首先亮出我的立场,本人非常喜欢这个可爱的电影,故事简单,特征鲜明的动物们,演员养眼,风景如画。
但网上一片骂声,一部分骂主角小罗伯特,一部分骂制作团队,总结骂的部分:大致就是情节低幼、演技拙劣、故事平淡无奇之类。
首先亮出我的立场,本人非常喜欢这个可爱的电影,故事简单,特征鲜明的动物们,演员养眼,风景如画。 但网上一片骂声,一部分骂主角小罗伯特,一部分骂制作团队,总结骂的部分:大致就是情节低幼、演技拙劣、故事平淡无奇之类。 我只想问,你们的童心呢?敢找一找么? 开头两集甚至有一种鬼畜的惊艳感觉,看到后面倒是显得有些疲乏了。到了结尾……基本上就是没有结尾了。 一个主动要求做奴隶的社长,一个“独立自主”不为霸权所动的女主,想想都觉得满足了心中小小的一块玛丽苏领地。只是说实在的,一直不能太get到速水的颜,因此看剧的感觉还是打了折扣的。 后半段的一个高潮部分讲到了社长的历史,为什么如此反感他人的夸奖,为什么对女主情有独 开头两集甚至有一种鬼畜的惊艳感觉,看到后面倒是显得有些疲乏了。到了结尾……基本上就是没有结尾了。 一个主动要求做奴隶的社长,一个“独立自主”不为霸权所动的女主,想想都觉得满足了心中小小的一块玛丽苏领地。只是说实在的,一直不能太get到速水的颜,因此看剧的感觉还是打了折扣的。 后半段的一个高潮部分讲到了社长的历史,为什么如此反感他人的夸奖,为什么对女主情有独钟……这段其实拍的不错,至少有个因果关系,撇除了社长有些BT的可能……(但他很多行为真的就是stalker啊摔!) 一直想看的发糖,居然直到大结局也没有……所以女主到底是不是喜欢社长都不能确定,实在是无聊了。 我印象最深的是那两个 rapper 他们两个开始海选的时候,我尿都笑出来了 然后被这个《必须爱》洗脑了 毫不客气的讲,这是近 10 年来我看过最好笑的喜剧电影 与之相比,开心麻花差太远 宁浩的《疯狂的石头》能与之一战 好的电影不一定要大成本,大制作,请什么明星。 好的剧本和好的导演加上 一群好的演员就可以做到 我印象最深的是那两个 rapper 他们两个开始海选的时候,我尿都笑出来了 然后被这个《必须爱》洗脑了 毫不客气的讲,这是近 10 年来我看过最好笑的喜剧电影 与之相比,开心麻花差太远 宁浩的《疯狂的石头》能与之一战 好的电影不一定要大成本,大制作,请什么明星。 好的剧本和好的导演加上 一群好的演员就可以做到。 非常棒,非常喜欢这部电影。 感谢你们让我们看到了民间创作的力量!不比任何人差!!!!!!!! 久违了的黑色幽默电影 年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材,从总统到飞机师,从狙击手到毒贩,再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点,从而提升整部传记片的表现层次,以及凸显出发人深省的现实诉求,这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度,而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气,爆炸 年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材,从总统到飞机师,从狙击手到毒贩,再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点,从而提升整部传记片的表现层次,以及凸显出发人深省的现实诉求,这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度,而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气,爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛,群像速写与镜头捕捉,以及精准的场面调度让人惊叹。除了深厚的导演功力外,自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑,比如像女记者和联邦探员,却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人,她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣,尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。 回到影片主题上,这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处,借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯,还被用尽各种手段(诱骗、骚扰与监听)来套取证据以便定罪控告。与其说这是司法部门工作中的漏洞,倒不如说是公权力对人民的蔑视,用影片中角色的一句台词来概括:我害怕政府更甚于恐怖分子。主人公一直在为这种权力辩护,甚至主动配合,深信自身清白便能脱身,直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。 除了公权力之外,剧中主人公还要面对追求关注度的媒体,他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色,导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。在互联网信息泛滥的时代,越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量,甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见,足可令人反思新闻媒体的本质。 冰岛全球消费最高的国家。居民家里开冷水就是天然矿泉水,开热水就是温泉水。污染少是有原因的!这需要全民、全政府的参与!作为一个生活在不懂什么是环保,垃圾分类多年都无法普及、塑料制品泛滥的国家。我真心不敢想象靠一己之力对抗有国家背书的大企业的破坏行为,是需要多少勇气。那些帮助她的人需要多少勇气。看电影的同时还看冰岛的自然风光,也许能让你了解为什么她会那么拼命守护自己的家园。连地上的苔藓长成那个规 冰岛全球消费最高的国家。居民家里开冷水就是天然矿泉水,开热水就是温泉水。污染少是有原因的!这需要全民、全政府的参与!作为一个生活在不懂什么是环保,垃圾分类多年都无法普及、塑料制品泛滥的国家。我真心不敢想象靠一己之力对抗有国家背书的大企业的破坏行为,是需要多少勇气。那些帮助她的人需要多少勇气。看电影的同时还看冰岛的自然风光,也许能让你了解为什么她会那么拼命守护自己的家园。连地上的苔藓长成那个规模是要几十年。结局那么好,电影本身倾向性也很明显。真心希望地球上唯一那几个没有被污染的国家,坚持下去! 昨晚因为网速断断续续高糊画质在hbo看完了,感觉总体不错,但是我期待的高光没了,加的叙事对我个人来说共情不够。 enough没了,我很喜欢父母不同态度的表现没了,家庭矛盾都没了。 sunrise没了,nina和benny那段教学,看musical的时候awsl, 昨晚因为网速断断续续高糊画质在hbo看完了,感觉总体不错,但是我期待的高光没了,加的叙事对我个人来说共情不够。 