印象最深的是狗剩奔跑的镜头，一次又一次的卖命参军，一次又一次死里逃生，一次又一次的向着家奔跑。在他参加了新四军之后迎来的第一场战斗，他在站起来逆着冲锋的方向逃跑的时候，虽然知道他这是要当逃兵了，但心理还是为他默念，跑快些，再快些。就好像珍妮对着阿甘喊：forre...  (展开)

这篇影评可能有剧透 从三个年轻人的视角去一场盟军抢夺荷兰港口的战争。 1威廉：英军的滑翔机飞行员，官二代。在参加市场花园行动中，飞机被击落沼泽地。战友们逃离战场，而威廉向战场走去，最后加入了加拿大军队。 2斯塔弗伦：荷兰人，加入德军训练营。这期间，他感受到了许多事情，断腿中尉向他...  (展开)

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好笑、好看。这部电影让我和小桐激动得在花城汇暴走，并打算近期再看一遍。

其中一个重要原因，是我们俩都属香港漫画家杨学德的忠实粉丝，而这部电影，在视觉上至少有杨学德的一半功劳。观众往往更熟悉麦兜电影的原作者谢立文与麦家碧，对杨学德知之甚少，所以这篇文章主要谈谈阿德。

杨学德的风格，跟“麦兜”系列原来的风格，不说大相径庭，至少也是井水不犯河水。这次两种风格的对撞，产生了不小的化学作用。当然我觉得，杨学德的风格感染力之强大，已经深深影响了整部电影的气质。让“麦兜”系列拍到第五部的时候，焕发了全新的生命，甚至给我的惊艳感要超过第一集。因为我从没想过会在大银幕上看到活动的杨学德影像，在开场字幕，汽车穿越整个香港的时候，我都快泪目了。

“麦兜”拍了第四集，过于重复的视觉与编剧元素，让赖以成名的自嘲自励也开始显得有些乏味，系列越来越偏向“糖水化”。而这次杨学德的加盟，无论是在视觉上还是整体调性上，都为糖水加入了浓厚的苦味，变成了一杯令人回味的咖啡。

如何在《麦兜当当伴我心》里识别出杨学德的风格？很简单，所有你觉得跟以往“麦兜”不同的东西，所有那些“古里八怪”、“奇形怪状”的人物与色彩，基本出自他的手笔。习惯看麦家碧笔下的可爱猪与卖萌小动物的麦兜老观众，一下子进入到杨学德的世界，肯定会产生“急便便”的效果。为什么他画得一点都不“美”？

是的，这就是杨学德的世界。一个用最大胆的色彩来表现市井百态、用情绪来写意的世界。

他的视觉风格明显，色彩浓郁，对比强烈，有些地方甚至接近于版画效果（当然他的风格也非常多变）。他的人物更是受到不少观众的抨击：“为什么画得这么丑？”第一，估计他不会画帅哥（影片中最帅的刘德华也被他画成一个吊丝样）；第二，他也不觉得这些样丑的人真正有多丑。这些身边最常见的小人物，往往具备有趣的一面。这些小人物的美，是一种Loser的美，骑呢的美。他们努力生存、奋力拼搏后仍然失败，但会抽根烟、骂骂脏话，明天起床又来过。正是这形形色色的人，造成了香港的美。所以他的人物也许很丑，但他对笔下的城市，其实是充满感性与情怀，并不乏诗意。

所以杜琪峰与杨学德，是我觉得在视觉方面能够展现香港之美的两位大拿。

这样的风格，与《麦兜当当在我心》的故事，应该说是比较合拍的。编剧、导演谢立文加入了大量的群众角色与市井色彩（这也正是杨学德的强项），从某种意义上造成了一部群戏电影，主角甚至都不太算是麦兜，麦太也成了大龙套，主线更是变成了“音乐校长的故事”。全片刻划了一种群像、表达着香港市民生活的现实与无奈，杨学德在视觉上的“古怪与异味”，让这种底色更苦了。

但片子有着另一个重要元素，就是音乐。本片音乐的大量存在是对视觉的反衬，用一种纯真得似乎天使的童声合唱，加上（麦兜系列一贯的）经典名曲改编，令影片具备理想主义的纯净色彩。美妙的音乐是理想（市井调侃的歌词，让理想带着世俗的可爱）、杨学德的视觉是现实（乐中有苦、苦中有乐），麦兜站在中间，变化着、成长着。看到了这三者互相抵触又互相交融的位置，也就理解了这部电影。有人说这片子像个MV拼贴，某种程度上说也对，这就是一部市民百态的音乐片。所以才难得，因为华语电影里很少见这种类型。

杨学德早期的代表作是《锦绣蓝田》，而这部电影有些场景，甚至是直接从那里引用过来。这种过于浓烈的色彩，与麦家碧的风格，应该说会产生一些不够圆润的地方。麦兜的视觉世界是童真、浪漫的，虽然也有市井生活，不会像杨学德的“蓝调世界”那般成熟与苦涩。但这种创新与突破，也让这部据称是“最后一部麦兜大电影”留下了圆满的句号。

至于杨学德，与麦兜的合作其实只展现了部分才华。他除了视觉上独具一格外，还具备着非常好的（漫画）分镜头叙事能力。以后如能自己执导动画电影的话，我预感那将会是现象级的作品。

这篇影评可能有剧透 很多人误解地认为是一部历史片。个人认为是一部最好的爱情片，这样子理解这部片给5颗星一点也不奇怪，让我来慢慢梳理。 乔治·罗萨通过了工程师考试仍然还是“不务正业”的状态，偶遇多年之前的女友却酒驾载她回家，多年之前给准岳父大人私自维修电视机上屏幕白色条纹却导致电...  (展开)

文/满囤儿


        究竟什么是好人，什么是坏人？好人会不会变成坏人，坏人又会不会变成好人？由于检验所需的时间成本太高，其实并没有标准的答案。不过那些喜欢思考、喜欢观察，喜欢研究社会学的人，总想探讨一下界定的可能性。然而，人的好坏真的能有一个严格的界定吗？有的文艺作品在质疑，有的文艺作品在举证。山东卫视热播的电视剧《继父回家》中的主人公李宽（范明 饰）曾蹲监狱17年。他，真的不是好人吗？


        在大家都盛赞曹保平的《烈日灼心》时，我却觉得他这次的改编工作并不及格。因为影片上映后，观众都去讨论邓超和段奕宏的基情了，完全没有体会到原著小说《太阳黑子》对现行刑法的思考。深刻的现实意味在银幕上悉数丢失，你说算不算及格？在我看来，影视作品就得有一定的现实担当。如果纯粹娱乐化，是没有责任心的表现。《继父回家》虽然没有《烈日灼心》的光环，却有着比其更直观的现实担当。


        李宽并不是坏人，但他在处理愤怒情绪的时候措施不当，因防卫过当而致人死亡很值得同情，却不足以宽恕。17年的牢狱生活，虽然不能说判得绝对的公平公正，却也是维系社会天平不至于过度倾斜的无奈之举。出狱后的李宽虽然落寞，却从未偏执地抱怨此事，可见他个人的成熟并不比那些在监狱外活过这17年的人。监狱，是惩戒机构，还是教育机构？《继父回家》让我们不得不思考这个问题。就像看完《太阳黑子》，我们会质疑“杀人偿命是否真的那么天经地义”一样。


        李宽出狱后，由于被贴上了标签，所以我们可以清楚地看到社会上不同人对他不同的接受程度。接受程度的不同，代表了他们对好人的界定不同。很显然，离李宽最近的人（在李宽进监狱前就熟悉的人），比如他的妻子丁洁（闫学晶 饰）和他的好友马建新（曹力 饰）对其接受程度最高，基本上做到了无条件的信任。离李宽稍远的人（在李宽进监狱前没有交集的人），比如一直追求丁洁的司徒憾（张一龙 饰），以及李宽的“龙凤胎”儿女，对李宽便已经是有戒心的接受了。而与李宽完全没有交集的陌生人，在刚接触李宽的时候，更是会有完全不接受的情况出现。


        这是一个很现实的问题。依法治国多年后，法律在约束人行为、规范人做事上并未取得预期的效果；但法律却变成了很多人界定好人与坏人的硬性标尺。你若犯过法，无论真实的缘由是什么，你都会被贴上坏人的标签。即便别人不指着你骂，你都会在心里被这个标签死死绑住。范明把李宽演得在社会上时时刻刻都好像处于委屈之中。这到并不是因为李宽懦弱，而是因为他与社会产生了矛盾。虽然没有明讲，但是《老炮儿》中的六爷其实和李宽是一样的情况。只不过重视戏剧冲突的电影，需要六爷在冲突中把生命燃烧；而重视情感关怀的电视剧，则需要李宽在家人的帮助下走出阴霾。

