首先我想声明,我是冻龄小姐姐的粉丝。
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2021.9.3更新
首先声明一下,我不是无脑喷,我给出了我给一星的具体理由。
没看过的小伙伴想看可以看,看完的欢迎理性讨论,上来就键盘侠找存在感人身攻击的别找骂。2021年了,作为一个观众难道连给出评价的权利都没有了?
2021.9.3更新
首先声明一下,我不是无脑喷,我给出了我给一星的具体理由。
没看过的小伙伴想看可以看,看完的欢迎理性讨论,上来就键盘侠找存在感人身攻击的别找骂。2021年了,作为一个观众难道连给出评价的权利都没有了?
以下是原文:
1.强行改编,为了妖王生而生妖王,剧情逻辑杂乱无章,台词驴唇不对马嘴。还有一只操着京腔的猪八戒(高老庄怎么也不在北京吧???)和一只只能靠放狠话来提升自己气场的孙悟空(代表词“去你的、爷爷我”......是写不出别的台词了吗?)。
2.强烈建议影片改名为再生果子精,(严重怀疑人参果精的存在是为了做吉祥物IP),强行尬萌,在孙悟空头上尿尿这一段剧情是编剧在拉屎的时候想出来的吗?结尾强行牺牲部分庸俗而无聊(一直叫嚣着见到妖祖要第一个冲上去牺牲,结果到头来看着唐僧都被吸了金身都无动于衷,等到孙悟空被打得不行了才觉醒牺牲?)
3.关于主题“妖要有心”,按照影片中的逻辑,孙悟空有了“心”之后才能打败无敌妖祖。但妖为什么有心?是因为有心才有感情吗?不是,孙悟空没心的时候宁愿牺牲一切也要保护果子。是因为有心才有归属感吗?不是,没心的时候要救回师傅的积极性和信念也不低。是因为要变得跟人一样吗?不是,有心没心妖已经化成人形了,(况且有了人的情感不是会更脆弱吗?)那是没得写了要强行升华主题吗?我想是的。
4.最后唐僧到底怎么回事也没交代清楚,一个人类,被妖祖直接吸了金身,唐僧形体都烟消云散了,最后打完妖祖,孙悟空一转身唐僧在阳光下坐着呢。(到底是死是活啊?能这么搞复活的话,金蝉子还重新投胎干嘛啊?大家还保护唐僧取经干嘛啊?那直接让妖怪吃了他也不急,反正打完妖怪唐僧也会复活的。)
5.最后彩蛋里莫名其妙把果子精留给孙悟空的一片叶子用来给神树复活了,妖祖都直接死孙悟空棒子下了,还用得着神树封印(剧中设定)吗?就非得搞大团圆结局呗。那应该是果子给孙悟空的石头心拿出来才能复活果子精啊。
剩下的一些已经无力吐槽:必须要三天时间化成人形才能一同三界的妖祖;一看到无脑果子精就保护欲爆棚的齐天大圣;只会喊悟空救我的唐僧来增加喜剧成分(并没有);以及一些用了很多特效打造的妖头头最后只出场一秒就被毙掉了(说实话这里是预告片吸引我的地方,这么出彩的部分影片根本没有好好展现)……
因为国漫的旗号(为什么我提到国漫,就是因为这个影片他们自己就打着国漫的旗号)加上周五的空闲才来到电影院看这部暂未被评分的电影。结果满满的失望,整部电影毫无诚意(甚至字幕都打错了),一星给打斗场面还说得过去的流畅度。最后真心希望国漫能真正的崛起,在符合逻辑的基础上有自己独立思考的空间和维度。放过西游记,放过孙悟空,谢谢。
开局观感不佳,火焰三册出场开始发力。
暗剑身份揭露,贤人竟力战身死?
贤人被黑暗所噬,龙纹骑士出场走向巅峰。
决战邪王之龙,上條惨遭背刺!
组织内乱,究竟谁是元凶?
尤里出场,飞羽真逐渐与剑士们重归于好!
远古之龙暴走,背后究竟有什么悲伤的过去?
王剑从黑暗中归来,真实身份竟是贤人?
为了拯救即将
开局观感不佳,火焰三册出场开始发力。
暗剑身份揭露,贤人竟力战身死?
贤人被黑暗所噬,龙纹骑士出场走向巅峰。
决战邪王之龙,上條惨遭背刺!
