“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

流人第一季是年初时刻收获的最大惊喜。经典多线手法并联，以至于刚开始看的云里云雾，不太明白怎么突然冒出了霍本，后来的国会议员又是怎么回事。到愣头青（很难不这么叫他）一刀结果明白人大佬，才终于引出了故事的面貌，整个故事也在此刻走向叙事线索收束，此后就是精彩的多方博弈，slow horses和本部、匪徒，而本片最精彩处也在于各方内部之间也有不同程度的抢夺，例如匪徒之间、匪徒与嫌疑人。另外一处个人喜欢的也是对于正反形象的对比反差处理，mi5可以为了面子搞内讧、救援、甚至毫不犹豫下令清除哈桑，最初实行了绑架的人反而在后半段一直在积极营救哈桑，也呼应了slow horses与本部对任务的不同行动理解。甚至可以说，绑架团在后半场奉献了许多惊险时刻，因为主角团的去向是清晰的，你知道他们大概率最终会找到哈桑，但是中二病极度患者下一步会怎样可是无法预测的啊（bushi）

一个饱受凌霸的懦弱少年脱胎换骨的通俗故事，讲述的流畅自然，节奏稳定，演员演技在线，致敬肖申克的救赎也不突兀，煽情处也能打动人心，很成熟的工业化流水线作品，以后成系列也可以。

作为一部商业片，不能苛求过多，但是有遗憾，如果稍作努力，可能就往经典上靠近了。

一是校园凌霸的存在土壤和对策，影片讲述的简单了。

对于校霸成因，学校、家庭、社会是如何姑息放任的，影片没说。对于如何对付校霸，影片只展示了强大自己、以暴制暴的一招。在现实中，用拳头解决问题这一招确实管用，但是副作用也极大。现实中，很多被凌霸者经过努力，最终成为了凌霸者、黑社会或者阶下囚。

二是男孩的脱胎换骨描写的过于简单传奇了。

有韧性，有忍耐力，抗揍，对于每个遭遇凌霸的青少年，基本都有这个品质。但是遇到了世界级格斗冠军传授技能，迅速脱胎换骨，横扫监狱，这个过程过于传奇和简单了。

很多坏人的坏，是骨子里的坏，是有头脑的坏，他们不仅仅是靠打人获得快感，而是要从内心和灵魂摧毁你，他们会不择手段，无所不用其极，影片的坏人显然过于单纯菜鸟了。

很多青少年锻炼体魄学习格斗的起点都是为了摆脱受欺负，但是也很快发现，单有一个身体和一对铁拳，没有强悍的内心和善于斗争的头脑，其实依然会被现实势力碾压。在现实生活中，强大的内心和聪明的头脑同样是抗击黑恶的必备条件。这一块，影片没有探讨。如果男孩心理建设和心理训练探讨到位了，这片子在青少年群体中，会往封神方向靠近了。

三是结尾有点草率了。

被男孩刺瞎一只眼的拳击冠军已经混成了黑帮的金牌打手，苦等男孩出狱，就为了简单打一架？这个太幼稚了！黑帮寻仇不可能这么简单，这么讲武德。大家都知道，黑帮搞事最大的特点就是不讲武德，不择手段，男孩出狱后其实面临的挑战会非常大。一个刑满释放人员，生活、工作、家庭、前途，还有黑帮仇家的寻仇，男孩的挑战才刚刚开始，但是影片用一次文明的一对一单挑就讲完了，这个有点拉垮了。

