这是一部既没有什么文化艺术内涵，也不代表行业顶尖水平，但是至少做到了扎实稳健，忠于类型的合格喜剧片。结合国情来看，它还符合最广大劳动人民群众的幽默及审美趣味。对这样一部主流贺岁片，你喜欢，可以，不喜欢，可以，不管你看完这个片子是什么反应都合情合理。在影片的败笔上，这两部电影也是如此相似。如影片最后舒淇、吴彦祖、范冰冰的出场，都是为了制造影片的“爆点”，制造贺岁的喜剧气氛，但《人再囧途之泰囧》中王宝实现了愿望，和范冰冰渡了蜜月是给人如此不真实的感觉。《人再囧途之泰囧》，讲述的是小人物王宝和徐朗的兄弟情，影片重点也是放在这个上面的，人生本就不圆满，范冰冰的出现让这个故事就梦幻了一百倍了。观影的观众虽知道这个故事是梦幻的，但幽默的剧情会让人暂时忘了这个事实，但范冰冰一出现，观众就会立马发现这个故事就是一个梦幻的童话罢了。

【76】1.画面还比较精美2.一看就是属于抗日神剧系列3.一个情报员就能飞檐走壁，一个人就能重建上海电台4.打架就是一路毁坏东西、强闯民宅5.赵丽颖就打了她一巴掌就“苦肉计”给放出来了，日本人是傻子么？赵丽颖天天打垃圾虚假广告，就应该被打死6.“抓我，别抓他们，是我做的”怎么会有这么脑残的人，这电影有病7.连汉奸都当不好，当着汉奸却故意放走该抓的人8.说教说教，男一喜欢说教，男二那个臭老太婆也喜欢说教9.“我今天就是送死，我也要去救他”，然后其他人就拦着，这叫表演，这叫装，跟流浪地球一个逼样10.抗日剧也能演成爱情剧，吐??11.“谨以此片献给……”，就你这垃圾电影也配？谁要

当我知道这部剧要重启的时候，我是很幸福 但当看我看到主演换掉了 :Timothy Hutton 的时候，心里还是有失望，我并不是嫌弃 Noah Wyle。如果看过图书管理员的小伙伴，都会喜欢上他的表演。我不知道剧组打算如何展现一个没有nate的团队，我也好奇剧组打算如何去处理nate，可剧组处理地让我很失望，他们直接“杀死”了nate，没错，nate在剧集的一开头就已经去世了。

虽然我不喜欢剧组对nate的处理，但我还是第一时间看了这部重启剧集，虽然剧中的骗局设置和角色依旧是那个味道，但我发现我居然一点儿都看不下去。因为我明白他们一定会成功，而且他们早已不是当初那个只有五人的小团队，而是一个国际团队。一个骗局的配置不需要像从前那般精打细算地让自己上场。明明是时隔多年的重逢，我却感受不到昔日里那种家的味道。

救赎我坚持几集后真的实在看不下去，我倒回去又重温了前五季，我希望找到为什么看不下去的原因。我发现曾经的五人与其说是团队，不如说是家人，nate就是里面的大家长，他把其他四人当做家人，苏菲是爱人，而帕克儿是女儿，所以在前面五季nate会在平安夜里为大家准备礼物。同时五季的时间其实是nate这个角色的一个成长线，他五年里先后经历了丧子丧父之痛，也为帮助团队主动选择入狱。他们住在一起，除了劫富济贫之外，更多的是在一起生活。帕克儿的精灵搞怪 ，E和H的日常互怼，nate的酗酒焦虑如此种种。让他们之间的互动，营造出一种家的氛围。

而重启失去了这个“家”的味道，在这部剧已经失去大家长nate之后，又让哈德森离开团队，虽然引入妹妹这个新黑客来弥补团队空缺，但是这同时让帕克儿这个角色失去了一个进一步展现的机会。还让E失去了可以打嘴炮互怼的对象。

而新加入的哈利，是个不错的角色。但是他更像是来团队打开上班儿的，他不是nate的替代品也不可能是，他和其他成员之间互动也不够深入。只能说如果这剧若不是leverage的重启，我会喜欢这个角色。 但很可惜，它是leverage （都市侠盗）,不是 Librarians（图书管理员）。

再谈点儿配乐的问题，之前在一些经典的曲目上，做了变奏，听起来变得更舒缓，让反转时缺少了原版的戏剧张力。这个真的可惜，毕竟原作响起这些曲子的时候。基本就说明稳了，这点真的非常可惜。

