是看了《我们不能是朋友》以后发现这部剧的，2014年～2019年，5年前的他们合作的这部《喜欢?一个人》更加小单纯和美好。

《喜欢·一个人》里拥有着过人的烹饪天赋而且心思格外的细腻的男主，阳光明媚，他笑着笑着，你的心就暖了。“你的笑容让我觉得一年四季都是春天。”他会在女主伤心难过的时候给她弹尤克里里，给她唱歌，给她扮怪兽……女主终于笑了。为了给女主烹饪上的灵感和提示，但是又不敢伤害到她的自尊，想了好多最后带她去公园看大自然看绿树看荷花，喂了好多蚊子。幸好女主也很有灵性，知道了用『绚烂的色彩』代表夏天，用在菜式的摆盘上，合作满分??。

青梅竹马多年后重逢，暖暖的他改变了“一个人”的生活轨迹，让“总是一个人”的女主开始懂得“两个人的欢乐”，渐渐地接受并且喜欢上这个男生。

欢乐腻歪的节奏，陪伴我的深夜，笑得咔咔咔的同时单身狗不禁感叹：“爱情就应该是这样子甜甜的开心的呀！”看了这部剧后，更喜欢刘以豪了（喜欢他的小伙伴还可以看《种菜女神》，也很甜很正能量）

当时，一部好的剧怎么可能一直那么甜。

他们总会遇到困难的。

就如现实中的我们一样。

或许每一对情侣??都一样，都一样会遇到困难，都一样会吵架，都一样会有误会，都一样会有纠结彷徨怀疑是不是这个人，都一样会思考值不值得为Ta放弃那些别的。

不一样的只是结果不一定都是美好的。

女主的爸爸让女主的生活一直受限，她的性格也受爸爸影响很大。万万没想到最后爸爸的魔抓还是伸向了男主家。

女主抬不起头来和男主在一起了。分手??

男主经过了很艰难的心理挣扎

最后却像从前阳光温暖的他那样回到女主身边，也许他想明白了，真的喜欢是有多珍贵。而其他的，可以一起面对。

而女主……你自己看吧??

【详细】

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纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。哎，美式犯罪B级片，一如既往，手里有枪就是正义。

谁是被害者刑侦现实很符合网飞的口味 开篇就公示主谋 每集案件相连相扣 氛围用心把控 再加上张孝全和林心如两位熟面孔 的确有噱头有看头但是 豆瓣八分是不是太给面子了张孝全在男主和女儿对坐谈话时并没有把懊悔 无奈 痛苦 表达的足够疼痛；而林心如在和女主记者世界观碰撞的时也没有足够有力 她不应当一下子被镇住 也不应当一味地重复你不懂他们 她的懂既没有凸现在眼神里 也没有反击在语言里推荐参考“沉默的证人”和“无证之罪” 一个是09年的刑侦经典 结局反转 虽然观感的确没有现在剧作高级 但是王志飞饰演的犯罪心理学家和连续杀人犯双面形象印象太深刻/ 另一个是近年热门 假雪人的决绝 真雪人病态狠毒 一部戏两个经典罪犯形象 相比之下这部戏演员弱了除此之外很想和编剧聊聊 去年有一部被我反复推荐给朋友们的台剧（我们与恶的距离）它在我心里之所以如此与众不同 是因为它在展开所有事实后 并没有向观众灌输任何一种道德观 也没有做出偏向任何一方的分析判断 而是把思考的权利留给观众自己 这不仅是一份严谨的态度 更是一份尊重 而“谁” 在最后通过女主的口 向大家刻意传达着生的意义与命的重量 首先她并不懂他们的痛苦 没有真正的感同身受 女主幸运的她撑过来了 也是建立在她能够生存并改写自己生活的条件上 而那些不得不选择死的人 是既看不到前方的光也没有感受到活着的温度 并不是说他们该死 但是他们选择了死亡 至少应当被理解 那也是勇气啊 是啊 谁都知道好死不如赖活着 但是没有人和他们说句鼓励的话 没有人给他们坚持的力量啊 这就是命运

