这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
当len满怀兴致的拿出夸张的道具,珍藏了他们共同的杂志,说起他们旧日的切口,呼唤tommy的小名,得到的只有tommy的面无表情,此时我们能感觉到的是,两个人身份和态度明显不对等。就像,俩发小重遇,铁蛋说,嘿狗子,还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说,不好意思,现在大家叫我王总。蛋想唤起回忆,而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。台词上,len话多,tommy惜字;体态上,tommy大步流星,len小步快挪;一个冷漠傲娇,一个迎合局促。
4‘’第一段表演开始,tommy先声夺人,禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。由此我们知道俩人是老搭档的关系,而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。第一次矛盾爆发——口音梗问题,tommy觉得涉及种族歧视,len觉得这就是舞台表演而已。tommy准备夺门而出,len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演,就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。“30年没见你了”,心酸到炸,人物的联系也逐渐明确。
而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业,做跨国电子商务公司老板,拥有百名员工,侨居法国,变成了一个彻头彻尾的商业人士(联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者,恍然30年间喜剧变成现实一样)。不仅如此,他讨厌被人想起他谐星的出身,雇人删掉他们在网上的表演视频,就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。
紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。tommy觉得当年的就是狗屎的表演,被len视作人生巅峰。len问他那你为什么会来,tommy明显犹豫了一下,说了一个让人喷屏的理由,30年前你还欠我25块钱呢。这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了,刚牛逼轰轰的大老板哪去了,我们知道这肯定不是最直接原因,那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。事实证明,提到那天,len就想被点了穴一样,露出回避的搞怪表情,气氛一度尴尬,这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。len坐到角落里,又开始了他独自的精分表演,演的是两个人在彼此指责后掐起来架,应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑,我走了。
len马上接过来,吃饼干(crackers)怎么能不配芝士(cheeses)呢,而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛,为什么芝士非要配点啥,凭什么我要一直是你的陪衬,于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。tommy要用真名,len要用他们的老艺名(cheese&crackers),len妥协后,又开始争论谁的姓氏放在前面。至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因,tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂,而len还活在古老的掌声中不能自拔,len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。而tommy也欲言又止的坦露,这次回来是因为len的女儿跟他说了什么,我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。
12”开始第二段表演。len躲在箱子里,根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来,好笑的是一个手不行,一个膝盖不行,真是心有余而身体非常诚实了。二人穿成小丑样,讲着len自以为好笑的冷笑话。第四次爆发——梗好不好笑的问题。一个沉浸在旧时风格上自说自话,一个对老式喜剧嗤之以鼻。len终于开始指责tommy,当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈,但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。这次是愤怒的len夺门而出。
tommy在len的道具带里发现了随身生活用品,意识到len落魄到无家可归。len借口下雨而重返室内,len被戳穿之后缩手缩脚目光游离,我不想被你帮助,我只想被你陪伴,tommy的那个表情啊,像宠溺一个孩子一样,满满的柔软与心疼。气氛转向温和,话题再次转向现在,len其实已经进20年没有戏演了,他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路,第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下(show bussiness)的去留问题。当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段(brown bottles)吧,我们知道高潮戏马上要出现了。
20”开始第三段表演。第六次矛盾爆发,高潮,tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命,tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演,而这一切len都不记得了(或者活在自我欺骗当中)。
在tommy的咆哮中,门被推开了,反转出现,我们终于知道len已经去世了,以上的一切都是tommy的幻想,而tommy此来是为了参加len的葬礼。len女儿交给他一个信封,一张他们的合影明信片和25块钱。明信片正面是二人的巅峰,tommy是cheese,len是crackers,明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。
永别,让相互指责的两个人和解。黑场,聚光,告别就是回到开始,Laugh is the memory of you.
