当红网络恐怖漫画作家姜知允新作接连问世，备受好评。而生活中她似乎越来越分不清现实和虚幻的界限，不仅经常遭遇极度逼真的恐怖噩梦，身上还常出现莫名其妙的伤口。某个夜晚，姜作家的责编徐美珍以极其残忍的方式自虐身亡，而其死亡过程和现场惨状竟与姜作家不久刚刚发给她的新作内容如出一辙。

对于喜欢看恐怖电影的人来说，故事的类型不算新颖，属于预告杀人模式。但这部电影存在着鬼魂杀人与真人杀人两种可能，相互交替，令人傻傻分不清楚，这不是逻辑不通，而是文本的解读可能性多元化，到底是鬼魂杀人还是真人杀人，令人琢磨。

这部剧借助漫画增加的唯美恐怖感觉，它不会造成特别可怕的视觉冲击，但它的惊悚在于它在不知不觉中感染你。整部剧很赞，演技也不错，导演的设计安排也是很棒的，如果让我评价，我想说一个人，一杯温水，一间半暗的卧室，我只想看杀人漫画

…我只能说，若是有边缘人进入我的生活，我也很难将他像普通人一样看待。人的矫情之处就在于此，任何人都渴望被认可，被接纳，可一旦误入歧途，便会被戴着伪善面具的人们无情地抛弃，因此绝大多数都选择了低头沉默。上次看的反映日本黑社会问题的电影是《黑道与家族》，两部电影的结局都不太好，有前科的边缘人终究无法被大环境接受。无论时代怎样更迭，社会排挤边缘人的现象永远不会改变。但是，任何人都有活下去的权利，若是有一天，命运的不公降临在我的身上，人们开始对我冷眼以待，我也会努力寻找世间的美好——就算被社会当成无用的垃圾，也总会有人肯定你的价值；纵使被生活的重担压的喘不过气，我们也无法否认自己总是会被不经意的温情所打动。社会不接纳你，但总有人会在乎你，认可你；世界并不美好，但温馨与感动常常发生在身边。与其向社会低头妥协，不如跟自己和解，愿每个人都能成为自己喜欢的样子，找到活下去的理由…

先说句题外话，我喜欢王一博完全是因为他独特的人格魅力，颜值我不关心！

个人感觉这个纪录片，拍的一般、剪辑水平有限、表达不够清晰准确。20年一博的行程那么多，发生了那么多事情，这个片子却只选取了这么三件事情，基本全是优酷自己平台的节目，隔皮瘙痒一样，甚至还不如b站上粉丝一分钟直拍给我来的震撼。

关于王一博的类似纪录片形式的视频给我印象深刻的主要有俩：

一个是印象中，好像有一个王一博的b面人生那个视频，我当时看了一点，触动最大的就是一博比赛失利后躲在头盔里面默默的哭，很受触动。

另一个就是在19年，一博参加新人组比赛的时候，天天向上节目组派了拍摄团队全程跟拍，节目正式播出时剪辑的那几分钟视频，热血少年、执着追求，准确表达了那时的一博，尤其他那句“赛车不要帅，只要速度”，让我看到了他的态度，真的很受触动。

我这么喜欢王一博这个人！我那么喜欢他为人处世的方式、做人的态度、独特的性格！对他有那么多的好奇！看这个纪录片的时候，居然还快进了好几次？！看完没有任何记忆深刻的地方！王一博的态度呢？他的想法呢？

节目团队可能怕引起争议，很多事情这不敢提、那不敢提、束手束脚，导致拍出来的成品七零八落，毫无重点。

东西真·牛·后期电视剧的一开始是从一个程序员的操作开始的，通过网络上一个人所展露的信息，完成对一个人的特性分析。之所以会对后期进行称赞，是因为真的细节太真实了。我挑几个比较细节的点跟大家说说一、直播的卡顿。剧里有个桥段，主人公再看另一个主人公的直播，其中有一个我们在直播中因为网络问题有缓存延迟的片段。我们在有网络延迟的时候，延迟好了之后，声音和画面会被加速播放。而剧中完美展现了这一桥段，当时看的时候，觉得无比的真实。二、浏览器的弹窗。我们在浏览器浏览网页的时候，会经常经历弹出一个弹窗的时候。而且现在的弹窗多是天猫淘宝的链接，很少有一刀999的网游链接了，这一点剧中也很好的展示了，起码没有照搬以前的套路放一个网游的链接。先剧透这么多，不说别的，就仅仅从后期的用心程度上，这部剧就非常值得一看