【步步雕塑】

《虽然是精神病但是没关系》这部剧中，两个主角都各有创伤和病态。

【文江泰】

男主文江泰为照顾哥哥而生，他的压抑、克制是后天塑造的，道德、责任和情感对他进行捆绑和雕刻，让他成为一个以他人为中心的人。他的自我从未得到满足，他渴望被关怀，他按照自己所渴望的去供应他人。对待他人的态度，其实是他自己希望自己能从别人那里得到的。

按说这样的心态，应该对朱莉有热烈的回应。但他内在的模式不是“你给我爱，我接受”，而是“我供应你，你需要”。他跟哥哥的关系就是在这种模式下才得以长期维持。童年女主对他的吸引正在于此，他能感受到女主的需要，能感受到女主内心的虚空，他想要供应她，但被撕裂蝴蝶的行为吓跑了。从此一直在这样的惊吓中不断奔逃，他所逃避的，不是蝴蝶，而是对这种供养方式被否定而带来的恐慌。

【高文英】

女主高文英，看起来是高能反社会边缘人格，低共情，难以体谅他人。但这种人格多少是自发的，多少是后天塑造的？

在她的成长过程中，母亲扮演了重要的角色。母亲按照自己的愿望塑造她，把她塑造成魔女，对她早期表现出的反社会行为进行鼓励和肯定，使她处于内在的紊乱中。

她的父亲对妻子是无能为力的，他不喜欢这样的女儿，也不能理解她内在的感受。听到高文英的名字时，他的第一反应不是愤怒而是恐惧。这个女儿在他眼里是个怪物。他的能力不足以懂得她，也完全接不住她的招，所以他想逃避她，当无法逃避时，就要毁灭她。

高文英的痛苦正在于此，母亲按照自己的意图塑造她，而父亲则拒绝被塑造出来的她。这样内在的冲突让她有一种自我毁灭的渴望。当她在精神病院被女孩父亲扼喉时，她表现出的不是本能的反抗，而是求死。

当她对朱莉说母亲虽然死去，灵魂却活着时，表达的未必是对母亲的怀念，而是无法摆脱母亲控制的绝望。母亲虽然死了，但她所塑造出的变态灵魂却在她体内游走飘荡，左右着她的人生。

【丧失小孩】

高文英创造的这个绘本故事，感动了文江泰。

为什么？

作为作家，她的自我代入是丧失小孩，渴望得到拥抱、温暖和爱，表达出来的却是食欲。

代表对她的行为描述是正确的，漂亮的美好的东西，在她心里引起的是占有、毁灭和抛弃。她怎样看待自己，就怎样对待他人和外物。她未必在此过程中得到深处的满足，但这已经被塑造成她自己的行为模式。除此以外，她不知道还有其它什么办法与自我、与他人相处。这也解释了为什么她会以种种反社会的怪异行为自毁前程。她不知道该如何与自己谈判，不知道该怎样才能喂养内心那个饥饿的小孩。

