。 《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部,将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。 《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部,将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。 本片拍于2015年。 这片头虽然搞了点漫画,但和那些沙画的开头一样,都显得三分钱,并且过时。 其实这算是青春片,不,更像是爱情片,穷小子爱上白莲花,中间横着一个高富帅,很《泰坦尼克号》(不对,是很古典小说)。但这片子拍得既不青春,也不爱情,当然更不喜剧,而送快递时的“跑酷”只是为了玩噱头,找个卖点,还不纯是那种展现极限运动,或者以极限运动来对抗犯罪分子的故事,虽然 本片拍于2015年。 这片头虽然搞了点漫画,但和那些沙画的开头一样,都显得三分钱,并且过时。 其实这算是青春片,不,更像是爱情片,穷小子爱上白莲花,中间横着一个高富帅,很《泰坦尼克号》(不对,是很古典小说)。但这片子拍得既不青春,也不爱情,当然更不喜剧,而送快递时的“跑酷”只是为了玩噱头,找个卖点,还不纯是那种展现极限运动,或者以极限运动来对抗犯罪分子的故事,虽然强行加了李子雄这么个BOSS,但整个戏其实是和前面脱节的。 国产可怕片最喜欢的女主洗澡都来了。 藏身女生宿舍那段,让我想起大学时代数次混迹女生宿舍的日子,一次是夜雨还直接在宿管老伯的传达室睡了(因为老伯是我“哥们”的老乡,他们很讲同乡情面),一次是大学实习期留宿一女生宿舍(宿舍最后只有两女生)。 跑送快递有点《阿甘正传》既视感。 旁白和万国鹏的鸡汤很恶心。 万国鹏因为尔冬升的提携终于不是路人甲,甚至演了好几次男主,但颜值和演技决定了他也就这样了,终归只是个三线。 贡米在这戏里看着倒不像张柏芝。但活在别人的阴影下,想重见天日艳阳高照真是比不是“小XX”的演员更难。就像小赵薇的冼色丽,至今还在香港三线浮沉。 吕丽萍演得好敷衍。人家秦海璐同样扮演老师,一出来就是高三老师的气场。 导演王虎,据说是制作《老鼠爱大米》之类网络红歌的,这部处女作电影长片实在太一般。 对了,这个片子还曾经众筹过,不知道有没有人丢钱进了这无底洞。 目前评分6.7,播出期间几乎0宣传,所以除了剧中主演的粉丝,估计没几个人知道这部剧…而且还不乏hf来打1分。 个人觉得,这部剧从演员演技和剧情来看,是可以再高一点甚至到7分的。 剧情涉及每个人的执念、欲望、贪婪、拯救,光凭这一点,就比普通的偶像剧好很多了。 要说演员颜值,白宇本来的外形就不是走小鲜肉路线,这个角色也不是小鲜肉,是一个活了很久的角色(对不起我 目前评分6.7,播出期间几乎0宣传,所以除了剧中主演的粉丝,估计没几个人知道这部剧…而且还不乏hf来打1分。 个人觉得,这部剧从演员演技和剧情来看,是可以再高一点甚至到7分的。 剧情涉及每个人的执念、欲望、贪婪、拯救,光凭这一点,就比普通的偶像剧好很多了。 要说演员颜值,白宇本来的外形就不是走小鲜肉路线,这个角色也不是小鲜肉,是一个活了很久的角色(对不起我忘了是几百还是几千还是几万年,总之是个老不死的),女主外形也是甜美的,有小白的桥段,是因为女主本身被老爸保护得还可以(虽然老爸欠债跑了一段时间),身为十八线小艺人,却没有经历过潜规则之类的不好的事。