神烦女主，幼稚矫情，一直说不想拖男主后腿，又一直影响男主。

男主去国家队集训，她嘴上祝贺他支持他，实际上又不理男主说什么要提前适应没有他的生活？

前面男主因为担心她一个人不安全想照顾她没有去国家队集训，和女主一起去了冬训，后面女主就怂得不行要离开冬训当逃兵。就令人费解？

这是什么鬼？幼稚得不行了！越看越烦她，果断弃剧了！

许氏三兄弟的喜剧续作，如果一切回到当时的维度，看在一门三杰的份上，就都说的过去了。但是其实进入90年代，香港电影已经逐步走向黄金期，许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是，但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法，非常突兀。

看到整容桥段的政治调侃，就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣，就当时的环境，怎么看人家也是大咖中的大咖，怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典，他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下，所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影，创意都是直接而突兀，例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞，神似印度电影。（这其实应该怪导演。）

所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话，也是跟邵氏的大部分电影一样，具有局部行业性的纪念意义，但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的，但我们想想进入90年代的香港电影都有什么，就会发现，差这一点，差出好多。

优点还是tvb一贯的节奏快戏剧性强，缺点也很明显，打仗磕碜就不说了毕竟条件有限。就说人设有多离谱吧。

刘邦成了个窝囊废傻白甜老好人，全靠吕雉和一帮大臣硬推他上位，离谱。过于强化吕雉的作用，吕雉明目张胆压着刘邦，刘邦成了妻管严老婆奴，离谱。跟吕雉争宠被做成人彘的戚夫人成了跟吕雉相亲相爱的傻白甜村姑，离谱。韩信气量狭小情商为负，多次明目张胆见死不救要挟刘邦，君不君臣不臣，编剧还把出尔反尔的黑锅全扣韩信头上，刘邦俨然成了韩信和吕雉的傀儡，离谱。陈平萧何樊哙英布彭越等一帮历史上有名的文臣武将被严重削弱、形象磕碜，离谱。项羽天天瞪着眼睛憋着嗓子，不吼就不会说话，离谱。每集都强调天命，刘邦一无是处还能躺赢，项羽明明能杀了刘邦还要被雷劈，最离谱！

还有项羽下令屠城杀了虞姬的爹，虞姬居然原谅了项羽，理由是项羽的部下说屠城是为了吓到后来的人，避免屠更多城，虞姬居然就觉得项羽屠城是大仁大义??这逻辑我属实是没懂，大概屠城杀的那个不是虞姬的亲爹是后爹吧。虞姬是不是不祥人咱不知道，不过能跟杀父仇人爱得死去活来这胸襟也是没谁了。

非要强调刘邦跟项羽有什么兄弟情不尬吗，看到他们称兄道弟其乐融融我都脚趾抠地了，编剧咋想的，刘邦杀韩信居然是为项羽报仇，好一朵绝世大白莲。这都什么鬼啊。

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

故事集，又名大乱炖。几个故事乱七八糟的杂糅，纯粹就是无聊小短片集合嘛

第一二集，谋杀屋，真的看麻了，人鬼和谐相处做爱的屋子，看到一条评论说是“人口密度最大的地方”，我哈哈哈哈哈哈哈哈哈

第三集，讲述了一部让人看后，变得疯狂咬人的片子，然后因为男女主在亲热没看电影，因此幸免于难，所以最后男女主终于完美做爱，影片被上传到YouTube，然后世界丧尸片开启的故事？这集难道不是纯纯丧尸片？？？跟恐怖有啥关系？

第四集，讽刺当代YouTuber为了流量无下限，一堆直男装gay搏眼球还拉不下脸那部分，我真的白眼翻上天，又不是谁组cp都嗑，而且我们也不傻，看得出直or弯真or假，本腐女如是说也

第五集，以为是婊子配狗的故事，结果最后发现是一个疯狂要孩魔和被召唤的可怜恶魔做爱的故事

第六集，野人故事，暗讽政府资本家，美恐老套路了。小孩子竟然没被吃，有点神奇，最后还以为会上演一家人温情时刻，结果直接反套路把父母吃了，果然美恐还是美恐，血腥变态

第七集，又双叒叕是谋杀屋……虽然将谋杀屋设计成游戏真的令我耳目一新，但这不妨碍我已经看吐了，谋杀屋简直就是美国爱情故事的起源地。

在看了30多集，剧情一般，男女主颜值非常好磕。徐璐很甜，很真实的演出了女友般的感觉，张翰真的很肉麻...看了想给他一巴掌，不过霸总还是很帅气，虽然有点老了，非常的腻歪啊??朋友推荐去现在电影app看,电视上好像都看不到。我觉得这种剧应该在优爱腾放啊，下饭必备！希望他们能出更多好作品吧！

如果他们是真爱，那么这是一个很美的故事,如果他们是错爱，那么只怨前世你不是埋葬我的那个人....

