民国时期的电视剧其实还算是蛮难拍的，因为要根据当时的动荡时局再加上像古装剧但也不完全是古装剧，所以演绎出来会比较考验导演的拍摄手法和故事背景的考究。但是在这部剧里，我看到了导演别出心裁的拍摄手法和独具一格的创作方向。电视剧里面的环境也是真的精心设计过有大洋房和民国建筑，同时出现显得视觉效果上比较有冲击力。剧里的场景布置还是比较考究的民国时期的建筑和古风相辅相成，年代感扑面而来，瞬间仿佛身临其中。

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上线下线刚刚看完，这部剧算是比较戏剧化了，没有把传…销写那么坏，其实真正的传…销比这吓人，有人可能一辈子都回不了家了，一去难再回，永别了家人了，一入传…销深似海，这部剧因为题材好所以我还是可以看下去的，有老戏骨支撑，故事虽然平淡了一点，但是还可以，没有轰轰烈烈的让你意犹未尽，只有平平淡淡才是真

不是，#就算敏感点也无妨# 这个剧，为啥会有男主这种存在？虽然有意识觉醒的女性在，有反应性别不平等的内容在，但最后的落脚点还是男的救女性、帮女性啊！真信能有这种尊重女性意愿的男性？还要输出这种愚蠢的信任给女性什么奇怪的幻想希望？然后不是很清醒的女孩们又开始："啊这个男人太完美了我要找这种人！"，然后忽略了真正女权的女二们的作用和力量。你的落脚点怎么还是男人啊？啊？？？还不如直接把世界的恶心完全展现出来，别造出来个什么尊重女性的完美男主出来，你这很容易骗到不知情的群众的啊。真正愿意对女性无条件伸出援手的，只有女性啊！我是不信剧里男主那种存在的，甚至觉得他们都是装的，他们的本性一定会在某个情况下暴露出来。我看了两季，对于两个男主，我都是这个想法。虽然明明他们就是尊重女性的人物设定，并且一直在帮助女性，可我就是觉得他们是装的。也不是说是装的吧，就每次我就想问：你现在会这样，但你以后真的会答应不结婚吗？真的会答应不让女性生孩子吗？真的能归还女性冠姓权吗？真的会无条件尊重、支持女性的事业、梦想吗？真的能舍弃自己正享受着的性别红利吗？……尤其是第一季的时候，男主说自己跟女主出来玩不是为了做啥的，并且自己也没准备好的时候，我怎么就觉得是以退为进呢？并且后面就是因为男主这样说，于是女主就被感动了主动要求做了。这一段我真的觉得充满着满满的阴谋感。我真的不相信男性真的可以尊重女性了。我也不觉得我的不相信是我有问题。你要是觉得我有问题，那你不如先睁开眼睛看看男的都做过些什么。看不见？那你不是瞎子就是脑残。也别说什么我一杆子打死一船人，先把我上面提到的问题好好想想再张嘴。（我真的好温和哦，一点都不喜欢这样的自己。我，急需扩充骂技能的词汇量）反正谁能被这剧里男主吸引，我只能说祝你好运。

《老酒馆》是陈宝国主演的一部发生在清末民初的“创业”故事，讲的是酒馆的情怀。类似的剧可以对比倪大红、蒋雯丽主演的《正阳门下小女人》。

为什么我觉得这部剧失败呢？

首先从戏外说，剧中借助了“神力”：

在第二个情节中，有一群街头混混来老酒馆找茬，掌柜和伙计们一筹莫展的时候，那爷出现了，扮演了一位正义之士，成功打退了一群流氓，这时候就不由得感叹主角光环的伟大，我想知道当其他店铺也面对这样的暴行的时候，您也在吗？

然后从剧情说，也十分不合理。那爷打退了那群小混混之后，混混头子来了，可是那大哥完全不像收保护费的，因为那爷是一位摔跤老师，他们俩居然比起了摔跤，这可太“儒雅”了，而且这位大哥在弄清楚事实之后，居然理亏似的走了，我想问您的本职工作不就是收保护费吗，您的小弟们来不交保护费的酒馆找茬不合情合理吗？不收保护费你们靠什么生活？主角来了就马上从良了吗？