所以我觉得这剧情大部分都是说得通的。除了大结局女主突然开大,让我有点反应不过来,哈哈哈。 该剧虽然打着古装神话剧的标签,但与众多为观众所诟病的神话剧题材相反,情节丝毫没有狗血浮夸,即便是妖怪也有所限制,十分平民化;而故事则是喻理于情,通过人妖间的情感纠葛来阐明道理。 剧集整体风格中规中矩,尽管在故事情节上改动幅度大,但人物的性格与设置仍旧与原著一脉相承,因此并不难以接受;演员也较好地完成了人物塑造。在演员、特效、剧情各个方面,该剧都可以说制 该剧虽然打着古装神话剧的标签,但与众多为观众所诟病的神话剧题材相反,情节丝毫没有狗血浮夸,即便是妖怪也有所限制,十分平民化;而故事则是喻理于情,通过人妖间的情感纠葛来阐明道理。 剧集整体风格中规中矩,尽管在故事情节上改动幅度大,但人物的性格与设置仍旧与原著一脉相承,因此并不难以接受;演员也较好地完成了人物塑造。在演员、特效、剧情各个方面,该剧都可以说制作精良。 然而,六个单元并不是都能做到完美,部分单元剧情也被网友吐槽跟原著大不相同,整部剧每个单元水准不一;最大的遗憾是,剧中没有以音效与光影表现出应有的恐怖气氛,特效也都花在打斗、造型上,并且在故事情节的编排设置上冲突不够强烈,导致剧集对恐怖氛围的营造、悬疑情节的解局没能做足,缺少《聊斋》为观众所期待的特色。 华灯初上 没想到看完后劲这么大。 这个结局我太喜欢了,个人感觉是处理的非常好的,完全没有烂尾,因为花子跟阿达杀人的伏笔之前就已经埋好了,第二季其实就能猜个差不多。 但是我没猜到的是花子杀了苏妈妈的理由,虽然杀人洗 华灯初上 没想到看完后劲这么大。 这个结局我太喜欢了,个人感觉是处理的非常好的,完全没有烂尾,因为花子跟阿达杀人的伏笔之前就已经埋好了,第二季其实就能猜个差不多。 但是我没猜到的是花子杀了苏妈妈的理由,虽然杀人洗不掉,但是花子从头到尾都没有想过要害罗雨侬,她一直都把罗当成最好的朋友。最忍不住的是一幕是罗雨侬为了保护子维还是把子维的监护权给了他亲爸,花子当时就没出门在门内流泪,花子的内心肯定特别痛苦,她阻止了苏妈妈带走子维,可是还是阻止不了他亲爸,所以有些痛苦是注定的是吗? 花子说到,她的得奖的论文竞赛的题目是长大的愿望,是不是长大之后成为贤妻良母是一件特别困难的事情,忍不住泪目了。为什么这么普通的愿望她都实现不了呢,为什么这么令人心酸的事情她可以这么轻松的笑着说出来呢?她的父母跟她明明都是那么善良的人,为什么现实总要让善良的人遭受这些苦呢?如果命运能对花子好点,她出来碰到的不是渣男,是不是她的愿望就能成真了? 郑超元的戏看了两部,这部明显演技更自然了,可能是搭配了宋伊人的关系吧,身高差体重差倒也是萌的一对CP,没办法年轻就是本钱,那活脱脱的散发的少年气和恋爱蜜是在高级的滤镜也达不到的效果,剧中两人的对手戏,小眼神和小动作都相当有看头,屏幕前阿姨我嘴角微微泛起心中涟漪圈圈,那幸福单纯的小时光啊,谁没有呢!剧中的群演也是一群朝气蓬勃的年轻人,剧中的互掐互怼又相互安慰 郑超元的戏看了两部,这部明显演技更自然了,可能是搭配了宋伊人的关系吧,身高差体重差倒也是萌的一对CP,没办法年轻就是本钱,那活脱脱的散发的少年气和恋爱蜜是在高级的滤镜也达不到的效果,剧中两人的对手戏,小眼神和小动作都相当有看头,屏幕前阿姨我嘴角微微泛起心中涟漪圈圈,那幸福单纯的小时光啊,谁没有呢!