既然是拍商业片，满足上帝的消费欲求无可厚非，让我不解的是，中国众多所谓拍给女人看的爱情电影、小妞电影，其实质都在贬抑女性的心理欲求。女性观众掏了几十大洋浪费两个小时，末了电影却当头棒喝：“别老大不小还抱着天真无聊的肥皂泡不放了，找个差不多的男人（因为大多数男人都差不多）结婚生娃、洗衣做饭去吧。”且不说这个道理成不成立，消费者掏钱找乐你跟人说这个，服务意识何存？既然男人对暴力、对高于生活的艳遇的欲求可以在商业片里堂而皇之地被满足、被张扬，那么女人想做女王、做公主，一辈子宠自己或被人宠的欲求为什么在商业片里要一再地被否定、被修正？

动机正确对女性观众至关重要

《我最好朋友的婚礼》（中国版）由在好莱坞学习电影的导演陈飞宏（据说是陈凯歌的另一个外甥）严格地根据美国原版改编而成，片中所用的一些音乐甚至镜头设计都跟原版相同，但1997年的美国原版与2016年的中国版情节设计上两处看似细微的不同，却将美版和中国版导向两个完全不同的归处，两种完全不同的精神内核。

美版中德莫特扮演的迈克尔对茱莉亚.罗伯茨扮演的朱莉安的态度复杂而暧昧，正是这种犹疑的态度，给了茱莉亚同时也给了观众一些错误的暗示——他也是爱着茱莉亚的，所以才会促发女主角抢在婚礼前挽回所爱的动机——给可能错失的爱一次表白的机会。而中国版中，冯绍峰扮演的男主几乎全程都在表达他对将娶新娘的爱意，虽然影片直接呈现出多年前冯绍峰向舒淇求爱被拒的情景，但这种过去时仍无法支持女主角现在时婚前夺爱的动机，舒淇的勇敢追爱便沦为对弃她而去的前备胎的死缠烂打。

这看似细微的不同，对于影片的定调至关重要。因为戏剧冲突的需要，女主角往往会被设定成非常之人行非常之事，但女性观众对于故事及人物的道德要求远远高于男性观众，很少有男性观众在观看影片中杀人越货之举时会追究其行为的正义性，女性观众却往往能在观影过程中始终保持对故事、人物的正义性、合道德性的评判。所以在针对女性观众的电影中，如果希望主角尤其是女主角获得观众的认同、接受、喜爱，必须完成其行为动机的合理性，更准确的说是合道德性（至少是可原谅的）设置，缺失、绕开这一小步，往往会导致全盘皆输。

请了解女性观众，不要主观臆测

美版与中版的另一个设置差异就是女主的异性损友跟女主的关系，美版中鲁伯特扮演的乔治是一名坚定的同性恋，也就是说他与女主之间是纯洁的友谊；而中版凤小岳只是以同性恋为噱头开玩笑，这里且不讨论这个时代还以同性恋做噱头的行为本身了，显然凤小岳是喜欢舒淇的，舒淇也不讨厌凤小岳，影片最后落单的舒淇回首看见正等着她的凤小岳，两人相视而笑。多么温馨，实则烂俗的结尾！这不是个例，而是中国众多拍给女性观众的电影的通病，总是觉得对于女主角最仁慈的安排就是在男性之间无缝交接，让她有个着落，仿佛让她有片刻“闲置”都是对社会的犯罪。

1997年美版放映前，哥伦比亚公司还拍摄了另一个结尾，朱莉安成功抢到了新郎，但是在公映前的观众试映时，试映观众（当然主要是女性观众）表示不喜欢这个结尾，女主不应该为了自己的幸福伤害他人。另外，影片还拍摄了结尾时落单的朱莉安遇到了另一个男人，但试映观众也不喜欢这种安排，她们并不觉得女主的幸福就是草率地进入下一段恋爱关系，反而觉得让鲁伯特扮演的乔治安慰女主，接受失去，勇敢面对未来更好。幸亏哥伦比亚公司对目标观众做了测试，显然女性观众远比他们开始臆测的要理智而成熟得多。遗憾的是美版1997年就做过的事，20年后的中版还从未想过去做。

中版沿用了一些美版的台词，当然也自我创造很多，其中最令人印象深刻的是冯绍峰对舒淇掏心窝子的对白——“像你这种高智商的女人很难嫁出去的，你就别挑了，趁现在年轻貌美，哪哪还没下垂的时候，赶紧找个人嫁了吧。”这种以关心之名明晃晃的性别歧视、年龄歧视在生活中听街坊大爷大妈说说也就算了，居然在主打女性观众的商业片里由女主爱慕的男主角亲口说出来，简直跟一个女人走进一家时装店，服务生说——小姐你太胖了，肤色又黑，如果你不减肥美白，你穿我们家的衣服肯定很难看——一样荒谬诡异。

如果不能领先时代，至少别落后太多

《我最好朋友的婚礼》这类影片，赢取成功的关键就在于女主角，美版里其实有两个——茱莉亚.罗伯茨和卡梅隆.迪亚兹，非常赏心悦目，（包括美国人最喜欢的梅格.瑞恩、詹妮弗.安妮斯顿等），她们美丽、善良、乐观、自信，渴望爱情，同时善待自己，代表了现代美国女性最希望成为的模样。