组织内乱,究竟谁是元凶?
尤里出场,飞羽真逐渐与剑士们重归于好!
远古之龙暴走,背后究竟有什么悲伤的过去?
王剑从黑暗中归来,真实身份竟是贤人?
为了拯救即将毁灭的世界,贤人封印圣剑?
元素之龙登场,远古之龙悲伤过去揭晓!
第三方势力出现,为何要夺取全知全能之书?
不死鸟归来,他与剑士有何化不开的仇恨?
露娜归来,她为何选中飞羽真?
全知全能之书复原,圣主野心昭然若揭!
所罗门登场,为何要毁灭世界?
联合所有圣剑,刃王剑横空出世!
贤人回归雷之剑士身份,圣主野心被粉碎!
流苏被杀害,奇幻世界崩塌!
天灾和莲之间,活着的意义是什么?
魔导之书诞生,翻开黑暗的终章!
为了拯救世界,全体剑士走向最终战场!
远古之龙救场,奇幻全能之书诞生!
世界难逃毁灭,喜欢故事的人复原世界!
飞羽真留守奇幻世界,小说因此获奖!
飞羽真回归现实世界,故事画上句号!
《假面骑士圣刃》真是一部好故事啊,在上一作《假面骑士01》翻车后,这一部成功将一副烂牌打出王炸!开局观感拉胯,但是后面做的越来越好看,第26集龙纹骑士那一幕随便一截都是壁纸!后面人物形象越来越好,文武戏双全,第38集十圣刃形态出场简直太香了有没有!第43集文戏可以封神,第44集大战前夕文戏感人,黎明时分迎着朝阳全体剑士出征那一幕非常悲壮,第45集打戏堪称剧场版级别,第46集堪称最大的绝望,大结局封神,非常圆满,它做到了两部01TV没有做到的事!
结局烂到直接微博前十两个热搜的程度。
看个破韩剧不至于真情实感地生气,但我真的很意外连韩剧也不允许拍真正的重生题材吗?如果“发觉这都是一场梦,醒来还是很感动”,那中间虚无缥缈的14集算什么?空气吗?
一小撮观众和回答觉得这剧结局还不错,是因为他们的视角是第一集尹炫优的视角,觉得第一集的
结局烂到直接微博前十两个热搜的程度。
看个破韩剧不至于真情实感地生气,但我真的很意外连韩剧也不允许拍真正的重生题材吗?如果“发觉这都是一场梦,醒来还是很感动”,那中间虚无缥缈的14集算什么?空气吗?
一小撮观众和回答觉得这剧结局还不错,是因为他们的视角是第一集尹炫优的视角,觉得第一集的男主虽然只是黄粱一梦,但好歹结局小小地惩罚了前东家(让富二代富三代们丧失了经营权),并且自己有了致富的新工作摆脱了穷苦命(进入了奇迹公司担任投资合伙人)。但对于广大观众,无论代入哪个视角,尤其是对14集中的男主陈导俊投入了真情实感、代入男主视角立志要掀翻这群心狠手辣无恶不作的财阀富二代富三代的观众来讲,16集的结局简直就是纯纯恶心人的依托答辩。
其一,如果你代入的是尹炫优的非重生平民视角,你成了杀人行为的共犯(虽然是无意的但好歹中间明明可以打112急救却当场逃离),20年中明知自己的主子做了很多肮脏违法的事情还是不断跪舔和参与其中,连被主子灭口了之后被人救起来还要说“我不会过问和违抗主子的任何命令”,是最后主子把你逼得没办法了才掏出原本早就准备好的杀手锏录音证据反戈一击,反戈的结果也只是违法乱纪无恶不作的财阀们丧失经营权对公众鞠躬道歉,而财阀们作为大股东手中的股票还能因为公司从此有了专业经理人所以涨停而大赚一笔……
我真的找不到比这更黑色幽默和讽刺的事情了。
其二,如果你代入的是中间14集的平民魂穿富三代的另一世重生复仇男主尹版陈导俊视角,用穿越者最经典的预知手段高维吊打财阀反派,明明深谙人心无所不知,而且还经历了一次暗杀,知道财阀的哪些亲戚们都是豺狼蛇蝎,还会在即将就任会长的前夕被一辆货车堵在路中央,还一脸无辜地说“哎呀没事儿我们等一等吧”,于是被创死了,到头来什么重生复仇、什么掀翻财阀、什么拯救韩国贫苦大众,都是镜花水月一场空,而杀了自己两世的凶手则纷纷逍遥法外,完全无事发生继续手眼通天……
这好意思称是重生爽剧?不如取名叫做 《看傻白甜如何重生大开金手指却仍能被反派杀了两世真的好酸爽》~
其三,如果你代入的是真正的那位财阀家的小孙子陈导俊,你20年奋斗的所有事迹全部被一个叫尹炫优的人的梦给替代了。你的精准预言和投资判断被尹炫优的金手指拿走了,你和你那位伸张正义的检察院未婚妻的感情事迹也被尹的所谓预言“徐太志复出”和“拿奥运举重银牌”给轻而易举取代了,甚至你的生命也因为这个叫尹炫优的人而被剥夺了,最后你的名字被财阀家族抹去,你的投资伙伴因此丧失希望隐居植物园,除了你妈没有一个人记得你,连杀死你的人都能最后安然老去死在病床上,你成了虚无缥缈走了14集过场的一场梦……
这是什么暗黑地狱笑话?