本来是很期待这部剧的，文物修复+四色视觉，很好地题材，男女主之前也都看过他们的剧（棋魂、雪中），没想到最后拍成这样。

三观不正。罗有钱自己大包大揽找秦志远修复，老哥你动动脑子想想行吗，秦志远那个脾气会理你吗，随便一幅书画没有出处，谁敢乱修。幸好有好徒弟秋媛，这修复修的天衣无缝，这么多天学了个啥，没有接触过修复，不过这色差也太明显了。拿着师父的名气去招摇撞骗，最后还怪师父不帮他，有你是你师父的服气。还说不懂什么规矩，做不到不管你哥。人家的字画你拿过来就修，人家同意了吗，谁给你的勇气，这就是品性的问题。罗有钱给妹妹惹了这么大一个祸，不仅毫无悔改，还把锅全部甩给秋媛，好家伙利用了就扔？罗有钱能变成这个样，多亏了身边秋媛这类人。

感情线混乱。除了左怀仁喜欢秋媛，是青梅竹马，其他的完全不知道为什么喜欢，可能编剧也不知道。再说下罗有钱，谁也不喜欢自己女儿嫁给这种人。

毫无内容。文物修复+四色视觉，本来可以拍出很好的内容，结果一集里面不到四分钟在讲文物修复，其余时间全在讲些搞不懂的感情戏。不行的话就多看看人家的作品，看看最近的《 三悦有了新工作》，有内容有思考，中间穿插一些感情戏。看过几部韩剧，也是类似题材，《匹诺曹》、《听加你的声音》，剧情不拖沓，感情戏真挚又甜。现在的感情戏就不要搞什么三角恋、四角恋，各种虐来虐去了，留下些美好让人去向往不香吗。

这是一部洋溢着亲情和友情，同时充满着奇幻的影片。影片讲述了一只流浪的科学家狗—皮博迪收养了一个被人遗弃的婴儿，并取名“舍曼”。在舍曼长大后，皮博迪带着他坐着时光机到达了世界上的很多国家，见到了达·芬奇、牛顿、蒙娜丽莎等很多著名人物。故事中的皮博迪无论是机智地利用反光镜为自己逃过一段血光之灾，还是巧妙地躲开巴黎公社战乱中军队的围追堵截，都展现出它在危机中的镇定自若和临危不乱。而每天在送舍曼到达学校门口时总会不忘向儿子表达自己的爱意，那一幕幕情景真让我感动！影片中也有很多触动人心的情景：在特洛伊战争中，皮博迪为救舍曼和佩妮而甘愿坠入山崖；为了能够和爸爸重逢，舍曼毅然选择回到现实世界……

现在提到周润发的电影经典画面，必不可少《老虎出更》中的生吞九个生鸡蛋。上世纪八十年代香港电影的辉煌是香港影人用命铸造的，他们拍电影不是在工作是在拼命，经历时光洗礼影史留名。现在的影迷上了太多抠图特效的当了，但毋庸置疑当年周润发是真的一口气吞下九个生鸡蛋，在周润发的采访曾提及过这段令他吃坏肚子的拍摄趣事。本片上映于1988年，此时的周润发凭借两年前的《英雄本色》中的精湛演技荣登金像奖影帝宝座，以打破票房纪录的成绩问鼎年度冠军。荣登影帝及票房冠军王座的周润发已是香港电影双周一成黄金时期最具票房号召力的影星。从郁郁不得志到叱咤影坛的周润发对电影的热爱始终如一，没有摆臭架子高高在上拒绝拍摄生吃鸡蛋，其敬业精神令观众无比钦佩。

本片导演是刘家良，武指大师无需过多介绍，武学大师黄飞鸿传人，以古装功夫片享誉影坛名扬天下。刘家良擅长拍摄古装功夫片，本片是其为数不多甚至是唯一执导的现代都市时装动作片。（我查到的资料是本片刘家良执导的唯一一部现代时装动作片，还望资深影人补充指正）不用棍剑改用冲锋枪的动作设计绝非刘家班所长，就其结果而言本片动作场面比不上经典永恒的《英雄本色》，但片中明显力捧李元霸为其量身定做的动作及飞车戏大有看头。作为新艺城第二阶段三巨头各自为战时期的电影，以动作喜剧称霸影坛的本片监制麦嘉贡献几何不为外人所知，我的观后感是《老虎出更》像是麦嘉执导的动作喜剧片。动作喜剧电影，动作为主喜剧为辅。本片十足的麦嘉电影风范，喜剧既没有喧宾夺又不失妙笔生花，导演火候掌控到位动作与喜剧相映成趣，影片整体节奏十分流畅，而刘家良更像是负责动作设计。

