网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜明珠子游，注重个人隐私的漂亮国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况房子这种私人空间，所以这个自称保护小组的，就是一群变态的利己主义者，人家家里如何装修，用啥颜色的瓷砖和厨房岛台，关你P事？闲操萝卜淡操心，大门一关，私人领地，这要是在天朝，第一件事是装围栏，材质不限，木头的或金属网，造价怎么便宜怎么来，拦住外人才是硬道理，至于地下室那个通道，一早就水泥堵上了，恐吓信？当你空气，敢杀死宠物？早就敲锣打鼓的威震八方，管你芳邻恶邻，大狼狗养起来，这豪宅就得配大门围墙，私人领地的安全高于周边环境的协调吧？都说漂亮国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物，不论长幼，动不动就寻死觅活的，哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导，不如咱们红袖章老太太广场舞大妈，和拿单反的老大爷，整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷，是不是也在练功顺气，与天地山水融为一体的高人修炼进阶？总比操心人家家里的摆设来得大气吧？所以啥MZZY也是说说的，傲娇是真的，执念也是真的，这房子是个魔障，且具有传染性，再美丽的house，也不值得拿精神不正常去交换，要不咱们GG又得生出多少窥视者？这部剧的结尾有点丧气，快拍出鬼屋的感觉了，还有一群到底算人还是鬼的老家伙们，男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊，女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。

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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：

“导演：加斯帕·诺

编剧：加斯帕·诺”

这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……

答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”

问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……

答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？

答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。

真是一部有追求但没有野心的国产小成本电影，像是一个年轻导演带着自己得意的作品自信满满的跟大家打了个招呼，心想着拿不拿奖倒是次要，拍成这样是因为我喜欢。不像《心迷宫》那样来势汹汹野心勃勃，势必要给国产悬疑片开路，《提着心吊着胆》用的盖里奇式的多线叙事结构虽已屡见不鲜了，在不算长的时间里制造了足够的冲突和矛盾，抖出了精彩的包袱。没有批判没有讽刺也没有值得深挖的点，让我觉得这部电影显得特别没有野心，也不一定是坏事，如果没有那么高的完成度，没了野心会让我觉得很接地气（反观《驴得水》《你好，疯子》等等同样的有追求的小成本电影，就会让我觉得有点用力过猛）。而且在最近这片档期里，反正有没有野心都得死。

看到某些没看过剧的跟风骂声不吐不快，想从我做为80后观众的角度谈谈这部剧女主角的开挂经历，目前追到13集。

11.9新增: 因为工作学习繁忙，临近考试，所以剧我暂时没追了，评分只针对前13集，如果后面的剧情崩了，那本剧评不适用。

PS：剧评仅代表我的观感，我打高分是因为简爱的工作经历让我有共鸣，让我看到自己原本可以做的更好的地方。对演员和狗血这方面我不太敏感，所以不做评价。

如果你觉得不好看可以自己去打差评，没必要人身攻击和自己意见不一样的人，特指底下骂人的几位，你们也许觉得自己品味高，可惜素质太低，我也不会再对这类发言作出回应，毕竟浪费时间。

以下原文

首先，这部剧不一定所有人都觉得好看，喜欢的人会特别上头，不喜欢的人会一直无感，我个人感觉看完免费的前四集甚至两集就可以确定这部剧是否适合自己，因为剧的基调到目前为止是一致的。

另外，这部剧对于30+的观众来说认同度一定是更高的，因为它的时间设定在90年代初，听上去虽然不那么久远，然而也已经是30年前，联系一个人要用BB机，翻电话本的时代，就从这点来说可以回答大部分质疑剧情瞎编的问题。

从人设的角度，女主非常符合逻辑 ，她的父亲有暴力倾向，她也见识到了暴力的后果，于是她会抡起酒瓶砸人。她小学就被泼妇耍赖的姑姑领养，甚至差点被卖，这里铺垫的是简爱身处在怎样封闭又落后的生活环境里，很符合她到大城市以后对伪造学历的后果缺乏敬畏之心的行为，也越界做了很多不属于她的事，从设定来说这是非常连贯的。

