将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同……那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。