异乎寻常

Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧；我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限，这或许并不能够说明什么，又或者反而可以说明什么。——毕竟，我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然，你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。

彰显主题的片名 Atypical，内地通常译作「非典型（孤独 / 少年）」，个人以为「异乎寻常」或许更为贴切，意在表达一种去疾病化与视角转换：少年 Sam 的确与他人并不一样，但这种「不一样」并不一定就是糟糕。

作为衬托的则是其他家庭成员，乃至同学、朋友正常之下的异常：母亲由于过分投入照顾家庭，反而失去自我，终致出轨；父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走，就算现在也还在自我和解的过程之中；妹妹仿佛有着世界上最甜的男友，但却对于自己的性取向产生了困惑；看起来最会把妹的基友，被命中真爱抛弃在婚礼现场；年级第一的学霸女友，升入大学之后却惨遭退学；乃至于 Sam 的心理治疗师，面对恐婚的男友，最终也迎来了单身妈妈的生活。……

到了此时，Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。

如同我们习以为常的美剧片段（家庭剧集尤甚），一切风波终将烟消云散；多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical：以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事，但在这一外表之下，它也没有超越通俗意义上的美式价值。

但是 Atypical 显然又并不仅仅如此：抛开一切不谈，它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难，而编剧技巧胜在细节充盈，又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦，回过头来去看，成人世界之中，没有什么是真的不能理解的，而这也才是值得叹息，不是吗？

作为心理剧的 Atypical

当然，选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱，而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询，非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白；既不显突兀，又贯穿始终。或许也正是因为这个原因，即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧，就观看体验来说，心理咨询依旧是如影随形。

由于剧情发展的原因，原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续，但是，编剧非常机智地增加了团体咨询的情节，即使精彩程度上不如前者，也算展现了心理咨询的另一个面向。

并且，就像前面提到过的那样，Sam 的治疗师虽然戏份不多，但却具有关键意义：她的意义，从咨询关系结束之后，Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来，他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室，并且表达出来对于咨询的需要。

在这之前，爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候，也有说道，那样他们就没有办法继续工作了。那时，Sam 这样回答：

可是我需要她当我的治疗师。

事实上，Atypical 中，关于咨访关系的描写非常之多，令人动容，也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。

比如，Sam 会在日常生活之中牢记，并且实施治疗师的「教导」，以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了，并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权（可悲的是，这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情）。

不可否认的是，尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败，可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签，走向了更大的世界。而在这些尝试之后，他也会把体验带回咨询之中，与治疗师分享成功的喜悦，或者失败的沮丧，治疗师则会容纳他的情绪，指出可以改进的地方，这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。

爱上我的治疗师

即使咨询进展相当顺利，这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题，毕竟，它听上去就很有故事。不过，Atypical 处理相对自然，过程也是强烈体现出了自闭症的特点。

感情细节不去追究，这里值得讨论的一个问题是，Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢？表面看来，咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实，但这其实会给观众造成一个误解，仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决，其实并非如此。

之所以必须结束咨询关系，是因为：

• 首先 Sam 并没有将其带入咨询关系之中进行讨论，而是购买礼物进行追求，并且给治疗师带来了困扰，也就是我们通常所说的见诸行动。
• 其次，在受到影响之后（外加怀孕），治疗师本身也被引发出来了强烈的反移情，并且爆发出来，伤害到了 Sam，在这样的情况之下，即使非常遗憾，但两人的确没有办法继续工作了。

杂话

至于针对自闭症的心理咨询，这实际上是一个相当专门的领域，我本人并不了解，而剧中给出的信息也非常有限，我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症，这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。

更令我有感触的一点在于社群支持，无论是妈妈们的自助会，团体，还是学校机构，容易看出的是社群支持还算丰富，且有作用；即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情（我不了解港台情况），即使不止自闭症需要系统帮助。其实，就在今天，我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到，遑论利用。

最后治疗师（亚裔女性）本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见：治疗师总是由于个人问题进入这个行业，并且管理不好他们自己的生活。不过在此，我们就先放过她吧（本来剧中也没有给出更多的材料）。

知道真相后，盛茂林第一次来到家里的场景，服软的话承认错误的话，没有赤裸裸尴尬地直接说，而是通过下棋，在下棋的一着一落中，把意思都说了。这是感受较深的一处，另一处是相同场景里，郑婉仪的反应，没有一句话，只是昏黄温暖灯光下表情的变化，记得当时截了图，心里被导演和徐帆的演技感动。是啊，二十二年的误会和恩怨，语言是最容易的表达方式，但几句话又怎能说清这二十几年的事。