单说伪造学历这件事，在那个年代篡改户口本年龄都是很常见，虽然这些行为不道德且违法，但放在一个描述90年代的剧作里符合逻辑，这就是那个时代的缩影。

开挂的工作经历，我很感同身受，因为女主的几乎每一个经历我都有过。先说网上有些人诟病的货运问题，说不合理，不可能那么快搞定然后狂喷这个剧。我想说，我干过外贸，曾经遇到过类似的情况，海关货运两头跑，没人管我们，一旦过了期限就要交巨额费用，公司老板都觉得没希望了。而那个时候我是想尽了各种办法打了几十次电话，说尽了好话和坏话，最后终于找到一个愿意帮忙的，才在时限内把事情搞定。

这个剧真的太真实了，它其实告诉你的是，首先你绝对不能放弃，只有尝试了才有希望。第二告诉你的是，人脉能让你少走很多弯路。第三是学会和人打交道，没有人会放下自己的利益无条件帮你，除非你能打动他们，简爱这些方法都尝试了她最后才能成功。

从简爱升职经历来讲，我也亲身经历过，一开始是外贸公司打杂的文员，然后为了提高自己，主动说要帮财务做事，于是从最初用自己工作以外的时间帮她做事，甚至工作到夜里12点，到最后抢了她的饭碗。之后我靠这些经历，让拒绝了我4次的事务所破格录取了当时已经有30岁，但没一点事务所经验的我。我到了以后却是一副新人态度，刚来就跟经理说我以后想去另一个部门，还有种种经历不谈，把人家气的半死，第一年给我考核分数故意很低。我学乖踏实的又干了一年，人家居然再次破格让我成为公司第一个可以刚来就转到另一个更高级部门的人。从这个经历来说他们可能又觉得我烦人，又反而关注了我。

我说出自己的经历来表达，简爱的鲁莽和公司破格的升职其实说得通并存在可能，不能单纯说女主开挂，她自己的努力是最重要的，制度都是人定的，机会也是自己争取的，这点来说这部剧非常励志。

对于没有人教，没有人指导的职场新人来说，简爱犯的很多错误都非常合理，而她能被认可，遇到贵人(我也有过)和跳级收获也是存在可能性的。当我看的时候，我非常受触动的是简爱太努力了，我并没有在寻找新机会时把本职工作做到"最好"，如果我能像她一样，现在应该已经可以走的更远了。这时候的我也已经有了第三个想去的部门，并且再次用自己的时间帮人家干活。

之后再说说感情线，有人说男主凭什么就能看上女主。

在我接触过很多客户和十年职场环境后，我也想说女主跟男主的缘分虽然戏剧，但并不是完全不可能，在电视剧设定的合理范围内。

首先，男主并不是所谓的完美高富帅，他是个很复杂的人物，非嫡出老爹也（看上去）不关心自己，他一直希望能够证明自己。目前可以看出他没什么朋友，身边的人都不容易满足幸福感，他不喜欢那种人，所以他是孤独的。中国对他来说是异国，也没什么关系好的人，女主作为他在中国最重要的帮手，对他工作的支持程度，一定是会让他赏识的，送东西非常合理，我也送过我们供应商接洽人项链，因为她当时愿意帮我忙，可惜她也是女生（不是。（非要见面这个桥段肯定是算戏剧了，但作为电视剧这种程度我是可以接受的）

并且人有一种心理，当你有能力和地位赋予对方什么东西，这个过程本身是能给你一种满足感的。所以专门去赏识一个有工作潜力还特别努力的小姑娘，女生长得又好看，吃个冰激凌还会很满足，确实会让人感觉很好，愿意走近一点也很合理。再说现在只是有好感而不是爱，考虑让女主作外室也很符合剧情的发展。他们还并没有真正平等的相爱，女主也比较慕强心理，并不了解真实的男主，之后才能看出两个人怎样通过合作真正理解信任和培养感情。

从很多方面来说我认为星辰大海到目前看到的13集为止都是值得8分以上的优秀之作，后期恋爱线比重估计会增加所以先持观望状态。只是从职场这一方面，我想用自己的经历和30+的年纪表达这部剧虽然有戏剧的元素和设定，但它的前后逻辑是通顺的，可见编剧用了很多心思。