台湾漫画家蔡志忠先生的名字，在许多七零、八零后眼中，是神一样的存在。他十五岁就成为了职业漫画家，上世纪八十年代，由他执笔的《老子说》《庄子说》等经典漫画、《西游记38变》等四格漫画，在海峡两岸屡创造销售纪录。蔡先生用自己别具一格的画风及天马行空的艺术表现手法，让看似深奥的经典走进了千家万户，成为了一代年轻人的青春记忆。
但很多人似乎不太注意的是，蔡先生早就进入了影视行业。1976年，28岁的他组建了龙卡通公司，拍摄了《七彩卡通老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，1981年，蔡先生就赢得了金马奖最佳卡通片奖。漫画家都有用图像讲故事的能力，这一点与电影导演非常类似。因此，蔡志忠先生成为电影导演，在一定程度上说，应该是顺理成章的事情。
2009年，蔡志忠先生入住杭州之江文化创意园，将自己的工作重心转移到大陆。而《天眼传奇》，则是他在内地执导的第一部部院线动画电影。2015年10月1日，这部影片即将在全国公映。出品方是浙江中南卡通股份有限公司。
今年暑期，一部《捉妖记》让全中国观众领略到了古典名著《山海经》中的梦幻世界，《大圣归来》则让我们看到了国产动画片的巨大市场及无穷潜力。而《天眼传奇》同样改编自《山海经》中的《海内西经》，还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源及三星堆文明遗址等独具中华文明特色的经典元素，让中国观众看起来特别有亲切感。
影片的主人公天眼，从一出生就注定不会平凡。他小小年级就有无穷神力，打败了四大天山，拨出了巨石中的神剑。但他又永远不会满足，立志要练成天下最好的剑术。在父母的支持之下，天眼踏上了去桃花源拜师学艺之旅。一路之上，他遇到了重重险阻，但以自己的勇气、善良与执着，顽强地坚持了下来，并无意中卷入了矮人族精灵与蓝魔军团的冲突之中。
这是天眼人生中的一次巨大考验，是选择和强大而残暴的蓝魔们站在一起，还是支持弱小无助的矮人族？天眼的决定可以说毫不犹豫。在神圣天王的指引之下，他穿梭时空隧道，遇见了改变中国历史的几位神奇人物，并先后开了“天眼”，掌握了神奇剑术，甚至还长出了一双强劲的翅膀。最重要的是，在此过程中，他完善了性格，增强了信心，让自己敢于面对一切困难与风险。
当天眼重回桃花源时，眼前的一切却让自己无比震惊，他知道，是自己负担起责任的时候了，而一场残酷的较量，已经是迫在眉睫……
《天眼传奇》由蔡志忠先生全程创作，高耸的群山，湍急的河水，宁静的村庄，圣洁的神殿，处处透露出浓郁的中国风气质，彰显出华语动画电影特有之美。相比《捉妖记》中过于西化的妖魔鬼怪，本片的各路神明则是典型的中国传统造型，更接近我们炎黄子孙的审美习惯，也绝对不会吓哭小朋友。
影片整体风格轻松幽默，九十分钟下来笑点不断，但剧情反转之时，依然会让人紧张得忘记吃爆米花。在与天眼一起开启奇妙之旅的同时，小朋友们还能学习到很多历史、地理和天文知识，可以说寓教于乐，妈妈再也不用担心宝宝的学习了。
这是一部适合全家人一起观看的电影，能让孩子们看得过瘾，大人们也会重温儿时的感动，影片对亲情和友情，信念与责任的刻画相当到位，处处展露出蔡志忠先生的不凡功力与拳拳爱心。我们有理由相信，这部电影在国庆长假中，一定会为无数家庭带去欢乐和温馨；我们同样相信，在不远的未来，宝刀不老的蔡先生，还能为中国小朋友们推出更多佳作。

看过原小说，说实话电影改编得并不符合我的期待，小说中还有些很喜欢的情节被删掉了，很多细节也不一样。小说中恶魔的服装跟男主角并不是一样的，小说中恶魔的打扮更符合恶魔这个角色本身——男主角欲望的化身。当然这个电影还有很多可取之处，只不过表达了下跟小说不一样或者...  (展开)

武汉提前四天点映，35闷，开始之后影厅放错片子，我是说一部公路片开屏荷兰豆和许光汉，害怕。前十分钟剪辑混乱，不知所云，大家都奔着监制是芦苇这个噱头而来的，片名拔浪鼓咚咚响，但是拨浪鼓这个重要元素反而并没有起到非常重要或者是推动故事发展的元素，一部非常低配版的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看了这部电影，本来要多给点分的，后来想想还是算了吧。 虽然这部电影在最近的网剧中还算是良心剧，剧情及动作等等还不是那么离谱，不是全为着圈钱来的。 正是因为他不是一部完全挣把票房就走的电影，所以我还是要对他提出更高一点的要求。 这部电影创新之处还是有的，算是一部...  (展开)

事前声明：《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。也是大卫林奇最具知名度的代表作。能够一遍看懂这部电影的人据我寡闻还没有，大部分人（99%）都被这部电影转的完全找不到方向。很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。所以，请先看完电影再看影评，否则自己错过了，下一次出现这样的电影要好久了。希望各位看官务必看完电影再来读，并且如果觉得写的还不错，希望能够给予几句话的评论，也算一番辛苦的支持。
理论普及：整个《穆赫兰道》可以说就是一本《梦的解析》等书籍的电影版，用电影的影画来注释弗氏的理论。如果对这些理论比较熟悉或者怕麻烦也可以先跳过，后面的剧情解析我会标注出其依赖的理论让看官对比观察。不过要想理解《穆赫兰道》，以下的理论支持是如何都不能缺少的。
佛洛依德认为：
    1．人的精神层次由浅入深分为意识、前意识和潜意识。人的心理活动有些是能够被自己觉察到的，只要我们集中注意力，就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过，这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识。而一些本能冲动、被压抑的欲望或生命力却在不知不觉的潜在境界里发生，因不符合社会道德和本人的理智，无法进入意识被个体所觉察，这种潜伏着的无法被觉察的思想、观念、欲望等心理活动被称之为潜意识。它是潜意识和意识之间的中介环节。使用适当的努力或注意就可以提取的关于事件和体验的记忆等。人的内心具有一种稽查作用，也就是人的精神会对那些不合理的记忆与欲望进行压抑，让它们停留在潜意识中，让人不再回忆起来，于是我们最容易忘记的事情就是这些，比如我们曾经羞辱过谁，骗过谁，借了谁钱没还等等。但是稽查作用会被削弱，当人处于昏迷、睡眠中时，稽查作用减弱了，于是那些潜在的欲望就会冒出来，混入意识中形成梦。所以，梦是愿望的满足。
然而，这种潜在欲望的混入必须经过伪装，否则稽查作用还是会发现，于是梦中的景象也就和现实的欲望不同了。而且越是不被社会认同或者违背价值观的欲望，伪装和扭曲的越厉害。
    2．人格分为三个部分：即自我、本我和超我：
     本我（Id）：位于潜意识中的本能、冲动与欲望构成本我，是人格的生物面，遵循“快乐原则”。 自我（Ego）：介于本我与外部世界之间，是人格的心理面。自我的作用是一方面能使个体意识到其认识能力；另一方面使个体为了适应现实而对本我加以约束和压抑，遵循的是“现实原则”。超我（Supergo）：是人格的社会面，是“道德化的自我”由“良心”和“自我理想”组成，超我的力量是指导自我、限制本我，遵循“理想原则”。
本我在于寻求自身的生存，寻求本能欲望的满足，是必要的原动力；超我在监督、控制自我接受社会道德准则行事，以保证正常的人际关系；而自我既要反映本我的欲望，并找到途径满足本我欲望又要接受超我的监督，还有反映客观现实，分析现实的条件和自我的处境，以促使人格内部协调并保证与外界交往活动顺利进行，不平衡时则会产生心理异常。
3．心理防御机制是自我的一种防卫功能，很多时候，超我与本我之间，本我与现实之间，经常会有矛盾和冲突，这时人就会感到痛苦和焦虑，这时自我可以在不知不觉之中，以某种方式，调整一个冲突双方的关系，使超我的监察可以接受，同时本我的欲望又可以得到某种形式的满足，从而缓和焦虑，消除痛苦，这就是自我的心理防御机制。
（1）压抑：此机制是指个体将一些自我所不能接受或具有威胁性、痛苦的经验及冲动，在不知不觉中从个体的意识中“有意识”地排除抑制到潜意识里去的作用。
（2）否定：借着扭曲个体在创伤情境下的想法、情感及感觉来逃避心理上的痛苦，或将不愉快的事件“否定”，当作它根本没有发生，来获取理上暂时的安慰。
（3）退回：当人受到挫折无法应付时，即放弃已经学会的成熟态度和行为模式，使用以往较幼稚的方式来满足自己的欲望。
（4）反向：当个体的欲望和动机，不为自己的意识或社会所接受时，唯恐自己会做出，乃将其压抑至潜意识，并再以相反的行为表现在外显行为上称为反向。
（5）合理化：当个体的动机未能实现或行为不能符合社会规范时，尽量搜集一些合乎自己内心需要的理由，给自己的作为一个合理的解释，以掩饰自己的过失，以减免焦虑的痛苦和维护自尊免受伤害。即制造“合理”的解释来解释遮掩自我的伤害。
（6）酸葡萄：当自己所追求的东西因自己能力不够而无法取得时，就加以贬抑和打击。
（7）甜柠檬：与酸葡萄相反的，另一种自卫机制是甜柠檬，此方法是指企图说服自己和别人，自己所做成或拥有的已是最佳的抉择。
（8）推诿：此种自卫机制是指将个人的缺点或失败，推诿于其他理由，找人担带其过错，个人心灵之平静。
（9）仪式与抵消：无论人有意或无意犯错，都会感到不安，尤其是当事情牵连他人，令他人无辜受伤害和损失时，的确会很内疚和自责，倘若我们用象征式的事情和行动来尝试抵消已经发生的不愉快事件，以减轻心理上的罪恶感，这种方式，称为仪式与抵消。
（10）隔离：所谓“隔离”是把部分的事实从意识境界中加以隔离，不让自己意识到，以免引起精神上的不愉快。最常被隔离的是与事实相关的个人感觉部分，因为此种感觉易引起焦虑与不安。
（11）理想化：在理想化过程中，当事人往往对某些人或某些事与物作了过高的评价。这种高估的态度，很容易将事实的真相扭曲和美化，以致脱离了现实。
（12）分裂：有些人在生活中的行为表现，时常出现矛盾与不协调的情况。且有时在同一时期，在不同的环境或生活范畴，会有十分相反的行为出现。在心理分析中，我们可以说他们是将意识割裂为二，在采用分裂防卫机制。
（13）转移：转移是指原先对某些对象的情感、欲望或态度，因某种原因，（如不合社会规范或具有危险性或不为自我意识所允许等）无法向其对象直接表现，而把它转移到一个较安全、较为大家所接受的对象身上，以减轻自己心理上的焦虑。
（14）幻想：当人无法处理现实生活中的困难，或是无法忍受一些情绪的困扰时，将自己暂时离开现实，在幻想的世界中得到内心的平静和达到在现实生活中无法经历的满足，称为“幻想”。
（15）补偿：当个体因本身生理或心理上的缺陷致使目的不能达成时，改以其他方式来弥补这些缺陷，以减轻其焦虑，建立其自尊心，称为补偿。分为积极性补偿和消极性补偿。
（16）认同：“认同”意指个体向比自己地位或成就高的人的认同，以消除个体在现实生活中因无法获得成功或满足时，而产生的挫折所带来的焦虑。
（17）升华：将一些本能的行动如饥饿、性欲或攻击的内驱力转移到一些自己或社会所接纳的范围时，就是“升华”。
上面的17条，虽然没有全部出现在《穆赫兰道》之中，但是为了全面也就一并罗列了。后面我会指出其中对应的是哪几条，凭借这些才能逐条分析这部晦涩的电影的背后，发掘出真正的事实。

