“狼羊和平都能实现，还有什么不可以呢”，这是这部动漫一直以来想告诉我们的。喜羊羊与灰太狼绝对在我记忆中是不可或缺的一部分，不会唱喜灰主题曲的人真的存在吗？我也很高兴在我的成长过程中看到这群小羊的成长，毕竟懒羊羊都喊出了“让我们不再懒惰”，哈哈，所以到底是谁陪伴谁，也已经不重要了。

这就是子供向吗？让我在火车上一路燃爆！无论是正反派的性格塑造(其实也都已经明白这部动漫自始至终没有正反派之分)、每个人行为背后的过往支撑、还是从个人成长走向团队精神的塑造，这部动漫不可谓不成熟，有孩子成长必须抓住的所有品质的诠释。但是也无法称之为完美，因为合理之处总还有一丝不合理，奇迹也发生太过频繁，不过我们看得很开心就是。画风总体还是过去的味道，但是该热血也能一秒燃起来，催泪时刻也丝毫不缺，同时不显做作，这就是创作团队的成长啊。不要忘了那群小羊背后，是那些大叔阿姨在为我们创作着梦想！

还有喜灰两人的关系，我愿称之为纯白少年与黑衣大叔的绝美爱情(bushi)!“功夫会吗”“你没看过守护者3吗”，同系列的联动哈哈。这一拨人真的无所不能啊啊。寒来暑往，沧海桑田，那群小羊和那只狼始终在那。最后，一半是热血，一半是怀旧。

看完这部片子，我想提出一个疑问，为什么所有的这一类电影，都是的女主的原谅作为结局，然后强行大团圆呢，从《狗十三》，《我的姐姐》，再到《我是监护人》。片中的石路最后的最后因为是原谅他的爸爸，缓和了关系，并没有任何实质性的改变，至于他的父亲，为什么女儿从16岁到美国，组建新家庭之后就对她不闻不问，直到同父异母的弟弟得了病，父亲才想起来她在美国呢，从后面父亲为她辩白时知道，父亲对她的状况也并不是全不知道，但是作为父亲，为什么不能适时的表达关心，我并不喜欢片中片中沉默的父爱，至于石路，独自一人在异国他乡求学真的很艰难，作为一个留学毕业生，一边儿要为自己的生计打工，一边还要努力工作，只有被留下来，才会有工作签证，一边还要照顾她弟弟，她是自我封闭的，没有家人，朋友的关心，活在自己独立的世界里，难过时，只有对着墓碑说说话，为了生活下去，她必须坚强，并不是每个孩子都有家可回。。。。

把前几天离家时写下的话留在这，纪念今天的独自观影：

“故乡的美，是一种长在骨血里的骄傲，它或许没有北上广的高楼林立和宽敞街道，但是对于一个离开家的人来说，除她之外，对别处永远只是欣赏的美，而不是发自内心的身在其中的踏实，对于别处任何的好，我始终是一个旁观者。

或许世人眼中，女人一生最重要的角色是妻子，是母亲。殊不知在她自己心里，最重要的是女孩儿，是女儿。这里承载着我从出生到长大的每一个瞬间，每一处街道都有着属于我不可替代的回忆。

此刻，我望向窗外，每一眼都是我的生命，即便现在与未来我只能是个母亲，但那个女孩儿却永远在我心里，不曾也不会老去，她不是谁的谁，她只是她自己！我听着出租车司机像小品一样的乡音，是那样的舒服与不舍，看着流光溢彩，湿了眼眶……

请，待我落叶归根！”

粉丝当管理员笑死人了

山崎贤人这部真的表情乱飞，瞪个铜铃般的眼睛，从头到尾一副惊恐状态，眼睛不酸么，真的没有天赋，一丁点都没有共情能力，本来脸还能看，现在啥啊，还删贴，笑死人了！有这样的粉丝群真的丢人丢大了，我速去改分，改成2星，捂嘴有什么用呢，谁眼睛也不瞎。

