《熊战士》影评

熊战士影评

珺先生
2016/2/11 1:29:11
批评《美人鱼》才是对周星驰最大的尊重
一

看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影
一

看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。其实，从个别公认比较好笑的戏份（邓超到警局报案）一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。

自我重复不可怕，自我消费却很可怕。自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。

以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。

就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》；“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗？

《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。

二

不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了，你们这么侮辱《色●戒》，征求过李安的同意么？无厘头喜剧风格不是万能的，驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。反而和严肃的环保题材一样，两者之间只会相互消解和排斥。

简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤，是稍有观影经验的观众一望即知的事情。《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折。《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的？我就不问为什么了，反正他们是真爱嘛，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事了。

很多事情都是需要时间的，比如爱情。看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众奉上那些老梗笑料，却无暇认真塑造人物。片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏，可他很快就回来了。为什么呢？因为他们必须相爱，不然剧情就没法开展。《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。因为他必须实现了儿时梦想，才能真实地面对哑女和自己。有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。

三

其实早在《西游●降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致，都只不过是出于市场的考量罢了。

重视市场无可厚非，甚至还应该褒奖。周星驰从未否认对于市场的重视。他是非常杰出的电影创作者，从不是那种阳春白雪式的艺术家。但导演应该有一个自我要求，即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。

可能是感到本片的质量也就这样了，导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》，成功地推入了烂片深渊。试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，还成功的推销了一个广告，身为观众的你作何感想？

四

综上，《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多方面的交互式的“扑街”。除了上述理由之外，个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。但周并非什么题材都可以拍的专业导演，
他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。

第二，周星驰是天才，不是全才。“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

第三，《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。《美人鱼》就不同了，邓超只能说中规中矩的完成了表演任务，新旧星女郎的表演一概差强人意。

五

在《美人鱼》的开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说：“就给了十块钱，是不是命也要给你。”没想到一语成谶。周星驰这次就像是这个馆长，给观众看了一个严重缩水的展品。我想对周先生说：“我花三十块钱买的票，不会要求退票。”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：“我不想要周星驰的命，批评一部电影也要不了他的命。恰恰相反，批评这部电影才是对导演最大的尊重。”
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花落去
2011/10/1 11:22:57
冷酷仙境与亮眼双姝
看《画壁》的时候其实颇受打动，回家一看豆瓣的评论几乎是一边倒的差。查看了几条人气比较旺的影评，说得也都挺有道理，比如特效山寨、人物能力前后不一、剧情混乱等。但它之所以打动我，是因为尚有朱孝廉（邓超饰）感情过程的合理性和牡丹（郑爽饰）、翠竹（谢楠饰）表演过程中的亮点，以及仙境隐喻的一点点共产主义式现实影射（下文有剧透，但估计没人在乎这个了吧）。

　　邓超饰演的书生在剧中先后与郑爽、孙
看《画壁》的时候其实颇受打动，回家一看豆瓣的评论几乎是一边倒的差。查看了几条人气比较旺的影评，说得也都挺有道理，比如特效山寨、人物能力前后不一、剧情混乱等。但它之所以打动我，是因为尚有朱孝廉（邓超饰）感情过程的合理性和牡丹（郑爽饰）、翠竹（谢楠饰）表演过程中的亮点，以及仙境隐喻的一点点共产主义式现实影射（下文有剧透，但估计没人在乎这个了吧）。

　　邓超饰演的书生在剧中先后与郑爽、孙俪饰演的两位仙女产生了感情，但比较明确的感情线一直是他爱上了孙俪而非郑爽；在第一次逃出画壁时，郑爽问他“如果我跟你走，你是否会一生对我好”，他下意识地从对方拉着自己的手中挣脱了出来。但在脱身之后，他却又在看到郑爽身陷烈焰地狱时返回画中相救，并在几次面对真正爱恋的孙俪时表现出对郑爽的关注和挂念。

　　这其实是一种因保护欲而产生的感情，即所谓因怜生爱。邓超在剧中几次说“我害了她，所以要回来救她”，就是一种因愧疚产生责任、因负责而产生类似爱恋感情的过程。电影中，这种感情被非常清晰地与爱情区别开来，邓超在几次面对郑爽的表白时都很明确地拒绝给出承诺。但在生活里，这种感情未必如此清晰，甚至很多身在局中的男子也未必分得清自己到底是怜还是爱，到底是履行责任（很多时候是强加给自己的），还是真正出于爱的本能所做出的举动。