内容真实性太过差了， 因为作为金融这种皮条客生意， 往往中间人太多了。 电影里面虽然通过制造了很多接近真实的场景模仿， 比如狗焕通过电话不断向上级联系， 最后找到了大boss（刘智泰饰演），但是我想说大佬这也太不值钱了吧， 一个初出茅庐的小喽喽就能这么“轻而易举”地见到大佬；而且后面大佬就这么“轻而易举”地被狗焕绊倒。 虽然狗焕演技在线， 从穷屌丝逆袭成同行小大佬， 狗焕从一开始的不自信、被人叼、夹着尾巴做人演变成西装革履、抬头挺胸、镇定自若（带上鸭舌帽的暗黑版本），这种人物蜕变的过程， 演绎的淋漓尽致。 但是电影的初衷就是讲故事嘛， 一旦过多的脱离现实， 就会显得很乏味（科幻玄幻类等除外）， 所以电影剧本一开始内容就有不足， 但是演员演技在线， 所以最后给分4颗星

我最喜欢的，还是第二个故事，这个故事的结尾，实在是太赞了

因为，我知道这个故事肯定要反转，但是我一直搞不清楚他会怎么反转，知道反转来临的时候，我也没有任何意识。这个反转以及反转之后造成的惊悚与恐惧，就这样在不经意之间，毫无防备的对我进行了冲击

而且这个短剧当中的两个演员，演的也真是棒。尤其是男主，最后惊鸿一篇那诡异的微笑，结合着血流满墙的背景，让人不寒而栗

这个短片，可能是21年目前看到的恐怖片里面，最棒的，没有之一

但是其他几个故事，就让人觉得有点一般

除了发生在同一栋大楼，几个故事的联系其实并不紧密。作者虽然很想像停尸房收藏一样，把几个故事的整合到一起，然后最后再用主线故事升华一下，但是做的并不好。停尸房收藏给我的感觉是主创对于恶行一以贯之的鞭挞，对于善恶的思考与权衡（主线故事当中的女主就因为是一个大恶人，才最终成为阴宅的守护者）。而怪奇宅却很难让人总结出这样的规律，除了第二个女主，其他主角更多的死于好奇害死猫。。。

而且从对于恐怖的表现来看，本作也是形势大于内容，除了一些司空见惯的吓人手段，很难有更精彩丰富的提升，无非是jump scare（类似于第一个故事天花板站着很多鬼），扭曲人脸（扭曲形象的娃娃），以及视觉奇观（浑身长满脓疮，满面墙壁都是霉菌）。同时，这些单调的吓人手段，也没有很好的嵌套在一个颇具新意的故事框架当中。因此还是让人感觉到很无聊的

但看第二个故事，我可以给到四星

如果加上其他不知所谓的故事，这片子也就是刚及格的水平

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

本来这部动漫是搞笑性质的，思维跳脱常规，天马行空。拍成电影感觉搞笑成分缩水了，并且情节割裂，没有完整的剧情，水平像表演的话剧。电影选角还是不错的，尤其是桥本环奈演的美少女真的很可爱，很仙，齐木也算帅，齐木的父母挺接近原著的。整体上，这部电影没有令人印象深刻的地方，但是动漫粉还是推荐看一下，就当转换一下视角了。

这部电影太好看了，我真的好喜欢三大电影节，能给这些好导演一个展示自己的机会，能给欣赏作者电影的人莫大的享受。

这部电影的镜头让我折服，开局在房间里男主老婆昏过去后，推到后面那幅混乱的画，在我理解中，这幅多次出现的画展现了男主复杂、抑郁的心情。在房间内，俯视镜头后接跟拍、压花玻璃后走近的男主、边境湖水的镜面效果、隐喻蒙太奇，还有最后男主夫妻的旋转镜头——人不转，背景转，这个镜头真的太美了，表达了夫妇此刻复杂的感情。在边境男主儿子的部队修录音机(似乎是)的镜头又为这部艺术感十足的电影添加了理工科的色彩——果然，文理不分家，整个世界是粘合在一起的。

剧情也是一波三折，简单但有趣——男主儿子去世，虚惊一场，又间接因为男主而去世，而背后的哲理，在我看来是因果报应+宿命论，男主因为让别人替自己踩地雷，而让儿子受到了报应，而儿子因为误杀一车无辜的人而受到了现世报，但这样解读未免太过狠毒，所以我又想到了另一个解释，那就是宿命论。大多数艺术造诣高的影视作品都有宿命论的体现，《寄生虫》、《老无所依》、《花样年华》都体现了人物在命运面前的无力，我认为这部电影也不例外。男主和儿子都因为宿命的指引而造成了他人的死亡，而男主一家人也默默地接受了这个安排。反战因素已经不算新鲜，但这个世界上只要还有战争。那么反战元素就永远不会过时。