剧中的群演也是一群朝气蓬勃的年轻人,剧中的互掐互怼又相互安慰帮助,活脱脱的大学生活气息,还有回头看那些蠢萌的恋爱表达和羞答答的表情,那是成长道路上最喜悦也最磨人的甜蜜经历。 《弹道》是一部关于台湾政治的影片。由香港导演刘国昌执导,香港和台湾两地演员任达华、张孝全、柯俊雄、戴立忍等联手演绎。 本片根据2004年台湾大选期间发生的“319枪击案”改编而成,高保真地还原了那一场仍旧没有定论而一度成为悬案的政治风波,同时生动再现了台湾的政治生态。 无论影片涉及的题材如何,当从影片本身来讲,还是一部很不错的影片,融合了悬疑、正义与邪恶的较量、刑侦剧 《弹道》是一部关于台湾政治的影片。由香港导演刘国昌执导,香港和台湾两地演员任达华、张孝全、柯俊雄、戴立忍等联手演绎。 本片根据2004年台湾大选期间发生的“319枪击案”改编而成,高保真地还原了那一场仍旧没有定论而一度成为悬案的政治风波,同时生动再现了台湾的政治生态。 无论影片涉及的题材如何,当从影片本身来讲,还是一部很不错的影片,融合了悬疑、正义与邪恶的较量、刑侦剧的环环推理、强烈的剧情冲突,绝对不会让人觉得乏味。 本片在港台地区于2008年就发行了,今年4月份登陆内地大荧幕,这是中影集团极为罕见地引进与台湾有关的电影。可是,用脚趾头想想就知道,还是因为政治的原因吧。为什么那么多好的台湾片不引进,单单允许此片上映?广电总局无非是向广大的人们群众言说:看看吧,台湾的政治状况多么乱,台湾这片土地多么糟糕,而我们大陆是多么地和谐呀。不多说了,言多必失,说多了此文恐有被和谐的危险。 哥从来搞不太清楚政治上的很多纷争。比如,学了那么些年的中国近代史一直到现在,我依旧搞不清楚“左”和“右”的区别,而关于台湾,我总是不清楚蓝营和绿营到底是哪个帮哪个派的? 任达华,这位在香港影坛打拼了几十年的演员,终于在多年后得到了专业影人和观众的一致好评。他可以是《天水围的夜与雾》中那个暴力的香港底层市民,也可以是《岁月神偷》里善良纯朴的香港60年代做鞋的小老板,当然也可以是《弹道》里那个干练隐忍的刑侦局局长。这些或者需要爆发力,或者需要卑微面容,或者需要沉着眼神的角色都被任达华演绎得出色到位。虽然任达华以拍三级片出道,但终是英雄不问出处了。何况三级片在香港是合情合理合法的。不是谁都有刘德华、周润发、梁朝伟一出道就大受欢迎的机遇的。百度一下,还真是吓人一跳,任达华从影以来参演的片子多达180多部!经历了香港电影的几个时期,算是当今元老级的香港演员了。 本片另一位主演张孝全,在台湾可是当红的一线小生。在台湾一众秀气有余而阳刚不足的男艺人中,张孝全算得是纯爷们了。出演《泪王子》《盛夏光年》《爱的发声练习》等影片,并在N多当红歌手的MV中出境。在演了些青春文艺片之后,张孝全终于接下了这部《弹道》,出演一位刑侦警察,因调查这起枪击案而被卷入一场危险的政治游戏,改变人生的轨迹。虽然言语台词不可避免地带着温软的台湾腔,但演技很不错,加上天生的一张帅哥脸,与香港的吴彦祖内地的黄晓明们也有得一拼了。 前不久CCTV6的《爱猜电影》节目中,主持人维嘉以隐蔽拍摄的方式,与陌生人搭讪聊天,问该片中的两句台词是出自哪部电影,很可惜,两位年轻人没看过不知道。由此可见,本片在内地基本没什么反应。虽然没答上,但这种节目的最后,主持人还是会送出电影券的,蛮好。 