本片上映后一举拿下2786万票房，位列年度票房榜第五名。未能杀进年度前三不是因为不够精彩好看，而是当年的前四位部部经典难以超越。1988年香港影坛是周润发和成龙双雄争霸的第二年，上一年周润发主演的四部影片进入前十，总票房超过成龙的《龙兄虎弟》和《A计划续集》，但成龙仅有的两部电影占据了年度票房冠军和亚军，成龙略胜周润发一筹。1988年周润发三部电影进入年度票房前十，在其主演的《八星报喜》中饰演娘娘腔，以颠覆自我的喜剧形象赢得观众喜爱，票房上打败成龙的《警察故事续集》和《飞龙猛将》称霸榜首扳回一局。次年，周润发还有开创赌片风潮的经典佳片《赌神》。到了1990年跟风片《赌圣》横空出世星仔变星爷，正式进入到双周一成时期。票房数字说明1988、89是周润发最具票房号召力的两年，《老虎出更》票房之所以大卖，我认为周润发是功高盖过刘家班。

既然是动作喜剧片剧情能简则简无需深度，观众需要的是看电影放松疲惫的身心图一乐呵。故事采用的十分成熟稳妥的警察搭档，两个性格不合做事风格冲突的警察意外成为搭档。此类组合中往往一文一武一个负责动脑一个负责动手。因为两人的做事不搭不协调或是冲突不断或是办砸了差事，既能推动剧情发展又能制造笑料，是屡试不爽百试百灵的俗套。两位主演的对手戏是一大看点，决定影片成败的是一文一武中喜剧演员的精彩发挥。片中周润发与李元霸的对手戏少得可怜，没有了两位主演的对手戏拖拽影片节奏飞了起来。本片中周润发依旧在喜剧上深耕，别看都是都市警匪动作片，周润发褪去《英雄本色》中的英雄豪情，演的是风流成性做一天和尚撞一天钟的老油条用脑子经验查案。周润发的文戏风采完全盖过了李元霸的惊险动作，这倒不是因为因为李元霸飞车不够拼命或是刘家班动作设计平平无奇，实在是周润发的演技已达炉火纯青境界嬉笑怒骂俏皮打诨收放自如，每一次出场都牢牢地抓住了观众的眼球。令人扼腕叹息的是李元霸凭借本片闯出名堂犹如一颗冉冉升起的动作巨星，可就在事业巅峰时为了照顾身患重病的母亲毅然息影，在其为数不多的主演电影中本片无疑是代表作。

影片开场不久，周润发大草包尿裤子和李元霸尽显拼命三郎本色的对手戏，同为警察一勇一怂形象反差，一下子两个人物形象就立起来，顺利完成为后续不是冤家不聚头铺垫。周润发又是吞生鸡蛋又是尿裤子，为角色牺牲了形象。由于周润发没被定位成偶像明星，所以在角色的大胆突破上没有太多的顾虑束缚，《英雄本色》大红大紫后一直在突破自我拓宽戏路。两个大男人成不了一台动作喜剧戏，利智是插在两人中间的美女花瓶角色。白色露背低胸礼服和商场换衣，尽显性感尤物秀色可餐令人垂涎欲滴，为影片增色不少。天桥追凶解救人质拍出了新意，以往电影中紧张的人质交换变成了换裤子，两个警察穿着内裤满大街跑令观众紧张的心瞬间放松开怀大笑，难能可贵的是好笑又不低俗。影片最具争议的当属周润发以暴制暴劝利智回头是岸了。不同于大多数影片空洞说教，片中是用拳头以毒攻毒的使利智清醒重新做人。对于冥顽不灵的堕落者，也许拳头比口舌更具说服力。利智除了开场一如既往的花瓶性感外，片中努力尝试转型突破。可惜的是无论她如何努力哪怕是亲自上阵完成危险动作，哪怕是她演技跟得上影帝周润发，角色形象改头换面悲情收场也是一样徒劳无果。看得出来利智作为演员是不想被定型为花瓶，奈何性感尤物光芒强烈刺眼，让观众看不到利智的转型努力。周润发作为绿叶陪衬利智艳美之花，两人有两场重要的对手戏。以暴制暴和结尾的暗生情愫。利智被周润发浇醒重新做人，展露厨艺说明她贤惠持家跟着哥哥才误入歧途本性不坏。结尾与周润发依依惜别即迎来美好的明天，却为爱舍命，角色来了个一百八十度大变十分考验演员演技。在两场对手戏中，第一场主要是周润发的戏，利智没有表演空间最多是痛苦狰狞的面部表情。依依惜别中周润发收敛锋芒衬托红花。利智的感情戏表演呆板，反而不如与周润发的互损互骂演技自然感情流露。总体而言，得益于周润发表演收敛了锋芒，所以利智勉强跟上了影帝演技没被甩下。片中主要演员能跟周润发过过招的也就是黄霑了。两人的对手戏黄霑毫不落下风，你来我往尽情发挥。