现在，正式开始《穆赫兰道》的鉴赏。以前有过很多描写梦的电影，比如黑泽明的《梦》；很多描写心理的电影，比如马丁斯科塞斯的《禁闭岛》；很多悬疑片，比如大卫芬奇的《七宗罪》。但是从来没有一部将噩梦如此复杂而宏大的以影像的方式呈现出来，如此诡异而杰出的表现一场谋杀案。《穆赫兰道》是一部很杰出的悬疑片，无论其手法，其故事，其人物都堪称神作。大卫林奇的确是鬼才。
影片开头的先是一段音乐，变化虚幻的背景下是一些真人、真人的镜像还有影子在跳舞。这就是在暗示佛洛依德的精神层次理论。即意识、前意识与潜意识（见理论普及1.）。然后开始出现一张床，近景镜头的特写，伴随着熟睡的呼吸声，微微略带紧张的呻吟表示睡觉的人正在做噩梦。于是，下面整个电影正式开始了，整个90%的部分都是这个漫长的噩梦。下面我们刨丁解牛来细细拆开每一个情节。究竟梦境在哪里结束，一直以来存在诸多分歧，下面我把梦境和不确定的地方分段标号逐一展开罗列。
1．镜头的开始既是电影名字也是那个路牌：“穆赫兰道”。年轻的演员棕发美女坐在车上，车在穆赫兰道停下了，吃惊的她问司机A为什么停在这，司机A拿出了枪赶她下车，这时一辆车突然冲过来正撞在他们车上，所有人都遇难了，只有棕发女子活了下来，她跌跌撞撞的来到了一座别墅，别墅的女主人是一个老妇B，正好收拾行李出远门，来到别墅，女子就晕倒了。电影公司的幕后黑手互相打电话通知，车里的女孩失踪了。
2．警笛声中，镜头转到了日落大道的维琪斯餐馆里，年轻人C和老者D坐在窗边一边用膳一边聊天。C在右边，D在左边。年轻人的煎蛋和肉都摆在桌上没动过，果汁和咖啡也没喝过，老人则都吃的差不多了。C说他只喜欢来这一家维琪斯餐馆，因为他曾经做了两次噩梦，梦到在这一家餐馆里面，既不是白天也不是黑夜，他很害怕，看见D站在身后的吧台旁边，也是受到惊吓的样子，因为C可以穿过墙壁看见一个很恐怖的男人，他们都是被他吓的。于是C就来这家店，看是否会遇到那个恐怖的人，以此来消除自己的恐惧。D先走到了吧台边，然后他们一起出来走到餐厅后面，墙上写了一个绿色的标语“入口”。墙后面突然出现一个恐怖的浑身肮脏男人，即一个乞丐，于是C当场被吓到在地。
3．金发少女贝蒂从加拿大安大略省来好莱坞发展，渴望当一名演员，飞机上认识了一对和蔼的老夫妇E和F，下飞机后在机场道别，老夫妇对贝蒂亲切鼓励与祝福。然后贝蒂被主动搭客的出租车接走，而老夫妇则坐着一辆加长礼车离开，车上老夫妇流露出诡异、僵硬而扭曲的笑容。
贝蒂来到了好莱坞的姨妈家中，姨妈就是之前出远门的老妇B，姨妈在好莱坞很有影响力，人脉很广，而且房子很豪华。贝蒂受到了管理员（还是房东什么的）的热情欢迎，这人自称叫可可，看见院子里的狗屎，她很生气，不喜欢宠物，并且讲述了以前一个住客养了一只袋鼠在院子里（果然是在做梦）。可可热情周到的接待令贝蒂很欣慰，交给她钥匙以后可可离开了，并且告诉贝蒂如果有任何需要可以联系她。贝蒂开始欣赏房间，在浴室里，透过玻璃发现有人在里边洗澡，就是那个之前溜进来的棕发女子。棕发女子因为车祸失忆了，于是透过镜子看见墙上的海报给自己取名为莉塔，并且告诉了贝蒂自己出了车祸。贝蒂以为莉塔是姨妈的好友所以没有在意，然后贝蒂开始讲述自己的好莱坞梦。贝蒂发现莉塔头上的伤，于是希望给她找医生，莉塔拒绝了，她说自己只是需要睡一觉就好，于是莉塔睡着了，贝蒂替她盖上了被子。
4．画面又转到了一栋高楼里，房间中几个人在谈话，年轻的导演叫亚当，和他同侧的他的经理人罗伯特史密斯在跟他解释，希望他能够在拍戏时重新挑选的女主角使用他们推荐的人选。侧边坐了两个人，年轻人达比先生和一个老头，后来进来了两个人，卡氏兄弟，他们给亚当看了一张照片，照片中的金发女人叫卡米拉罗斯，要求他选这个人为新的女主角。卡氏兄弟很严肃，气氛也很尴尬。达比为卡氏兄弟中年深色衣服的点了一杯蒸馏咖啡，所有人都要求亚当选照片上的人为女主角，亚当不同意，沉默中咖啡送来了，当那人喝了一小口，就因为十分挑剔的口味而把咖啡吐在了餐巾上。沉默被打破了，卡氏兄弟以剥夺亚当导演这部电影的权力来要挟，逼迫其就范。亚当愤怒之下离开了，来到楼下，他看见卡氏兄弟的车，于是用高尔夫球杆砸破了那车的车窗、车盖和车灯然后驾着自己的敞篷跑车逃逸。而卡氏兄弟则来见了电影公司幕后老大，罗科先生，告诉他亚当不愿意换人，罗科示意他坚决逼迫其就范。
罗科作为电影黑幕的幕后老大，坐在一间密室中间的一把椅子上，几乎不动，房屋里铺着厚厚的地毯，四周拉着厚重的窗帘，身后有一个保安，隔着玻璃与外界交流，通过天花板上的屏幕观看外面的情况。他也几乎不说话，每句话都是一两个单词，而且断断续续。是一个完全与外界隔绝的人。阴沉而古怪。
5．画面转到了一个办公室，两个男人相谈甚欢。坐在桌子后面的男人G，一头长发，咬着牙签，举止扭捏。而站着的男人H则吸着烟。然后两个人聊到了桌上的一本黑色的书，黑名册，“用电话号码写成的世界历史”（什么鬼东西，做梦呢，所以都很怪异）。H突然走进G掏出无声手枪枪杀了G，擦干净指纹伪装G自杀现场时手枪走火穿过墙壁打到了隔壁的一个女人，女人尖叫了一声。杀手H无奈只有来到隔壁，看到肥胖的女人只是受了轻伤，于是要将她拉到之前的房间杀人灭口，却又被清洁工看见了，无奈又枪杀了清洁工，这时吸尘器噪鸣，于是他又用枪打坏吸尘器，结果吸尘器里冒出的烟雾触发了火警警报，倒霉的杀手H匆忙的擦干净指纹，拿着黑书从窗外的火警逃生通道逃逸。
出来后他和一男一女两个同伴吃着东西聊天，女子对H很暧昧，而另一个男子则对女子很轻浮，女子问H要了香烟，另外一个男子主动帮她点火，H问女子是不是能找到一个黑发可能有些狼狈的白人女子，这个杀手估计就是电影公司的人，正在寻找失踪的莉塔。她答应帮他留意。
6．莉塔醒来了，贝蒂和姨妈通电话，发现了莉塔不是其好友，姨妈让贝蒂报警，贝蒂拒绝搪塞过去了。莉塔开始哭泣，向贝蒂道出了真相，自己车祸后失忆了，不知道自己的身份和名字，贝蒂和她一起打开了莉塔随身带来的小包，里面是大捆的钞票和一把蓝色的玩具钥匙，而莉塔对此完全毫不知情。两人疑惑之时，莉塔想起来自己曾经去过穆赫兰道，于是贝蒂强烈要求两人出去确认一下穆赫兰道是否发生过车祸。两人藏起了莉塔的包，然后出门打电话，确认了昨晚穆赫兰道确实发生了一场车祸。
两人来到日落大道的维琪斯餐馆，此时门口写着“入口”的牌子变成了蓝色。莉塔坐在左边，贝蒂坐在右边（此处请和前面的2中对比）。两人在报纸上没有找到关于车祸的报道。女服务员来倒咖啡时，名牌上写着叫戴安。莉塔看见这个名字想起来一个名字“戴安赛尔温”，她认为这就是她的名字，于是查询电话本找到了电话号码，贝蒂给这个号码打了个电话，此时贝蒂说“给自己打电话很奇怪”。电话没人接，只有语音录音，但是声音不是莉塔的，不过确实莉塔很熟悉的声音。两人开始猜测各种可能性。
7．导演亚当开车在路上接到电话，通知他片场被强行关闭了，让他来看看，亚当拒绝了，说自己要回家。亚当回到家中，由于时间与以往不同，正好撞见自己的妻子罗琳和一个肌肉男I通奸在床，两人毫不顾忌亚当。亚当愤怒之下将一罐粉色的油漆倒进了妻子的珠宝盒，毁掉了其所有的首饰。然后发生争执，被肌肉男I打得很狼狈，满身油漆，流鼻血，并且被赶出门去了。
之后电影公司派人来亚当家找亚当，一个大胖子和亚当的妻子发生了争执打了起来，罗琳和她的奸夫想把胖子赶走，却被胖子轻松打倒在地。
城里一个破旧的小旅馆里，老板科基敲开了亚当的门，告诉他亚当的信用卡被冻结了，银行刚刚派人来告知亚当的银行账户已经没钱了。亚当很惊异，以现金付了住宿费。科基却一本正经的对他说“我有责任告诉你，不管你躲在哪里，他们都能找到你”。亚当震惊的告别了科基，打了电话给自己的女秘书辛西娅确定情况，辛西娅告诉他他已经破产了，并且告诉他一个叫牛仔的人和这件事牵涉很深，建议他去找这个人，告诉他牛仔在峡谷顶上等他，并且又暗示他可以到她那里过夜，亚当拒绝了（看来亚当也是有外遇的）。真是怪异啊，事情越来越怪异了。
8．贝蒂和莉塔查到了戴安的住宅地址，这时响起了敲门声，门口站着一个披着黑纱的神秘诡异的老妇露易丝，她询问贝蒂是谁，贝蒂说自己是露丝的侄女，露易丝大呼她不是这样说的，她说有人要遇到麻烦了，有人要倒大霉了。这时可可出现了，露易丝向她抱怨有人在自己的房间里不肯走，希望可可去赶走那人。可可向贝蒂道歉，并且将第二天试镜的台词交给了贝蒂。带着露易丝离开了。而莉塔却像是受了很大的惊吓。
9．亚当开车来到山上峡谷顶，见到了一个怪异的围栏，走进去之后灯一闪一闪的亮了。果然走出来了一个牛仔。牛仔表情僵硬，说话语气怪异，他对亚当说：态度决定人生。并且让亚当停下来反省自己。他让亚当第二天回去上班，选女主角的时候要让每个人都去表演，但是必须选事先定好的那个卡米拉，其他角色都由导演自定。最后，牛仔说“如果你做的好，可以再见到我一次；如果做的不好，会再见到我两次”。然后牛仔消失在黑暗中，灯又灭了。
10．第二天早上，贝蒂准备去面试新角色，出发前与莉塔对台词。可可来了，看见了陌生人莉塔，然后很不高兴的对贝蒂提起了昨晚露易丝的预言。然后贝蒂出门去试镜了，姨妈露丝在好莱坞的老友们热情的帮助了贝蒂，并且贝蒂在他们面前的试演很出色，得到了这些人的一致赞扬。然后来到了片场，导演亚当正在选女主角，很多人都上台表演了。但是当金发女孩卡米拉出现时，导演很不情愿的选了她。而亚当回头的时候，正好和贝蒂目光相对，两人似乎突然心灵相通了。但是贝蒂却突然以帮莉塔为由逃离了片场。
11．贝蒂和莉塔打车来到查到的地址，路上看见了让莉塔害怕的人，当他们找到地址的房子时里面的女子J却告诉她们戴安不住在12号而是17号，他们交换了房屋。而且戴安借了自己的东西还没有还。两人来到17号，从窗子爬进去却发现一具穿黑衣的腐烂的女尸躺在黄色床垫粉色毯子的床上，死因不明，没有手枪之类的东西。这时邻居J来敲门找戴安还东西，她们不敢答应，然后迅速逃了回去。莉塔剪掉了自己的长发，戴上了金色的假发。
晚上，莉塔和贝蒂睡在同一张床上，互道晚安时，两人发生了关系（好大胆的场面），并且表露了互相的爱慕之心。