好吧,我也以《弹道》中两句台词来结束本文好了。 ——不知道哪里射来的子弹,把一切都改写了。 ——尽管世界还有人生都坏透了,但是有样东西是好的,就是希望,像眼前的人海一样,重现的希望。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 本文最初发布于2010-6-24 欧医师死变态!死变态!死变态!幸好最后那个女警官击毙了她,要不我实在不不服,那研究简直不是把人当人好吗?用洗衣机除去别人的污垢,这个想法变态也有点新意,那个洗衣厂的人都是欧医师的病患吗?一号到最后和她打起来我看也并不是想真正的反击啊,出招还留一手,难道从小就被这么培养起来感情如此深厚如此洗脑吗? 第一个鬼消失太早了,感觉不应该啊,就这么放过一号了?第二段四人混打那段配乐有点突兀, 欧医师死变态!死变态!死变态!幸好最后那个女警官击毙了她,要不我实在不不服,那研究简直不是把人当人好吗?用洗衣机除去别人的污垢,这个想法变态也有点新意,那个洗衣厂的人都是欧医师的病患吗?一号到最后和她打起来我看也并不是想真正的反击啊,出招还留一手,难道从小就被这么培养起来感情如此深厚如此洗脑吗? 第一个鬼消失太早了,感觉不应该啊,就这么放过一号了?第二段四人混打那段配乐有点突兀,而且那个儿子要杀他爸爸的原因比较扯淡,说服力差,而且亲爹啊这可是,为什么要带走自己的儿子…… 张孝全很man,肌肉看了感觉很舒服,正好。台湾腔有点萌 万茜的仙姑正常发挥,刚出场我以为是个太妹,没想到是个混小子一样的欠了一屁股债什么活儿都接的神棍。 隋棠也算正常发挥吧。 最后三十分钟还算好看,就是主旨和立意搞不懂。 这部的剧情就和《魔王》一样拖沓,而且复仇的计谋上还不如魔王精妙,相比之下唯一的优点可能就是卡司了,而且没有加太多多余的煽情角色。 1,男二的存在感被严重削弱了,总的来说就是不够暖也不够坏,对剧情而言毫无推动作用。可能男二的存在就是为了让男女主更加虐恋一些吧…… 2,剧情进展太慢,男主只会对小BOSS玩阴的,遇到大boss爷爷毫无办法,拖到最后一集好不容易靠女主和杀手留 这部的剧情就和《魔王》一样拖沓,而且复仇的计谋上还不如魔王精妙,相比之下唯一的优点可能就是卡司了,而且没有加太多多余的煽情角色。 1,男二的存在感被严重削弱了,总的来说就是不够暖也不够坏,对剧情而言毫无推动作用。可能男二的存在就是为了让男女主更加虐恋一些吧…… 2,剧情进展太慢,男主只会对小BOSS玩阴的,遇到大boss爷爷毫无办法,拖到最后一集好不容易靠女主和杀手留下的证据意外扳倒爷爷,却被遗留的小兵反杀了…… 3,巨人饭店的吉村会长早就手握文件却只是任由事情随意发展,而且为了利用男主帮他复仇也说不通,按理说12年前他就已经是有权有势的大会长了,男主能查到的他会查不到? 4,爷爷这种欺世盗名的角色设置很好,但无法理解他为何要连自家的儿子和孙女也想要抛弃。这和韩剧里常见的坏得有理由的反派还是有很大不同的 5,女主全程焦虑。前三集小时候的剧情可以看出刻画了一种干练又智慧的女主形象,但自从女主意识到案件可能和男主有关时就再也无法淡定了全程焦虑到结尾。中间有一段女主摸摸手里的戒指放弃走进男主家,但没过几天又开始接受回应男主的吻了。那种干练的女检察官形象全无……人设有点飘忽不定下文有大量剧透!大量剧透! 看过剧情后食用为佳!
下文有大量剧透!大量剧透! 看过剧情后食用为佳!