其实围绕校园凌霸，结合现实，认真拍一个男孩成长指南影片，在全世界都会有市场的。

首先，哥伦比亚作为一个现代化的国家，想要正常的运行，是不能够脱离公正的司法系统的。然而根据第一季的剧情来看，哥伦比亚的司法系统虽然有所腐败，但总体而言并非不救药，比如第一季当中，法官不顾人身安全人员，坚持审判毒贩。然而总统为了消灭毒贩，不惜和卡利集团合作。确实，一个大毒枭是被除掉了。但是在这个过程中，总统已经在无形中利用自己的个人威信袒护了卡利集团，使其免受司法审判，或者说是其在司法系统中取得了一定的优先地位（法律面前人人平等），这就是在政府内部公开的损害司法体系，破坏司法公信力。更何况，在第一季当中，最高法院都被游击队攻占，法官惨死乱枪之中。整个哥伦比亚的司法系统权威性在追捕埃斯科瓦尔的过程已经被大大的削弱了。试问，一个国家，总统带头和毒枭合作剿灭另一个毒枭，会带来怎样的恶劣影响？卡利集团的犯罪行为，难道就可以逍遥法外了吗，那么为什么同为毒贩的埃斯科瓦尔就要被通缉、被悬赏呢？哥伦比亚的总统，难道不就是公开默认卡利集团的“合理性”了吗？顺便再说一句题外话，极右翼反政府武装也参与了剿灭埃斯科瓦尔的过程，他们的政治影响力，不也会日渐增长吗？这样一来，全国上下都会收到一个信号，即司法系统，乃至整个政府已经无力整治国内的犯罪行为，犯罪甚至可以成为一种“创业”“发财”的方式。从长远来看，像总统这样剿灭埃斯科瓦尔，无疑是让哥伦比亚政府饮鸠止渴。

最后，我想说，难道总统就没有私心吗？就从最基本的一点上来讲，他如果不在任期之内除掉埃斯科瓦尔，那么在他现任之后，首先是政治生涯完全结束，其次还要面对毒枭的暗杀，就他个人而言，和相对口碑较好的卡利集团合作除掉埃斯科瓦尔，既可以保护自己的政治声誉，也可以保护自己和家人的人身安全，何乐而不为呢？

这是一首关于黄河的赞歌，奔涌不息的河水，渲染出雄浑气势，让人想起宁静主演的《红河谷》，两部影片都在彰显诞育于黄河的精神，让人动容，也让人感怀。

与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比，这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说：“ 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利，最后苦了的是百姓，所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世，是祈求和平愿望的集中显现，他代表着千千万万受苦人站出来对强权说：“不！”。马义是个光辉的形象，与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同，心存百姓，剑道只是手段，在电影里车天说是“一心一意”，而在金庸武侠里则表述为：“侠之大者，为国为民。”

大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化，战国的侠有要报效的君主，豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的，而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识，他们不苟同于当权者，而服膺于一种流行于社会的俗文化，他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐，其精神却通过各种不同的形式传递下来，最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。

抛却唐末五代混乱的历史背景，这个故事建构的环境清晰可见：一条奔涌不息的大河，河边几座古城，黄土漫天，百姓面黄肌瘦，充满了苍凉、压抑。无论是柳、李，还是段，他们都只为了自己的权势，眼里并没有百姓死活，在这样的绝望中，黄河大侠无意中进入这个死局，仅凭一把剑连斩三王。很显然，电影将侠客的个人力量过度放大，可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。

影片结尾，大侠一骑绝尘而去，我却很担心这个世界中的百姓怎么办？留下这么一个权力真空，未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈，谁又能拯救百姓呢？即便是黄河大侠黄袍加身，不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓，结局无疑是灰暗的，最后的最后，侠客似乎也不能真正改变什么。

总得来说，部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外，延伸到对社会、人生的思考，笔触是那么冷酷，用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影，其实也是有意留下了希望。

大boss出场真是挺牛掰的，特效是真的不错!!!感觉秒杀择天记一整条街啊～但是后面就飘忽忽的，不知道去哪了。吴小邪拽拽的，一直在耍酷，好在长得还不错，好像是台湾哪个组合里的。提出个疑问，男主之前用的笔跟龙骨笔有什么关系？难倒就是有没有女主魂魄的关系？我感觉就是画画时，一个在扇子上画，一个在画轴上画的区别。难道说只是画轴比较大么哈哈哈！搞笑的啦！总体还是蛮不错的 情节紧凑 剧情故事也很不错哦推荐看一下