enough没了,我很喜欢父母不同态度的表现没了,家庭矛盾都没了。 sunrise没了,nina和benny那段教学,看musical的时候awsl,诶。 最喜欢身在高地和ham的时候,我在海外留学,所以nina的经历我特别共情。 每个人因为个人经历的原因在作品里看到的东西可能不一样,我在ham和高地能共情身为“外来者”,“immigrant”的负责心态和出境,与我曾经的旅居海外经历肯定有关系。 电影里面似乎削弱nina的矛盾和脆弱?(个人感受),然后后面的坚定让我直接出戏,就这么短时间就找到方向真的,只能说下定决心找出来,但是一个迷茫到退学的能直接找到人生目标,我真的觉得有点跳和鸡汤了。 父母倾尽所有把压力全部放在孩子身上也是real感同身受。 现在家里人都会用当初花了多少钱送你出去读书,你回来怎么混成这样挂在嘴边,就。。。虽然留学是个人选择不存在有人逼迫,但是这种情感捆绑确实压的人喘不过气来。 电影里面V加了设定和故事,感觉很cheesy,小妞电影那种feel,不是很喜欢。 musical 里面nina和benny戏份比较多,usnavi是讲述视角穿针引线,电影usnavi和v似乎更像主角,[笑cry]个人观感有点落差吧。 ps 不知道lmm是不是故意的,现实里in the heights 拿奖之后娶女神V,电影结尾似乎对应了现实。 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注) “如果杀死一个人,就能拯救一个人?” 《只一人》讲述被通知得了癌症,住进临终关怀救济院的三个女人,决定在生命倒计时之际,杀死一个坏人,而一个职业杀手成为了她们雨夜杀人的 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注) “如果杀死一个人,就能拯救一个人?” 《只一人》讲述被通知得了癌症,住进临终关怀救济院的三个女人,决定在生命倒计时之际,杀死一个坏人,而一个职业杀手成为了她们雨夜杀人的目击证人······ 从目前播出的两集看来,看似有些荒唐的设定,却意外有趣! 这个剧本特别好,尤其是台词,太会写了!故事也是一波三折,非常紧张刺激。男主李玉和一开始爱偷酒喝,是一个没那么高大全的形象,比较新颖。后面被捕前,奶奶给他倒了满满一杯酒,呼应得特别感人。 铁梅很美,眼神特别灵动。前期天真而稚嫩,后期明显增加了忧虑和疑心。演的特别好。一家三口人都没有血缘关系,其实映射了千千万万没有血缘关系,但心紧紧贴在一起的百姓。摄影上最大的亮点是就义前,三人的身影 这个剧本特别好,尤其是台词,太会写了!故事也是一波三折,非常紧张刺激。男主李玉和一开始爱偷酒喝,是一个没那么高大全的形象,比较新颖。后面被捕前,奶奶给他倒了满满一杯酒,呼应得特别感人。 铁梅很美,眼神特别灵动。前期天真而稚嫩,后期明显增加了忧虑和疑心。演的特别好。一家三口人都没有血缘关系,其实映射了千千万万没有血缘关系,但心紧紧贴在一起的百姓。摄影上最大的亮点是就义前,三人的身影被打在墙上,健硕而高大,充满力量,特别感动…其实反派也都演得很好,属实面目可憎。———————— 1939年 东北奶奶擦灯李铁梅打水回 想给他一扁担 18岁爹偷酒喝 —— 被批判—— 三个人设立的很漂亮去车站找人接头 没找到铁路 扳道岔朝鲜衣服跳下火车 被击中背回家对暗号 交换密电码去集上找人接头鬼子严查 接头失败伙伴拿到奖章 却被拷打审问—— 这段应该拍出来 让观众感到恐惧工农出身的GD怕金钱和美女知识分子出身的怕老虎凳上门来搜家把密电码藏在铁路边上有人上门来接头李铁梅对了一句奶奶点错的灯 发现不对 铁梅打出门去门口仍有人巡逻快把蝴蝶贴上 你爹看见就不进来了快点灯晚了一步怪我太君请客不能去 不沾亲带故的 请什么客?爹告别奶奶含泪 给倒满一杯酒李家有家风 上路的时候不许哭!微弱的路灯在寒风中颤抖真请吃饭还跟鸠山认识?!佛经上有句话 悬崖勒马 回头是岸我不认字 不看那玩意儿小时候妈妈说过 脱缰的马 顺风的船 停不住扳道岔不能出差错 得在节骨眼上扳,还得机灵密电码?干活的时候不用那玩意隔壁屋 对质看见一条断了脊梁的烂狗只要能赚钱 您可以把祖宗和天皇都当破烂卖掉我专门给人发到地里去的通行证共产党人要是怕死就不革命了只有杀人犯 侵略者 帝国主义会灭亡笑吧 你永远也不懂这个道理 历史会为我作证!不怎么样,跟第1回没什么两样把他母亲和女儿弄来 15分钟就会讲话天才的傻瓜铁梅惊醒托人救救我爹你长大了,该知道咱家的事情了大连 大罢工开会被发现 激战三人一起逃命不赶走鬼子 就不会有安生的日子磨剪子大爷主动来找你怎么又来挑水,你们家着火了怎么滴?铁梅拿水呲他!上街找张大爷——这不给人暴露了?鸠山提礼物上门要蝴蝶没红纸了 以后再剪吧想儿子吧 会平安无事回来的儿子交给你的东西什么密电码? 吃的还是喝的?书没人识字我儿子什么都说了,你还盘我们干啥?交出来 就把他放了奶奶拿出来一本康熙黄历鸠山气愤想见亲人 可以成全探监浑身伤还有窃听器?!这种场合下招的供 比老虎凳上可靠剖析感情 利用感情缝衣服针没认上得认上我是认不上了铁梅纫针!你们这是跟自己过不去不,这是为了过得更好真理和正义永远打不烂跪母 告别穿上新衣服放心的去吧,天不会黑一辈子眼睁睁看着你爹被杀?去求求你爹女儿给你送行我不是奶奶的亲儿子,你也不是爹的亲闺女奶奶是师娘 张大喜的亲生女儿不是一家的冤仇 是工人们千年万代的仇告诉铁梅有叛徒 巡长 左胳膊受伤三个人都拉出去人影高大爹 奶奶牺牲把姑娘放了 用她钓出来密电码和共党家被翻乱缝布鞋的白布面 披麻戴孝叛徒来卖木梳有桃木的吗有 要现钱知道是红灯你爹什么时候回来东西落在敌人手里没有!铁梅长心眼儿了 有蝴蝶不会进门把衣服脱下来发现手臂受伤衣服上绣名字朝鲜人啥时候来的这回我才信了人死了又拿黄历掉脑袋也不能露馅连夜送到游击队 回来接你 等着雨夜 铁梅挖出来密电码但被跟踪张大爷帮忙解决铁梅逃到海边张跟上终于交接仇是要报的,但不是现在 也不是你一个人一根绳子打不上鱼来 织成渔网才能打出来很多鱼 史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟 史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉,手刃怪物。一九八五年,牠自沉睡甦醒,七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒,必須重新面對童年夢魘。 牠雖千年能變化 小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了,和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到,牠會閱讀我們的心,化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說,You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。 