电影以中国企联控股集团董事长邵海兵先生的创业奋斗经历改编,好吧,这就定调了这个片子只能是C6的水平,放大的专题片而已。那男的旁白一出来就让人大倒胃口,还用旁白来交代剧情,剧本肯定又是学生写的。
男主显得太老了,完全不像大学生,而且演技生硬让人出戏。女主也长得太
电影以中国企联控股集团董事长邵海兵先生的创业奋斗经历改编,好吧,这就定调了这个片子只能是C6的水平,放大的专题片而已。那男的旁白一出来就让人大倒胃口,还用旁白来交代剧情,剧本肯定又是学生写的。
男主显得太老了,完全不像大学生,而且演技生硬让人出戏。女主也长得太难看了。
MV的集合,第二首女歌手的声音还行,只是歌曲太80年代了。
这剧情也太狗扯,男主学习成绩很好,却为母亲生病而辍学去打工,而且对女主不告而别。而他妈的女主本是个富二代,知道男主母亲有病没钱治,一个爱得要生要死的女孩,肯定问家里要钱给男友的。穿帮的地方还有,04年辍学,是几年后男主自己出来单干的?一下子用上苹果手机了(后来的剧情倒退,应该是08年以前,那时候苹果手机还在乔布斯的脑袋里)?给人追杀的时候,还有空听电话,这是拍动作片啊?扯到了培训讲师,也就是成功学一类的东西,那些普通企业家总是想通过这种培训来积累人脉试图更大地发展,所以成功学几时都有市场,但真正牛逼的人,是不需要也不屑这个,他们可以去商学院,可以去各种顶尖人物的论坛、聚会上去,成功学某种程度上说是Loser的精神毒药。争股权一段有《中国合伙人》的既视感。影片后段就是扯淡,陷入了《下一个奇迹》、《完美超越》之类成功学、传销企业电影的窠臼。
周晓鹏,擅长拍摄偶像剧、文艺片、儿童戏,以拍片快而闻名,有“快枪导演”之称,哈哈,快的意思还有省钱,投资人喜欢,尤其是那些小成本圈钱的戏。这位周君与我有一面之缘在北京因为同一个项目,那时候还不知道他已经是快枪手,而我如今还没有院线电影!
编剧王建强、王钲,不知何方神圣。
由王菀之来主演这个角色,是真的再适合不过了。虽然王菀之小眼睛为自己的整个颜值减分不少,但是她的歌唱的很好,她还会写歌,为张学友创作过那首脍炙人口的《我是真的受伤了》传唱至今。所以她就是现实中的没女,不靠外表靠实力而出名。加上之前出演过TVB喜剧电视剧《老表》系列剧,她的喜剧细胞已经初见雏形。
影片为了在一开始就突出神探的实力,影片一开始的时候就带我们进入一起案发现场,导演配上了动感的音乐王菀之穿着风衣,很酷酷的样子出场,然后又利用了短短的5分钟就破获了一起凶杀案。这是一位智商高达189以上的,比谢耳朵160的智商还要高。这样的警察,是个破案的神探,但同时智商高,情商就低了。导致被派去卧底也中了上司的计。但如果编剧不这样写,那戏就没办法演下去了。
整部影片的核心就是因为一起袭击事件,警方派王菀之到模特公司进行卧底破案的任务。在任务中,自然会有很多笑料出来,尤其在电影中改造三人组,是影片里喜剧的精华所在。虽然三个人是配角身份,但每次都会抖一个包袱出来让王菀之去表演。这样的港式喜剧也因为影片质量的过硬,在12月15日将在国内公映。排片遇到了很多的国产大片,在排片上或许会有所保守。但这部影片还教会了女生怎么摆pose拍照,只要记住,你全身都痛,然后你的完美的拍照pose就出来了。这虽然有些荒唐,但却是事实。我们仔细看看那些爱拍3的女生,嘟着嘴的可爱造型,不正是嘴巴痛了吗?还有很多关于造型的笑料,这就有待一睹全片啦。
王菀之在整部电影里的表演没有一点点的束缚之感,反到是有一丝丝自负的感觉带给观众,这种自负的感觉就像是她认为自己智商高,所以无人能及。但在自负的同时她又能够看清现实,而不是盲目的自我陶醉。
