马梦唯宝藏女孩，欢迎考古马梦唯，老马是一个真的很好很好的女孩，无论再忙也会发微博和我们分享她的日常，基本每个微博都会回复粉丝，没关系，你不用年少有为，我愿意陪你大器晚成，好的演技是需要不断磨练出来的！敖瑞鹏也很宝藏，演技超好，长的超帅！好喜欢！剧情也很好，虽然也是霸总的，哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的！

第一次看法国的超级英雄电影，竟然有点意外，至少编剧把电影里埋下的几个点都说清了：

1.比如男主为什么一开始没使用超能力

2.各人物之间的关系

3.反派杀人的根本原因。

虽然电影里的特效场面没有美国的那样声势浩大，但是有种独特的趣味，有点像前两天刚看的

【详细】

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走进影院，毫不意外地发现：有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣，却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。

这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。

看到海报和预告片里有巨石强森出镜，应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定，也因此，很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是，我想为它正正名，这真是一部难能可贵的好电影，而且它不仅非常适合女性观看，还适合全家一起观看。

一、真实不做作，让所有的成长和暖心循序渐进，自然而然

电影开场就以一句“真实故事（A true story）”概括。相较于一般电影的“基于真实故事改编（Based on a true story）”，这部电影连“改编”二字都懒得加，因为它就是真的。

整部电影讲述了英国女选手Paige（佩奇）从涉足摔跤圈到获得美国WWE（世界摔跤娱乐）女子冠军的历程。电影敢如此有信心地宣称自己“真实”，离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。

电影最后有一个彩蛋，里面有这部电影所涉及人物的录影（包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等）。观众会惊讶地发现：这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样，甚至说过一样的话。换句话说：为了呈现一个真实的故事，电影采用了同样的造型还原故事人物（包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环，以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人（2019）”的女主联系在一起；还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸；而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤，并参加了比赛）。

“真实”这个词在整部电影里贯穿始终，这不仅仅体现在造型上，更体现在故事的起承转合里。

整个故事里没有一个完全幸运的角色：虽然这是相亲相爱的一家，但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历，多少都让人觉得“这一家就是非主流”；兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界，梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选（美方培养摔跤手的组织），只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起；“幸运的”妹妹虽然入选NXT，却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹，而妹妹需要哥哥；哥哥憎恨自己的人生只有平凡，而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折，正因为故事的真实，显得自然而然、毫不造作。

整个故事没有刻意想要塑造一个英雄，也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容，但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。不管是故事行进的节奏，还是故事情节的起伏，都能让人自然而然地代入其中。观看的时候，所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟，使得随之而来的感动都如此真实。

可以说，除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外，其他部分都堪比一部纪录片。也正是这种真实的感动，使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众，看到最后女主夺冠时，跟着一起欢呼鼓掌，仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐，也属于观看的每一个人。

二、打破固有的“美丑”疆界，让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己

其实，这部电影的海报也好、人物也好，都达不到不少人固有的传统审美。说是审美也好，但换个角度来说，对美和丑一成不变的定义，这本身难道不是一种成见吗？

因为海报上的肌肉形象，不少观众或许会与一部好电影失之交臂。这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因：

她的家庭虽然充满欢笑与爱，但摔跤表演这个职业并不算正经，父母过往的经历也让人诟病；明明是一个外形酷炫的女孩，只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同，所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎（Freak）”；到了美国参加摔跤训练，第一次登台的时候，因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材，也被当众嘲笑……

这一切都只是因为，她也好、她的家庭也好，看起来并不“入流”。对她嗤之以鼻的人，根本没有耐心听她一句话，更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人，本质上是一种“出于经验主义的便利”。也因为如此，那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。但与此同时，难道那些对他人报以成见的人，就不会再次偶遇另一种成见吗？

这部电影有一段很真实却很有趣的呈现，即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦：不符合主流审美的人不会被多看一眼，可非常符合主流审美的人，她们也容易被误认为是花架子。用电影里的话说，就是只有胸和屁股。中文也有一句话，叫胸大无脑。可是，故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女，其实是一个四岁孩子的妈妈。她给自己延长了训练时间，就是为了出人头地，能给自己的孩子更好的生活。