電影版裡牠的不同造型,與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感,把主角的童年設在八十年代,從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡,曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列,不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上,兩個怪物容易轉向戲謔和實驗,兩個以上(如果仍然情理兼備的話)通常是為了成就更大的論述,例如《私營旅舍》(Cabin in the Wood)。另一個容易出現怪物嘉年華的情況,就是兒童片。《怪誕城之夜》(Nightmare Before Christmas)和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》(Mad Monster Party?)就是例子。 小說裡,牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》(I Was A Teenage Werewolf)而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》(The Giant Claw)(而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響)。一九五四年《黑湖妖潭》(The Creature from the Black Lagoon)和一九五五年的《異變》(Tarantula)也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物,想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)和伊藤潤二的風格(可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國),也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》(Mama)引入史蒂芬?金的宇宙。 那為何牠最常以小丑姿態示人呢?皆因牠最愛的菜餚是孩童,而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是,美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯:約翰.韋恩.蓋西(John Wayne Gacy)。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺,最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部,經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中,被大眾給予「殺手小丑」(The Killer Clown)的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決,意味著在《牠》成書的時候,蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型,但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶,蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因,是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》,以至金的書寫裡其中一個重要的主題。 童年你與誰渡過 童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要,像《穿黃外套的下等人》(Hearts in Atlantis)、《燃燒的凝視》(Firestarter)、《鬼店》(The Shining)、《寵物墳場》(Pet Sematary)等作品,孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼,當他意欲書寫一本「集大成」之作時,會寫出這個發生於某年夏天的成長故事,不止於此,更有作為成人重新經驗和思考童年的部份,因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛,而且(理應)遠離邪惡,金為之著迷不已。 而與《牠》最接近的,想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》(Carrie)。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女,在青春期發育時發現自己擁有魔力,受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。 《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處,就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」,絕非耀眼的菁英和萬人迷,甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」,各有所長:威廉口吃,理查四眼,艾迪病弱,班恩癡肥,麥可是黑人,史丹利是猶太人,貝芙莉是女人。(是的,在《牠》裡,女人也是一種原罪:「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子,貝芙莉隱約覺得是她的錯。」)而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。 另外,孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉?一般以食人(Cannibalism)為題的故事,不外乎重點推介童肉的鮮嫩,或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得:「大人有大人的恐懼,內分泌也能被開啟和擷取,讓恐懼的化學成份彌漫全身,替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜,小孩的恐懼比較簡單,通常也更有力。」一切攸關想像力和信念:「小孩不只很會害死自己,還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源,但力量的來源卻是信念。而說到信念,有誰比得上小孩子?」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡:「他要是再大十歲,就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲,不是十六歲。」 另一個類近的地方,就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知,疏於照顧,要麼過度溺愛,勤於操控。在金的小說世界中,成年人往往是腐敗和冷漠的,他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙,有時更積極加劇它。