综上所述,这剧如果不算烂尾,什么剧才算烂尾?
还有某些滤镜无敌厚的粉丝用所谓的“逻辑闭环”、“故事结构完整”来挽尊,其实压根圆不回来中间14集合头尾两集相矛盾的剧情线bug。承认吧,编剧其实是在用16集的时长来告诉你:
穷屌丝如果发财逆袭只配做梦,梦里什么都有;
富二代就算伤天害理也能无事,不过病死罢了。
这就是社会现实。
如果从这个角度看,这剧可能些微不算那么烂尾吧。
不过这还好意思从头到尾宣传自己是爽剧吗?
或者说,这么简单的道理还犯得着观众花时间看16集来告诉自己吗?
现实已经够惨了,观众是闲得慌还是傻白甜专门来恶心自己?
两星送给以此片为代表的陆资背景的“假港片”和“假港剧”。
整个观影过程坐立难安,与痔疮无关,烂片比有痔在肛还要难受!这片子能看到《英雄本色》、《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》的影子,直白来说就是主创人员拍拍屁股把自认为观众能喜欢的情节拼凑出来,再直白点说就是根本不是拍给香港观众看的,而是直奔内地人钱包,精准
两星送给以此片为代表的陆资背景的“假港片”和“假港剧”。
整个观影过程坐立难安,与痔疮无关,烂片比有痔在肛还要难受!这片子能看到《英雄本色》、《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》的影子,直白来说就是主创人员拍拍屁股把自认为观众能喜欢的情节拼凑出来,再直白点说就是根本不是拍给香港观众看的,而是直奔内地人钱包,精准无误的贩卖情怀割韭菜。直到张国荣的《当年情》非常突兀的出来的时候,基本坐实这一点!
演员阵容很豪华,几乎是港片次一线和二线咖全员上阵,这些人基本都是近十年积极活跃在“贩卖情怀圈钱港片”里的面孔,不能说暮气昭昭,简直是死气沉沉,偶尔的扭捏作态甚是尴尬。唯一亮点就是任达华虽老但依然有型,说是其个人时装秀都不为过。反观任贤齐,其实更适合拍文艺小品和杜琪峰。至于其他一众角色,完全是拿工资摆pose背台词领盒饭走人。
最后要说的是:欠港片的电影票大陆观众十年前就还完了。港片这个历史名词应该在那个时候就彻底消失了!它能活到现在靠的就是不停的透支过去的荣耀,不停的割情怀的韭菜,实在无耻!