半夜，莉塔开始做梦，嘴里开始不停的用西班牙语念叨“寂静”和“没有乐队”。醒来之后，莉塔要求贝蒂和她去一个地方。午夜2点，两个金发姑娘打车来到了一个叫做“寂静”的剧院。刚刚走进去，台上的黑衣男子就开始用西班牙语大喊：“没有乐队”，“一切都是录音，只不过是一盘磁带”。响起了诡异而空灵的喇叭声。他又说：“一切都是幻觉”。男子在闪光中化为烟雾消失。二楼的看台上坐着一个蓝头发化妆诡异的女人。红衣老者报幕后，一个叫做丽贝卡德里奥的女高音开始演唱了。空旷的剧院里，歌声优美、忧伤而诡异。莉塔和贝蒂开始哭泣。突然歌者晕倒被抬走了，歌声还在继续。这时贝蒂发现旁边出现了一个手提包，里面有一个蓝色的立方盒子。回到家里，莉塔转身去拿自己包里的蓝色钥匙，贝蒂则突然就不见了，莉塔独自打开了盒子，突然整个镜头一起坠入了漆黑的盒子中，然后盒子掉在了地上。
12．同一个房间内，进来一个老妇，就是开始出远门的那个老妇B，也就是梦里贝蒂的姨妈露丝。她环视了一下房间，好像在找什么，地上什么都没有。
13．这时镜头继续转，到了另一个房间里，也就是之前戴安的房间，床上睡了一个黑衣的女子。场景和之前女尸的场景一样。这时9中的牛仔进门来说了句“美女，起床了”。镜头再转回来的时候，熟睡的女子变成了一具女尸。天亮了，还是这个房间里，注意，此时是粉色床垫黄色毯子的床上熟睡着一个白衣女子戴安，有人敲门把她惊醒了。打开门，是女邻居J，问她要被借走的灯和盘子。戴安告诉她顺便拿走自己的烟灰缸，桌上此时放着一把蓝色的钥匙，和之前那个玩具蓝钥匙不同。临走前，J告诉戴安那两个探员又来找过戴安了。（此处请联系11中对比）
回到房间，转身，疲倦而头发凌乱的戴安看见了一个棕发女子（注意和之前4和10中那个金发的卡米拉不同），她很高兴的叫了出来：“卡米拉！你终于回来了。”这里为了区分，我们称这个卡米拉为卡米拉X。可是戴安表情突然变得很激动。然后镜头一晃戴安又恢复正常，头发也很整齐的站在刚刚卡米拉X站的位置，开始冲咖啡，那个咖啡杯和维琪斯餐馆的一模一样。戴安拿着咖啡走到客厅，看见卡米拉X半裸着躺在沙发上，镜头再次转回来的时候，刚刚还穿着睡衣的戴安也变成半裸的了，还是拿着那杯咖啡，她兴奋的把咖啡放到桌上，此时钥匙不见了，烟灰缸又出现了（联系13）。戴安问卡米拉X，刚刚你说什么。卡米拉X说你令我疯狂。戴安正准备和卡米拉X做爱，卡米拉X强行拒绝了，告诉她，因为那个男人的关系，她们不能这样了。
14．镜头转到了片场，戴安站在远处看着卡米拉X在拍戏，她和导演关系亲密，当导游要打发所有人离开时，卡米拉X要求戴安留下，单独观赏她和导演接吻，嫉妒和怒火在戴安心中燃烧。回到家，她不再见卡米拉X，每次来访都将其赶走。
伤心欲绝的戴安开始在房中自慰，视线经常在模糊，然后疯狂的她甚至开始捣自己的下体。突然电话铃响了（联系6中打电话的场景）。时间突然变成了晚上，戴安的衣服又变了，她接起电话，是卡米拉X打来的，告诉她派车来接她去一个地方。
车里，视线中出现了穆赫兰道的路牌。司机A突然把车停下来，金发的戴安问了影片开头棕发女人同样的问题，为什么要停在这里。卡米拉X从山上走下来，引领着戴安穿过一条捷径密道来到了山顶的别墅。这里是导演亚当的住宅。可可出现了，此时她是亚当的母亲。
15．晚宴上，戴安开始讲述自己的身世，并且留意观察了周围的宾客。卡米拉X会说西班牙语。戴安讲述了自己从加拿大安大略来好莱坞发展，她的姨妈曾经在好莱坞工作，过世后留了些钱给她，所以一次吉特巴舞比赛的优胜使得她想要来好莱坞拍戏。在一场电影女主角的竞选中，导演鲍勃布鲁克根本没有考虑戴安，就选了卡米拉X当女主角，卡米拉X一炮而红，而戴安则暗淡无光，不过她们却成为了一对同性恋情人，卡米拉X时常帮助落魄的戴安在一些自己的戏里演小角色。这时卡米拉X开始和亚当调情，这时戴安开始喝咖啡，心中很不爽，对面一个深色衣服的老头正看着自己，这人就是卡氏兄弟中吐咖啡的那个人。这时，一个金发女郎走过来了，和卡米拉X接吻，还用暧昧的眼神看着戴安，这个金发女郎又是10中面试时登场的那个卡米拉，金发女郎离开了，走进了一间房，从里面又走出了一个牛仔装束的人，也就是前面出现牛仔。戴安彻底崩溃了。
16．戴安听到两人似乎要宣布结婚，失态把杯子碰下去了，突然惊醒过来，发现自己在日落大道的维琪斯餐馆里，还是之前两次出现的那个位置，这次戴安坐在左边，对面是杀手。（对比4和6）杀手就是5中的杀手。她刚刚发梦把盘子杯子碰到了地上。这时服务员过来加咖啡，戴安看见了她的名字叫贝蒂（联系6）。杀手没有喝咖啡，手上拿着一本黑色的书。戴安把钱和照片给了杀手。杀手拿出一把蓝钥匙（13中的那把），告诉她事成之后可以找到一个东西用钥匙来打开。这时戴安抬头看见吧台旁边站着一个人正在看着他们的谈话。这人是2中的那个青年C。
17．夜晚，一个乞丐手里坐在墙后面，手里拿着一个蓝色的盒子，把它装进了一个纸袋扔在地上（见2中的魔鬼）。盒子里走出来一对老年夫妇，3中的E和F。他们尖叫着走了开去。
戴安家中，她一个人惴惴不安的坐在沙发上，桌上是那把蓝色的钥匙还有那个和店里一样的咖啡杯，没有烟灰缸。这时想起了敲门声，门缝里，E和F爬了进来。并且变大了，两个老人做出诡异的姿势追逐着戴安，满脸都是恐怖的笑容，戴安在尖叫中倒在床上，拿出手枪对着自己的嘴开了一枪（对比11和13），烟雾中一切都消失了。
片尾，魔鬼般的乞丐，光亮美丽的戴安出现在繁华的好莱坞背景下，一切像一场梦一样。镜头再度转到寂静剧院，2楼那个蓝色头发的女人最后用西班牙语说了一句寂静。全片结束。
以上就是全片支离破碎的镜头，也许很混乱，下面我们来解读这些剧情是什么意思。也许有很多种说法，我先说最广泛被认可的说法。
先把真相说一遍，然后再代入以上17个画面来解读是什么意思。
戴安从小在加拿大安大略长大，受到姨妈的影响想要成为一个演员，舞蹈大赛获奖后就孤身来到好莱坞发展。依靠姨妈留下的一点钱，戴安租了一套房子住住好莱坞。但是自己的演艺事业并不理想。在一场选女主角的试镜中，输给了一个名叫卡米拉的棕发女子。但是也和卡米拉成为了同性恋情人。卡米拉成为了著名影星，而戴安默默无闻。依靠卡米拉的帮助，戴安可以在一些戏里演小配角。又是一场电影中，导演亚当和女主角卡米拉相爱，戴安受不了这个刺激。于是戴安不再见卡米拉。自慰的时候却依然在幻想卡米拉的影子。
最终，在晚宴上，戴安看到的一幕幕令她彻底崩溃了，于是由爱生恨，她不惜花钱找来了杀手，要她杀掉卡米拉。杀手给了她一把钥匙，要她事成之后去找餐馆后面的乞丐拿一个盒子，打开就可以证明卡米拉已经死了。打开盒子后，里面出现了一对老夫妇，像魔鬼一样追逐戴安，恐惧之下，戴安拿枪自杀了。
梦是戴安在拿到盒子知道卡米拉已经死了之后做的，也是临死之前的一种回忆与幻觉。我认为这里包含了双重梦境，嵌套在一起，最外面的就是整部电影一直到结束，第二层也是一开始，知道卡米拉死了，于是戴安睡着的时候做了一个梦，一直到牛仔来敲门的时候，第二层梦才醒过来，醒过来其实还在濒死的幻觉梦境中，发现是邻居J在敲门要拿东西，此时的戴安满脸憔悴，头发凌乱，卡米拉死了，可是自己的精神依然很痛苦，所以转身的时候，她看见了卡米拉的幻觉，而且沉浸在了以前和卡米拉的性爱幻想之中。卡米拉却告诉她不能再这样了，因为自己已经爱上了亚当。幻觉再度转向了另一个场面，就是片场的那一幕，然后戴安开始回忆自己怎样拒绝了卡米拉，怎样又禁不住诱惑去了晚宴以至于最后买凶杀人，一直想啊想啊，到了晚上天黑了，她还孤独的坐在沙发上回忆，然后被幻想的老夫妇恶魔逼死。
为什么是双重梦境呢，很多人认为后面的都是写实了，具体我会在下面分析，这里先说一个顺序问题。从女邻居敲门到晚宴，似乎都符合一个时间与顺序的逻辑，可以认为晚宴等场景都是邻居敲门时候的回忆，但是晚宴打碎东西惊醒发现自己在餐馆时，这里就不能解释了，因为这个应该是发生在邻居敲门之前，不能回忆白日梦之前和之后的时间先后发生错位颠倒，所以认为后面其实是另一层梦境比较恰当。这样也比较好解释结局的女人是什么意思了。
现在我们来逐一分析以上的部分。
A．这个梦中的开始和自己去晚宴的路上看见的一样的场景，穆赫兰道的路牌。车中的棕发女子是现实里的卡米拉，自己坐车从这里经过时却被引向了那个让自己心碎的晚宴，而此时她让卡米拉也在这里遭遇惊现。现实中明明是自己派人杀了卡米拉，此时却是司机A要杀她，司机A是电影公司的杀手，这里就是因为自己无法接受自己杀害卡米拉的事实，所以将罪责推诿于电影公司。见理论支持的（8）。由于戴安其实不希望卡米拉死去，她很后悔，见13中，杀害卡米拉之后戴安又幻想出了卡米拉还活着站在自己身边的情况。所以在这个场景中，女孩没有死，而是一个人逃了出来，在夜晚的街道上奔跑。这里就是仪式化与抵消，见（9）。最后跑到空屋里睡着了。佛洛依德的书里认为，梦中出现的空屋多指代女人的身体，一个人代表性欲。戴安的心底是很渴望卡米拉的，但是这种感情又是很复杂的，于是这里出现了（13）中的转移现象。卡米拉也应该是爱我的啊，我很孤独，我很渴望卡米拉，卡米拉也应该是这样对我的，所以梦中代表卡米拉的女子一个人在空旷的街道上奔跑，逃进空屋（女性的身体）里睡着了（因为这样很舒服，得到自己渴望的身体终于释怀了）。车祸，我觉得可能是某种现实里卡米拉真实的死因，在这里卡米拉异化的莉塔从车祸里逃生了，现实也许不是这样，同时被车撞也经常代指强奸或者性交，这个在后面我再解释。
两个警察的对话很有意思，他们找到了一个耳环，但是不知道是谁的，其实开始我们可以看见莉塔是带着耳环的，那么耳环为什么只有一个了，因为杀手拿走了，现实里杀手要拿一件东西去给戴安看，证实卡米拉死了，耳环就是那个东西，所以梦里莉塔的耳环也不见了。