老虎出更是香港俗语猛警出勤的意思。周润发和李元霸出勤是为了升职加薪，结尾利智惨死妹妹被抓让两只睡虎惊醒。周润发的神情从吊儿郎当变回了英勇无敌的小马哥。动作片高潮部分正邪对决都是放在最后，短短十几分钟人质交换被算计，周润发甩枪，器械搏斗，枪战和拳脚功夫穿插在一起，两只猛虎出更全歼匪徒，拍的好不精彩刺激。李元霸与刘家辉电锯互砍险象环生，传统功夫动作拍出了新花样，无疑是刘家良精心设计的大手笔。

电影节奏不拖沓，刘家班设计的动作场面惊心动魄，周润发展现了全面的演技，李元霸演技略显稚嫩但是敢拼玩命，确实值得被看好成为下一个动作巨星，利智令人惊艳比以往的花瓶角色有了突破。反派中刘家辉塑造丰满对老大忠心耿耿对属下信任有加，做起事来又心狠手辣毫不留情。徐少强更像是友情客串戏份少的可怜，动作戏都没给他设计。几位大明星客串光彩夺目，黄霑和姜大伟对手戏夺人眼球。影片中流露出香港人的特质十足的势利小人却又很讲人情味，理智与温情并存的矛盾体，东西方文化的交汇处。周润发和李元霸利用利智破案升职，却极力为她争取护照，两人和黄霑天天把升职挂在嘴上，可到了关键时刻为了救人，工作也不要了，黄霑也不怕担责任了。两人的名字中西文混杂的骂人话，最后的晚餐是烛光晚餐加中式大餐，周润发的服装更是中不中洋不洋。电影创作不能脱离现实生活，本片的人物及细节无形之中描绘出八十年代黄金时期香港的真实社会风貌。《老虎出更》是一部标准的香港动作片，经典恒久远三十多年后再看风采依旧。

【详细】

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图雷特氏综合症，是一种非常严重的抽动疾病，包括运动抽动，声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命，但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥，误解。在电影《叫我第一名》里，主人公就身患这种疾病，但最终他通过自己的努力成为了一名老师。

有意思的是，《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份，同样的历程。但与此不同的是，它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向，而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲，嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续，是一种“娜拉出走后怎样”的预演。

或者说，《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题：学生成绩不好，到底是谁之过？和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是，《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上，电影没有直接将矛头指向固有的教育体制，更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲，而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题：没有坏学生，只有不好的老师。

唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”：师者，所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”，传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺，因为电影中的老师只会授业解惑，而所谓的传道却是丢的一干二净。

而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪，会看到学生优点给予鼓励，会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教，主张用“为什么不”来替代“为什么”，对于“差学生”从来都不会放弃，真正用行动来给学生做榜样。

没有圣母光环，也不是天使化身，她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。

就像是一个深入虎穴的救世主一样，绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机，告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上，其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的，他们没有错，错的只是老师教不好。

作为印度少见的大女主电影，嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性，她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人，但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。

因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情，而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲，电影正是“利用”了观众的同情心，况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”，其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。

瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的，他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力，是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派，只是一味相信“没有坏老师，有的只是没有希望的学生”。

但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去，而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛，最终被嗝嗝老师的行为而感染。

他最后的那段演讲，是这部电影的点睛之笔，他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样：学生做错了题，会丢分；老师教错了，却不会减分。学生其实做起来更难。

作为一部教师题材的电影，《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式，没有艺术电影一贯的烦闷，而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏，让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。

不仅对于印度，对于中国而言，《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时，诸如小学生因作业不堪重负而离家出走，学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心：当今的教育怎么了？

在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下，教育从业者是否应该反思：老师对待学生的态度，以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时，对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻：如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳，只需要折断一部分就可以，这种小小的改变，可以收获到显著的效果。

传授道理，教学生如何去做人，才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时，教师人群是不是也应该自我审视，看看自身需要改变什么。时日当下，对于教育而言，我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影，但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津，拨云见日的电影就足以满足。

宋慈是法医的开创者，起码学习强国是这么说的，为啥我看到了一个法师，是不是打开方式不对？一出场就是挥手之间事故现场灰飞烟灭，就剩一个看着像是匹马的沙滩画。是不是每个断案高手旁边必须有个武功高强的女武士，这是组团刷副本呢！主要演员也是演技一个比一个浮夸，但是配角们还能入眼，还是去看英剧吧，这个不适合我。