　　邓超对孙俪产生的感情，最开始其实也是出于这种怜惜（如果排除一见钟情的可能性的话）。孙俪作为仙女领班，受到全体仙女的孤立，她对镜倾诉矛盾心情被邓超听到，随后对她产生好感。之所以对孙俪可以由怜惜进化到爱情，是因为选择这种已经有心理阴影的女性来爱更符合一种潜意识：很多男人在选择爱恋对象时，如果容貌等条件相似时，会默认选择那个难度比较高的，而并非一张白纸的小萝莉如郑爽；萝莉控用来体现审美，却并非用来表现实力。

　　影片中对导致邓超陷入郑爽、孙俪两难境地的责任感也有一处细节刻画：当需要杀掉定海兽以到达七重天时，他选择放走而非杀掉神兽，因为“不能因为拯救一个生命牺牲另一个生命”。BTW，定海兽的特效制作是本片为数不多的特效亮点，它面对手持大刀的邓超时的眼神惊恐、哀怨和无辜俱备。实际上美国电影中一个很有特色的特效制作就是各类生物的眼神，而中国电影此前对这种题材的表现通常都木讷如玻璃球。

　　除邓超的感情线之外，影片最大的亮点就是两位女性郑爽和谢楠的表演。
　　郑爽的出场平淡无奇，但被邓超等人从七重天救回后，突然演技大爆发。此前，她能够隐隐感觉邓超爱的并非自己，但在脱险又看到邓超为自己所做的长画后，仍然忍不住直接询问对方是否对自己已生情愫。在再次得到否定的回答后，小姑娘樱唇颤动，泫然欲泣，但当着很多人的面又必须考虑邓超的感受，不敢真的哭出来，那一刻的表情数变，将一个少女从懵懂无知到初晓“苦恋”滋味的过程刻画得丝丝入扣，影院中一片叹息声是对她的最大肯定。

　　影片结束后，友人说郑爽虽然清纯脱俗，但仍然无法与当年周迅演的小太平公主相比。这么一说起来，郑爽在上述感情戏中的表现到的确有几分周迅的当年的感觉，不过周迅的风格中总是带着一种天不怕地不怕的无邪，郑爽则更多地表现为一种与人无害的善良，例如“她从不说谎”。

　　郑爽的表演得一个“纯”字，谢楠的表演则深得“灵”字三昧。翠竹这个角色，在电影中本来其实是个完全可以忽略的配角，不过是邓超留在画壁仙境的一个幌子。但谢楠用自己的表演争得了空间。新婚之夜第二天，她去叫小书童伺候“相公”，那段改口的过程令人捧腹，她调皮戏弄书童的表演灵气乍现；后来与邓超玩大被游戏时发现游戏该结束时，尴尬地放开被子又来一声“耶……”，虽然现代感过强，但并不觉得突兀。尽管不了解拍摄过程，但感觉谢楠的几场亮点戏都像是现场所加而不是剧本原有，如果这样，那她在跨界电影方面更有前景了。

　　说完感情和表演，最后说一下画壁仙境这个设定本身。仙境的统治者姑姑因为感情受伤，所以不许仙女们爱上男人。通观全片，姑姑对仙女们的感情应该与倩女幽魂中姥姥对女鬼们的控制不同，是真正把她们当自己的晚辈和子女（当然教育方式极为蛮横）。她不许仙女们恋爱但给她们提供了优渥的生活条件，实际上是一种共产主义生活的映射：我可以给你们我认为好的生活，禁绝我认为你们还是“不要有为好”的东西。

　　最为戏剧性的是，当姑姑悟到自己的错误，随曾志伟离开时，却又画蛇添足地把仙境交给孙俪管理而不是解散；深受管制之苦的孙俪也甘之如饴，不但因此放弃了跟爱人团聚的机会，还延续了点名、下跪、集体回答等老三样仪式，只不过问题从我今天漂亮吗换成了你们今天开心吗——这其实是一个更令人毛骨悚然的问题。

　　姑姑创造了画壁仙境的共产主义生活方式，这种方式又塑造了自己的继承人孙俪，让她在“改良”之后，继续把传统发扬光大。这种深入骨髓的“系统”之威力，可能才是画壁中最为深刻的设定。