《没女神探》票房在香港本土也有千万票房,这样的成绩已经相当不错了。香港的电影一直也在创新着,不断的改变思路。当然《没女神探》谈不上经典之作,但却可以说是为了喜剧电影的创新开立了先河。勇于改变才是电影制作团队长久不衰的法宝。看到这片子,我相信港式电影,仍然有机会迎来自己的高峰之作。只要认真、用心的去制作一部电影,那么好的作品自然能够呈现给观众。
1997年,越南女孩阿桃被姑妈带到中越边境的云南小镇,在姑妈经营的按摩房做杂工。一天,民警到按摩房里查暂住证,慌忙逃跑的阿桃遇见了在小镇夜
1997年,越南女孩阿桃被姑妈带到中越边境的云南小镇,在姑妈经营的按摩房做杂工。一天,民警到按摩房里查暂住证,慌忙逃跑的阿桃遇见了在小镇夜市经营露天卡拉OK摊的阿夏。四目相对间,阿桃看见眼前这个男人的左眉上的一粒痣,她瞬间觉得那个在她年幼时为了给她找落在田地里风筝而被美军地雷炸死的爸爸复活了,她不自觉地叫出:“爸爸。”在她凄楚继而转成幸福的眼神里,阿夏也被震住了。爸爸被炸死的那一年,阿桃精神受了刺激,她的智力停在了那一年,而小小少女的纯真无暇也保存了下来。
阿夏偶然间发现阿桃有着甜美的嗓音,为了招揽生意,阿夏决定雇佣阿桃,在他的卡拉OK摊唱歌。阿桃,一心一意跟着阿夏,她觉得这个男人是她爸爸,所以她勤劳地为他打扫房间,洗澡时也不知道关门,看到阿夏伤心哭泣时也跟着泪流满面,阿夏被来唱歌的客人打了阿桃将话筒狠狠砸向客人……这个曾经年轻的滇剧团演员,如今的卡拉OK摊中年小老板,在失落爱情、事业,甚至是对生活的热情后,被这个纯真的越南女子打动了。于是,他决定解救她,带她逃离越南黑社会老大沙巴的魔掌。
阿夏带着阿桃去参加瑶族寨子里的婚礼,回来的那晚正好是除夕,记得阿桃手里的烟花灿烂,记得阿桃递给阿夏的那根雪白蓬松的棉花糖,那一夜在阿桃心里是像烟花一样美、像棉花糖一样甜的。在招待所小床上熟睡的阿桃,不知道明天会发生的不幸,电视里隐约传来98年春晚的主持人词,是对未来美好的祝愿与向往,阿夏回望这个什么都不知道的阿桃姑娘,忧伤又无奈。
故事的结尾,因防卫过当误杀沙巴手下的阿夏被押进囚车,阿桃哭着叫着追着囚车,穿过铁栅栏,抓住阿夏的手指紧紧咬住,咬出了鲜血,阿夏一下就明白了。咬指永相守,咬出了鲜血,却还是必须分离。中国人说“十指连心”,而瑶族人的“咬指永相守”里有没有这样的意味,咬指便也是紧紧抓住爱人的心,不愿放松。
阿夏被判入狱5年,阿桃被遣返回越南,影片的最后,在沙地劳动的阿夏听到远处传来的阿桃曾经最爱的歌谣,阿夏不顾一切循着歌唱的方向奔去……
红河里有两条会唱歌的鱼
一条叫阿香 一条叫阿山
阿香是阿山的新娘
阿山是阿香的新郎
这部影片,我等了很久,因为故事背景和演员都令我期待,之前有媒体把它和杜拉斯小说改编的电影《情人》做比较,我着实更喜欢这样一部毫无欲望、利益,纯粹到极致的故事,面对阿桃这样纯真的眼神,我不知道能用什么情感来定义两人之间的感情,但我觉得这是人世间正在慢慢减少丢失的真感情。我不知道导演章家瑞的这个故事的构思出于完全虚构还是部分的真实,但我觉得它换回了人们一些埋藏在心底里的纯真,荡涤了心中的污浊,化解了虚空与消极。
电影落幕,那个“咬指永相守”的场景长久萦绕脑际,挥散不去,在我心中,给他们一个美丽的结局……
今天是圣诞夜,想找个小轻松的电影陪自己过节,于是选了这个。看完觉得挺好的,剧本有点离谱,但又有点靠谱,虽然夹杂了很多貌似重口味的桥段,但其实越看到后面越觉得有点小清新小感动。现在越来越看这种貌似“不真实”的虚构剧情,因为越来越相信,真实的生活远比这些更