很感慨在当下浮躁的时代里能有幸看到这么一部诚心制作的好剧，一部值得让人静下心来耐心品味的好剧，它不是一部完美的剧 ，有瑕疵（比如偶有一些大部分观众包括我也吐槽过的狗血降智悬浮梗，尤其在前几集比较密集出现但是看到后面你会发现编剧又能神奇地圆的很好而且大梦版结局更加让人可以原谅这样的“悬浮”，因为它本就是一场梦），但瑕疵之外更多的是让我看到很多不流俗的亮点（比如京剧和二次元古风舞台剧之间传统文化和新流行文化的碰撞融合创新发展、比如纯粹的艺术和商业化艺术/梦想与现实的探讨、比如原生家庭对人性格和精神层面的影响、比如……），相比一些流水线甜宠剧或者公式化职场剧生活剧它更有有静水流深、足以治愈人心的力量，仿佛在用一种共享梦境的方式去唤醒每个人内心的狮子。它的存在本身，就像剧中主人公所探讨纯粹的艺术和艺术商业化，零和博弈的问题：

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简单总结：孩之宝完蛋了。

好吧也没有那么完蛋，只是和G4一对比就显得非常尴尬。

从头开始说，G5电影一开场是G4我很难形容我的心情。孩之宝这波有点拉G4出来骗人（钱）的嫌疑。但既然G5承接着G4，那么好吧。

如果说这部片的受众真的只有儿童的话那可能也还好，但是，拿G4来对比一下的话，就像是池塘和大海的区别，我们都能看见水面，但是G4有更多深度。这一部的剧情过于低幼和拖沓，看到后面我忍不住想要倍速结束，感觉这个故事不需要这么多的时间就可以讲完讲好。

只有国语版对我这种母语尴尬症患者来说真的很痛苦，而且不得不说明星配得真的，emmmmm（粉丝别来骂我）。我原来以为女主是YSX配的，还想挺不错，直到听见蓝毛的开始说台词（。唱歌部分原版姐姐们声音好好听我好爱呜呜。

音乐其实不错，但是我的审美已经在G4被塑造成了Daniel Ingram的样子加上这个曲风都比较现代which跟G4的比更难戳中我一点，所以整部片下来我印象比较深的几首只有《gonna be my day》（国配声音有点低幼所以听到原版唱歌一嗓子我直接激灵了起来）和《danger danger》（MLP祖传反派的歌上头）。音乐还是比较加分的，虽然没有老丹的那种音乐剧性（结构，和剧情的结合度，和整个影片的贴近程度etc）。

结合一些G4出场的部分说说。

我原以为这一部也会集齐一些M6但结果居然是M5，结合片头独角兽的代表只有Rarity好像也可以理解。而且这一部男女比例好了一点（我还挺想嗑的），虽然还是扣着友谊和魔法的关键词但我还是觉得有些许草率和非常明显的，G4刻板印象。

首先是独角兽群体仿佛都走了RR路子，宝石、小艺的动手能力（虽然这个蓝毛似乎走的神驹路线。）等，然后很中性的飞马（她甚至还有RD型彩毛），城堡里飞马的画像上是闪电飞马队（我其实非常想不明白为什么这里要放个闪电飞马队而不是任何原创的G5飞马历史），还有M5里唯一的公马和女主搞暗号非常的音韵和TS。总之这部的设定上给我一种，我们把G4的设定进行一些改编搞个G5吧，的草率感觉，which在我看来非常没有新意，而且有些掉进了G4的思维定势的意味。然后TS花了三季才长的翅膀在G5这两小时不到就搞到了我不知道该作何评价，而且从我找到的后续视频来看，她这个变天角还是特别自由的类型（我觉得，继承没有问题，但是如果变成了人设的照搬/转移，就没什么意思了。

当然，看得出来这部作为G5的开头，还是挖了很多坑的，希望孩之宝好好填，玩具已经做这么烂了动画还做不好那就真的没有办法了。要不考虑一下把自己卖给米老鼠算了至少人家能把你包装好一点（？

看完这部我去搜了一下孩之宝的玩具，我得说要是能把电影里那个灯做出来（来个谁给我速速出周边！！！）或者把G4M6的玩具做成电影里那样，销量一定不会这么难看。

G5还是有点发展潜力的，但是从这一部的表现来说，它已经失去我这个非常不重要的观众了。

我说完了。

看了五集后真的绷不住了，微博抖音都要把这个剧吹上天了，最近开端又带火了循环，可能是因为开端导致我的心理预期太高了，但这部剧也只是跟纯情丫头火辣辣一个水准的，编剧把观众的智商当头踢，配音也明显不对嘴，除了bgm可圈可点，其他的我看了一天都想吐，我现在很愤怒，有种买到假货的愤怒感，女主演技挺好的但人设一般，男主演技一般但人设很好，可能暗恋这一点戳中很多心房了吧，大喊我爱张万森，但是我看了，只能觉得屈楚萧是个帅哥，但他的演技能时不时丑到我（下图）。女主号召全班换教室的那段剧情真的是谱上加谱，离离原上谱，看得我都恍惚了一下，还以为又回到初中看什么玛丽苏小说的时候。看了这部剧，你会发现混混在打架斗殴催债和遵纪守法的好公民之间来回横跳。这部剧的受众在10到15岁之间吧？哦，那就不怪它弱智加脑残了，未成年少女还是不要看了，不然容易冲到混混面前说你要找xx麻烦你先过我一关还能全身而退了，这个剧是不是专门为网络上尴尬文学的受众量身定制的，“全班同学都炸了”