tommy又回到了一个人的空荡荡中,让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔,是现实中的孤独和怀念。len一出场,tommy抱怨他迟到,len解释说,“你知道我的时间观,总是要稍微晚一点”,30年前总是迟到的len,这次却是你先走的。
戏剧冲突节奏控制,三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。第一次矛盾是口音梗能不能用;第二次我们当年的组合牛不牛逼;第三次我们现在的组合叫什么名字;第四次当年的梗还受不受欢迎,len指责因为tommy组合解散;第五次老式风格还是迎合当下,第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满,用三段表演串联起来,层层递进,从重遇的冷漠到矛盾的破冰,几起几落,好工整的节奏控制。
人物设定和主题,这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入,同时也是伙伴关系,也是爱人关系,我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘(BBC真是唯腐不破),积怨多年再聚首,都在指责你已经不是当初的那个人了,憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节,都是因为没有放下呀。更像是我们和父母的关系,当父母还在极尽全力的抓住旧时光时,我们早已独立远去;而我们再回忆起他们的辉煌时,他们已然离去。大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊,粘也粘不好,打也打不散(参考《勇士》中的兄弟关系)。我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。
戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人,炫耀过时的技艺,讨好儿女欢喜,证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了,正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。戏中戏几乎是len的独角戏,展现了一个戏痴的自我修养。几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。len越怀旧,tommy就越鄙视;len越卖力,tommy就越冷漠,错位就越强烈。
牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田,我用30分钟原谅了30年前的你。
牛逼的表演都堆满了人和人,人和时代,人和外界之间那种难以描述的尴尬。
在巴塞罗那,和一群老头老太太看了满场。是年轻人觉得自己都不会老嘛.....的确不是完美的电影,叙事偏颇、视角不均衡,Abdul方面的故事太单薄,但整体依然令人动容落泪。
在巴塞罗那,和一群老头老太太看了满场。是年轻人觉得自己都不会老嘛.....的确不是完美的电影,叙事偏颇、视角不均衡,Abdul方面的故事太单薄,但整体依然令人动容落泪。
今年春节档,涌现了很多优秀的影片。在这些影片中,个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜:哪吒重生》。这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新,尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造,令人耳目一新。