其次，那爷的人设是一个很大的问题。首先，那爷因为抱打不平成为了老酒馆的熟客，可转眼间又帮对面的贺掌柜开起了满菜馆，您不知道同行是冤家吗？而且这时候那爷性情大变，成了一个投机的人。满菜馆里经常有一位打扮很得体的中年男人来吃饭，每次都赊账，在确认这个男人是王爷身份之后，那爷居然劝贺老板不着急跟他结账，以期盼丰厚的赏赐，在贺老板被这位王爷骗的倾家荡产之后，那爷又跟没事儿人似的重新回到了老酒馆，我还真就以为那爷跟那位王爷是一伙的呢，不得不说这个角色的设定编剧可真有想象力。

更过分的是，老酒馆的两个跑堂的是居然一个哑巴和聋子（这是个需要聋的时候才聋的聋子），就算是这群人再怎么没追求，再怎么无欲无求，也不会蠢到这样安排职位吧，你们对得起客人吗？编剧想区分角色的个性，不能用更有内涵的方式吗，或者您不能把这两人安排到后厨去？

更重要的是，从剧情的整体看，没有主线，虽然看起来有一些《深夜食堂》的影子，老酒馆有一些固定的熟客，然后会出现新的角色，引出新的剧情，但每个小剧情都不够精彩，没有中心思想，唯一的共同点就是证明主角有多么了不起，充分体现了主角就是神的真理。

金小手的剧情就更加充分证明了这一点，这本是一个劫富济贫的江洋大盗，却盯上了一个刚开张的小酒馆，这个人很厉害，想去哪就去哪，想听到什么就听到什么（我真怀疑他在酒馆里安上了监听器）。他几次出入陈掌柜的房间都没被发现，之后陈掌柜在自己的房间里撒了白灰，使他露出了马脚，我真的纳闷这么一个粗心的贼是怎么平安无事地活到现在的？而且他的想去哪就去哪真的是蛮不讲理，真的是编剧把他写到哪他就可以出现在哪，完全没有依据，我也是很佩服了。

我认为最大的问题是没有戏剧冲突。《正阳门下小女人》之所以好看，是因为那两家酒馆，后来是酒店、收藏家，都有很强烈的竞争关系。但老酒馆跟对面的菜馆虽然被设定成对手，基本没有什么联系。仅有的两次联系就是第一次贺老板来到老酒馆发起挑战，第二次贺家菜馆新店开张挂了一面铜镜，光照到小酒馆引起了一次小冲突。而且有极其修长的篇幅讲述贺老板从刚开业到破产的过程，全程没有主角的参与，我是真的看不懂。

综上所述，我认为这部剧不值豆瓣的八点几分，甚至是一部松散的烂片。

《时栈中的指针》 改编自 著名科幻小说家 Robert Silverberg 短篇小说，当年刊于1983年6月。 故事背景位于人烟稀少的星球，星球上的居民大多不愿回归过去的人际关系中。。。Needle in a Timestack sets up a world where people actually can, provided they have enough money. A lonely man can alter the timeline so his marriage never ended, his ex never moved on, and his best friend never married her.

As Tommy, Orlando Bloom is given the unenviable task of portraying the implied antagonist of sorts. Tommy is a character worth spending a bit more time trying to empathize with as Needle approaches its conclusion, and Bloom’s entire demeanor does a wonderful job of conveying a multilayered man who is not evil or malicious, but simply hurting. Much in the same way all of us have been tortured by love at some point in our lives.

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第一次看国外这类先婚后爱的题材，感觉很新奇。

整部剧情很紧凑顺滑，你会发现即使不是主角的戏份也不会想快进。每个人物角色性格都很鲜明。台词也很好阿，对得起观众。

哥哥他们一家太有礼貌了吧，被二叔气到住院也没有骂脏话狠话。都是“请你出去” 而且你说它狗血吧，杉杉就是苦苦寻找的妹妹，但又发生的很自然。这个秘密二叔两次讲出去都被听到了。

芳草的口音太有毒了，我这两天一直在循环

“哥哥”“我听不懂”“真的吗”“谢谢哥哥”

我想，按照原来的生活，哥哥是绝对不会跟芳草有交集的，思想，生活，家庭，工作完全不是一个阶层的人。但一场车祸，让他归位为零。没有光鲜亮丽，没有事业有成，以前的高傲被击碎。仿佛人在这个时候，才能看到最底层最根本的东西。

芳草反应迟钝，经常闯祸（因为不懂华语，她学会后就做得很好）没有学历，没有家世。那看上她什么呢？

芳草很勇敢，执行力超强。为了心中的愿望，放弃所有，包括她自己的人生也要达到目的。而且她非常善良，不计较，很有牺牲精神，爸爸也夸她常人没有的恒心和耐心。除去哪些表面的光辉，芳草有的是闪闪发光的品格呀。