最好的例子就是,當牠以幻象恫嚇孩子,孩子所看到的著魔畫面,父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見,但總之,那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時,也鮮有考慮過向成人申訴。 例如當貝芙莉家中的浴室,被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後,父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子,證實他們都看得見那些血跡,並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時,血都沾到衣服上,他們便一起前往自助洗衣店,把身上的血污洗掉。由於要操作機械,涉及一定的技巧和危險性,洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」,讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡,去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結,因為孩子通常在甚麼情況下這樣做?最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡,導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感,貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血,解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開,懵懂的她不知月經為何物,在學校的淋浴間看到腿間的血,以為自己有性命危險,橫衝直撞,崩潰尖叫。 青春是一本太殘酷的書 性和性別是恐怖類型一個大主題,史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感,因為熟悉的身體驟然變成陌生,聲音變了,某處腫了,毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐,他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道,這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭,就是成為你的父母,成為一個無趣的大人,成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般,成熟就是冷靜地執起槍,毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。 牠是如此了解這種失去童真的焦慮,所以才以「你也會飄。」(You will float too.)作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事,強調故事裡成年儀式(rite of passage)的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協,就是接受此世的法則。(卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。)所以牠的建議是這樣的,你也會飄,你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解,因為孩子立即明白到,只有一個方法可終止成長的進程,那就是死亡。 在德市下水道騷擾的怪物,也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性,可能二十五、二十八,不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結,但電影改編均沒有處理這個面向,在此不贅。 而城市就是我們的家屋,隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉(Gaston Bachelard )的《空間詩學》(Poetics of Space)如此描述地窖:「他其實最主要還是家屋的暗部,在家屋裡,它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時,我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物(尿、糞、蟲、菌、餿)的歸屬,看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》(Metaphors We Live By)裡,納奇(William Nagy)所研究的上下空間譬喻(up-down spatialization metaphors)就可以更清楚地說明。我們會說「起」床,催眠狀態「底下」,好「起來」,病「倒」,「高」尚,「低」劣?? 因為一直一橫,踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。 肉體突然浮現的慾望是如此非理性,讓孩子感到不安,有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢,不斷向他抛出性交易的邀請,而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音:「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節,也許不如電影殘酷。但整體而言,電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和,甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽,例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠,我們看見他身邊的條狀花灑自己變長,伸展,追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑,然後牠在很窄小的渠口硬擠出來,以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」,並取笑艾迪是「娘娘腔」。 在新版電影裡,一群男生對女子的身體眼甘甘,好像很惹笑。仿如《那些年,我們一些追的女孩》。如此純愛,性的解讀會否是讀者心術不正?史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後,主角一行人迷失在地下水道,他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅,必須喪失某種純真,他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡,他們全心交付而獨立自主,重新奪回被污名醜化,使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年,這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨,多年來引起無數爭議。