今天是圣诞夜,想找个小轻松的电影陪自己过节,于是选了这个。看完觉得挺好的,剧本有点离谱,但又有点靠谱,虽然夹杂了很多貌似重口味的桥段,但其实越看到后面越觉得有点小清新小感动。现在越来越看这种貌似“不真实”的虚构剧情,因为越来越相信,真实的生活远比这些更扯淡。
的确如此,这是一部非常适合做女性主义文本分析的电影。尽管导演说在拍摄的过程里,并没有主题先行的意识,它的情节设置却处处呼应着性别认知的主题,几乎每个镜头都有强烈的隐喻,且前后照应,连贯起一个没有哀怨与激愤,却极为深刻,充满批判意味的女性故事。
虚实交织的画面里,灯光下的炫目舞台与现实世界里的平实生活相互对照,作为戏中戏的《钟馗》回
的确如此,这是一部非常适合做女性主义文本分析的电影。尽管导演说在拍摄的过程里,并没有主题先行的意识,它的情节设置却处处呼应着性别认知的主题,几乎每个镜头都有强烈的隐喻,且前后照应,连贯起一个没有哀怨与激愤,却极为深刻,充满批判意味的女性故事。
虚实交织的画面里,灯光下的炫目舞台与现实世界里的平实生活相互对照,作为戏中戏的《钟馗》回响着凄凉的唱腔,成功渲染人物心理,也暗暗深化影片主旨。
这不由地让人想起《霸王别姬》。那是乱世中一出悲凉的畸恋,是对沉重历史的深情回眸中所迸发的红尘往事,直指宿命之无常和人物之渺小。它改编于香港女作家李碧华的同名小说,其小说标志性的诡异浓艳元素,像没落贵族的脂粉生活,京味儿唱腔间的浓烈忧伤,与主流不合拍的性别认同,迷离眼神中的哀愁怨恨,因被导演放到了宏大的历史进程中而不显得空落,反而增添了一种反观文化的深刻意味。陈凯歌凭此成功进军戛纳,这恐怕也将是他难以超越甚至难以复制的高度。
《人?鬼?情》与之不同,一方面其主题所涉及的性别应该解释为“社会性别”,英语叫“gender”(指以社会性的方式构建出来的社会身份和期待),区别于“sex”。另一方面,它淡化了历史背景,比如关于主人公在“文革”期间的遭遇,影片没有任何画面描写,只借杂志上的几个句子用他人之口简单陈述。它的表达重心几乎完全集中于秋云和她所饰演的钟馗,并无历史环境过多的干涉。它所讲的并不如《霸王别姬》那么丰繁复杂,这只是一个社会公认的成功女性的成长故事,但又不是一部简单的女性励志电影,因为它非常沉重地指出了一个现代女性在当今社会里的尴尬困境。
这部电影的主人公“秋云”,从走江湖戏班里的小女孩成长为国家剧院舞台上的名角,终于如其父所愿“走了红,成了名”,在外国记者的闪光灯下被夸赞“你真是一位神奇的中国女性”,在文人的笔头下被赞许“有一个幸福的家庭”。
但是,并不是一切就此“顺当了”。
酒醉后的秋云对父亲说“你演钟馗,我演钟妹,你送我出嫁。”
这是长久以来埋藏在她心底最深切的渴望。
所以,她执意演一出《钟馗》,哪怕朋友不看好。因为只有钟馗才是她心中的 “一个最好最好的男人。”
幼时,当秋云遭遇男孩们的嘲弄时,原本青梅竹马的二哥也倒戈相向“你去找你的野爸爸吧!”后来,曾救她于重围之中的张老师,在说出“我总觉得永远也看不够你”的类似情话后,携带家小离开省城。再后来,嗜好赌博的丈夫欠下赌债,债主追讨到家,翻出一本描写她幸福婚姻的杂志,冷冷地说中她的心事。现实生活中,王子公主的经典模式里永远缺少一个拯救者的角色。
只有在舞台上,捉鬼归来的钟馗才为她热泪盈眶“来到家门前,门庭多清冷。有心把门叫,又怕妹受惊。未语泪先流,暗呀暗吞声”。
光环之下的她,也只有钟馗一个知音,“人世间,妖魔鬼怪,何其多也!”