还让我写点，豆瓣现在不自由，粉丝控评行为太恶心了，一个电视剧连男主演技都不让说，真的呵呵了。

当然男主人设也确实不行……3倍速看剧毫无违和！

多么荒谬的豆瓣世界，小小的权利但是一定要运用毫无规则可言，只要有了权利，说太阳从东方升起，都能给你删帖禁言，呵呵了。

唉现在可以说了，总得有人出来抗议一下粉丝管理员才能不搞骚操作么？克制一下吧。得，别人探讨演技的帖子也给删了，两三个小时前看还有！

对了，如有花絮时麻烦哪位亲告诉我，我想看山P裸戏时和别的演员如何互动的，哈哈哈，期待。

????????????晦气

TO:山崎贤人粉丝，咱也不知道你家粉丝一天咋那么能扯呢，我说他演技不好，讨论区不让发，发到剧评区，跟我叽歪剧评区不可以评论演技，连吵带骂的，那哪里可以评论演技，你家来告诉我？还有你家想辩论贤人演技好，自己发贴啊，来这里吵啥啊，我们都是路人没那闲工夫跟你一句句吵，谢谢，还有对线鱿鱼游戏和其男主的，跟鱿鱼游戏有一毛钱关系？你家粉丝真的爱扯东扯西，不删你帖，但一律拉黑，给你言论自由，但是不给你眼神对线，要辩论自己发剧评贴或在你家讨论区根据地里发称赞你家男星的帖子呗，来这里辩论啥？这里都是费劲吧啦为了配角团看完的人，不想给你家男主多余的感情和眼神，简单表达下失望，我们就去看新剧去了，没人关注你们粉圈儿的事，谢谢！！！

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可以看出来导演非常用心，但是想把一个温情故事讲好不难，讲得好又吸引人其实还是不简单，目前看来导演做的不错，虽然还是有不足吧。剧情演员和摄影方面打三星吧。多出来的一星给这部剧的主题，对于自闭症的关注。这样的人文关怀和社会责任正是演艺行业的责任。剧情展开的方式很平缓，规规矩矩，中间插入的童年回忆也挺打动人的。哥哥和弟弟之间数十年如一日的照顾和陪伴。两位妈妈之间隐忍而纠结的扶持和理解。都有着平常生活的无奈感，又因为患有自闭症的平安而略显压抑。此时，适时出现的邻家女孩小娜给全剧稍显沉郁的氛围增添了一抹亮色，青春情感萌动的女孩的“自作多情”，让一直被忽视的子豪也变成唯一，变成焦点，和她在一起，虽然会出现这样那样的小意外，但毫无疑问，总是轻松愉快的。这样的点缀恰到好处地调和了压抑的基调，现实的无奈和苦痛遇上青春的活力和无畏，一杯注定苦涩的咖啡，也像加了方糖一样甜了一点点。对于观剧体验而言是非常有促进作用的。

摄影和布景做的非常精细，整体的色调非常符合这部剧所希望表达的主题，也让人看起来感到非常舒服。布景方面做的也非常用心。特定的场景会按照所出现的人物的性格做出一些灵巧的设计，让人感觉非常惊喜。

演员方面。几位老戏骨的表现都非常不俗，年轻演员也让人眼前一亮。

平安，梁靖康看来是下了功夫了解了自闭症，一些动作台词表现的都很到位，几乎可以以假乱真。足够让观众入戏。

小娜，对于非科班出身的新人演员杨超越而言，自然贴合人物的表演已经算是相当不错，对于少女暗恋时小心思的诠释也可圈可点，虽然有点地方还略显生涩，但是整体而言可以说是及格。

子豪，这个人物形象非常立体复杂，可以算是全剧塑造的重点，祝子杰的演绎也很是到位，把人物内心的矛盾和焦虑基本都表现了出来。

泰版的两位演员的出演也是一个惊喜的小彩蛋，算是一种传承吧。

最后说到重点，这部剧的主题我认为非常值得探讨，引导观众思考自闭症患者家庭在社会中遇到的困境和解决之道。剧中的平安无疑是幸运的，他的妈妈，阿姨，子豪，小娜都爱并呵护着他，但是这并不意味着自闭症患者的问题仅仅应该由其家人承担，社会也应该有更多的理解和关怀，这才是人类文明进步的体现。

在这个主题下，导演的尝试无疑是成功的。虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，这无疑是一部值得观看并引发思考的剧。

我也注意到评论里有粉粉黑黑纠缠不清的现象。这也算是启用流量明星必然带来的现象吧，粉丝会因为对明星的喜爱而带上美化光环，黑子会因为出于对于明星的攻击而大肆贬低。其实这部剧涉及的流量明星杨超越的戏份并不算是主线，对于整部剧剧情的完善也只起点缀作用，因此来抹黑剧集是非常无理智和道德的行为。如果因为对明星的攻击而失去了对这部主题有益制作过关的剧的客观判断沦为粉圈斗争，那是非常可惜和悲哀的一件事。希望大家都摘下各自的滤镜，不要罔顾是非黑白，以人身攻击取代客观评价，那远悖于豆瓣评分本身的出发点且毫无意义。