電影因尺度考量,只以血掌盟約取代,讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白,為何艾迪手上的石膏上,把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的,已經不是他們的缺憾,而是愛慾。 不得不道成肉身 沒錯,史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼(haunting)的觀點:「閙鬼:經常有鬼魂或幽靈出沒。/難以忘懷:不斷浮現心中,很難忘記。/縈繞:經常出現或重現,尤指鬼魂。也指經常造訪之處。/還有一個定義:動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。 所以對金來說,把恐懼實體化是舉足輕重的事:「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失,而是一眨眼就不見了,但艾迪聽見啵的一聲,很像香檳的開瓶聲,證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化,而且帶有原始的動物性:「手套裡的感覺不是手,而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物,終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎?世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受,這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。 新版電影裡,牠的牙齒明顯比舊版多,咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步,這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白:「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。 另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗,是味覺。在書裡,幾乎每次牠出現,金都不厭其煩地重申牠的臭,且不省筆墨去細述它的豐厚複雜:「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道,感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到,地獄中最痛苦的刑罰,是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺,它無孔不入,揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的,也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限(且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影)。 人世一隅,歷史如河 除了那相隔二十七年的兩條故事線外,金也額外寫了大量的「插曲」,借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史,寫下了《德利:城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。 金把德利的暴力史娓娓道來,數落德利這個城市的恐怖履歷,但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢?鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判,但同時被維持原判,定定的釘在那裡。那些未被回應的公義,未被答允的禱告,被侮辱和被壓逼的,拒絕逝去,而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論:的確,德利沒有它們古老,美國是個如此年輕的國度,但我們也有我們的鬼。 鬼也往往與對發展的批判扣連,因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年,德利被急劇開墾,金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況:「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林,在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明,當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子,在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本,那本書的名字就叫《推土機》。 所以金在《牠》許多個章節的開首,都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯(William Carlos William)的詩〈派特森〉(Paterson)。威廉斯在「要事物,不要慨念」(no ideas but in things)的原則下書寫〈派特森〉,引用不少地方史料,詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬.金談寫作》(On Writing: A Memoir of a Craft)提到他對威廉斯的喜愛,並他對他語言風格之影響。在《牠》裡,威廉斯的影響甚至來到了形式的層面,以至內容——城市就是人。 讓我們撕碎沉默之幕 既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和,也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又,如《危情十日》(Misery)、《秘窗》(Secret Window)、《黑暗的另一半》(The Dark Half)、《1408》等,金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生,所以很多人認為威廉是金的分身。加上,金出生於一九四七年,一九五八年時他十一歲,與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代,是他的親身經歷。 值得一提的是,金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露,他記憶所及最原初的恐怖體驗,就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》(Bambi)。