B．维琪斯餐馆，正是戴安和杀手谈判的地方，当时有一个目击者青年C站在吧台旁边看着他们。现实里戴安坐在左边，杀手坐在右边。梦里，左边坐着的是老人D，右边是那个目击者C。C讲述说自己做梦看见D在吧台边被吓到了，而一起出门去看时却真的被墙后面的乞丐吓到。这里的伪装和错位比较多。首先，戴安在这里转移（13）为了青年C，他多次噩梦这家餐厅，而且梦中的鬼怪是那个乞丐的样子，最后他看见送来罪恶的乞丐，正如看见恶鬼一样被吓趴下了，因为自己是没有勇气去面对拿着卡米拉死亡证据的乞丐的，所以让这个C去好了，并且C目睹了自己不希望被发现的秘密，所以潜意识里戴安也希望青年死去。老年D是现实里的青年和杀手共同融合成的，现实里有两个人听到了这次谈话，一个人是杀手，杀手当时不喝咖啡，所以梦里的D也一样什么都不吃不喝，只是听着C（戴安）讲述，并且现实里是杀手指引了戴安去找乞丐拿盒子的，所以梦里也是D指引C去墙后面看到魔鬼。而另一个听者青年知道了戴安的阴谋，自然是很震惊的站在吧台看着他们，所以在梦里，C对D说他梦见D曾经很害怕的站在吧台处。D在梦中作为一个听者，同时融合了两者的特点。
C．贝蒂正是戴安在梦中的主要形象，贝蒂这个名字，是与杀手谈话是那个女招待的名字（见16）。现实中的贝蒂已经是完全失败的人生了，一切都没有了，最后这个梦里，她希望一切都像梦想中自己应该有的人生一样，这里就是否定，见（2）。她否定了到现在为止自己失意的人生。并且她理想化了一个自己，见（11）。这里的贝蒂，年轻漂亮，来自加拿大的安大略，自己的姨妈不仅没有死，而且在好莱坞很有影响力，她只是出去度假了，所以不在家而已，这里对没有死这个假象，给出了“合理化”的想象，见（5），这里也是心理的隔离，见（10）。姨妈的人脉和影响使得自己在好莱坞前途无量。遇到的老夫妇，对贝蒂关怀备至，但是联系其在车里的诡异的笑容以及最后作为逼死戴安的幻觉中的恶魔，再联系现实中戴安的成长经历，推测出他们可能是戴安小时候的监护人。戴安对这对夫妇是什么感觉，由亲切又可怕。联系A中撞车的推测以及戴安何以成为了一个纯粹的女同性恋。我们可以大胆猜测也许戴安少年时候的监护人，虽然对她很好，但是对其实施过性侵犯，所以这种心理阴影一直留存在戴安的心底，深深的潜意识中，经过如此多的扭曲以这对老夫妇的形象出现。
梦里的可可呢，也是自己姨妈的转移，因为现实中的可可曾经在晚宴上唯一对戴安的遭遇表示过同情，戴安潜意识里对其很有好感，同时过时的姨妈在梦里出远门了，戴安多么希望姨妈能留在自己身边照顾自己啊。于是，可可以管理者的形象出现了，处处帮助和照顾戴安的生活起居。这时，姨妈的死被“隔离”了，“否定”了，姨妈出远门是“合理”的解释，可可被“转移”为了另一个照顾自己的“姨妈”。
莉塔的出现和现实完全相反了，现实中的莉塔是那个成功的卡米拉，戴安祈求多次也不能挽回卡米拉的心，但是梦境中的莉塔却是软弱而孤独的，她需要贝蒂来帮助自己，来收留自己，照顾自己。现实里戴安希望卡米拉依靠自己，爱自己，可是不可能，只有在梦里以这种颠倒来“补偿”自己的心愿，见（15）。后面不在具体联系前面的理论一一指出了，只叙述解释，感兴趣的可以自己对比。
D．亚当在现实里很成功，并且夺走了自己的爱人。于是在这个梦境中，亚当不得不面对压力。电影公司的黑幕要求其选自己推荐的女主角“卡米拉”。但是亚当很反感这个卡米拉，拒绝顽抗。梦境里的卡米拉是现实中的卡米拉以及片尾那个卡米拉的同性情人的融合。这里，戴安当然希望亚当不喜欢卡米拉，这样卡米拉就不会被夺走了，也希望卡米拉不会被选上，所以让梦中的亚当来表示反对选卡米拉为女主角。但是照片中的卡米拉却是那个金发女情人，因为戴安并不想赤裸裸的反对卡米拉，所以只有替换了卡米拉的相貌，并且也同时表达了对这个金发女人的反感。那个喝咖啡的男人让人很不舒服，正是结局宴会上一直盯着戴安的男人，这给他留下了深刻的印象，所以此处男人变成了卡氏兄弟之一，变成了黑幕的手下。
这里要谈谈咖啡在梦里的意义，咖啡在整部电影中多次出现，戴安在和杀手聊天时在喝咖啡，幻想昔日与卡米拉性爱并且痛苦的发现不过是幻觉时也在喝咖啡，最后的晚宴上那个尴尬而愤怒的场景也在喝咖啡。潜意识里，咖啡已经成了痛苦相伴的东西。所以梦里2中那个紧张的青年C在喝咖啡，这里的卡氏兄弟吐咖啡，都是以咖啡来表现弗氏的理论。
最后那个黑幕老大，是戴安幻想出来的，所以这个角色看起来很幼稚，就像小孩想象中的坏人，或者卡通片里的反派，处处诡异也处处不合理。
E．杀手杀人的镜头很有意思，现实中杀手与戴安交谈时，手边放着一本黑色的书。到了梦里，杀手就是为了抢这部黑色的书。戴安不希望卡米拉被杀，她很后悔，所以让杀手出了一系列的错误，一直被发现，一直被目击，直到警铃响逃走。这里有两层意思，第一是担心自己雇凶杀人被发现，所以梦里杀手杀人出现了一系列的目击者和错误，最后警铃大响。第二层意思就是希望可以挽回卡米拉被杀的悲剧。
杀手要杀的目标，就是那个长发男人，他很扭曲的样子很像一个女人，这是卡米拉在梦里的异化，而且死前镜头给了一个长发男子头发的特写，上面有血，还有烧焦的痕迹。这是不是在暗示现实里杀手其实就是开车撞死了卡米拉呢。这和一开始莉塔坐在车里被撞相吻合。
杀手和他的两个同伴很有意思，那个女子没有戴胸罩，而且手上有瘀伤，仿佛是被强暴过，杀手要她去找黑发女子（莉塔）。这个女子可能就是现实里的戴安，这里也印证了戴安曾经被强暴，此时现实里是她找的杀手杀人，在梦里推诿成了这样一个女子帮杀手找到目标。
F．包里出现的大量现金，是现实中戴安收买杀手的那一捆现金的增值复制，现实中这样一捆钱换走了卡米拉的生命，梦里，卡米拉的化身莉塔背着很多捆不知道哪里来的钱，这既是在反映现实里卡米拉是个很有钱的人，也是表示卡米拉不应该只被一捆钱就买走了，是很有价值的才对。钥匙，在这里变成了长条状的玩具钥匙。为什么是莉塔带着钥匙呢，佛洛依德认为梦里出现的长条状的东西代表男性生殖器，这里的莉塔带着这样一个东西，正好符合现实里两人的同性恋关系。女同之中，必然有一个代表男性的强硬，一个代表女性依赖于前者，现实里戴安是一直依靠着强势而卓越的卡米拉的，卡米拉象征着同性爱中的男性，所以梦里即使莉塔已经被颠倒为依靠者，但是身上依然带着这个象征男性性器官的东西，依然是现实的一种扭曲反映。并且钥匙本身也是卡米拉死关键的东西。
两人来到餐馆，莉塔坐在左边，贝蒂在右边，现实中是戴安坐在左边，杀手坐在右边。女服务员的名牌上写的不是贝蒂，而是戴安，这正好和现实相反。这里两人给这个叫戴安的人打电话，贝蒂说了一句“给自己打电话很奇怪”，这就道出了实情，是啊，“贝蒂”打给“戴安”，确实是一个人！
G．导演撞见妻子罗琳通奸的梦，正好报复了现实里亚当抢走自己的爱人。在梦里也让你的爱人被抢走吧。现实里的亚当很成功，很“强大”。所以梦里抢走其妻子的男人也是很强大的肌肉男，将隐性的强大变为了显性的强大。背景音乐很戏谑，正是调戏亚当给了戴安欣喜的感觉。
然而戴安对抛弃自己的卡米拉也是不满的，对这种出轨也很痛恨，所以电影公司又出现了，派出了一个更“大”的人把两人都狠狠揍了一顿。
亚当落魄不已，突然破产了，躲在破旧的旅馆里，但是还是逃不出电影公司的手心。戴安很讨厌亚当，所以不仅要夺走其当导演选人的权力，其爱情，还有他的金钱以及一切一切。
H．露易丝的出现很诡异，她直接宣告了不安，让梦境开始恶化。并且这里露易丝说有人进了她的房子不走，而且还引用露丝姨妈的话来说有人要糟糕。这里充满了强烈的不安，还是一样的，房子代表女性的身体，这里其实又是转移了，借露易丝来说卡米拉的身体被夺走，这很让人不安。又借露易丝转达露丝的话来表达愤怒：有人要死了。
I．牛仔的出场很神秘，因为在晚宴上牛仔就是一个神秘的人，众宾客都是礼服为何会有这样一个怪人，这点给戴安留下了深刻的印象，所以牛仔在梦中也是怪人。他成了威胁亚当的最有力的人物。尤其是很富戏剧化的表现，带有浓烈的想象色彩。并且戴安又借了牛仔的口来批评亚当是一个狂妄的人，应该好好反省自己的作为。
J．早上的两场戏很有意思，第一次是莉塔和贝蒂演的，此时两人真的像要杀人一样，态度很强硬，这代表了现实里戴安对卡米拉的恨，她真的像杀死她，因为她背叛并且取笑她。而与那个男演员演时，同样的场景则变得柔肠百倍，因为戴安其实是深爱卡米拉的，现实里卡米拉也一直是扮演着同性中代表男性的一方，戴安对其充满依赖与爱恋，此时就将卡米拉伪装成了这个男人，来抒发自己的爱慕。前面说过可以猜测戴安小时候被长辈性侵犯，这里也可以看出来，为什么她梦里亲密的男人这么老呢？
可可来时的这一幕又是很多争议的地方，因为在整部戏里，莉塔似乎都没有和外人交流和接触过，几乎都是贝蒂在打交道，这里也一样，联系到贝蒂第一次见莉塔是在玻璃后面，莉塔取名是看见镜子里的海报，以及后面戴安看见卡米拉的影像消失变成戴安自己时，还有就是下面莉塔换上金色假发之后，两人其实长的很像，于是很多人认为其实从一开始只有一个人，戴安精神分裂了。
片场和导演擦出火花的一幕，说明了现实中戴安希望自己被选中，可是选女主角的导演根本就没考虑过戴安，此时她给了自己一个“合理”的理由，其实导演是看中了自己的，只不过自己因为为了莉塔放弃了。这也是在委婉的说明希望当初卡米拉能够为了自己，为了爱情放弃一些东西。
K．遇到女邻居的一幕，莉塔和贝蒂得知女邻居与梦里的戴安交换了房屋，而现在戴安居住的房屋正是现实里戴安租住的房屋。床上的死尸名叫戴安，可是样子却是现实里的卡米拉。这里，戴安既在梦中幻想卡米拉的死状，也是希望自己可以代替卡米拉去死，所以死者叫戴安，死在一个和现实里戴安家一样的地方。交换房屋也是交换身体的意思。但是此时邻居来敲门，现实里也有同样的场景，梦里邻居来敲门，里面是尸体，而现实中则是将戴安从沉睡中唤醒。这里出现矛盾了，因为现实中的此刻是发生在梦境之后的，而梦里却出现了自己梦醒时的状况，很难解释，所以此处有人认为其实整个电影是双重的梦境，第一层是戴安临死前回忆自己的一生，第二层是这个回忆中的戴安做了一个梦，梦发生了嵌套。第一个梦一直延续到结尾才结束，蓝头发女人说寂静代表着戴安意识的消失，自己死去。梦里的梦则是在女邻居来敲门时被唤醒。
逃回去之后莉塔带上了金色的假发并且和贝蒂做爱。这里第一层解释是戴安日思夜想和卡米拉做爱，此刻终于实现了梦想，假发是不是意味着曾经卡米拉对自己的情感其实并不真切。还有一种解释就是刚刚所说的人格分裂，卡米拉就是戴安假象出来的，两人的爱恋其实自己很自恋。因为自恋，所以觉得自己应该很成功，可是现实是失败，于是就假象出了卡米拉这样一个假象。但是梦里潜意识告诉你，你们其实都有一头金发，那个莉塔是戴着假发的，其实你们是一个人。