没关系你也不用给我机会反正我还有一生可以浪费我就是剩这么一点点倔称得上我的优点没关系你也不用对我惭愧也许我根本喜欢被你浪费随便你今天拼命爱上谁我也会坦然面对

这首歌就像是专为马黎明而写。

闲来无聊，刷了下豆瓣的榜单，然后就看到了《空镜子》，看《太太万岁》之后很喜欢许亚军，虽然已经老的眼尾都能看见皱纹了，但是老男人成熟睿智的魅力势不可当啊，瞬间被秒。

我是一个很容易入戏的人，看这种年代剧很奇怪，从一开始的年轻到最后步入中年，仿佛就在这一集一集中我也度过了一生。

很喜欢开始的前五集，孙丽和马黎明互相喜欢又较着劲儿，吃醋，闹脾气，撒娇，这才是年轻时候的爱情该有的模样，牛莉和许亚军的演技实在太好了，把那种较着劲儿的感觉完全演了出来，让人觉得这就是我们曾经嘛，那娇羞的，得意的，逞强嘴硬的，偷笑的，每一个表情都特别到位，屏幕外的我们都能感受到甜蜜。所以我执意认为孙丽是爱马黎明的，甚至是只爱过他一个人，她是多么骄傲自私的一个人啊，只有在马黎明面前，才会一个劲的撒娇讨好他只为他不对她生气，而后来对张波短暂的撒娇和讨好都只是出于愧疚。整部剧里，孙丽哭的次数屈指可数，而几乎每次都是为马黎明而哭。马黎明进监狱的那个晚上，孙丽一直怔怔的，这实在不像她，她从未这样过，之后也没有再这样过，可以看出来这件事对她的打击非常大，她对燕儿说，她想他，想见他，甚至想把孩子生下来，然后就一直吧嗒吧嗒掉眼泪，后来张波来了，她就二话没说突然决定嫁给他。我觉得这件事对孙丽是个转折，从此之后她就再也没有了爱情。反观后面对张波，孙丽从未考虑过他的感受，孩子想要就带走，不想要就扔给他，有求于他了，觉得对他有愧疚了，就撒个娇卖个萌求他原谅，求他成全，他是这部剧中最可怜的一个人了，好在最后还是找到了自己的幸福。

马黎明呢，他可以称的上是痴情，他一开始是想跟孙丽结婚的，他爱她，出狱之后的第一次见面，他说我怎么都忘不了你，我自己都看不起我自己，他的眼神里，有自嘲，但更多的是深情，看的我眼泪哗啦啦的。孙丽生孩子，即使生的是别人的孩子，他还是心甘情愿跑前跑后，燕儿骂他说他，他也只是嬉皮笑脸地说“我乐意”。孙丽刚去美国那会，他还央求燕儿把孙丽的联系方式给他，即使孙丽早就把他忘到九霄云外了，孙丽打来电话，他高兴地跟个孩子似的，但是在长时间的远距离之后，对孙丽的感情渐渐淡了。后面他喜欢孙燕，我觉得他说的是真的，不过呢，是那种外面的世界玩腻了想回家安心过日子觉得燕儿很合适的那种喜欢，不是对孙丽那种热烈的爱情，就像他最后说的，丧失了那种热情，如果只是为了结婚而结婚，那不如不结。说到底，人都是会变的，可能某一句话，某一个眼神，就会突然让一个人寒了心，从此丧失掉对你的所有热情。

孙燕是那种传统的好菇凉，做事情总会考略别人多过自己，可是她为张波做了那么多，她爱的张波还是不爱她，原作里潘树林被小偷捅死，我看到最后特别害怕，生怕燕儿经历了这么多，这么善良地活着，依旧得不到幸福，好在电视剧里她还是和潘树林幸福的生活在一起，潘树林的女儿也接受了她。孙丽是现在人心目中的绿茶婊，在各个男人中间跳来跳去，但谁又说的好呢，即使她自私欺骗别人的感情，我还是觉得她的独立掩盖了所有的缺点，是一个新时代女性，她爱马黎明就心甘情愿地跟他上床，把自己的第一次献给爱情，怀孕了就自己做人流打掉，甚至都没想告诉马黎明，她说这是她自己个儿的事，自己承担，这样的活法简直帅呆了。

01年的剧，现在看来也仍然觉得好看，每个演员都是实力派，生活气息特别浓，接地气。看一部少一部了。

从来没有对国产魔幻题材的电影报有过期待，这次也是一如既往的。。。嗯，找不出什么字来评论这部电影。郑恺的造型，动作，无疑是在模仿各种前任的济公，各色的大眼睛，锥子脸，小怪兽，人物刻画没有丝毫的突出，看完整部电影，没有一个配角让我记住，不算搞笑的搞笑，有些心酸。特别是乱七八糟的题材引用，让我觉的无所适从。其实熟悉济公故事的都知道济公的前世是降龙罗汉，电影中模仿了济公的外衣，却偏偏又用了金童玉女的典故，其实金童玉女是镜花缘中的一个典故。