當森林大火困住斑比,牠拚命逃跑時,年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時,得知它是隨殞石降落地球的,隨著爆炸,「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前,煙霧越來越濃? 動物也在逃命,躲避濃?煙、大火和死亡。」 書中有一段講六十年代,夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課,當時美國的民權運動如火如荼,政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判,「輻射量」很高。威廉不明所以,作出這樣的評論:「小說為甚麼一定要和社會有關?政治? 文化? 歷史,這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎?」究竟金是否同意這段話?與《牠》一樣,金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》(Salem’s Lot)等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談,去把超自然的恐怖事件變得更確鑿,更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說,比起從社會大氛圍出發,金更常從個體生命出發去開展故事,而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象,角色的經營總是乏善可陳,只充當祭品或獵物,以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物,每一位主角、施虐者、受害人,都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖:對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。 金是相信寫作的力量的。金認為,德利的邪惡,源於居民的善忘,而小城本身也缺乏有素質的傳媒,去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔,他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」,金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身,成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃:寫吧,寫吧,否則我們便會迷失。 (原刊01周報 06/11/2017) 【第一集】湖南长沙《肉丝粉》 学义面馆 地址:长沙市月宫街67号 营业时间:周一至周日 05:30-14:00 【第二集】贵州凯里《酸汤粉》 万博粉馆 地址:凯里市学院路凯里宾馆附近 营业时间:周一至周日 08:00-14:00 【第三集】广东汕头《猪血汤》 海记猪血汤 地址:汕头市龙眼街凤园 【第一集】湖南长沙《肉丝粉》 学义面馆 地址:长沙市月宫街67号 营业时间:周一至周日 05:30-14:00 【第二集】贵州凯里《酸汤粉》 万博粉馆 地址:凯里市学院路凯里宾馆附近 营业时间:周一至周日 08:00-14:00 【第三集】广东汕头《猪血汤》 海记猪血汤 地址:汕头市龙眼街凤园2栋106号 营业时间:周一至周日 06:30-13:00 【第四集】福建福安《水煎包》 二十四米路水煎包 地址:福安市赛岐镇二十四米街,赛岐市场对面营业时间:早10点前 【第五集】陕西西安《麻花油茶》 小贾麻花油茶 地址:西安市莲湖区五星街8号 营业时间:周一至周日 06:00-10:30 【第六集】湖南长沙《猪油渣烧麦》 马记粉店 地址:长沙市芙蓉区车站中路火车站对面国储电子城巷子里 朝阳派出所向西100米 营业时间:06:30-11:00 【第七集】广东汕头《粿汁》 同益老牌粿汁 地址:汕头市金平区同益路30号之105 营业时间:06:30-17:30 【第八集】贵州台江《羊瘪粉》 台江羊瘪粉总店 地址:贵州黔东南台江县秀眉大道111号 营业时间:06:30-16:00 【第九集】福建抚市《炒饭·芋子包》 阿兵小吃 地址:福建龙岩抚市镇车站对面 营业时间:暂无 【第十集】陕西西安《杂肝汤》 老李家杂肝汤 地址:西安市回民街大皮院134号 营业时间:06:30-12:00 【第十一集】海南海口《老爸茶》 恒兴发茶店 地址:海口市美兰区博爱南街道龙兴坊16-17号 营业时间:07:00-18:00 【第十二集】福建《客家牛肉汤》 平平早餐店 地址:福建龙岩永定抚市镇车站直走800米烟草店 营业时间:05:30-14:00 【第十三集】贵州贵阳《素粉》 龅牙粉 地址:贵阳市市府路46号 营业时间:06:30-19:00 【第十四集】台北《筒仔米糕》 伊通街筒仔米糕 地址:台北市中山区伊通街114号之11 营业时间:08:00-22:00 【第十五集】福建龙海《柴火面》 添仔古早味柴火面 地址:龙海市海澄镇民主路84号 营业时间:06:30-13:00 【第十六集】贵州贵阳《肠旺面》 金牌罗记肠旺面 地址:贵阳市云岩区蔡家街与中山东路交叉口建设银行旁 营业时间:07:00-22:00 【第十七集】广东顺德《生滚粥》 煊记粥铺 地址:佛山市顺德区鉴海南路1号 营业时间:06:30-13:30 【第十八集】陕西汉中《锅贴》 张家纯菜油锅贴 地址:陕西汉中太白路段金地大酒店与天爷庙巷交接处 营业时间:06:00-09:30 【第十九集】福建连城《九门头涮酒》 杨铭生涮酒 地址:福建省连城县莲峰镇新莲路美食城商贸小区D幢111号 营业时间:06:00-21:00 【第二十集】四川成都《红油抄手》 老五抄手 地址:四川省成都市青羊区光明巷18号居民楼四单元一楼右 营业时间:09:30-14:00 【第二十一集】湖南郴州《鱼粉》 老邓栖凤渡鱼粉 地址:湖南省郴州市北湖区火车站邮政大楼斜对面 营业时间:06:-19:00 【第二十二集】海南临高《烤乳猪》 来运烤猪 地址:海南省临高县沿江南路26号 营业时间:07:00-12:00 【第二十三集】四川成都《肥肠粉》 甘食记百年肥肠粉(北东街店) 地址:成都市北东街1号时代印象一楼 营业时间:07:00-22:00 【第二十四集】宁德洋中《拌水粉》 美味粉店 地址:福建省宁德市蕉城区洋中镇九垅新村32号 营业时间:06:00-21:00 【第二十五集】霞浦三沙《闽南糊》 黄妹闽南糊 地址:福建省宁德市霞浦县三沙街83号 营业时间:06:00-18:00 【第二十六集】河南《胡辣汤》 李记老五胡辣汤豆沫 地址:河南郑州管城区商城路与塔湾西街交叉口北100米 营业时间:05:40-08:40 ————更新中(部分店铺地址与视频后信息有出入,将以大众点评为主) 1.正面评价。故事情节完整,剧情简洁紧凑,人物特点突出,台词贴切有情感共鸣,镜头语言唯美,剪辑用心交代情节较流畅,服装精美提高剧作质量,滤镜舒服有电影感,光影运用很棒,演员选角贴合角色有代入感,情感戏氛围感强,配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭;雪中定情;白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩,缺乏节奏和技巧;服饰和布景穿帮镜头略多;演员原 1.