第一季看到现在的估计这几集都感觉到了,以往的情节之间会拖来拖去的部分直接消失,整体节奏变得更快了。比如奈奥米PTSD那里,正常可能还要额外再拖一点用来开吵,结果下一集直接跟霍顿聊完了。组员明显有正常剧集里互相开喷的由头,但是几个镜头下来反而都跟没事人一样。
很明显在只有6集的情况下,剧情不得不变得紧凑,没了拉扯的空间。不过,
第一季看到现在的估计这几集都感觉到了,以往的情节之间会拖来拖去的部分直接消失,整体节奏变得更快了。比如奈奥米PTSD那里,正常可能还要额外再拖一点用来开吵,结果下一集直接跟霍顿聊完了。组员明显有正常剧集里互相开喷的由头,但是几个镜头下来反而都跟没事人一样。
很明显在只有6集的情况下,剧情不得不变得紧凑,没了拉扯的空间。不过,这么一改虽然看起来舒服了许多,但是每集的信息量太大反而有点像是在看影评视频一样的感觉。
目前的悬念就是恐怖分子头头能活多久,抱着外星人的坑也能填的期望,小猜一手第四集领便当,然后5/6集迅速填坑完结。可惜没有下一季了。
首先,建议豆瓣应该新建一个条目,腾讯版与FOX版已经根本是两部剧了,只有fox版值得一看,腾讯版没有观看的价值,话说回头,这部剧单以剧情为而言,各种大尺度限制级的噱头,远超过其剧情的合理性,5集三个案件,每一个都是披着展示人性极致黑暗面之外衣,以各种血腥暴力违反人类道德伦理之噱头为卖点吸引观众,剧情合理性较差,娱乐性较高,而惠英红谢君豪黄秋生,三大影帝影后级别主演,演技基本无可挑剔,还有一众
首先,建议豆瓣应该新建一个条目,腾讯版与FOX版已经根本是两部剧了,只有fox版值得一看,腾讯版没有观看的价值,话说回头,这部剧单以剧情为而言,各种大尺度限制级的噱头,远超过其剧情的合理性,5集三个案件,每一个都是披着展示人性极致黑暗面之外衣,以各种血腥暴力违反人类道德伦理之噱头为卖点吸引观众,剧情合理性较差,娱乐性较高,而惠英红谢君豪黄秋生,三大影帝影后级别主演,演技基本无可挑剔,还有一众配角,尤其是三宗案件中的主要行凶者,年纪轻轻,演技令人赞赏,总体四星水平,个人评价:B
在当时战争的背景下,导演以音乐的笔触出发,讲述一个女性想成为音乐家梦想,向着自己的梦想不断前进,在途中也遇到许多挫折,最大的挫折就是男性对女性的歧视。认为女人天生就应该在家里带孩子,导演将女主设置为女性的代表,争夺女性应有的权利,但是在结尾的设置中,也没有女性的成功,这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。其中塑造的女主形象是一个不怕困难,勇敢前进的女性,在面对所有人的反对下,只有她的好朋
在当时战争的背景下,导演以音乐的笔触出发,讲述一个女性想成为音乐家梦想,向着自己的梦想不断前进,在途中也遇到许多挫折,最大的挫折就是男性对女性的歧视。认为女人天生就应该在家里带孩子,导演将女主设置为女性的代表,争夺女性应有的权利,但是在结尾的设置中,也没有女性的成功,这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。其中塑造的女主形象是一个不怕困难,勇敢前进的女性,在面对所有人的反对下,只有她的好朋友罗宾帮助她。而罗宾本是一个女性 但她符合着社会从而变成一个男性生活,是影片中很巧妙的一个设计,而最后罗宾勇敢的做回了自己。在结尾的设置中有一个影子的设计,将男主与女主的影子重合,并且女主在上男主在下,这象征的是一个成功女人的背后 有一个男人默默的支持。
今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。
放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。
这个场景,让我想到了许多。
此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者
今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。
放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。
这个场景,让我想到了许多。
此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者不及后者。于是,就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣,给《星际穿越》都打了一分。
在我看来,他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿(截止我写文时,估计破30亿轻松),意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话,那么,《流浪地球》最应该拿来做比较的,显然不是《星际穿越》,而是《星球大战》。
每一个元年的诞生,都有着它的内在逻辑。
中国2019,对应着美国1977。
那一年,刘慈欣14岁,吴京3岁,郭帆还没出生,《星球大战》在美国上映。
1,《流浪地球》剧本太糟?《星球大战》也好不到哪去
我看了原著,发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素,而重写的剧本。作为一个科学渣,我觉得科幻的故事其实挺棒的。
然而观看《流浪地球》时,我始终有一种冲动,想把Mike隋的嘴用袜子塞上,或者像北京台屏蔽吴某波一样,最好《流浪地球》能出个精编版,把这个人完全减掉,因为他的角色存在,从未推动过任何情节的演进,也从未承载任何故事线索或者情感,他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在,简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。
不仅仅是Mike隋,影片中的许多人物对台都极其经不起推敲,充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言(“去你妹的”等),以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影(“昨天那女的真的是自愿的”等)。
此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难,投资是如何总是不够用,演员是如何甘愿不拿薪酬,摄影师又如何自己贴钱,导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了,为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢?