记得有的人就是为了遇到某个人，才会去他们最容易相遇的地方，不管是小时候，还是长大了，至少这就是一个很难解释的缘分，个人认为韩湘子和林英的故事，其实才是真正的主线，一个英俊潇洒，风流倜傥的偏偏公子，总是会在一些故事中带着主角光环登场，而女主总是逃脱不了曲折离合的感情路线，也许一开始他没有遇到真正的她，但是童年的韩湘子信誓旦旦的说过：“长大了我娶你”，岁月的长河，人世的流淌，谁能想过长大了我究竟还会爱你么？也许这只是一个不经意的承诺，没有当代恋人间的海誓山盟，也没有玫瑰戒子一般的浪漫邂逅，只有古时候人们都有的一种等待，这样的等待也许十年，二十年，有可能一生或者一世。

他，没有食言，尽管免不了会有第三者的出现，当然也正是这个偏离航线的爱，让他找到了真正的她，尽管见面的方式还是那么的尴尬，但是总有那么一份爱藏在心里，世界最远的距离，也许就是我在你面前，而你却不知道那个我，那个曾经小时候你喜欢过的我，...“林英，那个小时候的林妹妹，我说过，一定要娶你，真的娶你......”因为他一直保护着她，爱上她是爱上这座蓝桥镇的唯一理由，他们本来不属于这里，但是他为了遇见素衣白裳的她，来到了这里，“有你的地方，就一定会有我的家，让我们一起创造一个不输给过去的未来”这就是韩湘子的承诺

但是命运多舛的世界总有乌云满天的时候，爱，不会是那么的平静，总有不尽人意的事，来完整你的人生，不是每段感情都会如意如心，不是每个恋人都会一帆风顺的走到最后，人，都是孤独的来，孤独的离去，即使相爱至百年，也会有一个人先走，这趟旅途没有回程，“这趟旅途遇到你真好，小时候为了保护我，你受伤了.....”林英，如同悲情故事的女主角一般，看着他，无能为力，就是这个蓝桥镇，两个相爱的人，真的很难走到一起，车水马龙的街道，茫茫的人海，能在这里遇到你，真好，也许是我的命不好但是：

“真的希望前世你是埋葬我的那个人

在家要关得要发霉了，出生以来第一次体会到被“动物”关起来的滋味，终于到了关在家里就能为社会做贡献的时候了。原本预定的《唐探3》的电影票通通作废，翻了下爱奇艺，新上映的网络电影里有这么一部《扶兄弟一把》，啧啧，跟来家做客的表弟表妹们一块儿看完了，这分明就是扶女婿一把啊！！！

我没看过《灵魂摆渡》，知道刘智杨还是因为《射雕英雄传》里的欧阳克，狡猾邪魅集于一身的白驼山小毒物，对照这部电影里的年轻扶贫书记，一板一眼起来似乎更接近他本人的形象气质。都说网络电影的签六分钟是生死关键，坦白讲，这部电影的前期是有点慢热了，标题也说了是“我来自北京”系列之一，腔调上也是根正苗红，所以故事的展开有点缓慢。好在和他搭戏的扶贫书记，也就是我们熟知的三德子赵亮老师，虽然很久没有看见他的身影了，但是浑身都是好戏。这个小毒物遇见三德子，刚遇见就掐出火来了，结果故事女主角登场，我们才知道是女婿遇见了未来老丈人，得罪不起啊！相较而言，扶贫主线就显得有点常规，三座大山，对应着“孤老”“醉汉”“痴呆”三种贫困钉子户典型，尤以醉汉戏份最多，就亲身经历而言，现实生活中酗酒致贫的不在少数，我老家就有真实原型，染上肺病导致全家上下奔波于医院和医保之间。三十多岁，无病，无残疾，却一心惦记着国家低保，所谓扶贫先扶志，大概就是先把懒人的懒给革掉。

本片故事发生在黔西南的小山村，风光旖旎，摄影加分不少，同类题材我看的不多，但对比现实主义题材的网络电影，制作上还是花了不少心思，包括剧本完成度、演员表演都算得上同类之中的拔尖了。