今年春节档,涌现了很多优秀的影片。在这些影片中,个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜:哪吒重生》。这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新,尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造,令人耳目一新。
DC这动画片拍的真是绝了,这么硬核重口的节奏,你确定小朋友接受的了。不过这个画风,才是自杀小队的风格,每个人都是坏蛋,说不定就会给所谓的队友使绊子,出其不意的反转,看的才是最有意思的。不然我们看什么自杀小队,直接就蝙蝠侠和超人走起来了。
剧情算是很完整,故事讲的顺,起承转合,一口气让人能看下来,至少不反感。而且说不来哪个角色随时就便当了,看起来反转跳脱也比较多。<
DC这动画片拍的真是绝了,这么硬核重口的节奏,你确定小朋友接受的了。不过这个画风,才是自杀小队的风格,每个人都是坏蛋,说不定就会给所谓的队友使绊子,出其不意的反转,看的才是最有意思的。不然我们看什么自杀小队,直接就蝙蝠侠和超人走起来了。
剧情算是很完整,故事讲的顺,起承转合,一口气让人能看下来,至少不反感。而且说不来哪个角色随时就便当了,看起来反转跳脱也比较多。
里面的镜头真是重口,反正我是不敢让小孩子直接看这些,爆头血腥场面太多了。动不动就是爆头,穿孔的,我自己看的心里压力都有些大了。
电影的主角是死射,对于他的挣扎,以及作为父亲的内疚都有很多刻画。小丑女则是沦为了配角,把小丑女换成任何一个别的角色,完全不影响故事的发展。倒是铜虎这个角色,刻画的很好,故事到了最后,完全变成了双雄会,英雄惜英雄的节奏。死射最后把卡片给了铜虎用,虽然不知道有没有用,但是感觉让人内心舒服了一些。铜虎也绝对有资格使用这张卡片。霜这个角色,开始还让人有些同情,没想到最后居然反水了,果然都是不靠谱的人。最后以为她能成为大BOSS的,结果和铜头蛇一起自爆了,真是,憋屈。
看完电影,我感觉很治愈,不到两个小时的电影让我感觉到释怀,没有那么纠结。主创团队们将三个人的故事浓缩到一部不到两个小时的电影里。在这个快节奏的时代,人人都有梦想,人人也都期待早日实现梦想。之前的我,即使是只有三分钟热度,也想燃烧这三分钟的热度来达到十分的效果,结果不当然尽人意,于是开始陷入焦虑和自我怀疑中。
看完电影,我感觉很治愈,不到两个小时的电影让我感觉到释怀,没有那么纠结。主创团队们将三个人的故事浓缩到一部不到两个小时的电影里。在这个快节奏的时代,人人都有梦想,人人也都期待早日实现梦想。之前的我,即使是只有三分钟热度,也想燃烧这三分钟的热度来达到十分的效果,结果不当然尽人意,于是开始陷入焦虑和自我怀疑中。
看到影片中的故事才觉得,梦想其实不是快餐,而是一道需要精心烹饪的菜。
我们看到的李明启、刘顺、闫男的故事,他们在此之前都已经为梦想坚持了十几年到几年不等的时间。影片中,虽然他们度过了眼前的难关,但是影片最终并没有传递出他们成功地实现自己的梦想,或许他们还会继续为了自己的梦想奋斗个三年、五年甚至是十多年的时间。
所以,我又在焦虑什么呢?只是还不够努力罢了。这部电影真的很有意义,会让人不自觉地进行对比、反思,会让人意识到自己的不足,同时还拥有抚平人心的力量。
梦想这个东西,需要一而再,再而三,三而不竭。同为追梦人,我想今后的自己不会再纠结梦想为什么还没实现,我相信“总有人间一两风,填我十万八千梦。”该来的总会来的,或许已经在路上了,现在要做的就是坚持!
其实是个非常业余的电影爱好者,不擅长写影评。但是看到分数这么低,有感而发说两句。只是我的个人过度解读,大家轻喷,欢迎讨论。
首先评分这么低可以理解,毕竟整体剧情可能对本格推理爱好者来说过于魔幻,而这个系列好像最开始就是以经典又精巧的本格推理见长,但谁说这不是个魔幻的世界呢?
其实是个非常业余的电影爱好者,不擅长写影评。但是看到分数这么低,有感而发说两句。只是我的个人过度解读,大家轻喷,欢迎讨论。