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　作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球，但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》，他除了是主演，剧本也是他写的。说这事的意思是，别看不起作为编剧的史泰龙，虽然从《洛奇》之后，别的编剧可能用打字机写剧本，而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影，基本元素就是“突突突”，铁血英雄、各种枪战，坏人倒霉，英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型，前卧底探员归隐，带着小女儿到乡下生活，耀眼的英雄不仅招惹到当地的坏分子，而且他当年的仇家也前来索命，最后英雄杀出重围，惩治了坏分子。这样的故事没啥好看的，但《家园防线》的看点不是故事，而是人！专注出演简单暴力电影十几年的光头猛男杰森·斯坦森出演英雄布洛克。人气极高、曾获奥斯卡最佳男主角提名、一直没演过这类电影的詹姆斯·弗兰科（昵称兰兰）扮演给英雄找麻烦的坏分子基特。上世纪90年代在好莱坞如日中天、后来因到服装店盗窃而事业一落千丈的一代玉女薇诺娜·赖德扮演基特的不靠谱女搭档雪洛。这样“诡异”的演员阵容让影迷对《家园防线》充满好奇心，到底是什么力量把这些风马牛不相及的演员聚到同一部“烂片”中呢？没错，以电影的角度来看，《家园防线》绝对烂片，里面的角色可以无端出现，然后又无端不见。譬如开头出现的英雄女儿的美丽女老师苏珊，这类角色的功能一般就是和英雄处对象的，但史泰龙没这么写剧本，而是突然就没这角色戏份，好像从来没有过一样。拜托，演苏珊的蕾切尔·李费佛好歹也是热门美剧《穹顶之下》的女主角，这么毫无功能地来电影露下脸又人间蒸发，是怎么回事？同样，被史泰龙写着写着没了后续发展的角色还是赖德扮演的雪洛、马克思·哈斯特扮演的基特的妹夫吉米，同样不知角色有啥用的还有凯特·布斯沃斯扮演的基特妹妹凯西。硬汉编剧史泰龙处理不了这些不负责“突突突”的角色，因此，所有“精华”都给了布洛克和基特。杰森·斯坦森靠拳头征服了一大批动作片死忠粉丝，他在《家园防线》中处理布洛克这一好爸爸+硬汉的角色毫无难度，身手了得，与女儿父女情深的戏码也演得挺好。更具突破性的是，在电影刚开始时，这个光头硬汉形象深入人心的演员，居然有长发飘飘的造型，相当销魂！至于兰兰，则发挥他一贯夸张的演技，将基特这个角色演得夸张又离奇，而这些都是观众所喜欢的兰兰特质！电影最后的高潮则是布洛克狠揍兰兰，看着这两个堪称来自“不同世界”的演员居然能毫无违和感地打成一片，估计影迷都会觉得，这电影票钱花得也算值回票价了……

从来没有什么生命的奇迹，只不过有人在危难之际对爱的人不离不弃。那份爱尽管从来不用语言去说，但是它的重量贯穿了整部电影，每一个观众都是它的见证者。在被怒江隔绝于世的病床塌下，爱摒弃了假大空的外衣，全都在落实在了行动上——哪怕搭上女人的尊严也要借出医药费，就算睡棺材也不放弃继续自制呼吸机……甚至爱的人被流言模糊了双眼，也从未想过放弃想过离开……不离不弃已经成了一种本能，结尾的奇迹是它的衍生，也是点缀，有或没有，它都在，一直在，比爱更有重量。

首先，这是表演的胜利，功力深厚的实力老戏骨撑起了剧情。谢谢导演的用心选角，这部剧里，没有流量艺人，没有话题明星，没有娱乐分子，有的都是用心雕琢演技的好演员。这和写作一样，用心雕琢作品才是唯一正确之道。这和作家靠作品说话一样，演员也是靠演技说话的。当然，一部近四十集的电视剧涉及人物众多，要求所有演员都演技高超是不大现实的。因这是真实事件改编的电视剧，自然有不少真实人物，像杜聿明、王耀武、黄维、康泽、邱行湘、郑庭笈、周养浩、徐远举、沈醉、王陵基，以及有原型虚构的刘安国、蔡守元、叶立三、陈瑞章等，因此，这部剧的主要演员也有十余人，幸运的是，扮演他们的是一群老戏骨。他们用演技诠释了演员的真正定义和价值。