　　当然，要说设定，也挺勉强，因为从公映前后的主创访谈来看，没有人谈到过这点，以我的理解力，甚至连暗示都没有。画壁之中这个可怕的“仙境”设定，是否会像大话西游那样在多年后成为反复咀嚼的经典桥段，就纯看运气了。

（10月2日增加：一位朋友在新浪微博问画壁的出品人王长田，为什么将情节设计为让孙俪接替姑姑而不是解散仙境，他回答：你要往朝代更替的方向想。这样说来，这种设定是有意为之而非撞大运了。）
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五指姑娘
2016/3/25 11:56:12
My name is XXX, I am from XXX
这个电影应该讲了很多，但是毕竟我不是专业影评人，只是平常人，看出的东西很是局限。前半段很多有趣的场景，有些我也感同身受，诸如通铺，诸如红色大花棉被，这一切都很乡土，让我想起我少年时的所见所闻，从这一点上说，我觉得电影某些目的已经达到，让所有有过类似经历的人感同身受。
这么多场景中，我记住最多的是赵闪闪一脸春心荡漾臭不要脸的样子说着蹩脚英语的场景。
其实，最初的场景就是从赵闪闪开始上初中
这个电影应该讲了很多，但是毕竟我不是专业影评人，只是平常人，看出的东西很是局限。前半段很多有趣的场景，有些我也感同身受，诸如通铺，诸如红色大花棉被，这一切都很乡土，让我想起我少年时的所见所闻，从这一点上说，我觉得电影某些目的已经达到，让所有有过类似经历的人感同身受。
这么多场景中，我记住最多的是赵闪闪一脸春心荡漾臭不要脸的样子说着蹩脚英语的场景。
其实，最初的场景就是从赵闪闪开始上初中的时候开始的。而且，初中上课的第一个画面是从英语课开始的。这些并不耐人寻味，可以说因为电影名字，因为男生对性的启蒙开始于这个时期，因为男女主第一次相遇是在初中时。总之，诸多理由都可说得过去。
但是，我总觉得并不仅仅因为这些。还有更深的原因。
因为童年不是噩梦，然而在随着年龄的增长意识到童年里那个牛逼闪闪的自己其实是一颗沙粒，所谓梦想是用来破碎的，即便是你学会曲意奉承努力去适应社会后，仍然发现，牛逼闪闪的童年只是自以为，渺小无助才是真正的自己。于是我们以后决定老死在无尽时间构成的生活里选择继续卑躬屈膝追求梦想，或者选择在平淡生活里如同许多小人物一样混吃混喝。
与个人的人生，我总认为，生命最好的时间是生命的头几年。最初出生，只需完成生理的需要即可，那时候小小的一团，吃喝拉撒都有父母帮助，对于爱和依恋也只是模糊的一团，不需要太费力。后来可以爬行走路说话，于是有了伙伴，可以疯玩，每天都渴望白天，日子不要太美好。就算后来读了小学，也只是有了更多伙伴，成绩不需担心，即使糟的一塌糊涂，父母也不会太过责怪。然后小学之后的日子，才开始了烦恼。
纵观我自己的少年时期，我似乎无时无刻不再烦恼，小的时候烦忧父母不理我，小学烦忧暑假寒假作业，上初中时的那一刻才轻松下来，我想我终于可以混日子了，每天玩玩闹闹，吃好喝好，三年过后，于是回家，之后外出打工，等我成年，母亲会在邻村为我寻觅一个合适的男人，之后我像父母一样劳作养育子女，如此周而复始繁衍不息。只是后来，我被家人警告，才开始不敢混日子，努力维持成绩，后来我的人生发展和我想象的完全不一样，成年将近有八年，也至今未婚，更别提要像父母一样劳作养儿育女。我开始回忆我的发展，才开始明晓，童年的我没什么烦忧，只是庸人自扰。而一切只真正的烦恼是从初中开始。原谅我的青春期来的有点迟，初中时的我既没有暗恋人也没有追求人，更没有因为一场执着的恋情至今伤怀。我只是很近单的走过了那个时间。但人生的真正的烦恼是从那时候开始的。
我记得初中的英语老师是个极漂亮的人，我很喜欢她的脸，当时的我觉得英语老师长得真的是超级漂亮，我很羡慕她可以如此漂亮。但是后来，我对她的恐惧超过了我对她的喜欢。因为她对学生下手极重。我亲眼看到她闹着一根板凳腿重重的打在了我一个女生同桌的背上，一声巨响后，板凳腿断了。我当时正襟危坐，一动也不敢动，生怕这场灾难蔓延到我身上。
我的苦痛的学生生涯由此开始。那时候，我不停的抄写英语字母，生怕写的不漂亮，当然后来我也因此受益，我的英文字体确实漂亮的可以。我也不停重写英文单词，用蹩脚的发音朗读，带着浓浓的家乡口音，带着一丝来自于小地方的自卑，毕竟我以前的人生中从没有人告诉我我要去学习一门语言。我以为我只要认识中文就可以，可以用家乡的方言与人交流就够了。我的生命如此狭小，还从未知道，将来某一天，我要努力学习一门语言，即便这门语言在我的生活中如同鸡肋，但是为了前程，为了高考，也为了学习，我必须努力。正如高中毕业后，我绝不会在用某个物理公式去计算生活的小事，也不会再记住某个化学方程式如何配平诸如此类，即便我大学时期学的课程与之相关，但是我仍旧不会记得某个元素有几个质子。
一路过来，于生活有用的寥寥无几。以至于我有时都在我是否生活在虚妄中。
我听着王娟娟、赵闪闪、红苹果用带有乡音的英语介绍自己，就连最标准的李春霞都把middle读成了米豆。听着这个单词，我一度怀疑我的发音不标准，于是查词听读音，原来这个词不读米豆。不知道这是不是导演的设计，由此，我却深有体会。至今，我的发音仍不准确，不知道美式英语和英式英语有什么不懂，读不准英语音标的重音落在哪里。
高考之后，我们与朋友交流不会使用英语，如不在外企，与同事交流也不会使用英语，那么我学习英语的意义何在，因为我不会出国，不会与外国人交流，只会守在自己的一亩三分地上，几十年后化作一抔黄土。
在赵闪闪说着一口蹩脚满满乡音的英语时，我觉得悲剧已经注定，就像所有前兆一样，这是一个充满悲伤的预兆。即使观众都在笑，演员也在笑，我也在笑，这仍然令我感到悲伤。
长大后我再也不会介绍自己来自于哪个村庄、哪个初中、哪个高中。我会说我毕业于哪个大学，来自于哪个省市，即便是我家所在的村庄离这个城市很远，我对这座城市了解不多对它没有归属感，但我仍然执着地一遍遍说着它。我也不会用乡音与人交流，我无师自通地学会了普通话，考了普通话等级证，虽然我也不知道这个证有什么用。虽然我忘不了家乡的人和事以及我在那里经历的所有的时光，但是日后，我很少会提起，虽然从未忘记过。
我没有像电影里的主人公一样为情所困，为理想所困，执着于一件事情，为少年时的感情耿耿于怀。我没那多么多的敏锐的感觉。少年时期谁还没有几个暗恋过的美女或者帅小伙，当时也想着要痴情一片勇敢追求希望最后能够百年好合，但是后来都无疾而终，包括人和感情。我早就放下，开始想要认真生活，于是丢弃了想做作家的梦想，因为我知道，年少无知的我其实没什么好写的，没生活、没经历、没感情，难道要写虚妄中的无病呻吟。
他们说这个电影是根据导演本身为原型来创作的，我不知道是不是导演的过去和电影是否是完全重叠没有一丝创作的成分。我想是因为我们最容易对爱情而感怀唏嘘，所以导演才把名字命名为春梦。毕竟成人之后，感怀的事情，不止这一桩。毕竟在某种程度上而言，成长本身就是一件悲剧。
当我开始明晓世事艰辛生活不易，我就知道自己应该磨掉我的棱角，在某些时候付出一些代价，屈从于生活本身。于是我在努力这样做，开始彬彬有礼、笑容满面，也学着说些俏皮话，不得罪人，朝着滴水不漏开始前进，虽然我仍然做不到如此，还会鲁莽前行。
面临工作，我开始学习化妆，穿正装，一本正经地与人交谈，看着镜子里的自己，我与最初那个一尘不染内心放肆又胆小怯懦的自己越来越不像。但是，我确实是得到了些什么。
但是，我是真的不想用英文如此介绍自己，My name is XXX, I graduated from XXX。虽然没人再关心我真正的来自于哪里。

