曾经学写故事被大量的模板困扰，内心想着“这还是我所热爱的创作吗？”后来看了柯南伯格的片子，我才从中得到了解放，创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品，在评论前，我得先下个结论：尽管我很尊敬柯南伯格，但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”（Crimes），在基督教中，每个人都是有原罪的，片中的每一场人体艺术表演很有仪式感，影片就是这么有宗教意味，同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来，人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文，就着这个争论，柯南伯格也给出了自己的观点：屁股决定脑袋的时代，身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开：在不远的将来，人们失去了疼痛感。在故事发生时，环境恶化，导致人体开始了变形，不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术，自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门，这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪，于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力，捍卫着“神创论”，认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人，他们靠着主动做手术来寻求进化，得到变形的人，以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达，并且其领袖被刺杀，也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度，我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左，他们宣扬历史主义和进步主义，激进地强调改变。还有一个中间派，叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义，更多认为这是一种美，还邀请男主角参加器官审美比赛，但即使这样一个没有政治立场的艺术组织，头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中，出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念，有一个身体长出一千双耳朵的艺术家，把自己的眼睛和嘴巴用线封起来，传达“避世”的理念；有个女艺术家，展示把自己的脸割的像鱼鳃一样，这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官，并与搭档的合作，在众人面前切割掉，他的艺术理念是想通过痛苦的手术，唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的，人道也应该是判断事物的基准，而在当下新冷战的环境之下，屁股决定脑袋，即使发生了大量政治性人道灾难，面对死再多人的事实，也无法融化冰冷的立场，就像电影中失去痛感的社会一样，人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前，旁边的电视会显示“身体即现实”，但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中，身体开始说谎话，更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底，周旋在几个组织之间。片中的小男孩，是“进化论”派的领袖的儿子，他不用像父亲一样手术，便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀，"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在，领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演，来宣传自己的理念，而“新罪行”部门的人抢先一步，在男主角不知道的情况下，在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身，借此靠男主角解剖表演，煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的，这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因，而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前，每个人本应该保持悲悯，却因为立场不同，反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象，但它们都有强烈的现实基底，来进行社会和政治表达，《欲望号快车》中的中产阶级，《蝴蝶君》中的文革，《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的，可虽是架空的，但无疑是政治的，因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题，干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式，全靠嘴说，太糙了。这个无痛感的社会，开场几个角色靠台词交代，作为一个”身体恐怖片“大师，却懒得用”身体恐怖“这个概念，多拍几场戏把这个概念给影像化，这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答，直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾，比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套，还是说资本已经控制了政府？比如女二号在办公室一边跟男主角调情，一边说要举报同事也是”内在美“的成员，但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖，给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物，把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃，难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗？毒死卧底之后，领袖当着那么多记者的面逃跑，毫无对这个世界的舆论环境，行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去？都这么强了，还要靠一个艺术表演来煽动民粹？另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗？这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点，可以把这个世界观讲清楚，在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感，本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念，没有建构起来，剧作完全不及格。最后回到神学的话题，电影也提出了一个更大胆的观点，“神创论”和“进化论”是可以兼容的，神在推动人类走向进化，人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说，“新罪行”部门是有罪的，他们看似是上帝的忠诚信徒，却把自己当成了上帝，审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的，他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的，他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的，立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样，都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”)，不需要任何外力，就可以长出新器官，但他一次又一次切割掉，违背神的旨意，所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时，他明白了真相，也相信了命运，去接受，去忏悔。《未来罪行》，或许罪行不是未来时，而是正在进行时。

看到现在10多集，配角智商高，没有废角色和废戏；没有玛丽苏和狗血多角恋，女性角色智商在线；非常规逻辑，故事发展出其不意，有反转惊奇。

《筑梦情缘》多线并行：

情感、行业、家庭、时代筑就人间百态。

时代底色层面，民国时期的上海“浮世绘”呼之欲出。行业背景层面，围绕建筑行业之争展开，永晟营造厂与新丰营造厂的竞争。家庭关系层面，沈其南、傅函君二人的家庭身世交代完全。情感关系层面，沈其南、傅函君青梅竹马。不仅如此，他们两人父辈交好，也为两人的情感关系变化埋下伏笔。

