《不能恋爱的秘密》前期设了太多悬疑，所以我还挺想知道它要讲什么？女主给的人设是聪明自信会撩，撩是硬撩，聪明过头有点不知好歹。两个演员演技更绝，任何剧情都可以很平静没情绪的念台词。最搞笑结尾暴露一个疯子医生，他的研究项目居然是失忆可以恢复，这需要研究？此剧名场面是女主昏迷，醒过来就被男主摘掉氧气罩。。。

看完已经是25日凌晨了，决定写一篇影评吧。

令我没想到的是，花二十多块钱在家门口影院看的国产恐怖片，竟然意外的还算不错。

以前有段时间时常去电影院看晚场电影，看的最多的就是国产恐怖片。人少票价便宜，女主角们还老穿睡衣。不过虽然也有几部不错的作品，但无奈大部分的作品实在是惨不忍睹，于是便放弃了。今天看到《碟仙》这样的标准烂作片名，原本是没有一点兴趣的。可是看到演员阵容，黄奕、范逸臣，还真是我都听说过的知名演员吧，并且豆瓣评价虽然不多，但是在国恐中可称水准的评价，以及正好家门口晚场就在放，于是便来一睹真容。

先来大致透个底吧。黄奕带着闺女住进了闹鬼的房子，闹鬼，结果发现前房东老夫妻女儿上吊，老公是凶手并潜逃失踪。最后结局是老太婆是凶手+装神弄鬼。

一句话可以说完的剧情内容，就是本作的第一个主要缺点。故事发展上过于简单，前面大部分晚上吓人+白天过渡的模式为主，也没有什么实质性的剧情推动。80多分钟的电影本身不长，不过从差不多最后20分钟黄奕才开始调查，找了前住客，再找了老太婆，发现了尸体，抓住了凶手。节奏的失衡十分明显，吓人与讲故事略显脱节，作为一部完整的电影，契合度有待提升。

第二个主要缺点，就是剧情的确老套。无论是充满了20年代风的为了出国抛弃妻女，还是但凡失踪人口多半已被干掉，抑或是掐指一算就那个人可能是凶手，剧情上的悬疑性和多样性过于单薄，绳之以法的必然性毋庸置疑，也许是剧本的缺乏创业，也许也是因为对于内容审查要求的必然。

讲完缺点，接下来，我还是要大赞一下的。

首先音效方面，保持了国产恐怖片一贯的高水准。虽然前半段吓人桥段有点多，虽然不怎么恐怖，但是依然继承了国恐音效师撑起半边天的优良传统。木地板的嘎吱声，配乐声，尤其是床下床上镜头过渡切入的音乐，时机把握方面十分优秀。唯一遗憾的是后半段真相揭开部分，以及搏斗部分过于仓促，稍纵即逝，否则能有更好的发挥空间吧。

其次，有人说导演深受温子仁的影响，的确有些影子。抓鬼小分队的设定异常熟悉，自动摄像也是经典招式。同时，并没有像洗钱流那样动不动就女主角啊啊啊尖叫，也没有红指甲红披风灯光白粉脸灯光由下往上玩幼稚装鬼风。全片正面鬼怪装相当至少，更多的比如木门的慢慢打开，周围跑过的脚步声，一根手指，门缝中透出的镜头，远处看到的上吊人影等等，可见还是希望通过氛围渲染环境的营造，制造出恐怖的气氛，虽然因为和剧情推动脱节导致节奏偏慢了，但也算是比较成功。

最后，就是大家有提到的开放式结局。片子的结尾，黄奕收到胡子送来的之前抓鬼拍摄的照片，胡子慌张的直接离开，黄奕拿到照片惊恐的表情，全片到此戛然而止。在内容审查的大环境下，只可能有精神病患者或歹徒被绳之以法两条路可选，最后的镜头也没有交代照片上到底拍到了什么，但是无论是最后黄奕准备玩碟仙却陷入了幻想，最终也不确定到底自己有没有玩碟仙，抑或是手中照片的内容，都给到观众以遐想，这点在其他国恐上几乎没有见到。既是一种尝试，也算是一种突破吧。

至于有人会说黄奕的表演有点僵硬，范逸臣的角色设定太狗血，老太婆拿着把斧子却专修刀背晕人过于智障，精神病院的大夫看见有人上门调查就合盘托出病人全部信息之类的，姑且就别太放在心上吧。

片子估计也就排一周，每天就那么几场。综合来看我认为称得上合格，为了支持鼓励，不妨4星推荐一下。另外，小九是我的菜呀！

PS：看恐怖片真的要挑队友。后排几个男男女女，那一惊一乍的，简直让影院气氛事半功倍，完美实现了立体声中的立体声，中国好观众，失敬失敬。

电视剧拍的像拖沓冗长的MV电影一样...开始以为自己没好好看进剧情，后来发现根本没有让人投入的剧情情节，为什么TVB电视剧的套路十几年如一日，人物性格也就那几种，每年都出几部相同类似的电视剧，各种警匪剧都看乱了…记混了…不过这部这部真的是出乎意料，耐着性子看的实在无聊，真的很浪费剧中人物的形象了！都很帅，唯一优点！可毕竟要看的是好看的剧情！弃了！