本文仅是个人浅见，抛砖引玉，欢迎理性探讨。

这部电影最初吸引我的地方，就是三名真人出演自己的见义勇为群众，还有预告片里面spencer冲向持枪恐怖分子的镜头。

结果，电影中，除此之外的所有戏份，都相当无趣。

我觉得现在的某些好莱坞电影陷入了“based on true story”这样的怪圈，一个受到大家关注的事件，如果有趣的话，就要刨根问底极尽挖掘，波士顿马拉松爆炸案拍出了两部电影，一部《恐袭波士顿》讲如何应对恐怖分子，一部《坚强》讲受到创伤如何坚强应对，影片的质量见仁见智，我是觉得，《恐袭波士顿》至少在有限的事件素材中还算优秀地整理出了一条主线，整个剧情的走向也算紧凑，而《坚强》在剥离这个事件本身之外就是一个残疾人的励志故事，更不要说这个励志故事也没有拍得多么精彩。

我觉得电影讲述一个故事最重要的点并不在于其本身的影响力，而在于这个故事它是否一波三折，是否能让人被吸引，被感动，以及故事之后值得挖掘的潜力。

去年年末看《灾难艺术家》，因为《房间》的幕后故事非常有趣，所以虽然《灾难艺术家》拍摄的水平一般，电影成品仍然有很不错的喜剧效果。

前几天看的《I，tonya》，剧情本身是很多美国人家喻户晓故事，而其通过很赞的剪辑，沉重的内核与轻松的表现形式的反差，也使电影达到了不错的表达效果。

即便是导演之前的《萨利机长》虽然也是一个短小精悍的故事，可是导演把侧重点和剧情的高潮放在了坠机之后面对质询的部分，赋予了故事更深刻的内涵。

而如果让我们看一下这部《15:17 启程巴黎》的故事，三个年轻人把一个火车上的恐怖分子制服，听上去还不错是吧，可是这整个事件大概也就不到两分钟，电影为了能拓展这个事件，在其后花了几分钟的时间去描写主角救助一个被枪击中的乘客，而即便如此，这个事件在电影中也只占了很小的篇幅。

那么这个故事本身有什么值得挖掘的地方么？没有，只是三个普通人罢了。

所以其实这并不是一个值得改编成电影的故事，一方面它如此短小，以至于你加上慢镜头也只会占到电影篇幅中很小的一部分，另一方面，它背后的内涵，背景并没有太多值得讨论的地方，这么一来，这个电影在选材上就是失败的。

短小的事件其实是可以改变成不错的电影的，比如《比利林恩的中场战事》，虽然也只是个几分钟的战事，但是在优秀的电影技术以及合理的意义探讨，使得比利林恩的观感要好上很多。。

反观《15:17》，电影在前面2/3的篇幅中讲了些什么？

三个孩子的成长，是不太乖巧的问题儿童。

spencer作为故事主角，一直想上战场救助他人，也很努力，然而因为一项测试没有通过，和自己的目标失之交臂。倒是另一个伙伴当上了大兵，还找到了个德国妹子。

然后三个朋友就去旅游了...

先是去罗马，然后是威尼斯，然后貌似到了德国，接着去了阿姆斯特丹，最后登上了去巴黎的火车。

这一段拍得简直是毫无意义，除了展现这几个人是活生生的大小伙子之外，没有什么太多的意义，而这电影所标榜的真实，还真的挺真实的，那些我去过的景点，仿佛故地重游一般。

可是我是在看电影啊！他们泡妞，他们去夜店跳舞宿醉，他们逛景点，他们自拍，和他们成为英雄有毛关系！！！

这就要说到影片想要强调的几个点了：真实与平凡人同样能成为英雄

说那几个人是平凡人，我是决计不信的，一个是已经去过海外执行任务的大兵，另一个是虽然不是正式士兵，也经历过严苛训练而且体力超群的健壮汉子，至于那个黑人，他好像也没有在制服恐怖分子过程中发挥太大的作用。