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游侠一笑
2018/10/24 1:54:19
泥潭、龙屁股和斗牛
剧情还是过于简单。动作为主，喜剧火候未到。爱情线太弱了，成龙后来的电影重爱情亲情文戏，就丰富多了。
泥潭这个还不够好玩。导演对喜剧的把控不太行。
两只箩入屋这个，实在不如《蛇形刁手》成龙擦地板不让石天弄脏那段精彩，还有炒冷饭嫌疑。
洗澡那段原本可以更好玩。想起星爷《算死草》里面那段洗澡舌吻的恶心戏（真不好笑，只有恶心）。龙哥当年的屁股很有看头。
剧情还是过于简单。动作为主，喜剧火候未到。爱情线太弱了，成龙后来的电影重爱情亲情文戏，就丰富多了。
泥潭这个还不够好玩。导演对喜剧的把控不太行。
两只箩入屋这个，实在不如《蛇形刁手》成龙擦地板不让石天弄脏那段精彩，还有炒冷饭嫌疑。
洗澡那段原本可以更好玩。想起星爷《算死草》里面那段洗澡舌吻的恶心戏（真不好笑，只有恶心）。龙哥当年的屁股很有看头。
铃铛防止逃跑这个还行。
模仿斗牛有创意。好一曲《卡门》。
石坚，可以称为冷面“反派”。
田丰，也是熟脸孔。
成龙加入嘉禾的导演处女作。他那时候和编剧邓景生算是一对“黄金搭档”。这对组合出了不少作品。有点星爷和李力持的意思。后来不知道两人为什么分道扬镳。
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雨霖铃