标题是很喜欢的一首歌的歌词里的一句，前年听到的，翻译过来是，若能轮回转世，我想成为你啊。

第一次看到这一句歌词时就胸口闷闷的，但不知道为什么。

若能轮回转世，我想成为你啊。

其实“我想吃掉你的胰脏”，就是“我想成为你”，“我想成为像你一样的人”吧。

虽然最后女主离开了，但男主其实已经把她的胰脏吃掉啦。每天每天的相处，某种意义上就是逐渐把一个人吃掉的过程吧。

我之前喜欢过的两个人，都是那种和我很不一样的人，我过去丧丧的，不能说是阴暗但总归是活力不足和热爱逃避吧，脑子里总是悲哀的想法，觉得自己破破烂烂的，总希望有人来爱我来救我，没准儿我就能好好活下去了。他们看上去非常的健全和明朗，像是所谓和我正相反的人吧，我好想变得像他们一样啊，我想把他们的胰脏吃掉

虽然最终他们并没有来“救”我，我和他们的关系到最后也并不近，始终是孤身一人，可我的确变了，我居然成为那个明朗的可以让一些人笑出来的人了，有人想吃掉我的胰脏了

生活大概就是这样吧，没有绝症，没有拯救，没有少女从天而降带你去吃甜品逛海边看烟花，没有人借给你《小王子》（虽然我有借给一个人《小王子》但他半年都没有看？？），但有人淡淡地对你说一些话，陪你做一些事，然后他们从某个时间点开始逐渐不在了，你也往前走了

不过胰脏我已经吃掉了。

那些人的一部分会和我一起活下去，明朗的地方也是，温柔的地方也是，哪怕怯懦的地方可能也是

人生因为某一次相遇染上色彩，我觉得是很传奇很难以想象的事，但似乎又是日常生活中默默发生的事，只不过色彩在不知不觉中浮现以致于你无法分辨和那个人究竟有没有关系，而且那个人后来没有死，只是渐渐消失，不过如此

电影最后有一段模仿《小王子》的画面，女主在自己的星球种下樱花（某种意义上其实也是春树吧），用玻璃罩去保护它，照料它，一次又一次地看日落，星球随着花朵的生长变得五彩缤纷，这时男主的星球进入画面，是一个没有色彩的荒芜的星球。男主低下头淡淡地笑，说我不厉害，你说得对，我不过是胆小而已。

代表女主的死亡的那个画面，和《小王子》中小王子被蛇咬到的那幅插图画得超级像，看到就让我很心痛。是捂住双眼，身体微微后仰的姿势。

《小王子》其实某种意义上也是一个不断相遇和别离的故事，小王子养育玫瑰，离开了玫瑰，遇见狐狸，离开了狐狸，遇到飞行员，终于又离开飞行员。

小王子准备启程离开狐狸的时候，狐狸说它一定会哭的。小王子可能是觉得愧疚吧，他说这是你的错啊，我本来不想带给你痛苦，是你要我驯服你的。狐狸说是这样的。小王子说你什么好处都没有得到。狐狸说由于麦子颜色的缘故，我还是得到了好处。

麦子颜色的缘故又是什么呢？

“你看到那边的麦田没有？我不吃面包，麦子对我来说，一点用也没有。我对麦田无动于衷。而这，真使人扫兴。但是，你有着金黄色的头发。那么，一旦你驯服了我，这就会十分美妙。麦子，是金黄色的，它就会使我想起你。而且，我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音…… ”

别离固然悲哀，我也不想要别离，但我不认为因为有别离，相遇就充斥着悲哀和无意义。有些人觉得女主临死还改变了男主独自一人的生活很过分，我是不这么觉得的。男主其实是选择了改变，远离人和靠近人实际上都会有难过的时候，但他开始试着靠近人去生活。这是他的选择。樱良死了，他会哭，一定会哭。可是他会更喜欢樱花，会喜欢《小王子》，会更多地用触觉而不是数字去感受人的体温。

那些我们爱过的人，也让我们爱上了更多的事物，即便从生命中消失，也永远都是我们生活的一部分。

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文艺完了想从最近学的东西的角度野蛮分析一下，这个故事是非常典型的冷淡回避（甚至有点毒舌）的分裂样男性吸引到热情洋溢的表演型女性的故事了，原著里还没这么明显，动漫版真是做得太夸张了……看到有人说这部和四谎有点像，四谎我没看过，但好像也是分裂样男被表演女“拯救”的故事。甚至疑心霓虹的很多作品的核心是不是都是分裂样被表演型拯救，冰菓也是吧？