所以，应该是，普通的美国大兵也是可以成为英雄的。

然后就是真实了，电影为了这种真实甚至让三名角色本色出演，不得不说，我吃了这个噱头，所以我来看了这场电影，可是，这种手法并没有达到它所预期的效果，毕竟电影花了太长的时间去描写他们的日常，事无巨细，文本也非常生活化，可是已经真实到无聊了，在他们在宿醉转天早晨谈话的桥段中，明显能感觉alex（就是那个去过战场的哥们）有着很不自然的表演，当然这并不能怪他们，毕竟他们不是专业演员，spencer的戏份最多，虽然不能说演出有多么出彩，至少看上去无功无过，甚至在某些程度上来说，比国内很多电视剧的专业演员演技要好。

然而这并不能掩盖剧本的羸弱，宛如流水账一般毫无起伏的大段剧情，仅仅用几个笑话作为调剂，这确实是真实的生活，每个人的生活大抵都是这么无聊而日复一日，不过这也是为什么我们的生活不会被拍成电影的原因。

说起最近看过的同样火车上的故事，尼姆连森的《通勤救援》无疑更加爆米花，好看程度也更胜一筹，值得一提的是，《通勤救援》的开场的意图就是要展现日复一日每天登上火车，于是电影用了很巧妙的蒙太奇剪辑，将不同日子，不同天气串联成一次从家赶往工作的旅程，虽然在技术上还有瑕疵，不过已经是个很不错的开头了，至少，比《15:17》要好很多。

总之，三位主演的演技值得肯定，而剧本过于注重生活细节的尝试使得剧情寡淡无味，真实倒是很真实，但生活总要加点滤镜才会更好看不是么？

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石竹经历了这么多带大了五个孩子，是她支撑起了整个家，给孩子们搭建了一片成长的天空。我在这部剧里看到的更多，其实是一个家长对待不同孩子的教育方式。

石竹在面对自己的孩子时其实是严厉和温柔并存的，仔细来看她是深深的了解着每一个孩子。因此对待不同孩子也会有不一样的方式。

在面对老大的时候石竹就是苦口婆心和令行禁止相结合，因为当时丈夫前途未卜，其他孩子还都年幼，所以一家人的希望都寄托在了老大的身上，虽然他或许当时也还并不懂得这时要为一家人承担起的责任。

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下岗所带来的，绝对不是丢了工作那么简单。有人说这是一场骗局，骗不骗不知道，但结果和骗没什么两样。典型的东北人性格，倔强，要强，团结，热情。电影里的妓女的年龄覆盖的很广，从二三十岁一直到五六十岁的人都有，充分说明了这一场下岗的波动是巨大的。几乎没有什么音乐，但是色调的差别是巨大的。这象征着女主角的一场“自我的背叛”。女主角从始至终没有变，尽管她选择了自己并不想从事的工作，但是这只是选择上的策略而并非初心的变化。这个导演的剪辑很会省略，没有拖泥带水，而且他并不会给观众一个情绪反应的时间，而是直接就进入到下一个场景当中。其实这与主人公内心的情感的变化是一样的，她不会在一个地方久留，也不会为自己做这一次工作而有什么留恋。最后我想反驳一下：如果这个人认为“妓女”就活该被唾弃活该被耻笑的话，那他和嘲笑那些残疾人没什么两样。这不是她自愿的选择，但这是她不得不进行的选择。如同《神女》一样，神女作为一个母亲，也作为一个女人，她必须要以个人的能力撑起一个家。同样的，电影里的女主人公，作为妻子，作为母亲，作为儿媳妇，这是她没有选择之后，不得已的选择。

简直了，男主一直喜欢女配颜。女主是非常艰难的要去替着扛。就男主展现的才华。还把他当土匪，这群路人真的太无脑。女主不知道女配啥德行吗。还从那傻白甜。受不了。所有的电视剧女主都是那么恶心，请问这是什么阴谋。教人向往无底线的真善美吗，呕呕呕呕。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。不好意思。我的女主必须不是无语的见义勇为，应该亦正亦邪。无法形容想要说的。但是，我真的对所谓善良什么的太反感了