因为这部电影，我对现在的以色列这个国家有了更深的认识，好希望中国也能出一部这样的电影，给世界提供一个更好认识中国的窗口。

搜索葛优的电影，看到了这一部，感觉应该蛮有意思，于是便看了。片中是一个大家庭，我家也是一个大家庭，所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话，我们家要比片中的一大家子还要大，只不过现在我们家是四个孩子，我和我的三个姐姐。跟二萍一样，我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的，但是最后还是拗不过。因为孩子大了，有自己的想法，最重要的是，毕竟是自己的孩子。就像知道二萍要回去之后，李保田饰演的父亲仍然很气愤地说“我没有她这个女儿”，但是真正孩子回去之后，叫了一声“爸”，他的心立马就软下来了。大儿子软弱，大媳妇儿凶悍，爱财。看到婆婆手上的金戒指就想要，大川买了给她之后她更是推辞都不带推辞的，厚黑学的专家，脸皮厚心黑。大儿子只有在喝醉酒之后才能发狠，而她的媳妇儿着实比他更狠。二儿子是研究生，还找了一个高干的女儿做女朋友，更是借此得到了一个宝贵的调研机会（好像是调研吧，反正就是一次出去学习的机会），但是需要一笔钱，于是跟老子借。按照道理来说，老子有钱，如果只有一个孩子的话，肯定会毫无疑问给他，不会拒绝。但是这个钱是准备给没结婚的两个儿子结婚的，而且小儿子没读多少书，本来就对他的二哥有意见，现在知道爸爸给钱他肯定更不愿意，所以爸爸应该有考虑到这一点，才不愿意给钱。但是二儿子知道爸爸有钱，而且一是担心自己没钱去不了学习，二是担心没钱的话女朋友那里肯定会有意见，类似看不起之类的，所以饭桌上就拉下脸来了。也与自己的弟弟争执起来。小儿子也不是个好东西，不学无术，没有工作游手好闲，找了个女朋友也不怎么样。片中的大姐夫妻俩的矛盾不在于钱，最大的矛盾在于感情。大姐夫好色，甚至不愿意养孩子，在大姐有了身孕之后还逼她堕胎，最后被人找到家里来。就这么来看，当初不被父母同意的二女儿的对象，倒是最好的。至少片中想表达的是他没有什么不好的地方，两个人也很幸福。说明：虽然父母在结婚找对象这方面的意见确实很重要，但不可能每一次都绝对正确，或者必须绝对服从。父母只是从他们自己的角度去评价一个人是否能够做自己儿女的另一半，但是自己应该有自己的一种评价标准。父母总有离开自己的一天，而自己是要跟自己过一辈子的。最后，房间里乱成一团，大哥终于把多年以来对自己婆娘的怨气通过酒劲给发泄了出来。就像人家说的：正常情况下越是脾气很好的人，真正发起火来越是极端厉害。一家子人，到了过年的时候也不安生，回来过年只是图个父母的积蓄罢了。因为是影视作品，但是在现实中不是不存在，只不过不会这么极端。现实中即使是一家人，也会有利益冲突，主要就是集中在各自成家立业之后。只不过不像电影里那样各自图父母的钱，至少我家不是。本来是一个家，后来成了五六个家，家家有本难念的经。最后说一句，电影一开始没多久，李保田为赵丽蓉老师拔火罐的时候的台词：-我不在家的时候你怎么办？-忍忍呗！当时就差点哭了。两个人，得性格合，而且得互相珍惜疼爱，最重要的是，心得往一处想。有类似经历的人，看到这样的电影，便会有格外的感触！2013.9.14 22：20

倒数第二集的时候，巫毒娃娃Queenie来露宿宾馆，不料巫术对鬼魂没有作用，在被马奇杀死之后又被女吸血鬼吸血暴毙旅馆。女伯爵和爱人相隔百年，爱人被自己的“宠物”多万杀死，自己岁永生却救不了爱人。

好了，脑洞来了，要是超级菲欧娜早点遇见女伯爵，女伯爵将菲欧娜转换，菲欧娜变成永远不死的吸血鬼超级女巫，还能顺便救活女伯爵死去的爱人，便是happy ending。

那么，女伯爵的永生和菲欧娜的超能，你愿意选择哪一个呢？

《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫

今年李玩18岁，5年前她出演了一部电影《狗13》，上映前却被无限期搁置了。

这几年父亲的生意不错，开着爸爸送的新越野车，李玩行驶在去大学的路上。打开车载音响，扑面而来的电音节奏早已替代了摇滚的聒噪，她戴上名牌墨镜回想起了5年前的那部电影，今天刚好上映。