剧作层面，四条线索同时展开，紧凑而不凌乱，给予了人物充分的展示空间；格局层面，多线并行不仅仅为制造惊奇、冲突，更是凸显该剧的内涵，用两集的篇幅为故事的展开打下坚实基础。从预告中来看，后续的剧情中，仍旧紧密围绕建筑行业展开，通过复杂的人物关系、事件展现出了民国时期建筑匠人的工匠精神，“传统不会说话，需要我们用创造性的方式和传统对话”，《筑梦情缘》用小的切口，多线并行的方式将个人成长、行业变迁、时代变化紧密勾连，小中见大。

人物群像：抓特点、塑典型

行业、时代不是某个人的独角戏，《筑梦情缘》的大格局注定其是一部对群像要求极高的作品。

对于任何的剧集而言，人物立得住是剧作之本，见人见事才能成就经典作品。

《筑梦情缘》人物形象的塑造方面出彩

首先，男女主人公沈其南、傅函君的角色设定有新意，建筑设计师的职业背景为人物赋型；保留成长母题的精髓，两人青梅竹马，有同样坎坷的童年经历，互相陪伴扶持，共同在建筑领域精进自身的能力，同时获得真挚的爱情，开场的决裂作为强有力的内容钩子，“到底何时撕漫画”势必成为未来观众期许的关键戏剧场景。“富家女”和“穷小子”的设定也与最近流行的“灰姑娘”模式有所不同。后续沈其南从基层工人做起，一步步成长为出色的营造师，傅函君作为天赋、努力共同加持的女性建筑设计师登场，创新同时兼具男女平等、女性独立的进步意识。

其次，肯在人物群像的塑造上用巧劲、下苦工。《筑梦情缘》开场惊艳，群像出彩是首功。傅建成的软弱自私与对女儿的怜爱形成鲜明对比，面对沈贵平不忍下杀手，种种细节勾勒出这一人物的复杂性。作为剧中无恶不作的大反派杜万鹰，阴狠狡诈、善为自身牟利、视人命如草芥的性格特征被放大到极致。田石秋作为建筑业巨头，运筹帷幄、睥睨一切的气势同样出彩。而一直流落在外，为了生存行偷盗之事的傅函君母亲章梅更加令人同情扼腕。

群像的出彩是人物设定和演员演绎的合力促成。沈其南和傅函君决裂，霍建华把沈其南冷漠无情、拒人千里之外的情绪展现到位，杨幂将傅函君从哀求到失望的情感转换刻画生动，相爱却不能在一起的绝望令观众感同身受。此外剧中曾江、姜宏波、冯雷、章申、张帆等经验丰富的实力演员从眉眼神态到举手投足的细节之处均彰显着精湛的演技。《筑梦情缘》绝对是一部不容错过的好剧！

现在的喜剧片江河日下一代不如一代有很多原因，最让人头疼的当属强行反差和搞笑。

看完整部电影大家一定对老许又爱又恨，爱当然是危难时刻对员工伸手相助，恨则是孤寒又刻薄。我们就简单说两句为什么这个性格矛盾的角色为何能成功。

第一、喜剧的设定自带有漫画的夸张成分。所以老徐对员工抠抠嗖嗖的时候作为观众我们的代入感是路人在看守财奴的笑话，而且老许和干活的伙计讲话至少是处在当人看的角度的，如果按正剧那种写实风格，大家对这个老许是黄世仁般的印象，没有回旋余地的。

第二、丹尼炸鸡店的老板不择手段经理灭绝人性是用正剧的手法表现的，可以转移大量对老许的仇恨。

第三、老许在丈母娘面前的表现是一个很机智很小市民的形象，大家有亲切感。老许媳妇识大体给老许加了很多分，有点像这一伙人里面好人多，大家自然而然会觉得老许只是有些缺点而不是本性坏。仇恨基本消解完毕。

第四、餐厅被丢老鼠关门时把鱿鱼叫回来了，浪子回头金不换，顺利扭转印象。炸鸡店起火老许不顾一切救人，大加分项。

剧情太低龄，2倍速看完的，好剧本都是好好打磨过的，这种速成小白文没逻辑的剧本实在无力吐槽................................................................................................