以下这段，我从剧情改编上看去，尽量撇开演员的表现。

其实我最初去看向阳而生就是为了熊顿，虽然最后因为林医生而下了演员高伟光的无底深“坑”。

熊顿确诊住院后的病房百态，能感受到剧组的确很用心，郭爷爷的放弃化疗、为职场牺牲了健康与家庭的女强人、过度医疗受苦喊痛的癌末女儿、久病床前无孝子的老父亲、一病拖垮全家的懂事小蘑菇、病急乱投医被神棍骗钱的夫妇、患癌后被母亲严厉看管的少女、在职抗癌的坚强达婶、抗癌老病号且看破世情的祈奶奶......这种种在病魔掌下挣扎的人生百态，或搞怪励志或沉重现实，当中穿插着各种亲情友情爱情。现实中的熊顿是一位艺术创作者，乐观的她在患病后并没有沉浸在悲伤愤恨中，而是选择用无厘头式搞笑自黑的画风把所见所想画进漫画里。向阳改编的故事走向，还是挺符合熊顿作风的。

林知衡这条被放大加深而成的爱情线，当中又牵扯到过度医疗、医疗架构里的地盘意识与阶级观念。至于对“医患相恋”的规避，首先林知衡人设就不是无坚不摧已然麻木的资深医生，他业务能力出众却身患抑郁症，他是医科高材生、最年轻的科室主任却无法身在高位长袖善舞；其次，林医生辞职去医学院教书做研究的剧情设定也不错，既给了林知衡不堪重负放下前线压力的理由，又为二人感情发展创造出相对充足的空间。

我感觉可以做得更好的点也是有的。也许剧组想突出“熊顿精神”的美好，所以熊顿患病后遇到的一切人事物都编写得太过美好。即使熊顿性格乐观又乐于助人，然而现实中每个人都会有属于自己的困难与无奈，熊顿精神更倾向于乐观面对逆境、不为怕受伤而放弃爱人的能力，即使心态往往并不能造出奇迹，也总算是能笑着承受伤痛、得到心灵上的抚慰。在向阳的故事线中，有许多人受熊顿影响，我觉得其中夏梦与东哥这两条线是有点过了。

夏梦是红极一时的名模，营销、代言、站台都是日常，追访偷拍更是无日无之，以至于初识熊顿就留下蹭热度的冲突。这样一位活在名利场中的名人，即使患病使人变脆弱，加上感情受挫，然而夏梦与熊顿的闺蜜情是否发展得太快了？如熊在林父墓前所说：感情是需要慢慢培养的。艾米与熊顿自幼相识相伴长大，二十几年的感情就是这俩不离不弃的深厚基础，夏梦与熊的同病相怜之情能比得上？

至于东哥，其实跟夏梦也是类似，空军退役后创立广告公司的私人老板，加班加到健康亮起红灯的工作狂，能因为病过一场就幡然醒悟？为熊顿花钱做慈善尚能接受，投放公司资源拍纪录片、甚至越界当起明星经纪公司就有点过了。成年人的世界，能单纯易感至此？

再有一点就是，熊顿复发后的剧情被剪得有点零碎了。熊不想拖累林医生所以刻意疏远，怎么出去见过夏梦生母就完全变了个人？居然在花园跟林医生平静地谈论花草天鸟，还坐床上给林医生撩一句“脸红心跳有点小躁动”！熊顿跟林医生这条爱情线，前期一直铺垫得不错，就是后期有点稀碎松散了。

向阳而生的改编，以真实人物为前提，算是很有诚意了。虽其中也有“不接地气”的地方，然而结局没有强拗成喜剧收场，这已经很有担当。那么沉重的故事背景与话题，能顶着收视压力坚持原则，保住心态上的“向阳而生”而不是强把太阳拉到向日葵头上，实属难得。

内核是相互救赎，然而剧情写的确实一般。女主一点点变得坚强，这真的很好，男女主恋爱时快进的那一部分也可以算是全剧亮点了，但是我的确不太喜欢日剧里常有的让男主当女主的神这种设定。另外男主后期和女主闹分手也很突兀，突然来一句“请不要在闯入我的心了”放在那个语境里真的突兀好笑且有一点作。男主隐藏家庭成员和工作让我至今无法理解，我觉得剧中给出的解释很牵强，这种设定好像是故意为了给刀子。另外前女友和女主都被霸凌的相似经历让人忍不住怀疑这男主是不是有点问题?是一定会喜欢这种被霸凌的女生吗？总之男主喜欢前女友和女主的原因好怪。还有女主被欺凌的桥段完全不交代清楚。我觉得新班的同学都很友好所以即便没有男主帮忙女主也会慢慢走出来啊，所以那段剧情好像是故意为了让女主显得很可怜让男主显得很好，即使男主对女主好的原因是根本无法解释清的，毕竟他自己也说那会是不喜欢女主的（所以即便这样还是做了一些很暧昧的举动）。。