但有人会告诉你,其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性,每个人都有局限性。
如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》,我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题,比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编,想到哪写到哪儿,人物关系乱成一锅粥,以至于电影公司直接把剧本都打回来了:看不懂!
很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片,《星际穿越》、《地心引力》,可是你可曾知道,乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》,他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。
而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说:你这些破台词真的让我念不出口(太晦涩拗口)!
然而,漏洞百出的《星球大战》,所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了,全球票房近8亿,拯救了要死的福克斯影业公司,也改写了整个电影史,开启了科幻电影的新时代,更是衍生出多部系列续集,以及各种衍生文化及产业,价值不可估量。最近还在上映《星战8》。
《星球大战》影响了几代美国人,是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者,无论是《老友记》里的生物学家罗斯,还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵,都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。
看完了《星球大战》的故事,你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么?
还有人质疑,说《流浪地球》是反刘慈欣的电影,因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素,甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面,与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。
再硬伤,也还在科幻的道路上硬伤吧,《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了,与其说是科幻,不如说有点像玄幻了,所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影,因为很多地方“很不科学”,应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样,贴边就算。
2,电影最具普及性的想象力,将会拓展一代人的思维边界
科幻电影是一种很奇妙的东西。
卢卡斯的《星球大战》里,其实很多设定是来源于二战的,比如太空舰船对战其实来源于二战的空战,比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹,然而真正热爱“星战”系列的观众,恰恰是七八九十年代的出生的美国人,他们完全未经历过二战。
后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid(蠢笨)来形容,但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了,那是科幻电影里程碑式的作品,但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里,充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西,隐喻,象征,暗示,几乎没有什么故事情节可言,还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。
但《星球大战》的普及性就好多了,正派反派拿着激光剑砍来砍去,宇宙飞船炮火纷飞,打败魔头,拯救宇宙。
如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影,而《星球大战》科幻背景的故事片,那么显然,票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片,而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片,尽管它很先进,很科幻。
这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片,可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。
可以预见的是,这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。
就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样,《流浪地球》这个几十亿的票房,以及此后会随之而来的中国科幻电影潮,会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子,这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了,也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。
这未尝不是一件好事。
3,历史需要《星球大战》,就像今天需要《流浪地球》一样
电影作为一种精神消费商品,总会反映着消费者的心态。
而一部畅销的电影,也一定反映着当时购票观众的某种心态,或者是潜在心态。
1977年1月,卡特就任美国总统。
当时,冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的,是红色苏联,当时领导人是勃列日涅夫。
苏联在1958年发射了第一课人造卫星,在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空(他的名字出现在《流浪地球》中,为什么加加林上太空时不能带酒),苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛,而多项第一被苏联摘走,让许多美国人甚是灰心甚至恐慌,认为苏联在太空竞赛中有所优势。