舒淇对应茱莉亚罗伯茨的角色是上佳之选，她身上难得一见地兼具了演员和明星的双重特质，很得女性观众的喜爱。悲催的是在微博里、在采访中不勉强、不迁就、自在而舒展地活着的舒淇，在爱情电影里总是被憋屈地塑造成一个老之将至，满心惶惶恨嫁的剩女，《剩者为王》里如是，《我最好朋友的婚礼》中也如是。

电影里的舒淇与生活里的舒淇呈现出完全撕裂的状态，她扮演的人物面对工作和面对爱情的状态也完全撕裂，工作中她是独当一面的白骨精，爱情中她是饥不择食的弱智儿。美版《我最好朋友的婚礼》中茱莉亚.罗伯茨只是用一个不加班的周末来阻止这场婚礼，但是中国版中职场白骨精级的舒淇作为赴米兰报道时装周的主编，居然置工作任务与整个团队不顾，独自飞到伦敦抢婚，而且从此都不见她再关心、过问自己的工作。真的怀疑这类电影的编导接触过、了解过这类白骨精吗，如果她们真如电影中描述的这样对待爱情和婚姻如此慌不择路、方寸全无的话，她们早在十年前就嫁了，不会剩到恨嫁的年纪，也不会熬到白骨精的级别。说深了，这种描绘简直就是对职场女性的恶意抹黑，潜藏着对女性职业操守、能力的质疑与否定，潜移默化地传递着对于女性而言职场地位远低于婚姻实现的陈旧价值观。

在生活中欣赏过舒淇、徐静蕾、范冰冰、王菲、周迅、白百何……肆意生长出现代都市成熟女人的各种姿态样貌之后，再反观中国电影为她们打造的角色，深以为憾，电影理应高于生活、领先于时代，而不是被时代远远甩在后面。

我那吐槽的洪荒之力啊！无法阻挡！该剧是看过的最狗血的剧情！没有之一！

1.出身狗血！一个江湖卖艺的，连字都不识，竟然马上就就秒懂一切！还帮人做作业，全部作业都是她的字迹！秒杀全班同学！一口狗血！

2.男女关系狗血！一个寡妇！一个清末的寡妇！身边的王世均！大户仇家少爷沈星移！父母官赵白石！远在边疆的少数民族大亨图某！包括她的老公吴聘！全部对她垂延欲滴！一副副抑制不住的据为己有的眼神和心思！一副副恨不得为她倾尽所有为她赴汤蹈火甚至付出生命！而且大都是单相思！哈哈哈哈！可能吗？！时代还是封建王朝的清朝！简直比穿越剧还狗血！又一口狗血！

3.剧情反复狗血！每一集都狗血！数不胜数！！例如吴聘爬酸枣树而死，例如茶叶湿了放几天就发霉更好喝，例如叫家里的丫鬟大街上花枝招展的冲茶，例如明明织布机要招工人，自己家的土布工在四叔一直反复说不该遣散，因为他们会生计有问题，且不仁义时，其实直接就可以把土布工转织布工，周莹却冷酷无情的默然！布工造反后又好像一副大赦天下，无比恩典的说来我们这做机器织布工啊亲……无数口狗血！

4.孙俪演技狗血！说实话，是冲着孙俪去看的！艾玛！什么演技？满屏的尴尬！满屏的傻白甜！无论是吴聘生前或死后。唉，经常的镜头是孙俪瞪大着本来就大的眼睛，微张着嘴，眼神里什么却也没有！演技呢？除了那场哭戏外，满屏都是尬演！……再一口狗血！

满屏狗血的剧，豆瓣评分竟然有8.2？噢！原来评分也是狗血！！！

按照现在的电影审美，飞鹰计划无疑是部“烂片”，故事逻辑牵强、情节漏洞百出，制作粗糙简陋。但从观感上来讲，飞鹰计划又是一部佳作，故事推进快速明朗，接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀，高难度的特效动作给电影注入了独一无二，整部电影一气呵成，高潮迭起，爆米花指数极高，尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面，给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点，也是那个年代香港电影的普遍特征。

狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演，高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊，这不符合发展的客观规律。当然，这也为香港电影带来了最大优点，就是为演员提供了无限空间，尽情挥洒个人魅力，大量的电影都是为演员量身定做，故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色，再回顾国产片这十几年，又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号，好莱坞也是一样，选好角色，面具一带，都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。

然而，成也萧何败也萧何。高度依赖个人，却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级，没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化，香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰，华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸，在良性循环的体系里，钢铁侠没了还有蜘蛛侠，还有各种侠，侠子侠孙无穷尽也。

这个题目，就是我看完这部剧的第一评价。

我觉得，这真是一部红色教育剧，但同时又完整地讲述了一段历史故事，

艺术地演活了一群历史人物。

他的思想意义，有点象一条大河波浪宽。。。。

象为了新中国，前进。。。

象永不消失的电波。。。

象世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华。。。。。

无庸置疑，我很喜欢这部剧，这是一部正剧，但有深刻的思想、有鲜活的人物，有感人的情感。

从整个作品的构思上，抗战大背景，国难当头，匹夫有责，万众一心拯救民族危亡的关口，

以追查抗日将军失踪案为主线，呈现出了

民族大义与一已私欲、

信仰的忠诚与权利的倾轧，

哪个值得敬仰尊敬，哪个让人唾弃可鄙，皆一目了然，

而且呈现的过程还有点烧脑悬疑，有点惊心动魄，有点恰到好处的委婉曲折，

拍摄中没有让人感到磨叽、矫情、拼凑或者难以下咽的画面，

演员演技均在线，除了石参谋的受刑桥段表达偏弱，其他几无瑕疵。真的很难得！！