有很多诟病演员的讨论，这部剧选角整体年龄偏大，有些人无法接受，这很能理解。但光这一点我并不认为这就是看都不看就给它评一星的理由，因为这部剧的质感，各种小细节，道具，反映出来的社会现象，还有贴近我真实经历的部分，都让我感到了剧组的用心还有对那个年代的记忆，只希望没看过剧的人不要纯粹跟风骂，很多事一个人自身没经历过，并不代表它不曾存在或者不能存在。

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再记录一些其他比较让我感触的点吧，想到什么就写点，含剧透请酌情考虑是否要往下看，可能会提到我个人的经历

1，简爱跑到广州以后找的第一份工作，原本面店老板不想要她，她没有放弃，而是直接行动把活先干起来，自己创造价值，最后得到了试一试的机会。我也有过类似的经历，虽然不是每一次都有想要的结果，但机会不是总能从天上掉下来，行动至少多那一份可能性。

2，简爱同住的两个女生，一个是陪酒的挣得很多，招呼简爱和另一个在公司茶水间做事的女生阿香也一起。简爱一开始去尝试了而不是直接拒绝，这点我觉得安排的很好，女主不是完美圣母的人设，只是一个想要生存的人会有的动摇，只是她最后选择遵从自己的内心，就像我们大多数人在面临各种人生诱惑前一样。而阿香留下了，她们中间的一段对话我依然记得。

阿香说觉得现在这工作做的有点怪，简爱让她回头，她说了类似 可是我已经不会干别的了，也没那个能力像你一样会学习。到后期阿香只想着怎么去挣钱更多的会所，少了当初的不安。

阿香是真的没法再干别的了吗，我不那么认为，可她自己那样认为了，也许有的时候禁锢我们的正是我们自己的思想，或者是心态。

我就是学习不行，我就是水平不够，我现在追求梦想也晚了，人生就凑活过吧，时间就在这挣扎的期间渐渐流失了。确实，人生充满重重阻碍和困难，不是所有的努力都有结果，不是所有的付出都有回报，不是所有的梦想都会实现。可是努力的过程中，总能突破过去的自己哪怕一点点，都不算是毫无改变。现在写这个剧评的我每天下班还要学习为会计师证书努力，都30多了还折腾什么呢，已经在事务所了还不满足吗，可是如果当初20多岁的我也这么想，就不会自考初级证书，不会半夜帮别人干活，不会在30转行得到现在这份工作。我们的将来就是现在每一天累计成长出来的，我愿意为自己投资，我就想要改变。简爱就是这样不断超越着自己，我很欣赏她的态度。

3. 简爱进入外贸公司从茶水小妹做起，一开始什么都不会，挨了不少骂，原来的阿香到走时都干的不顺。简爱则想办法改善这个情况，利用下班以后的时间，先把公司里所有人的名字和需要都记下来，到能够主动理解他人的需求，把问题想在前面，才因此得到了大家的认可。想起来我刚到事务所也是，脸盲的我在一个小本子上偷偷记下每一个人的名字和外貌特征，为了更快的叫对人家的名字。下班后主动留下浏览工作前一年是怎么做的，更快的上手。这部剧节奏虽然快，但努力进步的细节也展现了出来，让我有感同身受的地方。

不说那个神药了，就说参加选秀比赛部分吧，处理得太随意了，三人组合表演一点不搭，看得尴尬无比，居然能成功晋级。看看现在真实的选秀节目，这种水平一早就被淘汰了。很多细节处理得也不好，穿越回去俩人的身份问题如何解决的?参赛也好，打工也好，不用证件的吗？三星给两位牛爷爷的演员，演技流畅，萌萌哒的牛爷爷很可爱。

废柴不是一天废成的

废柴是因为一开始的基础就不好，所谓基础就是综合性的东西，父母不好，爷爷奶奶也不好，家庭不好，基因不好，上的小学中学大学都不好，找到的工作也不好，总之各种不好汇集到一起，他怎么可能好，唯一好的可能就是这个主角有丁点的写作天赋，得过一次奖，让女主角对他的未来产生了幻想，两个人才走到了一起。

芸芸众生，好的标准是千千万的，和上层的比，永远也比不过的，但时间要过去，只能找到愿意的人，生活一生罢了。

好尴尬的原因是，电影里的台词句句戳心，妻子一针见血的指出，你写不出东西来，就是因为你只想出名……是啊，生活本来就很糟糕了，能用来投入的时间和精力是如此的有限，只能用来做风险最大收益也最大的事情：写出流行的电影剧本，改编成电影，一炮而红。试错的机会太少了。