首先评分这么低可以理解,毕竟整体剧情可能对本格推理爱好者来说过于魔幻,而这个系列好像最开始就是以经典又精巧的本格推理见长,但谁说这不是个魔幻的世界呢?
个人感觉导演野心不小。无论是无心或有意,disrupter的每个人的身份在我这个不入流键政者看来都是美国上流社会一部分的隐喻:左翼政客,右翼网红,移民科学家,时尚引领者,科技巨头,真正有胆量的创新者(安迪,但是少数族裔,在整个上流社会中占比也不高)。感觉这个构成起码在加州挺典型的。大多数时候他们相互之间的联合和尔虞我诈都建筑在赤裸裸的权钱(包括性)交易上,非常典的资本主义社会。其中穿插着一些人畜无害的嬉皮,走来走去,但没人理会他的声音。
海伦是安迪的孪生姐妹,在阿拉巴马做老师,象征着淳朴的,勇敢的,重视亲情的人民大众。侦探则作为一个左翼知识分子的角色站在海伦身边。二人联手一步步抽丝剥茧试图发现为何真正的“创新”(即安迪)会被这些人集体背叛(虽然他们之前其实都算是仰赖安迪生活的),以及究竟是谁“杀死”了安迪。
杀害安迪的是贪婪无耻的资源整合者miles。在某个阶段他可以发挥他掮客的禀赋帮助所有其他有才华的伙伴更上一层楼,但一旦有任何人任何事阻碍了他的利益(并不安全的新型燃料),即便这个利益的代价是将其他人的生命置于风险之中,他也会毫不留情地清除,并无耻地将安迪的功劳据为己有。作为目前美国资本社会生态链顶端的科技巨头的化身,miles和安迪是一体两面的。而通过收买其它人,真正有创意的人被踢出公司,长袖善舞的人留下,miles享受了胜利果实。安迪在让miles进门时也没有想到他可以愚蠢,或说无耻到杀了自己。
民众当然不希望由这样恬不知耻盲目扩张的科技巨头所掌控,所以安迪的妹妹海伦,作为一个普通美国人的代表站了出来希望伸张正义。安迪和海伦也是一体两面的,正如普通人也受益于科技创新红利,而科技创新的动力和资源也正是来自于社会。当创新被扼杀,普通人的利益受到侵害,海伦站出来向侦探求助。侦探选择和她站在一起。
可惜侦探也在miles烧毁证据时无能为力,但他也已经将矛头暗暗对准了整个体制:当一个人拥有的资源够多足以收买利益相关者时,当一个人可以足够无耻时,这个体制也不能将他绳之以法,甚至会有利于他。他将毁灭的武器交给了海伦。海伦发起了一场暴动,将miles用他自己引以为傲的发明以一个和蒙娜丽莎一起名垂千古的方式彻底葬送。
最后在看似铁板一块,实则纸老虎一样的上流社会其他人在大厦将倾之时纷纷倒戈的时候我脑子里想起了《让子弹飞》的一句台词:谁赢,他们帮谁。只是他们不是跟着张麻子去抢黄四郎,而是跟着阿拉巴马人民教师海伦一起把资本家miles的玻璃殿堂砸得粉碎。
做为00后對於HK老藝人其實知之甚少,舉個例子來說,就像聽《沈默是金》我可能更喜歡哥哥版本而不是Sam哥版本。對於看Micheal的電影算是近期蠻偶然的機會,第一部是《鬼馬雙星》總的來說瘦的Micheal屬實沒有中年後的形象那麼討喜,而賭博題材的片子在今日又已瀕於過時,所以看了《雞同鴨講》。
做为00后對於HK老藝人其實知之甚少,舉個例子來說,就像聽《沈默是金》我可能更喜歡哥哥版本而不是Sam哥版本。對於看Micheal的電影算是近期蠻偶然的機會,第一部是《鬼馬雙星》總的來說瘦的Micheal屬實沒有中年後的形象那麼討喜,而賭博題材的片子在今日又已瀕於過時,所以看了《雞同鴨講》。
总结 伞冰剧。ps.不针对演员只针对编剧
前面24集的描写在25集全崩了,这伞冰编剧强行狗血,女主离开的理由牵强,简直不可理喻,这是正常人能写出来的东西吗?强行分开,强行走出个儿子,按编剧的意思是女主回国后处理完事情就走,打算一辈子都不见了?
总结 伞冰剧。ps.不针对演员只针对编剧
前面24集的描写在25集全崩了,这伞冰编剧强行狗血,女主离开的理由牵强,简直不可理喻,这是正常人能写出来的东西吗?强行分开,强行走出个儿子,按编剧的意思是女主回国后处理完事情就走,打算一辈子都不见了?