本来以为很甜蜜的结局被打破了，因为现实里结局就不是甜蜜的，所以大脑开始纠正两人爱恋的梦是不真实的，也就是稽查作用。于是，她们来到了寂静剧院。
寂静剧院这一部分是最难理解的，第一个黑衣人在台上高呼“没有乐队”，“那只是录音，是磁带”，“一切都是幻觉”。这就是在暗示，你在做梦，你只是反复沉浸在幻觉之中，你看见的，你们的爱，都是你生活的一盘磁带，是一个录音，你只是再反复那些逝去的东西。黑衣人演示了很多动作，让你以为是真实的在有人发声，可是他停下来时候，声音还有，正如他嘴里说的“都是录音”。然后，女高音开始唱歌，歌声嘹亮，幽婉动人，凄凉深情，歌的大意就是戴安心中所想和所经历的一切，所以贝蒂和莉塔开始哭泣，这也可以佐证似乎两人是一个人。并且两人还开始抽搐，因为歌声唤醒了两人的记忆，此时也可以一定的佐证关于性侵犯的说法，那种悲伤、恐惧加快感的表情确实很费解。我在最后会附上歌词以及翻译。当女高音突然晕倒时，歌声还在持续，回忆刚刚男高音说的“一切都是录音”，我们知道此时也是录音。原来这一出戏是假的啊，可是它那么生动传神，感染了听众，唱出了戴安心中的痛苦。人生如戏，人生如梦，一切都只是虚幻而已！好莱坞的繁华是虚幻，她们曾经的情感是虚情，卡米拉和亚当的感情难道又是真情么？亚当的财富和影响力也是虚幻！一切都是假的！这里既是影片的意义所在，也是戴安心底最大的期望和幻想。
此时梦中人感情开始剧烈变化，大脑已经察觉出来了，所以寂静剧院也是梦境接近尾声的象征，那空灵的歌声，和那高呼都是虚幻也是在唤醒沉睡的人。最后一击出现了，那个盒子出现了！拿着盒子放到床上，贝蒂失踪了。此时还是两种解释，第一种就是戴安无力与卡米拉一起面对真相，所以在梦里抹去了自己。第二个是两人是一个人，此时到了真相揭露的时候了，那个盒子里装的就是自己，自己其实已经被自己雇的人杀死了，只是不相信自己死了，临死前在做梦而已，此时打开盒子，就是梦醒之时，就是真相，所以另一个自己的镜像不见了。无论是哪种推测，真相都是残酷的，梦境不允许再进行下去，稽查作用已经强行将人拉离了幻觉，所以盒子里是什么，不知道，一片漆黑中梦结束了。
L．对于这样一个镜头，也有诸多的争议，有人认为从始至终，只有这个镜头是真实发生的，梦里的房间有盒子掉在地上，现实里地上却没有东西，出远门的老妇B也在屋子里。这个老妇B我已经说过其实指代的是戴安的姨妈，梦里是贝蒂的姨妈。如果认为此时还在梦里，也就是认定为双重梦境的结构，那么这个场景就比较好解释了，此时梦中的梦已经结束了，但是梦还在继续。这个露丝出现过两次，第一次是出远门，并且回房拿钥匙的时候没有看见藏在床下面的莉塔，第二次就是这一次进房没有看见盒子。两次都是在梦中，两次都没有看见应该看见的东西。这里其实这个梦中的露丝姨妈也转移了一部分戴安现实中监护人的形象，戴安没有提过自己童年的生活，唯一提到的就是好莱坞的姨妈，前面通过对老夫妇E、F的分析我们知道她童年的监护人也许很和蔼，而且对其实施过性侵犯，但是其实也很少过问戴安的实际生活情况，只是满足其物质需要，并不关心戴安的心理。所以此时梦中的这个露丝也一样，她本该关注到戴安最关注的需要和情感，可是她淡漠的忽视了。
M．牛仔出现的这个场景也很费解，牛仔对床上的女子说该起床了美女，然后女子就变成了尸体。这里也证实了其实只是梦中的梦正在苏醒，而第一层的梦境还在继续。女子变成尸体，其实就是美好的幻想被拉回了残酷的现实。在里层梦境中，贝蒂和莉塔互相爱慕了，这是现实中戴安最渴望的结局，可是这是美梦，已经被唤醒了，所以以外层梦境中女子变成尸体的残酷现实来说明，卡米拉已经死了。
这时，颜色变化，第一层梦境醒过来了，有人敲门把睡觉的戴安唤醒了。这时的场景和之前梦里那个场景相对应。这里只有认为此时是外层梦境才能解释，因为里层梦境把现实扭曲的很厉害，而这时的外层梦境再次出现同样的场景，只是类似于回忆与纠正，告诉梦者之前的梦是错的，是“虚幻”的。此时的梦境，戴安就是戴安，卡米拉就是卡米拉，不需要梦境的伪装了，因为这时是类似于回忆了。这里出现的咖啡杯也是很有意思的，因为它们和餐馆中的一样，所以也可以说，这里依然是梦，所以这些小东西没有什么改变。
所以，此时出现幻觉也很容易理解了，一开始戴安看见了卡米拉，她的表情由开心变为痛苦。这里可以理解为发现自己是幻觉，卡米拉已经跟着亚当跑了。另一种理解是发现卡米拉其实已经死了。还可以理解为意识到其实没有卡米拉，一切只是自己捏造出来的。
几个记忆在这里扭曲交错重叠，第一个记忆就是开门邻居来拿东西。第二个记忆是头发和面容变了之后，冲咖啡的一小段。第三个记忆是拿着咖啡回到客厅衣服改变。许多场景在这里交融重叠了。
N．又一个破碎的场景，片段记忆转到了片场。又一个破碎的记忆转到了自慰。然后再转到了电话响。此时记忆如潮水一样涌上来。印象深刻的往事历历在目。自慰的这个场景也很值得分析，她使劲的捣自己的下体，这个场景即使恨卡米拉拿自己发泄，又何尝不是童年性侵犯的反噬呢？而电话的地方，出现了一个烟灰缸，这个地方很怪异，因为戴安是不吸烟的，那么现实里肯定不应该出现烟灰缸，烟蒂上还有口红印，说明了什么，这些烟可能是卡米拉留下的，但是她们已经分开了，外面桌子上的烟灰缸里都没烟头，为什么这里有，之前的梦中出现过一个吸烟的女子，就是之前杀手的同伴，杀手要她去找黑发女子（莉塔），我之前分析过，这个女子是戴安自己的异化，那么现实中是什么情况呢，所以我推测现实中是杀手问了戴安卡米拉的情况，戴安帮助杀手找到了卡米拉，杀手撞死了对方，此时依然是在梦中，所以烟蒂就暗示了戴安就是之前那个女子，对找到卡米拉并且害死她有着很大的责任，只不过在这里被扭曲了。
去穆赫兰道的这里和之前又重叠了，这个和之前两次敲门一样，这里也是第一层梦对第二层的纠正。但是因为还是在梦里，这里的隐喻也就改变了。司机A说给你一个惊喜，结果这个惊喜却是引向一个噩梦，所以里层梦境里司机直接就要杀死莉塔。而此时，卡米拉却出现了，带领着戴安穿过隐秘的小路去了那个宴会。戴安的情绪先是不安疑惑，然后是惊喜，然后是痛苦。这一小段就是浓缩了整个戴安与卡米拉之间的故事。隐秘的小路捷径是关键的理解。戴安本来很无依无靠的来好莱坞发展，对一切都抱有陌生的恐惧与不安，此时，卡米拉在惊喜中出现了，两人相处的时间，同性恋是隐秘的，而卡米拉对戴安的帮助则是捷径。但是最终却通往了痛苦的宴会。
O．晚宴，很多人都说是现实，但是我认为这里是梦境，现实里也有晚宴，但是这里的晚宴是现实的一个扭曲。首先晚宴上出现的人，神情也好，穿着也好都很奇怪。尤其这一场晚餐，现实里如果有这样一场晚餐，那么就是戴安和卡米拉最后的晚餐，所以梦里的晚宴里也是这样，对于卡米拉既和亚当调情，又和金发女接吻，在座的人完全没有什么反应，都漠视了，尤其可可根本就没有看见这么一回事，记得可可应该是一个很挑剔的形象，曾经说过，有麻烦就一定要处理掉它，可是这里只有麻木，只有戴安一个人孤零零的痛苦。晚宴上戴安讲述身世时自动滤去了自己的童年，周围的人有各种表情各种心态。这个宴会其实也是真实的好莱坞的缩影，在这里，大家都只顾自己，根本不顾他人，记得寂静剧院里的歌声么，一切都是幻觉！
这里的晚餐似乎是达芬奇《最后的晚餐》的写实，和那个盒子隐喻潘多拉的盒子一样。很有深度和意义。
P．这里时空错乱了，梦中的她又一次从梦中的梦中醒来，发现自己在餐馆，和杀手谈判。
Q．这里又是梦境，但是将要醒来了，乞丐拿着那个盒子，代表着戴安最深恐惧的盒子，掉在地上，被火光映红了。这就是真实卡米拉被车撞死的真相。
童年时期的监护人变成恶魔出现了，这童年的噩梦再次出现了，他们曾经伤害过自己，自己好不容易跑到好莱坞来，结果其实是另一场噩梦。后悔的自己想象出来的恶鬼就是童年给予自己最深伤害的人。罪孽深重的戴安在恐惧中自杀了。一切消失在一片白烟之中，也就是梦醒了，梦真的醒了。
片尾的解读：那些浮华的灯光也好，自己想象中的成功形象也好，都笼罩在恶魔乞丐的双眼之下，这是一个复杂的感情，梦想破碎了。
回到寂静剧院，那个蓝色头发的女人说了一句寂静。蓝头发的女人出现了两次，可是都是一个旁观者的形象，仿佛与什么都没有关系。哀伤而漠然的眼神，仿佛什么都无视。这是一个见证者的形象。戴安很后悔，对自己的整个人生都充满了绝望，她希望什么都没发生，她希望一切都是梦，可是现实是残酷的，这个超然的蓝发女人寄予了自己一种希望。西方的戏剧也好很多都会出现一个这样旁观的客观者的角色，经常是神，这里这个女人的造型很诡异，显然超现实了。整个寂静剧院都是超现实的梦境。最后这个“寂静”。就是告诉戴安一切都结束了，你放开手，灵魂就飘向了天国的彼岸，没有感觉了。所以最后这一幕才是梦真正醒来的时候，才是一切结束的时候。
分析完了，虽然写了这么多，其实这部电影还有很多可以说的。很多可以挖掘的，很多的可能性。
最后，附上寂静剧院的那首歌：
Llorando 哭泣
I was alright for a while 我可以暂得平静
I could smile for a while 也可以重绽笑颜
but I saw you last night 但昨晚与你相遇
you held my hand so tight 你停下脚步问候
as you stopped to say hello 如此紧握我的手
oh you wished me well 哦 你祝我安好
you couldn't tell 那时你却未察觉
that I'd been 我一直为你哭泣
crying over you 一直一直
crying over you 为你哭泣
and you said so long 然后你向我道别
left me standing all alone 只剩我独自停留
alone and crying crying crying crying 唯有泪水陪伴我
it's hard to understand 也许没人能明白
but the touch of your hand 但你手掌的余温
can start me crying 能使我不禁落泪