要我说我也挺想被热情洋溢的好看小姐姐喜欢和“拯救”的，但是理想很丰满现实很残酷，小姐姐如果不是得了绝症哪有时间和兴趣理阴暗肥宅！可以洗洗睡了

【不过话是这么说，我想起来我高中时非常喜欢和另一个朋友一起拉着一个很冷淡回避的男孩子玩，觉得他一个人怪寂寞，想让他更敞开一些。我可能就是表演型吧hhhhh

影评：2020最值得期待的电影#潜伏5黑暗领域#

这是“潜伏”系列第5部，本年度最大的热点就是是否是温子仁回归执导。詹姆斯?温可以说是惊悚届的一个标杆。最令人熟知的应该要数给万千童年留下阴影的电锯惊魂系列了。

首发海报上还是那个熟悉的老太太，故事围绕住进老太太童年房屋的音乐老师一家饱受恶灵困扰一事娓娓铺开其背后的真相。

根据目前的剧照来看，在经历了第一部到第四部的恶灵黑暗之后，该部可能会是潜伏系列的完结篇，决战红脸怪。

而且影片已准备网络上映了，这个假期5月5号与大家相见。喜欢悬疑惊悚的影迷们，是不是摩拳擦掌准备起来了呢？

《龙八夷》的女主是金泰熙，当时35岁的金泰熙依然美丽，但不再是《爱在哈佛》里的清丽。男主是周元，是韩版《交响情人梦》的男主。周元的外貌不是现下流行的flower boy，浓眉大眼，古铜肤色。《龙八夷》的编剧是张赫麟，这位编剧带给了观众很大的惊喜。目前，《龙八夷》已经出到第六集了，我看了前面五集。剧情很紧凑，进展迅速。五集的内容，换成一般的韩剧可以拍10集了。男主人公金泰贤是韩信医院的一名外科医生，医术精湛，经常被那些教授拉去做所谓的手术“助手”，但其实，助手才是主导手术的人。因为有个经常做透析的妹妹以及助学贷款的高利贷，金泰贤为了赚外快经常去给黑帮医治外伤，龙八这个名字也由此而来。一次外诊遗落的手术刀使得警方查到了韩信医院。为了保住医生的工作，金泰贤卷入了一起医生制造的罪行，遇到了被强制催眠达三年之久的集团公主。然而，这并不是一个公主吻醒白雪公主的故事。因为公主很腹黑很强势，围绕公主韩茹真家族的遗产争夺战由此拉开。或许，这么说过早，因为我很难确定编剧后续是否会延续这样的传统路线。编剧很高能，在我看完第五集金泰贤和公主成为朋友后，本以为第六集应该是男主帮助女主慢慢复苏。但看了预告，证明自己错了，编剧的情节进展速度比我想象中快很多。如果只是这么一个医生和权贵家族的故事，并不能支撑地面20%+收视。编剧除了把握整体节奏和故事大纲外，还针砭时弊，精心推敲细节。龙八对医院“关系”的调侃、龙八母亲送医时的世情百态、医院面临爆炸危险时高层人士抛下患者的闪离。。。这些社会和人性黑暗面的小情节将《龙八夷》提到了一个超越韩剧情感剧的高度。这些情节在韩国电影里实在是太普通了，但在以爱情为主的韩国电视剧里还是很少见的。如何在插入社会话题的同时保持爱情的浪漫度，这是编剧面临的一大难题。但是，张赫麟做到了。该剧的另一亮点是对人物形象的塑造。首先，男主龙八的形象，完全突破了偶像剧的高富帅。龙八金泰贤的家庭环境并不好，母亲常年遭受家暴，妹妹疾病缠身。龙八在成长过程中，看尽了社会和人性的黑暗面。难能可贵的是，遭受世态炎凉的龙八依然保持了一颗善良的心。一朵温室里的花朵纯真善良并无可取之处，但一朵遭受狂风暴雨的花朵依然盛开，这才是生命向善的力量。“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”，顾城的这句诗，正是龙八的写照。圆滑世故的外表下是一颗善良厚道的心。而女主的性格，由于前面5集基本躺在床上陷在昏迷中，通过少数的语言和肢体动作可以判断，这是一个烈性腹黑专断的女子。因为前男友的死亡，韩茹真毅然跳楼自杀，在被强制催眠的三年里，韩茹真对禁锢她的人充满了仇恨。怎么去塑造一个女性的集团继承人？《继承者们》通过昂贵的服饰、霸道的言辞和扇女主耳光的动作塑造了一个高傲自私的财阀女Rachael。而《龙八夷》里的女继承人是腹黑的、果决的、非常bossy的。韩茹真拿着龙八的手机不知道如何解锁，龙八看她手指无力，就直接替她解锁了。这种情形下，韩茹真一句“你用说的就行，不用做“将”公主“的自傲和总裁范展现得恰到好处。这种细节的塑造让我不禁感叹，这编剧真是个妙人。