这样的电影可以在电影院上映，是一个奇迹。

这样的电影有人看，是个奇迹。

这样的电影倘若有人评价好，想必也是一个奇迹。

这部电影讲的是在美国监狱中囚犯们的生活故事。从影片结尾的彩蛋可以看出，编导拍摄这部影片的初衷仅仅是展现美国监狱的现状，情节只是根据这个思路安排出来的。而并非是通过影片申明某个观点。

路易斯马上将获得假释，这意味着他将告别24年的铁窗生涯。早已万念俱灰的他将迎来新的生活，这自然是令人可喜的事情。他固然希望尽快获得自由，可是在这段不长的日子里，他碰到了许多乱七八糟的事情，需要他认真对待谨慎处理的。出狱之后该怎样生活？怎样面对他以前伤害过的人？对新来的狱友比奇，该怎样帮助他不要堕入狱中帮派的掌握之中？等等，稍有不慎，他就会面临加刑或者被帮派陷害的可能。就这样，路易斯熬过了狱中的最后几天。

全世界的监狱做为国家机器的一部分，已经存在几千年了。监狱的条件大同小异，有的严酷一些，有的温和一些。都是拘押、惩罚和改造罪犯的地方。在现代国家中，监狱的各种设施和管理方式已经有了很大的改善。如影片中所描述的那样，在监狱内的范围内，囚犯的生活基本上是宽松的。路易斯在长期的监禁生活中，篮球技术有了很大的长进，学会了修车。阅读了不少书籍，可以帮助进行思考。

几年前曾经看过这样的新闻报道，某国建立了一个史上最豪华的监狱，设施、待遇都堪称五星级。许多罪犯争相犯罪，以便进入这个监狱。监狱人满为患，不得已，狱方悄悄在围墙了挖了个洞，鼓励犯人逃跑，几天下来囚犯人数没有减少，反而增加了，引起犯人的不满，结果犯人又悄悄把洞补上了。

这个类似八卦的新闻不知是真是假。至少说明了人们习惯性的看法，即监狱不是酒店。监狱的作用一是限制囚犯的自由，二是对罪犯进行惩戒。有些人权组织曾经提出许多批评，说这个太残忍那个不人道。如果真像他们所要求的那样，囚犯在监狱里舒适的生活，坐牢如同度假，那岂不是在鼓励人们犯罪？当然，剥夺自由已经是非常严厉的惩罚了，但是仅仅是剥夺自由是不够的。唯其让囚犯在里面感到不舒服，感到度日如年，才能让人们对坐牢心生畏惧，对法律心怀敬畏。

影片中有一个情节，也是即将出狱的人所必须经过的一个程序：和昔日的受害人见面。这个规定或许是为了让彼此消除仇恨。动机是不错的，但是我很怀疑最后的效果。因为这个方式只考虑了良好的社会愿望，却忽视了人的感情。在路易斯和受害人的妹妹见面时，她并没有因为时间而减少仇恨。她说：“我对你有很多仇恨和愤怒，这些年来我一直想办法让它过去，今天在这里，即使这些感觉仍然存在，我只是不再被它吞噬。我不希望你出去，我认为你不应该出去，我不是想报复，我知道法律，也尊重法律，但是我不认为这是一个正确的决定。你杀了一个人，你应该为此留在监狱里。”我想，受害人永久的仇恨是刻骨铭心的，路易斯当初的罪行曾经毁了一个家庭，那么作为受害人，对加害人可以原谅，但是不会忘记。背负人们永远的愤怒，这就是路易斯为当初的残忍行为所应该付出的代价。

影片中我们看到，监狱如同一个小社会，尤其是一个肮脏的社会。邪恶在这里展现的更加无耻，在摧残着人们仅存的善良。帮派林立，互相争斗。如影片中的塔里和辛迪加。路易斯将这种邪恶看得很透，为了保护自己，他想尽办法置身事外，已经很不容易了。路易斯在吐露自己心声时这样说：“我试着用这些年从中学习，不再是以前那个人，做一个更好的人。”或许路易斯是少数决心弃恶从善的人之一。可对于年轻的比奇来说，却不是那么容易的。帮派胁迫他去做坏事，路易斯力求去帮助他摆脱这些。这种努力的结果是，使他不得不面临这样的选择：或者不闻不问，任由比奇陷入火坑，自己平安出狱；或者替比奇出头，这将使自己加刑，永远不会出狱。