而文江泰在阅读这个故事的时候，自我代入的不是丧尸小孩，而是母亲的躯体。

他是作为母亲躯体的延伸而诞生的。

从他出生起，母亲就为他塑造了这条别无选择的道路。

他无从反抗。

他是母亲献给大儿子的躯体，给大儿子食用。

日日夜夜，他的梦想他的热望他的前程，都被吞噬了。

而他也习惯于被吞噬：被荒诞的命运吞噬，被不公的处理吞噬，被哥哥的需要吞噬，被病人的超常行为吞噬……他痛苦，但没有摆脱的路径。

因此高文英的侵略性和攻击性一方面使他反感，另一方面却给他无法拒绝的吸引。他用多年积累的专业经验来逃避和抵抗，但这样的致命诱惑让所有挣扎都显得苍白无力。

他让内心适应被吞噬的痛苦，自我被他压抑到极致。肉身上是看得见的累累伤痕，而灵魂的创痛又有谁能看到呢？

【两颗绝望的心】

剧集到现在还只有四集，作出以上分析显然非常冒险。

按照目前的故事走向，需要得到医治的不仅是高文英，更是文江泰。

他是班级里那种灰色的小孩。安安静静不哭不闹不惹事，他的内心不是荒原的风景，而是荒原野草的本体。

他渴望一次燃烧，渴望被看见，渴望自我的存在能得到确认。这也是他对议员儿子表示羡慕的原因。他想要重获自我的主体性，而不再是他人的照料者。

高文英需要跟母亲塑造的自我和解；

文江泰需要跟母亲塑造的自我划清界限。

很不希望这剧最后走向对母亲的咒诅，目前看来并不理想，很可能是后面的走势。

在父权家庭中，强势的母亲其实是缺位、失责父亲的补充，是继发性的。

真正原发的病根在于父亲无法以爱供应家人，与家人缺少健康的亲密关系。

这也是父权无法自愈的痼疾。

后面会怎样呢？

黑眼圈第三观影日带来的片子是索洛维约夫的《童年过后一百天》网上还有另外一个意译的名字《暑假的回忆》我觉得更好，好多时候文化差异的原因直译的名字体现不了原文字的语境还不如意译更好。例如《滑铁卢桥》、《关于夏娃》、《驿站马车》、《塞尔玛与路易斯》、《幽灵》，这些直译的办法往往都会减少观众看片的想法。

苏联电影最让人头疼的就是长长的名字，差不多记住了，片子也该结束了，这个片子也不例外。还有苏联人嘟嘟囔囔的表达方式，翻过来，调过去的描述，包括硬硬的把片子分成了很多片段配上大号的说明文字，都使得观众总是进不去情节。

故事情节就不多说了，不是特别好，每个小节间过渡比较硬，思维大概也属于诗性的，不太连贯，也许是文化差异的问题。苏联好像搞东西就是比较硬核，电影也一样，电影美学科技树一路点下去发展的越来越形而上，从接受上来讲也就越来越有门槛了。

但是，重点来了，片子的摄影、美术真是棒极了，苏联胶片厂出来的颜色感觉是无法复制的。扎实，沉稳的艳丽，包括布景美术服装都是质感极佳，基本每一帧都能当画看，打光也很有戏剧性，有几场远景的一群人的场景每个人的站位都是完美位置，高低错落，层次感特别好。中国第五代导演那些人的美学价值体系就体现在学了苏联的这点东西上。说白了就是中国故事披上了苏联美学的皮。

影片开头有个画面让我印象特别深。一扇打开的窗，窗前有一瓶花，微风吹过，窗帘拂动。诗意电影特别需要静下来去感受而不是去探究细节，也许这才是打开诗意电影观看之门的钥匙吧。

非原著党，冲着片子的反赌题材打5星，作为一名曾经的“赌徒”，我告诉你为什么值得5星。不知道你有没有发现社会上一直以来都是打击赌博，告诉你赌博了我就要把你咋滴咋滴，但是从教育意义上的反赌它是空白的，甚至是灰色的，只是换了个名字存在，它不叫赌博了，叫博彩；不叫赌场了，叫股市；不叫叠马仔了，叫理财经理；不叫钱了，叫数字货币。

千万不要以为赌博离我们很远，其实它就存在我们的身边，当你输了第一次，当你第一次借钱填坑，当你运气好第一次回本，当你第一次洗白的时候，你能想起这部电影，想起我的这段话，你知道不能再继续赌了，能够让你悬崖勒马，那么它就是值得5星的。

说回电影，演员选择上我觉得ok，特别是段总这角色，让人非常深刻，几十年的积累让他比普通人拥有更多的机会，普通人输了一次，可以找朋友借，第二次可以抵押贷款，第三次可以坑家里人，然后你再也没有第四次了，段总这层次就不一样了，直到最后还有1：20的杠杆可以最后一搏，你有没有想过，如果那把开的的是庄，他收手了，他还是他的段总。这个问题很有意思哈，不详细说了，影射的就是我们所在的各个阶层。

然后剧情，故事线是真的不太清晰，毕竟把应该是50集的电视剧容量浓缩成电影了，有兴趣的可以看第二次，会清晰很多。

最后还是要提醒一下，别赌博，当然啦，还有别炒股，别炒币，别买p2p，别信理财经理，有钱就买房，南北通的，准没错。

古装武侠悬疑谍战网剧《绣春刀·山河之影》将至。团队阵容强大。导演之一的曹华，曾是电影《刺杀小说家》的动作指导。对于打戏非常多的《山河》来说，这很重要。本剧总制片人之一的戴颖，曾是爆火剧集《隐秘的角落》的总制片人。总制片人之二的张宁，曾是电影《刺杀小说家》和电影《绣春刀2》的制片人。

【详细】

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