目前的社会结构看起来非常稳定,似乎是默认的设置先进的设置,好像到很远的未来都应该是这样的。
可是最近读完的这本书,虚构出一个未来社会的样子,看完只觉得震惊,浑身发冷。
这本书的名字叫做 目前的社会结构看起来非常稳定,似乎是默认的设置先进的设置,好像到很远的未来都应该是这样的。 可是最近读完的这本书,虚构出一个未来社会的样子,看完只觉得震惊,浑身发冷。 这本书的名字叫做《The Handmaid’s Tale》(《使女的故事》),作者是加拿大女作家玛格丽特.阿特伍德,写于1985年。 看着看着我的尴尬癌犯了,太难受了..... 从台词到演员表演到剧情....真的都让人无法直视。 本来我觉得女主长得还挺好看的,就有看下去的欲望了,然而除了主角都是整容脸....配角的台词都很尴尬....主角的表演都很公式化,完全没有感情...... 自己妈得胃癌了一滴眼泪都流不下来....干嚎..... 公司的主编对下属完全没有体谅,就是训斥. 看着看着我的尴尬癌犯了,太难受了..... 从台词到演员表演到剧情....真的都让人无法直视。 本来我觉得女主长得还挺好看的,就有看下去的欲望了,然而除了主角都是整容脸....配角的台词都很尴尬....主角的表演都很公式化,完全没有感情...... 自己妈得胃癌了一滴眼泪都流不下来....干嚎..... 公司的主编对下属完全没有体谅,就是训斥...真的有这种主编嘛 许冠杰和口吃 搭档抢了意大利人正在交易的砖石。 警方想要抓到白手套。 光头抓不到白手套在美国越发混迹不好。 警方请光头回香港抓白手套,香港警方男人婆协助光头。 男人婆抓到许冠杰。 许冠杰和口吃 搭档抢了意大利人正在交易的砖石。 警方想要抓到白手套。 光头抓不到白手套在美国越发混迹不好。 警方请光头回香港抓白手套,香港警方男人婆协助光头。 男人婆抓到许冠杰。 许冠杰不承认偷砖石。 光头和男人婆合伙设计许冠杰。 许冠杰答应光头帮助找到砖石并抓白手套。光头答应赦免许冠杰的罪。 口吃因交往了大哥的妹妹,被大哥杀害,临时前提供线索在两个姑娘的屁股上。 第一个姑娘是大哥的妹妹,是出租车调度员,光头和许冠杰搭档称口水死了有遗产继承,为了证明身份,要看屁股。 第二个姑娘是芭蕾舞演员,搭档俩大闹舞台,却意外收获了舞台人气,他们将姑娘引导到换衣间,和男人婆拍了照片,获得线索后离开,原来换衣间是大挂车临时伪装的。 获得两个姑娘的线索,他们在海上找到了被口水藏起来的砖石。 白手套来抢夺砖石。 搭档俩用遥控小车打败了白手套的黑帮车队。 光头中枪受伤,许冠杰误以为他死了,后发现他还活着,兄弟俩最佳拍档。未来的世界会是什么样子呢?再过几十年、几百年,一切会有变化吗?
更多人还好奇着林子聪也出来拍电影——一直站在周星驰后面的他还又编又导,这得要说到刘德华和“亚洲新星导”计划了,详细内容请参见《人鱼朵朵》一篇结尾附录。在《得闲饮茶》里,观众可以见到很多熟悉的面孔,除去第一次担当电影主角的新人方力申和梁慧嘉,还有“东莞仔”林家栋、“四师弟”兼“斧头帮老大”陈国坤、“万金油”林雪、“包租婆”元秋以及幕后大佬Andy刘。
严格意义上说《得闲饮茶》并不算一部正统爱情片,它掺杂了许多搞笑段落,致敬戏仿,另一角度上说它能够带来一种年轻人生活化的亲近,如同去年的《独自等待》(连男主角的名字都那么近似),不同的是一个发生在香港,一个发生在北京。对于《独自等待》本人一直认为它是确实得到年轻观众认可追捧——但在电影手法上实则老套无奇的一类,它的走红更多是因为大陆本身缺乏都市生活、年轻人情感这一类题材的电影。在《独自等待》中可以见到熟悉的笑段,现实的爱情,错过的无奈,这也是它亲切的由来。而且说实话中国一大部分年轻人就保持着那样的爱情观或者处于类似的情感状态,虽然他们远不如影片里的人物活得那么自在潇洒。