人的一生中会面临许多选择，尤其是在人生的关键时刻，对于那些凭一时冲动的人来说，这种选择并非难事。可是对于路易斯这样心存善意渴望新生的人，真的是很难。忍受身体的折磨换取心灵的解脱，舍弃物质的诱惑而得到精神的升华。这些选择是对他最大的考验。考验着他的良知和勇气。不仅仅对路易斯，对我们每个人都一样。可惜的是，在当今这个非常物质的世界上，许多人都做了错误的选择，而使自己的灵魂一辈子遭受鞭挞和拷问。想想我们平时所遇见的那些风光的人吧，外表光鲜，笑容灿烂，犹如一个甜美的苹果，可里面也许是一颗苦核。

本人评分：6.5。

取材：常川拓也

--本作里，若叶以“青”这个名字登场，或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗？

今泉 2019年1月的时候，我曾经搞了演技工作坊兼试镜，最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止，我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影，比如让芹泽兴人在电影里出场的时候，一直就给他起名“正雄”。因此，决定让若叶出演的时候，也给他的角色名变为了“青”。*1

--城定IHA的名字，是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗？

今泉 是的。除了James Iha以外，我不知道还有谁叫Iha的（笑）。因为他给电影《琳达！琳达！琳达！》制作了音乐，能给人一种“电影之人”的印象，也就这样用了他的名字。大桥，你是如何给角色起名字的呢？

大桥 不，我很随便的（笑）。像我认识的人的名字之类的。

今泉 我也会重视（名字的读音）听起来的感觉，像二胡(《面包，巴士和第二次初恋》)，或木帆（《芳醇》），最近多用两个字的名字。我自己的心中也有标准的，比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉，但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口（笑）。

--您和大桥合作写剧本，是期待着为剧情引入哪些要素呢？

今泉 “最初想要做各种各样的事情，但是经过一番考虑之后，却什么都没有做成，就结束了”，大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。我预感到，《在街上》可能也会成为这样的故事，因此才拜托他和我一起合作。被拜托演电影的“青”，为了练习演技而自拍的那个桥段，也是大桥的主意。

大桥 这是我给出的，为数不多的主意之一（笑）。

今泉 町子在古着屋里，想要拜托青出演自己的毕业作品的时候，一开始她并没能直接和青搭话，而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的，犹豫的场景也是大桥的主意。还有，在结尾，不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗，我有点怕，甚至一度想要停止拍摄。只是大桥对我提议说这样很有趣，就这样拍。因此最后还是把它留在了电影里。不过，大桥提出来的，最后让警察也过来和大家集合的主意，我想还是有点过头了，就把这一点地方去掉了。

大桥 如果不是我制止了你，真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗？

今泉 或许是吧。也许会保留遇到酒吧老板的情节。我在这之上还是想要减少场景里的人数。本来我是这样设定的，就是雪的出轨对象不是成田凌，而是酒吧老板。

--您是如何定下来让成田来出演本作的呢？

今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他，他说如果只是几天的话还是有时间的。最初，我想让他在电影里饰演他本人，最后却还是放弃了。我把他的设定改写了，变成出演过电视上晨间剧的男演员，他的地位则正好和青形成一个对照。

大桥 正因如此，成田出现的时候，场面不就变得很像一个搞笑小品吗。虽然我感到有一点不安，不过今泉最终还是让这件事成立了，我想不愧是他啊。

今泉 我以友情出演的名义，拜托成田凌出演了好多次啊（笑）。不好啊，真的。

--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来，真的很优秀。只是在那个场景里，IHA的演员有一瞬间打磕巴，把台词讲错了，但您还是把这场戏保留了下来。

今泉 她是磕巴了一下，然后重新讲了台词，后面也把戏继续演了下去，真的很厉害。那场戏我是一遍就喊了OK的。因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了，所以把它留了下来。

大桥 我完全是不在乎。

今泉 一直以来要是演员中途磕巴了，就会重新拍一次，或把台词削减掉的情况也很多，这次却都把台词留了下来。很开心，能够把那场戏保留下来。还有就是，戏里演员们笑的方式，那其实都已经不算是表演了。我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。