美丑的成见中，几乎所有人都在被伤害。就像如果不是这部电影，Florence Pugh的爆发力不会被看见，巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。

我想，不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷，还是当初王菊大火，其骨子里都是这个时代背景下，越来越多的大多数站出来说：我们不要固有的美丑之别，我们需要看到，每一种美都有它的特别之处，而每一个个体，也都可以成为最美的自己！

三、梦想是把双刃剑，所以生活才需要感恩和体谅

电影里还有一个重要的桥段：女主从NXT回家过圣诞节，为了家里的摔跤表演，和哥哥“打了一架”，一架打完，两人才意识到彼此的不痛快。一边是失去梦想的酸楚，一边是追逐梦想的痛苦，同一个梦想，两种答案，却没有一种让他们快乐。

最后，两人通过一段争吵获得内心的释然。其中，妹妹对哥哥说的两段话，或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们：

那是你的梦想，你没有被选上，既不是我的错，也不是你的。……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗？你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友（妻子）、你有一群需要你教摔跤的孩子（其中主要是被社会边缘化的孩子），你甚至在教一个盲人孩子摔跤，那在别人眼里，是想都不敢想的事情。

……

（女主被哥哥训斥，为什么要当逃兵，最后意识到再苦都要坚持）因为这是我的梦想。

曾经有个很出名的故事，说一个奶奶在路边哭，别人问为什么，她说：天晴，卖伞的女儿生意不好；天雨，卖鞋的女儿生意不好。路人就劝她：天晴，卖鞋的女儿生意兴旺；天雨，卖伞的女儿生意兴旺。奶奶自此转忧为喜。

或许，梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。正因为没有人能得到幸福的全部，所以幸福，只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。

日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说，“心态”是一种神奇的东西，不论生活多么琐碎，只要心态积极，就会越活越积极。此句与君共勉，祝我们都能感恩所有，活在当下。

?? 演技 三位大咖影帝对决，郭富城还是很帅大叔，动作场面流畅，林家栋瘦了，但是坏人的犀利感和被逼无奈的感情都拿捏得很好，反而是任达华老戏骨没有出彩。

?? 画面 把网络技术的抽象拍成具像出来，挺真实的，也很容易就代入感，一下就明白，老人孩子观看都容易理解！

?? 笑点 就是看着很黑科技的警察的行动力太差，该快速解决的抓捕没抓，反而没调查清楚就播新闻了？！还有看着大反派boss，很凶狠的打手，都很容易就给解决掉了，哈哈哈

柳导不愧是谍战祖师爷！！！看侮辱先烈的烂片看多了，才会没看几集就他么打分吧！！！

柳导牛批，真的细致，真的细节。大部分在第一层，但是柳导就是没有让人失望，始终在第五层！

认真看的人会懂。

人物形象都各自有特点，警察厅四大天王就能秒杀一概小鲜肉。更何况还有李立群！过劲！好剧永远不会被埋没的！

本来听了广播剧《七日生》还觉得挺期待的，结果发现电视剧完全不是一个故事！制作团队也不是同一个团队！原来只是重名而已！

既然看都看了，即便不是同一个故事，我就当新作品看，结果看到第十集我怒不可遏...演员是最好的演员，故事本身也不差，就这个剧我一共看了十集就没见过几个全景，全是近景特写尴尬地剪在一起晃到人想吐，枪战追逐戏不说美剧了，你们能往10年前港片的水平靠一靠吗...再说音效，之前因为听过《七日生》广播剧，声音制作非常精良，相比之下这个同名电视剧真的可以说是几乎零成本的音效后期了，一个电视剧音效制作水准还比不上一个广播剧，电视剧真的就做成这样给满怀期待的观众看，也太不尊重观众了吧？为了王千源和李晨的演技坚持看到第十集，撑不下去了...再见，我回去听广播剧洗洗耳朵和脑子。

各位豆瓣好友大家好，我刚申请的豆瓣，电影《超级青春期》中，有一个场景，大约是电影的第11分钟时，他们三个人一起在Zeke家，Mo喝那种奇怪的酒，此时Zeke说要放一首歌，于是他从沙发上站起来在音响连的手机上播放了一首歌，各位豆瓣的朋友，有没有人知道这个歌曲的名字的？我记得之前听过，但没有记得这个歌曲的名字，我觉得特别好听，想听一听完整的。非常感谢豆瓣的朋友回应一下。非常感谢！