不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

故事梗概

《团圆饭》是徐纪周导演，由李光洁，代旭，李健，何泓姗等主演的一部亲情励志剧。

这部剧总共45集，在亲情剧中是一部不错的影片，从人物设置，情节推进，节奏把控都很赞。

由李光洁饰演的宋一达是家中的老大，父母带着孩子在回老家的路上，发生车祸，父母双亡。留下四个儿子，两个女儿。六个孩子的人生轨迹开始发生转变。

宋一达在父母事故后，寻找兄妹未果，一头扎进国家体育队，八年后退役。回到老家辛平，一心寻找失散的兄弟姐妹。

影片以老大寻亲为主线，以团圆饭为心愿展开。

宋一达首先遇到的是老三宋一和，在火车站广场，一和和他的团伙兄弟倃子看不惯油头粉面的老大，便用弹弓打他，然后抢走了箱子。

当兄弟俩人在警察局相遇，一和给警察报出自己名字时，老大才知道是他三弟。然而一和却不认他，赌气，觉得大哥早就应该找他，出现的太迟。

领养一和的后爸，进了监狱，一和在火车站附近做了小偷。

一达看到弟弟成了小偷，内心很自责，觉得没有尽到大哥的责任。暗地里帮助一和，一点点感化一和，终于，一和改邪归正。

老二宋一亚，被一个工薪阶层的夫妇收养，大学毕业后，在辛平市医院当医生。虽然看起来风光无限，但内心的煎熬，孤独只有他自己知道。

老四宋一梅，被一对卖包子的夫妻收养，为了伺候他们俩人还有傻女儿。宋一梅从小就照顾她的傻姐姐，喂饭，洗脸洗脚，还要做包子，劈柴火，提水，家里的活都是她的。

不过宋一梅聪明，机灵，常常凌晨四五点起床去批发市场买饰品，围巾，牛仔裤，在学校门口卖，赚点零花钱。

老五宋一文，从小半摊，下半身没知觉，被送到福利院。他性格敏感，多疑，孤僻，在福利院一个朋友也没有。

大哥去看他后，没有履行一周看他一次的承诺，一文将玻璃渣吞进肚子里，幸好抢救及时。

在出院时，又割腕自杀。为了抢救小五，家里负债累累，但谁也没放弃。而且，除过没找到的一梅，其他人都鼎力相助。也许，这就是亲情的力量。

还有小雪，排老三，是一达的父母领养的。小雪在市场，每天缝衣服挣钱，性格温和，善良漂亮。一达找到后，俩人心有灵犀，为重新在一起高兴，并且小雪始终是家里的调和剂。

性格分析

这部剧的成功之处是人物塑造很成功。

宋一达在文中虽然是大哥，但扮演了慈父的角色，为整个家操碎了心，也付出了很多。

首先将小五接回家住，一步步让小五找回了安全感，找回了温暖，脸上有了笑容，心里也健康了很多。

接着是一和，他们口中的三儿，由一个被警察作为重点对象人人喊打的小偷，到后来被政府机关敲锣打鼓上门送锦旗的见义勇为的好市民。

一梅，在包子铺受尽了冷眼和欺压，所以，她的眼里只有钱，没有亲情，没有温暖。任性，蛮横，傲娇。

一达第一次找到她，和她相认时，她和三儿的反应一样激烈，赌气大哥没有早点找她。

后来，老大用自己的行动，一点点感化她，让她懂得了亲情的可贵。

老二在没有找到兄弟姐妹时，一个人自顾自地，只为自己的事业。直到老大把大家都凑齐，故事发展到高潮，老大也开始了改变。舍弃自己的大好前程，放弃进修机会，做了防疫站的站长。

人物形象

如果说大哥扮演了慈父的形象，那么大姐小雪则扮演了贤妻良母的形象。小雪在剧中性格温柔，体贴入微，每天给兄弟姐妹做早餐，老大收拾某一个时，她也会站出来保护，任劳任怨地照顾着兄弟姐妹。