好久没时间看长剧，但最近都在补课追张钧甯，这部绝对是我近期看的钧甯作品里的惊喜之作！！！目前我看到第9集，看之前还以为是一般的偶像剧，而第一集开场我在想这是主角在做梦吗？难道是魔幻剧？但随后剧情很快反转！有点像恶搞来自星星的你啊！目前情节进展都蛮快的，不拖沓，倒序带悬疑向，非常好看，全体演员也都演技在线。看了开头就给低分并弃剧的，你们错过一部良心剧！！！

这部戏没有玛丽苏没有没有霸道总裁！里面的角色都是很接地气的，台词也很生活气。就算女主这样的大明星，生活里也就像我们身边的普通妹子一样。

男女主的爱情故事很抓人心，但不只是感情戏好看，还很有料，触及蛮多元的话题。它给你展现一个真实的娱乐圈生态，演员如何拍戏，片场剧组如何运作，非常的写实，它抖出一些现象给你看到但不做偏激论断。它会借角色之口冷不防的调侃一下这行的暗箱操作，它的潜规则。它的娱乐至死，千篇一律连台词都会重复的流水线偶像剧。它让我们看到只为收视率拍烂片的导演曾经也是有理想的。它让我们看到每个演员曾经都是的热血的。它借角色之口说有烂剧就是因为有烂观众。它让我们看到艺人明星为什么是抑郁症高发群体，他们的不安全感，他们的不容易。它让我们看到一个剧组里的阶级分化，最卑微的莫过于临时演员。。。。

但即使有这么多负能量，还是有像女主这样始终不忘初心的大明星！也有不管烂戏和好戏都能认真对待展示最完美演技的好演员！

这戏其实并不压抑，常常有趣。比如剧组在荒地拍戏，没厕所。那女明星也得放下明星的优雅矜持找个遮蔽的地方去给解决。遇到熟人吓一跳，聊几句啊，分手还说不好意思耽误你上厕所了。看到这我笑喷了。我笑点低吗？

然后有一段表现女主伤心的戏，竟然是用集体舞音乐剧的形式呈现！可与少年有点酷媲美！好像是在第五集。我不知道后面有没有。反正这戏的音乐部分挺赞的！

最后以张钧甯粉丝的角度来说说。在这部戏对女主的人设非常满意。因为她是大明星章蔓玲啊！首先这名字太好听了，读音像张爱玲与张钧甯的合体。其次大明星章蔓玲生活中其实就如我们的邻家妹子，带着黑框大眼镜，胆小呆萌，醉酒后更是傻的蜜汁可爱。也跟美女麻麻一起上台湾综艺节目。这感觉就跟那个刚出道二十出头的张钧甯如出一辙啊！！量身定制的？尤其有场戏讲章蔓玲因胸部小（看到钧甯自己说出这话我又笑喷了），后来她下决心反抗经纪人的写真邀约，她决心让观众因自己的才华和演技而关注她，而不是身体。她要当一个好演员，而不止于一个女明星！~这简直是钧甯的内心独白啊！！！这人设也让我们大饱眼福，因为我们可以看到张钧甯的各种戏中戏，各种角色各种装扮各种表演，旗袍装古装时装都有，发挥的空间很大，钧甯自然是演技大爆发。 我一个老迷妹被钧甯撩得心花怒放的！

ps.每次看到钧甯跟男主角演抱抱亲热的戏，我就希望那个男主角是我??！！所以戏中那个迷弟的心情我感同身受啊！！！也因此他作为一个粉丝对偶像默默守护，所做的一切我都好感动！那谁谁谁你竟然把我女神带回家了，替你高兴呀！！！千年修得章蔓玲，万年修得张钧甯??