看到一种说法,说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。
1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月,某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始,苏联颓势显露,经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。
就在这时,配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了,为了挽救“银河共和国”,义军和绝代武士们投入了战斗,反抗银河帝国的独裁统治。
虽然并未明言,但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态:虽然历经艰险,银河共和国还是被保卫住了,来自独裁的银河帝国的挑战,最终被击败了。
那里面,谁是美国,谁是苏联,不言自明。
1977年,中国恢复高考。
几年后,刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系,毕业后成为发电厂的一名计算机工程师,并在闲暇时开始写科幻小说。
2000年,刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖,但除了科幻文学界外,很少有人知道这部小说。
2015年,刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖,首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字,开始为更多人所知。
2017年,吴京主创的《战狼2》上映,打破多项票房纪录。
2018年,中美贸易争端爆发。
2019年1月,中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆,为人类首次在月球背面登陆探测器。
2019年2月,《流浪地球》上映,票房井喷之势。片中中国人拯救了地球,并且救援队出现了俄国人,日本人,韩国人,英国人,就是没提美国人。
公众号:古尔齐亚 (kwanstory)
偶然被种草了这部电影 当时是冲着可爱的谢尔盖去的 但当我真正观赏完这部电影 谢尔盖却不是我唯一给出五星的理由
那位从窗户极力将谢尔盖推出去的邻居
那位冒着被处罚风险将谢尔盖带回“家”的士兵
那位从第一眼看到谢尔盖就为他而流泪的护士
那位从头到尾对谢尔盖爱的毫无保留的“爸爸”
还有那一群同样也曾是“谢尔盖”的士兵们
他们
偶然被种草了这部电影 当时是冲着可爱的谢尔盖去的 但当我真正观赏完这部电影 谢尔盖却不是我唯一给出五星的理由
那位从窗户极力将谢尔盖推出去的邻居
那位冒着被处罚风险将谢尔盖带回“家”的士兵
那位从第一眼看到谢尔盖就为他而流泪的护士
那位从头到尾对谢尔盖爱的毫无保留的“爸爸”
还有那一群同样也曾是“谢尔盖”的士兵们
他们 都是最可爱的人也是最可怜的人
电影还是有它的缺陷 也对人物相对进行了一些艺术再创作 但是不能掩盖的事实确是历史上确实存在有千千万万个“谢尔盖” 战争给所有经历过的人们带来的只会是无尽的创伤 当孩子站上战场的那一刻 法西斯就输了 当战争打响的时候 没有人是赢家
“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”
希望我们往后的所有人 都能拥抱蓝色的天空 绿色的草 却又不必躺在战场上 更不愿意看到这些美丽的场景被记录却被刊登在历史上
祝福所有经历过的战争的士兵们 都能在这辈子 下辈子和以后的世世代代都能做个寻常人家 战争有对错 但战斗的士兵们也仅仅是在各自的国情 各自的社会风气影响下做出了自己爱国的事情 他们也本不必属于战场(那些无关战争做出惨绝人寰的事情的士兵除外 他们纯粹心理变态 没错 我念的id就是那些小日本!!)
“越轨者因为心理问题而不能越轨”,这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样,这大概是作者想要传达的辩证法之一,正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧,“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家,但他同时他被更大层面地宰制了,他要不成为了精神分析师,要不成为了侦探,他没能成为父亲的愿望,却成为了父亲现实的
“越轨者因为心理问题而不能越轨”,这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样,这大概是作者想要传达的辩证法之一,正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧,“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家,但他同时他被更大层面地宰制了,他要不成为了精神分析师,要不成为了侦探,他没能成为父亲的愿望,却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题,人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里,它一要越过那条界限上浮到前意识,就会带来“被迫展出”的焦虑,噩梦就是这一焦虑的自救法之一,窃取画作则是最终解法。影片中的画作在博物馆被公开展出,这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。所以主人公要成为一个收藏者。当主人公的父亲真的死去的一刻,作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚,像一把钥匙似的,潜意识留存的父亲的意志被打开了,开始外化。噩梦即是前意识表的挣扎,正如主人公好友所说,噩梦只是开始,冲破梦的前意识之后,势必伤人或自伤。现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”,它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥,同时,它们的存在也正好提供了方便的现实解法(“现实”仅对影片而言)——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物,通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。把对外展出的画作取回来,重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。这里相互指涉的编剧法堪称完美,潜意识之于画作,外化之于展出。“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”,这其中反而得出的结论是:父亲的精神植入根本就是荒谬的,父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望,只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。灵性的追求哪有什么捷径可走,美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。这大概是电影藏到最后想说的了。