拿热带雨林举例，热带雨林是地球上能量和水最集中的区域，生存竞争也是最激烈的地方。就拿植物间的竞争来说吧，要么是同质化的竞争，高大乔木的种子要长成亲代一样高大威猛，要熬过萌芽和抑制期两道坎儿，说白了就是等，等亲代被雷劈或者病死，或者自然死亡，才能让出一方太阳让自己迅速成长。异质化竞争，就是乔木以外的附生植物，他们要么靠孢子传播，要么鸟类的粪便落在高大乔木顶层的枝杈之间 ，在一个阳光雨水相对充沛的高出获得萌发的机会，然后借助乔木的树干向上攀缘，到达树顶之后，水平展开。

目前为止，实在是搞不清楚人类究竟具备不具备这种随机应变的能力，让自己的人格转变成另外一种人生，据我对身边人的观察，他们每个人基本都是从一开始就选择了一种生存竞争模式，不曾改变过，如果说他们算成功的话，只能说是坚持了下来，渡过抑制期，等到一个机会。

这个故事的编剧和导演，是同一个人，也是百元之恋的编剧，这个故事是根据自己的真实经历改编的，他写了个这样的剧本，四年后才被出版社挖出来。百元之恋，也是那种底层废柴想赢一次的类型，可以说编剧坚持了这样的一种写作风格，喜欢写这样的故事，他没有感到难为情，这就是清醒看待自己生活的人吧，没有被那种讨好别人，就会被认可的投机心理迷惑。人生可能就是如此，你是乔木，从种子开始就决定了你是乔木，时间那么漫长，只能在等机会的同时，耐心的做自己，不要期望一棵毛拉豆树变成一根蔓绿绒。

我一直有个没法证实的记忆：这部电影我是在正经的电影院里看的。但那个年代又觉得不太可能……之所以有这样的记忆，是因为这部戏从头到尾我都觉得弥漫着北方冬天荒凉而肃杀的气氛——不仅仅是因为它的确在北方的冬天拍摄，而是我对上世纪老式电影院的印象，就是荒凉的……不管怎么说，在我心里，这是一部萧瑟而悲凉的电影。——我一直并不知道是漫改作品，所以也不知原著情节如何，但电影从一开始那场看似繁华无限漫天飞花的惊艳出镜起，我就觉得笑三少的内心深处是沉重的。不知为什么。他的整个人弥漫出来的气场，就会让我想起楚留香最后在生死门前的“放下”，不是快意恩仇嬉笑怒骂的洒脱，而是看尽人生因果的释然。——还有共性的一点，就是和桃花传奇一样，女主太不可爱了！借用点评张洁洁的一句话形容此片女主蝶舞吧：“一个普通、不善良、还不漂亮的女人，该如何得到天下第一男神的爱呢？套路！”（我甚至怀疑她是不是知道姐姐的阴谋，借机占取笑三少……好吧我瞎猜的！我并不知道原著作者看不看古龙）所以，这还是一部需要放弃爱情线才好看的电影！放弃了爱情线，“刀”“剑”“笑”三人的英雄相惜兄弟情才显现得更有江湖韵味和武侠情怀！（不过，名为刀剑笑，把青霞姐的名剑戏份剪得着实有点少，既然请她来反串，难道不应该最后至少有个反转吗！？

【详细】

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平平淡淡，却代入感极强的一部电影

树叶子书签，三把伞，柚子糖，回家的方向，挥手，游乐园.....