2021/4/2 10:40:59

来着剧荒打工人的安利，快去看长歌行!!!

我一口气追了10集，顺便把预告刷了好几遍，还把追剧日历都找出来了。我只想说真棒！夏达的长歌行漫画是我从高中开始就收藏的唯一一套漫画，我很喜欢里面主角们的格局，没有一味蠢毒的配角，大家只是立场不同，人人心中都有大义，都有自己的路。贯穿整个漫画的主角长歌，更是淋漓尽致的体现了大唐郡主的气度。这是我喜欢这个漫画的一些原因。然后说说剧版，说实话看预告的时候，我期待但又害怕，因为吴磊和热巴看起来像姐弟，一点都不阿史那隼和长歌。然后漫画又没完结，就这还拍出40多集，肯定编剧要加戏。妈呀，看过原著就怕编剧乱加戏，然后ooc。结果我看剧之后就被打脸了，不能说一切都完美，没有一点bug。但是真的好好看啊！三石弟弟不在是弟弟了，好man啊！热巴的长歌就很长歌啊！他们两个原本形象和原漫画主角的形象不是“一模一样”的，但不得不说我心里那个模糊的真人形象已经被他们替代了。导游编剧加的戏也融合的很自然。接下来说说情感互动，热巴和吴磊的互动，我错了，我不该看不起他们的cp，真的让我疯狂心动??????。吴磊的小眼神，真的就是在告诉全世界“这女人我爱了”。我只想说李·在逃·长歌公主快点和他搞个对象!!!还有长歌和乐嫣的cp，好好磕，然后是乐嫣和皓都，哇哦，真的就是晋江小言标配的小白兔与大灰狼男女主。其实还有秦王，魏徵，房玄龄，杜如晦，四人也很好磕。（我还是不要变态了????）。

好吧，其实我觉得我能坚持看这剧的原因是（而且很少按快进），作为一个漫改剧，导演编剧抓住了漫画的核心，继承了整个漫画的大格局，主要演员和重要配角的演技都随时在线（不得不说我看阿窦的预告看哭??了，我们阿窦马上要领盒饭??了），然后打戏不拖沓，没有那么多慢镜头，加个速就眼花（可能是这是我很少加速的原因吧。），镜头都很连贯（就不会让你觉得，等会刚刚不是还在跑吗，什么时候上的车，这种我错过了啥的感觉。），唯一让我难受的镜头就是热巴第一次看到她死去的母亲的时候，那几个动来动去，360度环绕推进的镜头，我真的是……（这是个什么鬼）。幸好也就这，无伤大雅。

推累了，想说说微博上那些刷热巴造型丑的老的挑古装造型的黑子大侠营销号们。那可是迪丽热巴呀！她的脸，她的五官都已经是一种美人模板了，好吗。如果你们有好好的正经的看剧的话，就不会截下一张奇怪角度的图去乱糊人一脸，这两天由于微博里的那些恶臭言论，我都不太想刷微博了，希望恶臭早日被洗掉。

今晚我要继续追剧啦~~~