--今泉导演，目前为止您一直在拍摄那些，力求维持自己和他人关系的人物们的故事。这次的作品也可以说，迂回的描写了一个这样的故事。

今泉 其实以前的我一直不能理解（电影评论家）森直人说过的，他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。但是，当《一首小夜曲》公映的时候，我在SNS上面读到了不知道是谁的感想：“一边想着，到底会有什么样的结尾呢，一边看的电影有太多了，可这部电影却让人一直想看下去”。当读到这样的感想时，我突然意识到，我已经明白了森所讲的意思。毋庸置疑，电影的结尾方式是特别重要的，但如果里面的登场人物们，会让观众一直想看下去的话，那结尾的方式就没什么大不了的了。只是碰巧，是这样的结尾罢了。假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话，我会拍青在古着屋外面抽烟的场景，或者把青站在大街上的场景作为结尾。其实这次的结束，是在一场，看起来像故事中间的场景，还是挺好的啊。最初，我也考虑过别的情节展开，如最后时刻，雪在青的家里，发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟，两人就吵了起来。只是我想，既然已经拍到了演员们那样的笑脸，就这样结束吧。

--《巴士，面包和第二次初恋》的时期，您曾经说起过，不认同那些，不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人，于是像东野幸治*2一样，考虑着“离婚之后，和同一个人再婚的案例”的时候，才诞生了汤浅保这样的男主角。一对恋人并不只是单纯的结合在一起，一度分开之后再次复合的本作品，我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。

今泉 你记得还挺清楚的，那些话（笑）。我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。虽然因为喜欢上别的人，暂时从原来的恋人身边离开，但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。这在以前，我是绝对不会这样写的。也就是说，人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性，而重新回来的这种描写，基本是看不到的。可是，正是这样的描写，才显出人情味。雪对于青的感情变化，也或许是经历了上述的那种意识的变化。

--两人复合的过程中，起到了很大作用的，正是饰演警官的左近对吧。单纯只是被看作怪人的他，在电影的后半部分又一次登场，并承担了这样令人意外的任务。那这种构想，是如何产生的呢。

今泉 让警官再出场一次，或者把推进复合的任务交给什么别的角色，我有点决定不了。看电影的人，大概也没想到他会出场两次吧。

大桥 而且还是重复着一模一样的话呢（笑）。

今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”，结果还是把同样的话对每个人都说了，生活里也经常有这样的人呢。我就是想要搞一个这样的（笑）。警官对于雪的事，并没有做出什么支持，他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。不过分强硬的，只是助推了一下的那种平衡感，让我觉得很好。还有，在最后大家集合的时候，IHA的前男友骑着自行车登场的画面，也是大桥的主意。

大桥 那块的话以自行车的方式登场如何？，我记得我说过这样的话。

今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。我一想到这里，就感觉很麻烦，还是想要他步行登场。

--自行车的那个主意被拒绝了之后，才想到了警察再次登场的情节展开吗？

大桥 啊，是这样的吗。

今泉 好像是的呢。但是现在问我的话，自己一个人写脚本的话，很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”，最后还是用真实的东西去填充剧本。那个地方，果然还是没有让雪去偷那台自行车。

--顺便说一下，若叶提到，在SUZUNARI附近被左近盘问的场面，是电影里他最喜欢的部分。那么大桥最喜欢哪个场面呢？

大桥 有太多了。但，当成田凌进入休息室的时候，青把放在自己座位上的双肩背，像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开，并快速的退到一边的那场戏，我觉得非常好。我觉得即使只看那一幕，也会觉得看了这部电影真好啊（笑）。

今泉 大桥非常喜欢那一幕呢（笑）。大桥喜欢的点都很奇怪，或者说，他会替我们记得谁都不记得的场景。我非常喜欢他这样的视点。本来，电影这种东西就意味着，观众在看着那些谁也没有看到过的时间，所以这次的作品里，我有了展示过程的这样一种意识。这部电影的英文名字，则是取自马克?夏卡尔的绘画作品《over the town》。但是负责翻译的人对我说，如果取这个标题，就意味着是以浮在宇宙里的视角来，描绘街上住着的人的故事，和电影本身不太相称。但我和负责人说了，“无论是以谁的视点，从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。比如，已经去世的川边的视点之类的。那样的，没有任何人看着的，一个人的时间，是如何创造出来的呢？，从这样的层面上来讲，和大桥一起共同创作脚本真是太好了。

*1译者注：芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》，角色名都为“正雄”，近期的作品，《在街上》和《猫猫逃走了》里面，角色名都为“竹原”。若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”，但细节上却有差异，根据电影里人物的称呼，二者的读音不同，即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。

*2译者注：东野幸治，吉本兴业所属艺人，1991年和妻子玲子结婚后，经历了离婚和复婚的过程。

超级喜欢看这个系列的电影，可以说我现在看到那个老是演开心鬼的演员都觉得亲切了，因为真的是童年经典回忆系列的哈哈哈哈哈哈哈！现代的开心鬼，古装的开心鬼，都是虽然讲了鬼的故事，但却是内含着让人向善的道理，尤其是那个有修女的那一集，开心鬼是个古代的百试不第的秀才的那一集，真的是百看不厌啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