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

人到中年看这部片子共鸣会多一点，男主曾经也有梦，他想让家人过的好一点，想多赚点钱，放弃了日复一日没有前途的工作，想通过创业让生活质量提升，这一点没有错，创业不成反而欠债抵押房产，妻子的不理解和抱怨，老丈人家的看不起，再加上自己作为普通人能力的不足，想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里，没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花，表面的光鲜也难以维持，随时有灰飞烟灭的可能。再加上妻子出轨，这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的，片子末尾男主问妻子，你会离开我吗？这可能是男主最后的一点牵挂

美国国家地理频道播放的片。

里面的确有诸如“军人家属反问军官 伊拉克没有发现大规模杀伤性武器，是不是只是为了石油”、“士兵间讨论说我们的确是侵略了别人的国家”、“军人家属各种痛苦离别的刻画”等等，然而片子里的回应都是美国式自由类言论，强行感化伊拉克人民，军人为国献身的荣耀等等。

这就是美国主旋律片，打着反战旗号，输出他们的价值观！

看这个片图一乐，看个大概就行了，军事专业水平一般，叙事剪辑方式一般，更别想从中看出什么精神内核了！不要用所谓的“反战”精神掩盖其输出美国价值观的行为！

西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步，哪怕是在新冠爆发的年份里：去年，在欧洲疫情最严重之际，他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》（_The Human Voice_），为永恒孤独的人类作注；今年，他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元，并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道，阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林（Lucia Berlin）的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成，预计在不久的将来也会与观众见面……

惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用，而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。

想要理解这部影片，不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后，以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利，由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间，弗朗哥作为终身元首，对内以恢复国家秩序为借口，取缔其他一切政党，实行法西斯独裁统治，对西班牙共产党进行清洗，制造了大量血腥屠杀事件，对外则保持所谓“中立”，暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后，西班牙议会推出《历史记忆法》（或称《遗忘法案》），试图以立法的形式促进“社会和解”，但对于独裁统治期间的无数受害者来说，这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉，是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。

西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材，因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关，也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年，纪录片《沉默正义》（_El silencio de otros_）获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义，他们或被弗朗哥的支持者虐待，或在独裁统治期间失去了亲人，或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力，这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究，于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷，在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉，希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠，随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。

在六年的漫长追诉中，这个群体虽然一点一点取得成果，但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外，而正如片中原告人们所说，“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去，仇恨和暴力也只是被隐藏起来，从未消失。

之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》，是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联：纪录片正是由阿莫多瓦担任监制，而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说，透过这部纪录片，我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化，让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。

纪录片中，一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑，这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》，构成了一条重要线索的背景：女主人公雅妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰）的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑，在此基础上，阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人，后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫，令雅妮丝诞下一名婴儿。

接着，阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编，将之放在了当下社会，以情节剧的方式展开：雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿，但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是，阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构，却保留了一个非常重要的细节，即两位母亲都是非婚生子，而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因：他们希望将孩子分配到纯洁的家庭，以起到“净化”孩子的效果。显然，对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说，这样的历史纹理看似微末，但绝对会有一种似曾相识的感受。

至此，影片内部形成了两组所谓的“平行”关系：雅妮丝和安娜（米莱娜·斯米特饰）两个母亲，以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件，女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换，比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节，《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此，我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起：个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言，血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的，找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任，更意味着对待他人的良心，也正因如此，她才会一面执着于挖出亲人的遗骨，另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜，尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。

意味深长的是，在影片距离结束还有30分钟时，两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解，观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说，性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要，也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石，但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析，《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊，更在于揭示血缘背后的历史纵深；它是一个超乎个人创作一般规则的变体，恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下，阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。

事实上，拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台：吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》（_El espinazo del diablo_）和《潘神的迷宫》（_El laberinto del fauno_）便都是以西班牙内战为背景，在这些影片中，我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面，两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项：《无尽的战壕》（_La trinchera infinita_）讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事，《战争未了》（_Mientras dure la guerra_）则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传，讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品，《平行母亲》显然走上了另一条道路：避免讲述真实事件，以更加作者性的方式映射过去，架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。