幼年里,因为母亲头上的“红字”,她丧失了一群小伙伴的簇拥,还险些被父亲生拉硬拽出她钟爱的舞台。在父亲由衷的担心中,她终于妥协“那我不演旦角,我演男的。”她逃避着屈辱的身世,拒绝重复母亲的命运。
但是,即使在成长过程里恪守着不成文的信条,潜滋暗长的谣言还是伴随着嫉妒和猜疑在笑里藏刀的人群里传扬。
终于,在《三岔口》的舞台上,她一身武生扮相,翻身跃上案头,在一个再正常不过的跟头后,被一根预谋中的钉子深深扎进掌心。在一幅幅貌似关心实则看热闹的嘴脸下,她不动声色地面众亮相,翻开手掌,镜头中映出流血的伤口。退到后台,各式各样的脸谱,掩藏着欣赏战果的得意表情,关切地问“这是谁干的呢?”。她喊疼的声音里还带着稚嫩的孩子气,潜伏在旁观者心中的无形恶鬼却依旧杀气腾腾。
看到此处,不由地感到心疼。
她需要钟馗,将这些邪恶的、隐形的鬼,一网打尽。
于是,影片的末尾,当与钟馗相对,秋云说“我从小就等着你,等你打鬼来救我。”
另一方面,作为嫁妹的钟馗还充当着父兄和“媒人”的角色。捉鬼归来的钟馗穿着红袍,带领驯服的小鬼们,欢天喜地地抬着花轿,走在婚嫁的路上。所以,钟馗这个传说中丑陋无比的鬼,在秋云的心中还象征了幸福与完满。
现实的结局是
“我已经嫁给了舞台”
“我不后悔”
舞台上,秋云为自己架构了一个并不华丽的乌托邦,但在现实暗压的苍穹下,她只能隔着永恒的距离用向往的姿态张望。
这或许是一个反抗传统道路的女性无法逃脱的社会宿命。
另外,推荐这部影片的权威评论——戴锦华所著的《电影批评》中《第八章 影片分析举隅1:<人?鬼?情>》
如果你没有杀死我的朋友,我没有看见他们血流满地的样子,我不会让你无处遁身......
你说那是你最后一点幸福,我万万,不要夺去他.可是我们是一样的人啊......
 
如果你没有杀死我的朋友,我没有看见他们血流满地的样子,我不会让你无处遁身......
你说那是你最后一点幸福,我万万,不要夺去他.可是我们是一样的人啊......
这是一条不归路......
对不起,我不是故意的.其实,你只是个困兽.你被父母抛弃了,你的主人不爱你.你浑身是伤,那是你活下来的印记.每道伤痕都触目惊心,残忍的露着你的信仰:一个生命的存在,需要以另一个生命为代价.
等了那么久,你找到了.这个女孩会对你笑,会拉着你的手,会为了你伤害另一个人.有一个人给了你温暖.于是,你只想单纯地对她好.也许你都不知道是不是爱她.一个人给了你谁都不曾给予的东西,于是,你想对她好.
我不杀了你,你们会厮守一辈子.她也是个不幸的人.她遇见了你,你把她带走.然后笃定,你们是彼此最后的幸福......
可是,我恨你.我选择了这条路,就不会回头......
这么长的路,你拉着她的手,不曾松开......
我们真的是一样的人.一种情绪,背负了一路,终于还是难以将息......
我不能放了你,那样,我就彻彻底底地失败了.
我知道,你不会放弃她的.
路的尽头,回不去了.
于是,我们只能一起死去......
这不是谁的错.我们都不是恶人,只是太执著.
所以,你们不要哭泣.至少,我证明给你看了,我们都是一样的人......