我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾，担忧和爱。

我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀

我想以后我的父母和我也会老去，也会用漫长或者快速的方式跟我们告别。

然而人生本就是一场漫长的告别啊

一边在和亲人、爱人、和自己告别，一边要继续往前走

太好哭了这部电影，第一次被触动到，是开始忘事的父亲说“近些日子，感觉人和事都离得好远”，外孙说，离得远会寂寞吧。会很寂寞吧？当你开始忘记你曾经的经历，你身边的人，仿佛这些事情和人都不属于你的。甚至是记忆，都是陌生的。

第二次哭了，是因为父亲说：

”是时候了

我想把曜子你正式介绍给我父母

你会和我一起回去的吧“

”好“

哭的稀里哗啦的，即使在不断的忘记事情，我仍然记得踏上这趟列车，是为了带你去见我的父母。老来多健忘，唯不忘相思。

第三次在游乐场的时候真的要爆哭，有阿尔兹海默症的父亲，想起了以前去接妻子和女儿的事请

带着三把伞来游乐园接她们。笑得像个孩子，家人永远都是守护在身后的灯塔啊！

”人们把老年痴呆症成为 漫长的告别，病人的记忆会一点点消失，直到离我们越来越远，直到......”

如果没有看只是因为网上流传的沙雕片段就打了一分的人你又有什么资格来评价？先不说剧情，就说道具就比许多电视剧用心了好多。里面的各对CP也吃起来超级甜好嘛！！！剧情的话本身走的就沙雕中二风，难道不够有笑点么？看剧的时候明明笑成狗。每位演员都在用心表演，提起一个角色就能想起来这个角色的特点难道还能说演技不行么？林夕是千金小姐，但并不像一般电视剧里的千金大小姐一样装模作样的面瘫和骄傲，里面有许多细节都能感觉出来这个人物很可爱。她会在向其他人挑战时耐心等对方把事情做完；就算是坐在门口也是搬个凳子端端正正一动不动的坐在那；其他人有礼貌的向她问好，她也会点头回过去，一点都没有其他剧里脑残小姐的通病，明明是一个非常可爱的角色和设定。哥哥和嫂子的CP明明超级甜！！！！！老大的CP磕起来也很可爱！！

【详细】

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不错，看了一集就打算追下去，不狗血，一部青春励志题材改编剧，充满青春活力正能量。这几个小哥哥仙气飘飘，演的都不错，竟然没看出来嘉嘉能白成这样，这光打的也太好了，够专业，还能4K观看，在家躺上发上投屏观看太完美了，加个鸡腿??爆米花此后上哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈字数不够哈哈哈来凑

看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课，要坐校车从BK到曼哈顿，努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽，现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史，是为了回答两个问题：我们是谁？以及，我们将会成为谁？

一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题，但每一个游戏开发者都无法不反问自己：什么才是游戏？事实上，和20世纪相比，电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步，3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远；视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类，通过提供大量选择和故事支线，力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前，一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS，从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre，从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说：“我要做一个没人见过的游戏”吗？没人见过的游戏在二十年前可能是Doom，放在今天，可就是真的“没人见过的游戏”了。

对游戏设计师来说，设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类，内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多，分类的生命力就越强。对于RPG而言，开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事，再加上有些许特色的系统，玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言，铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时，开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别，例如节奏地牢（然而设计这个游戏并不简单）；难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn，以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说，因为内容和机制之间结合实在很紧密，内容的替换性就很差了。

机制上的持续创新和探索，也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力，也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者，很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问：什么是游戏？为什么我们喜欢玩游戏？我们从游戏里到底能获得什么？

游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢，捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介，虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支，但从根本来说，永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力，只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入，机器提供了一些反馈，而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求（依次为社交、尊严、自我实现），简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易，不喜欢端游和部分手游的玩家，可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此，虽然任何人都能在游戏中找到快乐，可作为设计者，如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西，甚至还希望通过游戏进行自我表达，就不得不活得更累一点。

顺带这个话题，我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话：“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗？可能是的，但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力，不局限于游戏设计，需要的是另外一些东西：同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。

往回看历史，很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说，她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是，电子游戏的历史，还是由白人男性组成的历史（对于日本来说是男性，但性质没有区别），即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力：在可以选择的范围内，找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体，只会恶性循环，继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者，只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己，作品就一定有着自己的身份印记。（不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏，我觉得有一点逃避关键问题）

游戏的未来是什么样的，可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代，人们不停歇地向机器中投币，想要获得更高的分数；如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时，如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人，无论是电子游戏还是其他行业，未来至少会多一些可能性。