说实话,阿祖的电影鄙人看得并不多,《窃听风云》三部曲,《新宿事件》《枪王之王》等,再加上这一部。但阿祖在《新警察故事》里的表现,简直炸裂,并凭借该角色获得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖。所以说,人家还是有实力的,不单单是靠一张脸。但是呢,吴彦祖真的太帅了,对于我们观众来说,根本不需要他有什么演技,只要吴彦祖往那一站,就足够赏心悦目了。难能可贵的是他还有不俗的业务能力,唉,人比人气死人啊。
说实话,阿祖的电影鄙人看得并不多,《窃听风云》三部曲,《新宿事件》《枪王之王》等,再加上这一部。但阿祖在《新警察故事》里的表现,简直炸裂,并凭借该角色获得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖。所以说,人家还是有实力的,不单单是靠一张脸。但是呢,吴彦祖真的太帅了,对于我们观众来说,根本不需要他有什么演技,只要吴彦祖往那一站,就足够赏心悦目了。难能可贵的是他还有不俗的业务能力,唉,人比人气死人啊。
开头的一幕,一群纨绔子弟坐在大楼的顶层准备抢银行。其他四位,都笑呵呵地呼喊,唯有阿祖满脸怒容,高举双臂,似乎在发泄着什么,又似乎想证明什么。这种明显跟队友不符的表情,为后文揭示其与父母不和埋下了伏笔:
一星给中间插曲 本以为文章可以复出了 是好电影。最后看到了这个。心情无语害了 还在情人节看的 整个影厅就四个人。 难看。演的莫名其妙。牛头不对马嘴。浪费我70多。哎 各位珍重吧,慎重吧。 马丽和文章吻戏 特别尬 特别…哎…笑点也没有 测谎人标题都没有演出来 就看见尬…140字是真的难凑
一星给中间插曲 本以为文章可以复出了 是好电影。最后看到了这个。心情无语害了 还在情人节看的 整个影厅就四个人。 难看。演的莫名其妙。牛头不对马嘴。浪费我70多。哎 各位珍重吧,慎重吧。 马丽和文章吻戏 特别尬 特别…哎…笑点也没有 测谎人标题都没有演出来 就看见尬…140字是真的难凑
导演生怕观众不知道他要拍一部有“内涵”的电影,安排了很多复杂的剧情,把一些思想较为“传统保守”的观众作为“假想敌”,放在“对立面”,设计了很多“挑衅性”的“诘问”句式的对白,不但不会引发他们的“反思”,还会显得十分刻意,引起他们的反感。通俗一些讲就是看起来不是很真实、很假。
另外导演想深刻叙事的同时,想表达的
导演生怕观众不知道他要拍一部有“内涵”的电影,安排了很多复杂的剧情,把一些思想较为“传统保守”的观众作为“假想敌”,放在“对立面”,设计了很多“挑衅性”的“诘问”句式的对白,不但不会引发他们的“反思”,还会显得十分刻意,引起他们的反感。通俗一些讲就是看起来不是很真实、很假。
另外导演想深刻叙事的同时,想表达的主题又太多了,一部电影的时长很难一起把那么多事情都讲清楚,导致电影实际看上去又显得特别单薄。这是很多“文艺片”的通病。说实话一部电影专注一个主题,导演和编剧把这个主题讲好,演员把它演好,摄影和剪辑把每个镜头衔接好,其实就很优秀了。譬如《美丽人生》揭示的主题是法西斯对犹太人的迫害,《花束般的恋爱》讲述的是情侣之间像花开花落的感情,《暹罗之恋》叙述的是两个青春期少年之间的纯情,等等。
如果导演固执的将太多的主题融汇交错在同一部电影里,只会像《亲爱的房客》一样,最终泯然大众,注定被时代遗忘。
作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者,我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多,但令人无地自容悔不当初的是,上映于1976年的台湾影片《战神》(《关公大战外星人》)直到前几天我才有幸得见真容,羞愧之际,一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生,如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表!这部电影诞生于42年前,颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《
作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者,我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多,但令人无地自容悔不当初的是,上映于1976年的台湾影片《战神》(《关公大战外星人》)直到前几天我才有幸得见真容,羞愧之际,一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生,如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表!这部电影诞生于42年前,颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《恐龙特急屁塞子号》、《宇宙英雄凹凸曼》以及米国早期科幻电影的精髓真传,创造性地把东汉时期“武圣尊者”关羽拉出了神坛,推向了太空,穿过了四维空间,与三位硕大外星人在香港中环、铜锣湾等繁华地段的钢筋水泥丛林中展开惊天地泣鬼神之激烈鏖战,双方刀光剑影、手掌放电,一时飞仙遁地,如入无人之境,好一场世纪大战!最终,影片在关公那京剧舞台动作挥刀砍飞外星人脑袋的英雄凯旋情景里辉煌结束,身后是无头外星人宛如大号烟囱般冒出滚滚浓烟……此种挽狂澜于即倒之灭绝神力和伟岸身躯,让我内心久久难以平静!
《关公大战外星人》如今看来,八成已经成为雷片或者喜剧代名词,但在1976年公映时的电影院里,广大观众一定为之瞠目结舌,叹为观止,纷纷如捣蒜般磕头膜拜,奉为经典。正因为如此,彭浩翔费尽心机八方搜寻影片拷贝,并投入重金修复重映,其爱怪兽如同亲子、惜神仙仿佛生命的崇高情操与童心精神天地可鉴!