正面评价。故事情节完整,剧情简洁紧凑,人物特点突出,台词贴切有情感共鸣,镜头语言唯美,剪辑用心交代情节较流畅,服装精美提高剧作质量,滤镜舒服有电影感,光影运用很棒,演员选角贴合角色有代入感,情感戏氛围感强,配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭;雪中定情;白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩,缺乏节奏和技巧;服饰和布景穿帮镜头略多;演员原声台词功底不足,配音配得很好,但是原声感情更充沛。4.总体评价。迄今为止最好短剧,就目前值得10分。希望短剧崛起,以此为起点,不断超越。5.成功启示。(1)剧情设定,必须紧扣主线展开,支线也应当为主线服务,杜绝注水。 (2)情感戏,情感发展应当层层递进,水到渠成,突出细节,杜绝玛丽苏。(3)演员选角,演员人选应当服从于人物设定,外形尽量贴合人物,演员自身特质应当与角色特点有一致性。(4)台词设计,符合时代用语特点和人物性格,避免过于现代感。(5)后期制作。剪辑应当服从剧情推进,逻辑顺畅;配乐应该根据剧情设计,推动感情共鸣。 6.最后想说。《隐秘的角落》《御赐小仵作》《念念无明》接连黑马杀出,到各种S剧集的扑街,都充分说明观众和市场对于好剧烂剧是有甄别能力的。也说明一部好剧的爆火,必须是各方面优势的叠加效应,与其一味压缩编剧、后期、配乐、布景、服道化的经费去请大流量演员,不如启用质量不错的新人去演绎好的剧本,从短剧开始,就不错。 本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》 张杰是不是剧场事故坑王啊?自己演唱会电梯故障,刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人,要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地 说到作品 本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》 张杰是不是剧场事故坑王啊?自己演唱会电梯故障,刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人,要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地 说到作品本身:让快男张杰演藏民怎么看怎么违和,还不如那个弟弟扎西的演员像藏民呢 然鹅扎西的黑化也是黑的猝不及防,大强倒是从二傻子一跃成为戏中的笑料担当,但是把他从一个呆萌狗痴写成去了美国就转型为人精机灵鬼,是在歌颂资本主义对人智力的迅速提升吗?也许现实中这样的转变很多,但在戏中一地震就去美国,一去就全村活人都去,在21世纪这个时间点来看,编剧是否还活在过去 对编剧不满还在于,这个本子像是赖老师给个自己心路历程的大方向,执行部分交给内地编剧写,明显有些幼稚和烂俗剧的语言风格,比如台词错漏比如张杰说了句以前的西藏人XXXX的,他自己是个藏民怎么可能用西藏这个汉人用词来描述藏地呢?还有那两个送钱的老头老太到底代表什么呢?好人好报捡到一分钱这种因果轮回观吗?这面馆倒店前夜又天降大批食客也太机械降神强行复活了吧,主角光环就那么强吗就不能让她再惨一点没有任何希望才会毅然决然去和多杰找净土吗? 对郝蕾的一片叫好也是不懂好在哪,一个戏剧演员把角色正常表现出来不是正常应该的嘛?更何况这个角色一成不变的永远以德报怨,除了把脾气发在大强身上和两个女儿,这个角色是在演中甸阿信吗还是被伤害的雪莲的一生? 看到海报就猜到了结局必然是继续守着阿福,这样的价值观真就是上个世纪的温情戏码在新世纪估计00后观众未来不见得买单的 骂太多了说点好的,作为乌镇压轴戏算是形式丰富,声光电以及莲花池都算是感官饕餮,问题是真的,实在是,太特么长了,你要是前面都在铺垫最后部分收尾收的好也行,关键最后爬雪山那段真就过家家呢,一个个中二的像山里的大雪怪,真就合家欢剧目呗?问题小孩能进场吗也没见带小孩来看的吧,中国式家长能花上千价格带小孩来看戏嘛? 诶,我说好不骂了的怎么写起来还没完了呢?害,主要还是对赖老师有期待和信赖,果然期望越大失望越大。像孟老师那边,我压根骂都懒得骂你... 还是金星在闭幕式上说的好,要是她哪一年做艺术总监,她自己的作品绝对不上。这点格局得有吧,看她骂那几个直男实在是一解这一周乌镇抢票内卷后遗症的鸟气! 只能说韦斯安德森的天才是在我欣赏电影的天花板之上,巨大的信息量像洪水一般想我袭来,伴随着精心设计的画面、色彩、对白,这个将是一部两极分化很严重的片子,我内心对他也是爱恨分明,整部电影就是一部极其老练的艺术家的作品,却超出了观众娱乐性的体验。我仰望着天才看完了这部电影,脖子有点疼… 第一个故事“艺术与艺术家”专栏:一个贫穷的艺 只能说韦斯安德森的天才是在我欣赏电影的天花板之上,巨大的信息量像洪水一般想我袭来,伴随着精心设计的画面、色彩、对白,这个将是一部两极分化很严重的片子,我内心对他也是爱恨分明,整部电影就是一部极其老练的艺术家的作品,却超出了观众娱乐性的体验。我仰望着天才看完了这部电影,脖子有点疼… 第一个故事“艺术与艺术家”专栏:一个贫穷的艺术家,因为正义的愤怒且不妥协被体制约束,而那个女警代表着规则,于是艺术家的艺术创造被约束在了这个女警代表着的规则的裸体上,其中有个片段很有意思,艺术家试图去修改女警(规则)的身体,于是艺术家的手被打开—他没有改变规则的资格,他只能在规则之内创作,当遇到创作瓶颈时,接受一次女警“规则”给予他的洗脑电击,之后关于他把内心挣扎的暴力美学完成在了束缚他的高墙之上,这样的作品,自然得到了利用和逃避规则的人赏识,他们坐着运送妓女和流氓的押送车,来到了监狱,那些人无比喜爱着这种无法冲破约束的暴力挣扎,这是一个阶层对另一个阶层戏谑般心灵的窥视,最后这个艺术家居然帮助那些罪恶的人摆脱了被规则压迫的愤怒人群的报复,于是获得了自由,这其实是一个超现实的政治话题,一个无奈的艺术家的自白,他思想被束缚的困窘,内心的挣扎,还有违心的妥协。 第二个故事政治\诗歌专栏:那位老处女记者就是那个戴头盔的女孩,画面黑白就是关于她面对年轻时爱人的想象,在想象中,她告诉年青的自己要改正的点点滴滴,最后当恋人死去,全世界只把男孩的肖像变成了抗争符号,只有这个当年的带着头盔固执的“女孩”保留着她的爱情;女孩年青的自己和现在的自己对话时,她们相互道歉,完成了一次自我的和解,但是男孩留给她的扉页留言,依然让她久久无法翻过去…这其实是个爱情故事 第三个故事美食专栏:当年这个专栏作家身在异地,穷困潦倒,为了生存写一些迎合主流群体的语言文字。作家作为有色人种,居然还写了反黑人主义的文章,于是在这个警匪故事里,主角依旧是白人,但他悄悄加入了一个他的影子,那个华裔厨师,那个迎合警察局各种要求的厨子,于是厨子用西方人惯性的思维的设定—那个毒盐制作的萝卜(其实是四川泡菜,但是美味在异乡认为是毒药),完成了警匪片中拯救人质的关键一步,这是有着一个巨大的讽刺意味的迎合,作者在自我审判着自己创作初心,他为了生存做了多少背叛自己的迎合,直到加入了那页扔进纸篓的故事核心,最后得到老板的认可。这是一片关于人生的文章!