 
I thought that I was over you 我以为已经忘记
but it's true so true 但真实无法逃避
I love you even more 我只能更加爱你
than I did before 爱你更胜过往日
but darling what can I do 亲爱的我该如何
for you don't love me 当你已不再爱我
and I'll always be 我还会一直哭泣
crying over you 一直一直
crying over you 为你哭泣
yes now you're gone 是的你已经离去
and from this moment on 而我从现在开始
I'll be crying, crying, crying, crying 会不断为你哭泣
over you

再来一个附注。大卫林奇对于解读这部电影给予的十个提示：
1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits.
　　2.Notice appearances of the red lampshade.
　　3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again?
　　4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident.
　　5.Who gives a key, and why?
　　6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup.
　　7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio?
　　8.Did talent alone help Camilla?
　　9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies'
　　10.Where is Aunt Ruth?

前情的细节忘了很多但不影响观看。 本来这剧的时间线因为穿越就很乱，但每一季的历史时期的顺序不乱。这季发生在美国新大陆应该是美国独立战争的背景了。 克莱尔从酒里提炼出了麻醉剂，做为医生的她知道乙醚可以消除病人的痛苦，她也知道有人会欣赏有人会害怕。 谁没有痛苦呢？...  (展开)

   阿郎的故事里，要说最触动我的一点，那应该就是摩托车了。周润发斜身跨上车的时候，我想起麦克阿瑟将军的话：老兵不死，只是渐渐隐退。阿郎不是勇敢的战士，他只是一个浪子，但是浪子和战士一样的是，他们都曾经为了某个东西而奋不顾身，浴血冲锋。
   阿郎曾经那么狂傲不羁地藐视过他所能见到的一切，规则、秩序、安分守己，还有他自己的女人。就好像他骑上奔驰在城市夜色中的摩托车一样，他像一道注定要撕裂云层的闪电，把视野所及的东西都淹没在自己的狂笑里。他改变不了世界，世界也不会因此损失分毫，但是他的女人，却再也不可能再骑上他的机车后座了。我有时候禁不住要怀疑，波波是怀着怎么样的心情离开香港的，杜琪峰聪明，他把波波滚下楼梯之后的所有情节都变成暗场，而且要一笔带过，那些呼天抢地喷涌而出的眼泪和痛苦，都被轻轻略过，我们看到的只是探监时阿郎已经剪得规规矩矩的发型和木然的脸，只听到波波的妈妈抱着孩子对他说，波波已经远走异国。于是我们看到的是，十年后那个颓然的阿郎和招人喜爱的波仔。一切的艰涩、一切的不甘、一切的悔意，都掩盖在父子俩的笑闹嬉戏里，我们看不见，却切肤之深。
   阿郎的故事讲的不是父子，不是爱情，也不是家庭。他讲的是一个曾经狂傲的浪子在年华凋尽之后，懂得了自己的错误，却没有失去自己的激情。我老是觉得，一个男人如果真正深爱一个女人，一定会近乎赌气地去搏击一次，去证明自己灵魂里永远燃烧着的火种——即便他已为人父，已然苍老，已然需要帮持。但是每一个男人，不管他是二十岁的痞子少年，还是八十暮年的垂垂老朽，他的心里都一定燃烧着几十年不灭的桀骜的烈焰，在这一生中，总有一次，哪怕就一次，他要跨上赛车，在一圈一圈的风驰电掣中去证明：我能做到。就算任谁都明白，波波不再可能像童话故事里那样回来他的身边，海滩上那一吻只能是一个旧情的标本。但是阿郎还是会选择去博一次，要咬紧牙关去证明一次，证明自己爱过的，恨过的，遗憾过的，坚守过的，所有这些，就算输给了命运，就算只能苦笑，可是对自己仍然重如泰山。他的肩膀，就算扛不起命运的嘲笑，他仍然要毫不皱眉地把他们全都扛起来，并且还要骄傲地微笑。
   要说起来，波波原谅不原谅阿郎并不重要，因为毕竟十年过去，毕竟波仔已经如此乖巧懂事，旧爱永远成了删改不得的回忆。当年那个长发飘飘，抽烟喝酒，骑摩托跳恰恰的浪子，那些他给自己心上造成的伤疤，在时间的流逝下都开始结痂，失去了痛感。当在跑道上抱住波仔的时候，面对眼前熊熊燃烧的火焰，面对怀里这个前十年没有母亲，后半生没有父亲的孩子，面对也许第二天就要返回美国的班机，她还有什么不可以饶恕的，还有什么能够去责怪的。就像李太白的一句：“但见泪痕湿，不知心恨谁”
   在野草遍地的时间荒野里，我们本来就没有什么可以相信，只是当罗大佑的歌声响起，那些历经岁月涤荡的伤害，那些弥漫着酒气的夜晚，都淡淡地消失了，只留下摩托车的空洞的轰鸣声还在城市里回荡。