“夏天忘了冬天的冷，冬天想不起夏天的热”，妈妈的脸日渐模糊，爸爸曾经的“训教”也早已淡去，但李玩还是顽强的记忆着那些十三岁与成人为敌的日子。

日记①

那天，在老师的办公室，父亲强迫我报了英语班，而我想报物理班，为此父亲在老师面前推了我。他有点后悔，给我钱，我没要，有点恨他。后来，他还是求我原谅，送给我一只狗。开始我不喜欢，但小狗很可爱，我叫它爱因斯坦。

日记②

我姐带我认识了高放，他们带我去滑旱冰，高放牵了我的手。

日记③

爷爷把爱因斯坦弄丢了，我很伤心。爸爸，后妈，姐姐……都是一伙的。找狗的路上，我气不过把爷爷推伤了。（对不起爷爷）

日记④

我始终惦念着爱因斯坦，但就是找不到。后妈出了一个馊主意，弄了只假狗来骗我，被我识破。他们全是一伙的。

日记⑤

我背着姐姐找了高放，假装离家出走，还去酒吧喝了酒。回家时，爸爸气疯了，因为奶奶为了找我出去了很久。爸爸强拽着我，上车去找奶奶。奶奶一个人独自在菜市场等我（对不起奶奶）。回到家，爸爸打了我，我被打蒙了，伴着酒劲儿，我委屈，我哭了……后来爸爸跟我道歉了，说了很多生活不容易的话，不知道为什么我原谅了他。

日记⑥

我决定把假爱因斯坦扔了，但没成功。

日记⑦

一不小心，英语考了全校第一名，告诉爸爸，他很高兴要带我去看《宇宙的奥秘》展览，可惜时间记错了，下次再去。嘻嘻。

日记⑧

我原来有了弟弟。今天是他的生日宴会，但我感觉全世界只有我一个人爱我。他虽然很小却剥夺了我很多东西。不是恨他，却也高兴不起来。

日记⑨

今天没看成《宇宙的奥秘》，爸爸为了虚伪的赚钱，陪张伯伯吃饭，把时间错过了，还让我敬他酒，我讨厌他们大人。说话不算数，为了点臭钱一个个都虚伪奉承的很。

日记⑩

弟弟误打了奶奶，没有道歉，爸爸还护着他。爱因斯坦咬了弟弟，让爸爸送进了狗肉馆，我失去了第二只狗。我恨所有人。

日记①①

英语演讲比赛演砸了，很失落。拒绝了高放。物理比赛却意外得了第一名，爸爸答应我的要求，去找爱因斯坦，结果它死了。大家都很伤心。

日记①②

爸爸为我摆了庆功宴，还是让我敬了那些讨厌的大人酒。而且还让我吃狗肉，所有人都没有出来阻止，我知道让我吃肉的人是出于好意，为了爸爸我吃了。从此我不会再养狗。

日记①③

回家的路上，爸爸接了妈妈的电话，他哭了。这是我第一次看他哭。我也哭了，虽然我不知道爸爸为什么哭，但我想我长大了。

至于李堂，我抢了她的男朋友，她始终叫我爸老叔，叫我妹。

至于高放，他从此没有再联系。

至于后妈，弟弟越来越长大，和我越来越亲。

至于爸爸，感觉他越来越爱我。

至于爷爷奶奶，对不起，我爱你们。

至于爱因斯坦，只是条狗。

我是李玩，我爱我的家人，我爱我的跑车，我还可以养一条名贵的狗，我给它取名，西凤狗。



两天看完了极恶非道的三部曲，不得不说北野武对整个情节的把握还是非常到位的，第三部是17年才上映的，也算是填坑把。整个故事线将两个黑帮内部以及帮派之间的斗争刻画得淋漓尽致，描绘出了在这个利益集体下的众生相。里面印象最深的是三个人，第一个是片冈警察，一个警察游离于黑白两道之间，在黑道这捞取油水，在白道建立声誉，算尽了人的本性，最后却是聪明反被聪明误，死在自己的前辈大友枪下也是情理之中。第二个是大友，一个真正执着于自己该做的事的无赖，比起木村敢作敢当的汉子性格，大友更称得上是一个枭雄，第一部大友的戏份并不是很足，再到第二部的逐渐增多，最后到第三部整部都在围绕大友的故事，可以预见到这个角色身上的一些特质被渲染得越发的动人。第三个我觉得不是木村反而是一直在片冈身边干活的繁田警察，生性刚正不阿，看不惯片冈的所作所为，再到后面撇下片冈而去，最后在体会到警局里的黑暗之后毅然提出辞职，离开酒馆时候的背影真的是既落寞又高大。

（记于 2018年7月9日 ）