《得闲饮茶》在《独自等待》式的堆积素材上更进了一步,林子聪在感情主线外加入了不少夸张搞怪的无厘头式表现手法,从开场时Karen对男人的排除自爆到约会时八位机式跳动的好感分值,情绪起伏时的街边路人以及爱的监狱。退出黑社会的林家栋玩起了深沉,表演有模有样,颇有高人风范;扮酷至上的陈国坤不忘重操本行,在球场上担当起守门员;林雪和元秋在吃饭那一场戏着实搞笑,这种有意无意又不顾一切的内心逃避相信过来人都会小有感触。作为主角的方力申和梁慧嘉形象还是比较贴切的,方力申年轻小生的头衔挂了多年,梁慧嘉也并非完全意义上的惊艳美人,自然流露。尤其是人物新鲜没有形象重叠在前——不会在看电影时想着这演员以前演过什么之类。
相识之后的很长一段时间,阿文都是Karen的“奴隶兽”(顺路推销下彭导一文),即对女方无怨无悔,忍受招之即来、挥之则去待遇的男人,又有称“观音兵”。俗话说忍耐都是有限度的,Karen的言行终于深深刺伤了阿文,二人遂不再往来。阿文花费了三年时间来疗治情伤,这一段就是《肖申克的救赎》了,相信多数观众都能认得出来,不同的是在阿文费力爬出监狱时,新年零点钟声到来时的倒数连续出现了三次,亦即三年,在戏仿的喜剧效果里,悲字不经意被带过,时间永远是最好的工具。对于情守监狱一段,个人并不觉得惊奇意外,但必须承认它把影片前后串得相当流畅,甚至还牵带出结局。牢房一段没有落入多数通俗爱情片在酒吧中醉烂如泥,在马路上声嘶力竭、嚎啕大哭又或者天降暴雨、电闪雷鸣不顾一切地寻死觅活(最低俗老套的……),即使在现实中阿文可能是以这样的方式熬过三年,但一切都埋在了监狱黑暗的牢房中,相关的只有大只佬的不绝歌声、满地的碎玻璃片以及满墙用粉笔写下的“Karen”,如此处理还是比较巧妙的。
用三年时间走出Karen带来的深痛,如此痴心在这年头也渐渐要灭绝了。影片中有着不少浅显又真实的对白,男男女女对于爱情的感悟总是说之不尽。快餐式的爱情成了大众流行,太多年轻人一边心如止水地继续生活,一边在寻找真爱中掩饰着伤痛。发达的通讯手段让沟通联系更为便利,也疏远了情感。年轻人谈情说爱也公式般拿来即用,人情冷漠的疾呼早已不是新鲜口号(香港导演张之亮甚至从人与人的群体脱离到情感冷漠解释开来,解释着为何电影票房会减少,而人们更愿意锁在家中观看盗版碟)。
影片摄影配乐剪辑都值得一说,比如二人约会走过街道是运动长镜头,前后几次对比强烈,一些镜头处理得很细心,比如最后分手。制造的落叶之类来得有些搞笑,不过大唱日本歌的悲伤男子倒是狂有意思,声画与内心情感完全对位。配乐来自金像奖最佳配乐得主黄英华之手,走的还是温情路线,在爵士乐之外也显露了他偏爱日式音乐的特征。剪辑来自李栋全,了解彭浩翔电影对他应该是再熟悉不过。林子聪用稍显新奇的方式重复着老旧的情爱话题,“诚心制作”的呼唤体现得淋漓尽致,没有年轻导演的浮躁以及不少港产爱情喜剧的粗制滥造,一切就是就是那么简单自然。不出意外话,《得闲饮茶》将竞争着明年金像奖的新晋导演奖。
生活在继续,之前两人的寒暄言语其实都形式得有些过分,那句“Karen,你今日好靓”还是有些杀伤力,大约情感丰富的观众也在这一刻即被打动,同样的影片结局来得相当干脆,值得回味。
所谓“近水楼台先得月”,对于刘德华的出现我一点都不觉得惊奇,尤其是在听了《人鱼朵朵》的旁白之后。他以大只佬造型(费用不够么,那身肌肉假得可以,简直是在讽刺老杜的片子)、陶醉地唱着《暗里着迷》,一点都不感惊奇,倒是狱警333让我琢磨了阵,是墨镜王的《阿飞正传》吗?但记得是没编号的。虽然对于去年Andy刘的几部纯爱电影颇感不适,但刘德华投资主导的亚洲新星导计划确实是热心十足,对于低迷的香港电影尽力而为着,身先垂范,甘当绿叶的行为实在得说声好样的。
http://moviel.movblogs.com/article-138888.html