于笔者而言，《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来：一个孩子严肃地凝视着乱葬坑，反打镜头里，凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力，让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密，我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥；而如果说遗忘确乎就是人类的天性，那么彼时那些曾经发生的事情，如今也未必不会发生。

惊艳四座的保留地之犬前，从未有原住美洲人作为主角团的故事在主流/大爆影视/音乐/书籍中出现，这个在边缘群体的范畴里都显得边缘的话题终于在一个政治上有趣的时间段被搬上荧幕。闯荡好莱坞多年，什么片子也都拍过了，可是再次回到和自己的身份认同相关的主题时，塔导的作品还是流露出只有本人真实经历过才有可能描绘清楚的，细腻的人性表达。这本身已经难能可贵。在Apple Original的崛起和Netflix一众作品堆叠的攻击下，这部FX出品，Hulu上线的低成本冷门剧收获的是媒体的高口碑，和现实中”保留地之犬“们的积极响应——ta们终于看到了自己的representation，自己的剧。

几乎全原住民的创作者团和主角团，散发出浓烈肖恩贝克气息可又巧妙地将这种气息转化为独特气质的土著社区背景，rez dogs们性格迥异，情感丰富，身上除了《十三个原因》里白人叛逆孩子们身上纯粹的“年轻气盛”还有协同自身identity透露的轻狂不羁，good cop精神，这是第一次对我们从未有机会了解的，当代原住青少年们的暴露：ta们比那些白人孩子更坚定，ta们更敢做敢当，更愿意与彼此患难与共而不是挑起争端。因为没有特权的ta们从历史，从亲朋好友的各种遭遇中学到的东西是刻入骨髓的，ta们之间，我看到真正如原始部落民一般坚如磐石的忠诚和信任。每个人物，即使只是充当喜剧角色，都被塑造的丰富饱满，有自己的动机，观点，行为。ta们没有迷失在自我之中，ta们知道自己生命中最重要的是家人，自由，身份，名利，面子还是友谊，像每个人一样，不因为brown skin这个特征改变丝毫

除了描绘人之外，片中的喜剧元素大多也适应了受众的原住民群体，印第安传说，各种原住民相关笑话，让这部剧对于那些被represent的人们来说更显珍贵和亲密（这里感谢一下字幕组对很多和历史和名人相关的段子都有解释）但更重要的是，这些笑话对普通观众一样友好，我们能够从上下文和猜测中get到笑点，也由此重新拾起并审视印第安文化和历史这个问题，我们需要了解ta们的文化和历史，而就像好的纪录片的拍摄方式一样，这要求我们融入当地人真正的，粗粝的，不加修饰的生活，而这部剧成功做到了这点。

很幸运，抽到“盗梦观影”组织的提前观影活动，有幸去天汇百丽宫一睹实景。

没看电影前，仅凭电影中文译名《重生小确幸》以为是讲一个人重生之后改变人生结局的故事，但其实并不是，只是讲男主人公知道自己所剩的时间不多来做一些弥补。

然而弥补似乎也算不上弥补，因为该犯的错误一样不可避免。

这样的话，魔幻的情节带上了更多现实的意味。加之男主角并不是一个完美的人，他有很多缺点，同时穿插进许多意大利式的幽默。这就是生活吧，既有前后的猛兽相夹，又有树枝上的蜜糖抚慰。

电影的结局，男主角也似乎并没有改掉自己的恶习，依然面对着生活中的诱惑。但也如电影的结局说的一样，人生就是在不断犯错误，只有死了，才不会犯错误。所以平静面对自己，接纳自己的不足。

最后想起电影开始的一个长镜头调度。真的是非常娴熟，从个人到整个城市再又回到个人，就仿佛我们对于人生的思考。

在去年艾美奖上，横扫五大奖的神剧《使女的故事》终于出第二季了。

能从《大小谎言》、《西部世界》的手里拿下艾美奖的“最佳剧集”，足以可见它的战斗力。

第一季的剧情设定在未来的人类社会，由于环境严重污染，人类生育率大幅降低。

极端宗教组织在发动暴力政变后建立了新的国度，名为基列国（Gilead）。

这个国家奉行基督教的教义“政教合一”，《圣经》被视作最高真理。

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