一个雷劈主角互换身份，然后想方设法换回灵魂，设定与羞羞的铁拳如出一辙。这类题材的电影实在是太多了，本身不具备什么新意。互换身份后老爹的表现与女儿换前的性格实在是不像同一个人，没有抓住女儿的性格特点，有点让人摸不清头脑。前段时间刚看完温暖的抱抱，讲了女主为了实现明星梦，不断努力最后获得成功的故事，本片几乎与温暖的抱抱套路一样，女儿从街头商演到最后选秀成功，收获亲情的圆满结局。这部电影作为爆米花剧，制作还算可以的，但是剧本难免有点弱，加上演员的演技能给两星半，换个演员可能都没勇气看完，因为电影实在太像个行活了。

这里挑一个最恐怖的地方 给大家说一下 两父子被僵尸追杀的时候 赶尸人正好来了，他老爸说钱会给他 但是让他制服僵尸，赶尸人制服僵尸以后 向他伸手要钱，他儿子上前把他拉到一边 给他商量 钱的事情 这里的情节 非常恐怖 大家可以去看一看 留下自己的想法 ，当然影片还有很多 其他地方也很恐怖 这是典型的林正英式的僵尸片 也存在很多搞笑的成分 总之 娱乐性非常强 很好看

但烦改编失败的编剧都有两个通病，一是瞧不起原作者，二是瞧不起观众。很明显这个编剧这两点都犯了。

瞧不起原作者，这一点尤其以网络小说为通病，自诩自己是科班出身，高人一等。你们这些躲在网络背后臭虫写的东西还有这么多人看，我写的不比你们好。然后拿着上世纪九十年代优秀历史剧本一顿乱炒，香港的台湾的，绝代双骄(张庭演的)啊，四大才子啊，乌龙闯情关啊(我自己记得的实在不多了)。再加点现在热炒的cp，加点腐腐基情嗯！完美！完美的一坨屎！

如果是较经典文学作品改编，他们就慎重多了，比如经典的老板亮剑，电视剧可以说做到了小说的神还原，除了敏感的地方不演，删掉没有经费的飞机大炮，连台词好多都是一模一样，可以看出来李幼斌一众演员绝对是看过小说，有过揣摩的。你让小鲜肉演员看一部三百万字的作品，简直不可能，看三百字都费劲。当然演员不看原著不可厚非，可是编剧呢？我想原著他肯定看了，只是抱着不过如此的批判性眼光，文无第一本是个好事，但是用在改编上实在不合适，在你眼里是臭豆腐的东西你把他按你的法子回锅先红烧后清蒸，你觉得这下不臭了，来吃吧，怎么不吃啊？这些观众真难伺候！

经典作品被糟蹋，第二个原因在于编剧没有进步，固步自封，停留在890年代那种古装武侠剧的剧本设定，很模式化，而且不考虑基本的历史因素，同样的故事换个时代背景，却没有考虑现在观众对历史的认知度比二十年前高了多少，千篇一律的故事观众们又看过多少。

通过发达的网络，起点小说，电视纪录片，出版快餐历史图书，我们的观众早就不是当初的观众，我们早就长大了，几 把都十几了，你还想喂点奶就把我们喂饱，怎么可能呢？

大家都吐槽的宁王监国，王岳斗太子，杨凌抄张鹤龄的家，还有让皇后废唯一的儿子，皇后和太子上早朝，这些就算不懂历史的人都觉得有问题，更何况是看了这么多历史剧宫廷剧辫子戏的观众，一旦让历史出了戏，那你就没有任何历史代入只是看一个在民国在辫子在现代都可以这么编的故事。他们拿着一个放之四海而皆准的故事模板就想套写所有题目的高考作文，还想拿高分，真当我们老师是吃屎的吗。一个作品的成功就在于他在那个类型里的最优秀。说到回明，他的优秀在于月关大大对历史的严谨，而故事的精彩和感情的凸出。这后两者都是基于大历史背景下

想当初我的毕业论文写的就是回到明朝当王爷，为此还下入翻苦工，那个年轻的导师对我的鼓励还历历在目，虽然没能从事关于文学有关的职业，却很坚信网络文学未来的发展，可是到优秀论文答辩时文学院里教授的不屑一顾也让我记恨终身，。今天我在想，如果他陪着他的孩子看了唐砖回明这些被糟蹋的电视剧，他一定不会后悔他当初的冷嘲热讽。只可惜不知是否有人和我一样感慨，十年饮冰，吃坏了肚子