在杨弋枢这部尖锐深刻的作品中，一位中国女记者独自冒险深入了一处充斥着敌意的诡诞地带。

在她的第二部剧情片中，杨弋枢讲述了关于夏因的故事。这位寡言但好思的理想主义女记者来自南京，一座坐落于长江之上的中国城市。夏因不顾保守派编辑的警告，始终执着于寻找“敏感”新闻事件。后来一位贫穷的农村男子找到她，并交给她一份关于其村子附近的毒污染丑闻证据。

夏因决定接下这起案件，却也因此立刻遭到了停职。然而面对陷入困境的职业生涯和死气沉沉的婚姻，她甘愿付出一切代价将这一调查进行下去。她制定了一趟调查之行，但这却演变为一次充满危险与变数的梦境之旅。进入乡村后，夏因的记忆在强烈情感的混杂中变得混乱，例如她在拍照时偶遇了一个神秘的小女孩儿，而那也许就是年轻的夏因本人；又或是她惊险地遇到乡村暴徒，并一度遭到他的生命威胁。而在一次彻底丧失方向感的午夜迷途后，她的腹中胎儿终于在惊恐中流产。

杨弋枢是一位勇敢无畏的中国独立导演，她的前两部纪录片和一部剧情片都将她对被中国主流影像叙事所抛弃的城市边缘失声者们的强烈本能同情融入她不愿妥协的电影智慧中。她低调而又具有强烈反思性的手法，在其独具温柔美感的平和影像絮语中流溢出梦境般的神秘，并向中国社会的道德处境提出铿锵有力的质问。

——Shelly Kraicer（谢枫），影评人，温哥华国际电影节选片人

0期待值，看过后也没想象中差。优点是不装不矫情，台词都在说人话。现在的影视作品，能做到这点已是难得。整部电影看下来觉得导演想表达的东西挺多却似是而非，细节不够丰富有趣，关于减肥、梦想、爱情，好像什么都说了，却都没交代清楚。

剧情bug就不想多说了，就说电影到底想表达什么。有梦想、有追求，性格可爱，胖女孩也有春天，这差不多是电影的主旨吧？跟减肥有什么关系呢？徐璐再胖也是个漂亮的胖子，让她整天灰头土脸，衣着40+是几个意思？但是按这个逻辑，就应该以减肥为主线，先抑后扬，等着瘦身成功闪亮我们和男猪的双眼，皆大欢喜。剧情不怕俗，能自圆其说、细节充分到位就会有说服力。女猪虽然嘴上一直说要减肥，大部分时间内偶尔运动，经常吃东西。最后5分钟开始密集运动，到结尾出字幕，给一瘦身背影交代的过去吗？与其这样不如不要。胖女孩也能打扮的时髦漂亮点吧？否则她怎么能吸引鲜肉男猪呢？减肥线虎头蛇尾，中断太虚，不如不要。

还有男女猪的梦想线，隐隐看到导演顺其自然的态度，还是交代的不够。给人的感觉是关了店，男女猪和店伙计都混好了。其实梦想本来就是个虚无的东东，不用打鸡血的方式呈现是最好的。我比较喜欢男猪关店后的态度，虽然无可奈何那也得开心活着。

爱情线前期铺垫的不错，男猪爱女猪的原因交代的清清楚楚，后来是个什么鬼？矛盾冲突都是bug，结果也是潦潦草草，这条线可惜了。

男女猪都还不错，魏大勋中戏毕业，科班出来的，还在水准之上。跟同龄鲜肉相比，估计会完胜。

也许有人看怪诞，有人看搞笑…我只觉得浪漫，说不定～接吻的那一刻，你我拯救了地球呢？！btw，看到斯蒂芬演上帝，我真的是满脑子的He got the whole world in his handsHe got the whole world in his hands终于，空中监狱 里的大变态这次真的把地球玩弄与手中了～能看出哈利如此用力的出演奇葩剧希望能摆脱波特的影子。可是又有什么关系呢～