还有一点是，在哥哥一度觉得自己是废物只会给身边的人带来麻烦时，而在芳草这里，他无疑能得到很多安慰，例如他能帮芳草找到缅甸华，帮朋友解决麻烦，跟她假结婚办居住证，等等。但最终打动哥哥的是还是芳草的为人，他经过车祸后也明白，外表，家世，学识都不是最重要的。

以及，芳草不是傻白甜。她的迟钝在于她不理解华语，她见的世面很少，到后面就是她猜出来杉杉是自己妹妹。

意犹未尽阿 意犹未尽

如果还有第二部，哥哥和芳草甜甜的戏能不能多点呜呜呜，那大结局就接个吻切远景就打发啦？我大陆人的底线可远远不止于此?? 太青涩了实在是

全片整体来看，很多人有过吐槽，这明显是预算的问题，我们看剧如果抠这些是不是得带着1000万美刀一集的制作标准看剧？事实上先入为主的认为国产剧不行在这里很多人，也特别双标：国产剧如果经费真的不足就是各种问题各种漏洞，如果美剧预算不足呢“尽力了，完美了，下一季更好”……不得不佩服标犬们常年如此混迹豆瓣，正如某乎人均985，这里基本人均戛纳影帝，诺贝尔文学大拿及狗不理哲学含糊意识流说话不清派哲学大师

说到这个剧，首先导演每一个案子都尽力抛弃传统的国产剧非要3集铺垫前因，两集说人与人爱恨情仇，两集入坑，两集反转，最后一集真相大白的模式，用一种明快的节奏在快速讲诉每一个案情，在预算极端有限的情况下尽量做好每一个细节，比如康副探长的手枪和与父亲的关系，把一个大少爷浮夸又正直又不想走父亲老路同流合污但不丢孝顺的矛盾状态直接表现，剧集没有长篇大论的弄个穿插回忆介绍康少爷叛逆记，导演也打破了男女主角非要明目张胆谈十集恋爱的路子，有爱情，也仅限于表白，尽量的去主要说案情

剪到很短的时间，快速一集说一个故事，下一集延续，这并不是合并的理由，而是代表下一季需要增加经费，把有小坑的地方完整表达，加长的过程。

世界上没有一个完美的剧，哪怕被人捧上天的某美剧，逃的过龙与地下城规则吗？找槽点谁都会，找优点需要平常心

这是一部好剧，期待下一季

改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

烂剧！烂剧！烂剧！简直想给负的五星。

剧情拖沓，人物性格铺垫的太复杂，乱七八糟拖泥带水。每次剧情的转折都要铺垫解释很久，而且我发现这个剧的每个演员可以说是每一集人设都不同，什么鬼？？？？男主人设也是很迷，剧里是个女都喜欢他。。男主也不拒绝，所以不知道这个剧的三观在哪。

编剧的脑洞也是无力吐槽了。最重要的是！！每一集都是吵吵嚷嚷的各种人在声嘶力竭的尖叫！！吵架！！嘶吼！！我们做错了什么编剧要这样折磨我们的耳朵！！？？看着简直要疯，抗日的部分也是鬼子智障男主轻轻松松KO鬼子系列。坏人都是智障，好人都很幸运。所以总结，这又是一个把观众当傻子的电视剧。没有什么价值观的作品。（不过杨紫演技真的是好，这么烂的人设都hold住了）

看第一二部时，能看到大量的案情分析、搜证化验、法医讲解，可这第五部，已经看不到警察的分析推理了全是等着，法证化验过程也省了。虽然仪器设备高精尖了，但并不比一二部里搜证好看多少，反而少了些专业感，搜证部分太少了，有的都摆明面了用眼看，一堆人开会看照片啥也看不出来，黄宗泽来了说几句大家立马明白了，看的出来剧是想突出黄宗泽的本事大，但是他的镜头太少了，有关他的工作专业方面一点没有表达出来，只靠别人嘴说。再说法医，第五部法医的戏太过了，每集都有她，查案有她讲课有她最后还要一通说教，不知道的还以为这片叫法医先锋了。一二部里，虽然法医也查案，但是是和法证一起配合警察，能看出三方在互相辅助，可这片都是各干各的。最后让我无语的是湛自杀，看到这有点想弃剧了