作为漫画的《班长大人》有三大经典设定，广受粉丝喜爱。分别是：1 单元王道，校园麻辣烫 2 校园时装剧，最IN美型风 3 三人行，必有“纠结”焉 。其中只有最后一个三角恋情在其它影视作品里比较常见，而美型风和麻辣烫都是此次网剧改编的难点所在。当导演沈文帅带领着年轻演员李凯馨、黄俊捷、戴景耀、邓欣等人还原出原作的美型风和麻辣烫后，我们发现，《班长大人》还真不是把“奇葩”留在表面。枫叶高中里这群奇葩学生，真是奇葩到了骨子里。我们先看看美型风。拜强大的现代造型技术，如今偶像剧的美型程度似乎越来越高了。可是过于依赖造型提分，有时候给人揠苗助长的感觉。那些装嫩的老偶像们，套着高中生的壳子，怎么都不耐看。《班长大人》的主要演员几乎都是95后，还保留了足够的鲜嫩感。造型团队也没有浮夸，先把所有人都统一在枫叶高中的校服美学体系内，然后再根据每个角色的性格，在发型和气质上做出差异化。都是一身校服的装扮，鬼马的叶木栖（李凯馨 饰）和高冷的关心怡（邓欣 饰）只需一眼就能被观众区别开。两位男主角静态美的廖丹奕（黄俊捷 饰）和动态美的薛肖东（戴景耀 饰）没有原作的美型夸张，但是也足以在现实校园里以绝对优势成为校草了。《班长大人》的麻辣烫感觉，源于高一十班（1年E班）里的学生个个都很奇葩。街头打架的闹事、初恋失败的消沉、朋友背叛的痛苦、家庭不和的孤独......都将班长整得焦头烂额。当然了，剧集的喜感也正是在遇到这些棘手状况时，班长叶木栖总会开启她那旋风级的“脑洞原力”。李凯馨的表演很有原作的神经质特色，可谓屡战屡败屡败屡战的超级小强。第一集里她破釜沉舟地与廖丹奕竞争班长的前因后果，就非常能体现该角色思维模式上的奇诡。很多影视作品为了讨好年轻观众，喜欢把配角设计得奇葩一些。可这些奇葩往往只停留在很浅的层面。比如奇装异服、娘娘腔、暴力倾向等。《班长大人》的原作者陈岚、陈茜可能是身边真的有特别奇葩的朋友存在，因此创作出的几个奇葩学生把奇葩印在了言行、思维等更深的层面。改编剧集也很好地还原了这点。比如选班长那场戏，这群同学竟然“不约而同”地在选票上写了一些二次元的名字。这就说明他们本身的思维就很奇葩，奇葩的言行不过是奇葩思维的外化表现而已。思想奇葩的学生还只是剧集的人设阶段，后期故事发展起来后，奇葩就被搞得越来越大。主创还奇妙地构建了一个存在于脑洞里的平行宇宙。在这个宇宙里，魔幻、武侠、宫廷等其它画风带着更强烈的戏剧冲突奔袭而来。青春校园美型画风与奇想脑洞麻辣画风交相呼应，把“奇葩”二字彻底推向了极致。

非专业人员，无意中看到这部剧，是看了一个第三集的开头，被吸引就从第一集看起。整个剧里好多专业医学词，虽然只有6集，但很饱满，剧情跌宕起伏，局中局的设置，感觉编剧挺有才的，下一步走的是完全没想到的棋，但却依然不偏离中心，推荐大家值得一看。

但一下子看完后内心并没有很舒畅，也没有随着结尾“天亮了”那昂扬的乐曲而欢乐起来，反而更觉得无奈。一个本来对未来对医学充满希望的医生，就这样改变了自己的命运，走上一条不归路………院长，萧，叶他们三个人选择了三种方法来对抗体制，没有对错，只有承担后果。而叶的方式更偏激点，这忽然让人想起他曾经跟萧说的话。可是他的火花真的引导正确方向走了吗？

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