这篇影评可能有剧透 人物们 申硕宪 ：男一号，银行保安大叔,独居，某天突然喝了口泉水获得超能力。 陋微: 女一号，男主的十多年不见得女儿，经营炸鸡店。 洪常务：开发商主管 故事就是.... 保安大叔觉醒超能力抗拒拆迁队却把自己送进牢里。 很不完美得几条线： 超能力线：突然得觉醒，群演们表现...  (展开)

我对大西北一直有种别样的情怀，大概是苍凉的辽阔感，大概是人未到心已远的未知感。

这是一部讲述西北认真严肃的电影，我希望你们能看到。

“在西域有一群身怀绝技的人，他们从事着古老而神秘的职业，用骆驼护送货物辗转各地，被称为骆驼客”

应该说是情怀，这是一部很有情怀的电影，虽然最后的强行主旋律有点出戏，但是不能掩盖电影本身，中规中矩，情怀动人的朴素

它是我心中理想的西部片，是一个个有血有肉立体的人物。旷古辽阔，大漠孤烟

文：十一月的雨

随着这几年内地电影市场的潜力不断释放，一批香港导演纷纷北上寻找新的商机。其速度之快，嗅觉之灵敏，宣传势头之猛烈，质量之良莠不齐，感慨之余却也让人慢慢对市场的力量有了越来越清晰的了解。

如果把电影也纳入商品的范畴考虑的话，会发现一切都变得简单起来。某些导演始终是商人，你不能期待他变成艺术家。你也不能期待谁都能兼具商业和艺术的气质，毕竟斯皮尔伯格始终是少数。但是我们可以期待商人做出好的商品，艺术家用心打造艺术品，每个人都有自己的本分，分内的事都做糙了就不要指望能留下好名。

朱延平被称为“台湾第一商业片导演”，在我看来他与香港商业片导演王晶有太多的相似之处。他们是典型的商人型导演，赖以生存的都是对电影市场的敏锐的嗅觉，盛年之时靠着这些做出了很多红极一时的作品（前者的代表作如释小龙和郝邵文的一系列电影），待到那些灵光一闪的素材慢慢消逝，对市场的敏锐度日渐迟钝时，便只能不断堆砌往日赖以成功的元素了。

自玩票式的《一石二鸟》在内地意外分到一杯羹之后，朱延平意气满满的拿出了大手笔《大灌篮》，这部影片水准尚可，最重要的是借着周杰伦极高的人气想不成功都难。于是一年之后，携手周杰伦的《刺陵》再次袭来，显然是想复制前作的成功再下一城。这次的噱头更是十足，加入了涉足影视不久、刚刚从《赤壁》里走出来的小乔林志玲，不轻易食人间烟火的陈道明和怎么看都还是警花形象的苗圃。大漠寻宝的故事，三地明星的嫁接，无一不是当下华语电影的惯用模式。但具体效果如何，甘苦只有观众自知。

实话说，对周杰伦和林志玲的搭配我本就没什么期待，帅哥靓女也需来电才能赏心悦目，生硬的拼贴只能让人备受折磨。所幸杰伦负责扮酷志玲负责扮可爱，二者虽然演技尚嫩但本色未丢，所以二者虽然不来电却也让人能坐得下去。尤其是林志玲MM不仅顺利完成了花瓶的任务，还有些许突破性的表现，比如最后被狂魔附体的一段彪悍表演，不是每个女明星都能放开去做的。从这个角度来说，再结合她在《赤壁》中有过的靓丽表现，这个始终用微笑示人的女明星显然给了人们更多的期待。

比起男女主角差强人意的表现，一帮配角除了曾志伟之外显然没有找到自己的位置。陈道明的造型一如既往的酷，戏份也比当年《无间道3》里多了不少，表现虽然不再木讷却依然过分严肃。喜剧人物的喜感不是时不时提高声调就能赋予的，本来卡通的形象却非要被导演硬生生的安排了一份悲情。结果便造成了他在戏里的彻底迷失。第一次参演的此类喜剧的苗圃更是无所适从，其实想把搞笑角色赋予深度这绝非易事，周星驰拍了一辈子喜剧能够触及这种境界的角色也屈指可数。她越是用力的演出呈现出来的效果越是怪异。

我觉得这恐怕是内地演员加盟港台电影后的通病，只不过在喜剧中体现的更明显而已。搞笑就放下身段搞笑，戏谑就放开手脚戏谑，摆脱不了固有的表演模式就不要在此类电影中再插一脚了，负责砸的是自己的招牌。这一点上，唯一出彩的配角曾志伟给所有演员上了一课，能够演活《无间道》里的悲情大哥韩琛，也能够在《刺陵》里给大哥陈道明当小喽啰，一把年纪了如此插科打诨还不惹人反感。这是那个年代港台明星的一种范儿。

即便有了看似丰富的材料，如果没有功力把它们炒出来，也成不了一盘美味的菜肴。当然我不期待《刺陵》这道菜能够美味，我只是希望在入口后别让我那么难受。但是事实证明朱延平并未满足我最低的要求。他输出的这件商品从我的角度来看是不合格的，遗憾的是现在公映的大部分国语商品，并不比它高明多少。

中国电影市场正在慢慢形成，如同很多年前美国西部的淘金热一样，任何可能产生利益的地方都会吸引大批掘金者。一往无前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已。遗憾的是在规则还未形成的这一粗放式经营时期，他们往往得手，不管实际上成色如何。

王晶刚刚凭一部并无特色的《大内密探灵灵狗》巧取豪夺一番后欣然而去，朱延平便携着这部《刺陵》信心满满的袭来。

                                          2009.12.1

没有王子没关系，只要公主仍是公主。巫婆不过是公主的另一种生存方式，当王子不再是王子时。

看这部电影蛮奇怪的，每次都是在电视台放时看，大概一共看了三次，每次看一个部分，直到今天看到片头，终于看完整整片电影。

说不出来哪里好，还是给了四颗星，为结局，也是应该的。喜欢里面的音乐，突然的跳出来，热闹里带了些凉意。“爱令我疲惫，爱令我空虚，只要有你，爱你能填补我的心灵，令我开心。”可是你离开了。“无能为力，这就是生活，我的生活。”

三个主角的表演都不错，个人觉得最好的是陶红，比起钟欣桐的角色，她的“现女友”更难表现，背了更多秘密，表情也更加复杂，眼神表现挺好。

一直觉得港片需要非常寂寞的心情，仿佛很适合午夜的录像厅，长夜漫漫，再多的打打杀杀鲜血淋淋都不觉得太过闹腾而嫌不足以大发长夜过于凝重的孤寂。所以买票时候有些迟疑，看来复杂和血腥的黑帮题材，梁生演的是最终死掉的反派，但终究不愿意错过北京电影节难得的在大荧幕上看...  (展开)

八锹导演把需要哆啦A梦使用道具来战胜困境的冒险称之为“非日常”，而与之相对的，包围着“非日常”的则是一头一尾的“日常”，因此必须有“日常”的铺垫，“非日常”才能成立。[6]《恐龙06》与《新日本诞生》都改编自藤子·F的原作，这两部原作都曾拍过电影版。《新日本诞生》...  (展开)