老二中规中矩，呆板，儒雅，总是一副端着的样子。

老三活泼，调皮，逗比，总是长不大的样子。

老四倔强，任性，聪明，机灵，总是傲娇的样子。

老五是家里的小不点，也是哥哥姐姐们最疼爱的。小五爱下围棋，心算也很厉害。

故事结局

老大退役后一心只想把兄弟姐妹找到，然后一家人在一起，永远不分离。

老大起初理想化的想法，被老二一一反抗，可是老大依然认为只要一家人在一起，哪怕喝粥，都是好的。

老二认为没有必要让大家挤在一起，如果分开大家各奔前程，才是最应该的。

经过了一系列的事情，老大慢慢开始懂得放手，懂得让自己的兄弟姐妹慢慢高飞。

终于，老三当兵了，并立志做人民解放军。老四努力冲刺高考。老五被送到了省体校的围棋队，并且一一获得了省冠军和国家冠军。最可喜的是腿有直觉了，可以拄着拐杖自己行走。

当然，老大守在那个家，和相恋十年的娟子结婚。

终于，全家人就在大哥结婚的那天坐到一起，欢欢喜喜地吃团圆饭。

其实，人生很多道理，不经历就不会懂得。

比如老大，死守一家人，不放开飞翔，每个人就得不到改变，生活也会一团糟。

比如老四，总是觉得钱是一切，钱比什么都重要，可是，当她看到全家人的温情时，他懂得了亲情的可贵。

比如三儿，他觉得人生游手好闲，玩玩耍耍就可以度过每一天。可是，随着身边人的冲击，他也有了理想，有了奋斗的目标。

人生总是有很多道理需要我们明白，唯一让我们懂得彻底的方式就是去经历它，去感触它。

总之，这是一部很棒的剧，如果你恰好有时间，不妨打开电视，看看吧。

腾讯视频里的名字是《分手同居日记》，打开之前就在想，分手和同居不是很矛盾的两件事情吗？其实本来是无聊看到是只有8集的美剧，想听听英语打发时间的。结果意外地发现节奏非常轻快活泼，应该算是轻喜剧吧～

男女主离婚后还为了孩子住在一起，爸妈轮流值班，的确是一个有趣的课题。我当时就在想这结局一定会复合吧，看完以后来搜豆瓣发现译名是《分久再合》，那么一切都很清楚了（想用一个成语来形容，奈何没文化……）

两口气看完的剧，（主要还是因为剧比较短小）搞笑中也传递着一些比较现实的道理。

印象比较深刻的几个画面：

一、老爸向未成年的大儿子请教感情问题，两个男人一起讨论问题，又严肃又温馨的一幕。

二、老爸偷偷放生的乌龟在最后一集又爬回了自己的家里，这就是它的家，也暗示着“分久再合”……

三、妈妈不喜欢家里养着的乌龟，但是那是小儿子非常喜欢的。所以在乌龟丢了以后，妈妈给小儿子准备了一个超级大的乌龟抱枕送给他。妈妈亲吻额头，小男孩儿要求妈妈陪他一起躺着直到他睡着的一幕是真的温馨感动～（老了，容易泪目）

其实从一开始男女主没有决定真正individually and independently 生活开始，就意味着彼此都还没放下对方，当然了，孩子也是他们之间相互联系的一道链子。

看完这个短剧，我始终相信，他们俩是来渡劫的hhhh 经历过一场分开，能够让彼此更加明白相处之间存在的问题，还有家存在的意义～

Anyway～（每集结尾都有这个声音传来）这是一部非常温馨的电视剧，生活里有家人的爱，夫妻的爱，朋友的爱是多么幸福的一件事情呀！

非常好看，推荐大家观看 敏敏摸狗模式欧诺呕呕呕内容哦搜到哦公民肉敏敏哦漏某呕呕呕摸头内容简介建设路诺库呕呕呕欧诺呕呕呕努力了噜噜噜诺库记录诺欧诺呕呕呕铜扣噜噜噜噜噜噜噜噜噜痛哭哭哭哭哭噜噜噜廖俊涛通透欧诺通透欧诺欧诺呕呕呕诺诺木木女魔头哦咯木木通透欧诺努努力历史记录来土楼木木诺诺通透欧诺木女魔头魔图摸头女的读多呕呕呕摸头偷摸V5欧诺通透欧诺父母哦摸头摸头诺基卡路里女邻居老婆木木木木某某呕呕呕诺库哭哭哭哭女魔头魔女

片中男女主人公一起读小说《哈利-波特》系列中的几段。

《哈利-波特与凤凰社》：

We've all got both light and darkness inside of us . What matters is the part you choose to act on. That's who we really are.

《哈利-波特与死亡圣器》：

1 We are all human, aren't we? And every human life is worth the same and worth saving.

2 As Harry looked at her, he touched his hand absentmindedly and touched the lightening scar on his forehead. The scar had not pained Harry for 19 years. All was well.

The end.

知乎有人评论这部电影，引用如下：“以他俩的智商也只能看这书了。”

不知道从短短的一小时的电影这位是怎么看出人家的智商。

也不知道这位怎么就站上了智商的制高点。

然而就凭这一句评论，我就知道这位有可能在某种情况下变成电影里的那种暴徒，消灭掉那些看不一样书的人。

因为我自己也因为读的书，看的剧，被别人鄙视过。因为不一样。

这就是冰冷现实。

刚看完这部电影的点映，还沉寂在片中焦裕禄精神中。原来老师讲课的时候就说，让我们牢牢记住这些伟大的人们，直到看了这部电影，才深深的体会到哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行。和不久前看的《守岛人》一样感人至深。焦书记不仅是兰考的书记，还为重工业机械制造做出了重要贡献；他不仅是人民的公仆，他还是父亲，儿子，丈夫，每一个角色他都承担应有的责任，但每一个选择他都选择了人民国家，他是我们每个人的榜样，他的精神值得我们每个人去学习，去传承，去发扬，国家社会人民都需要这样纯粹的党员干部！