但是看在这么多牛B演员的份上,就四星吧.....(几天前重看一次带字幕的,忍不住拿走一颗星...三星吧)
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开始关注这部电影几近一年的光景
刚开始一切都没有眉目,鄙人只能苦苦对着少量流放出来的剧照YY
这样一个阵容的电影,对于任何一个人都是有致命吸引的
我还清楚记得第一个预告片
但是看在这么多牛B演员的份上,就四星吧.....(几天前重看一次带字幕的,忍不住拿走一颗星...三星吧)
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开始关注这部电影几近一年的光景
刚开始一切都没有眉目,鄙人只能苦苦对着少量流放出来的剧照YY
这样一个阵容的电影,对于任何一个人都是有致命吸引的
我还清楚记得第一个预告片发布出来时我的激动
歌曲的节奏和画面的剪辑每一帧都巧妙而精准的结合在一起
如果不是因为我比较鄙视穿越,我早就去给它打上五颗星了
出于沉着,我一再苦等,影片的上映时间也是延迟并且很操蛋的小范围公映
在经历了漫长岁月的苦等,我终于有幸看到这部电影的庐山真面目
首先,意大利式的发音在没有字幕的情况下看得我很崩溃
几度在电影院想要睡着
Rob Marshall的《Chicago》算是本片除了演员阵容以外最吸引人的因素了
我也是坚信,同是歌舞片,同样的导演,自然震撼程度不会逊色
但是,我忽视了导演还有颇为雷人的《艺伎回忆录》
我也完全忽略了《Chicago》的成功其实很大一部分功劳都要归功于舞台剧本身强大的气场以及功底的累计
基于对于这一切的忽视,导致我对于这部电影还是小失望大于惊喜的
首先,与《Chicago》一样,《Nine》同样源自改编
首先有歌舞剧作为脚本,其次是源自意大利导演Federico Fellini的8?
作为改编自这样一部伟大的电影,必须说导演还是勇气可嘉的
影片开场第五分钟,所有女性演员齐齐出场,片头一场盛大而优雅的歌舞场面让我鸡皮疙瘩起了一身!如果说年度最佳片头我必须选这部电影了!当时我心里就暗暗想,导演真是果断而大胆啊,才一开始就把所有大腕都扔出来了,而且配合的如此之精湛而完美,我几乎流下眼泪。可是事实证明这也就是全片最完美的地方了,再没一个场面可以如此让人激动了。换句话来说,这一段全部被剪进了预告片,除去预告片的,几是平庸。
故事几乎是叙述的比较完整,而且比较能留住观众
但是作为一部歌舞片的前提是,这还是一部电影
而最为一部电影,《nine》的叙事就显得较为片段化
许多拼凑比较零散,出去歌舞的戏份节奏性不够强
以至于每当有歌舞场面就让人精神抖擞,其他叙事场面有些零碎
对于演员的表演,这还是无可挑剔的
Daniel Day-Lewis 还是那个演技之神,两座奥斯卡最佳男主角奖不是白拿的,虽然他在这部戏的情感上表现出自己是个改过自新的男银,但是基于他有抛妻弃子的前科,我总觉得这也算是本色演出。虽然他为这部电影改变了口音,但是这已经不是新鲜事,这样的"壮举"早在《血色降至》中他就有很华丽的尝试。但是比较失望的是这次的表演没有什么惊人的突破,比较像和老马合作的那部《纯真年代》,不温不火。不会像看完《血色降至》或者《我的左脚》一样让人被其精湛的演技所惊声尖叫,小有失望.......
Marion Cotillard的一座奥斯卡最佳女主角奠定了她加盟的基础,作为导演的妻子,她的表演算是很惊艳,几乎分为三个层次,一开始是几近绝望,对于自己的丈夫与情妇纠缠不清的局面,她用一种几近麻痹的隐忍去诠释。第二个阶段发生在试镜会后,她的一句,Thank you,thanks for you to let me know I‘m not special.成为全片爆发的起点,这一段的歌舞爆发力十足,最后一个几近露点的画面也透视了法国女星的戏路之宽广。第三个阶段是时过境迁,面对自己丈夫重新的出发而发出发自内心的微笑。在最后一个镜头,属于男主角生命里所有女人都用一种超现实的手法出现,唯独Marion Cotillard是以平凡人的姿态出境,这也预示了她第一女主角的身份,以及希望的预兆。一句话,Marion Cotillard的演技无可挑剔,年轻的法国影后前途无量。也许是对于她非常狂热的偏爱,我觉得她是全片最出色的一名女星,她的隐忍她的微笑都是全剧的闪光点。
Penélope Cruz其实没什么戏份,相对于原著的情妇,她多了一分楚楚可怜的气质,以至于让人一时之间难以责怪她,而只能默默的感叹这只是正常男人犯的一个可以原谅的过错。这一段的歌舞是全片最为火辣的,Penélope Cruz表现出来的完全就是一个充满自信,以及胜利者的情妇形象。但是对比于《Vicky Cristina Barcelona》里的表演,Penélope 说是演技经验倒也不至于,只能说完成了自己的工作。作为赢得奥斯卡最佳女配角之后的第一部戏,显得稍微稚嫩。这次的表演不如今年一部《破碎的拥抱》有爆发力,当然相对于此,和自己的老搭档Pedro Almodóvar合作可能更加自在且易发挥。
说到Judi Dench,其实和Daniel Day-Lewis是一样的,演技精湛,无可挑剔。但是由于戏份有限,无法狠狠的发挥。只是女伯爵的气场异常强大,尽管已经风华不在,但每次出场都能压住戏,算是视觉盛宴。可惜的是看到最后我还是对她的戏份印象不深,很难记住
Nicole Kidman,票房毒药是她,但凭她一己之力毁掉这部电影是很难的,那是她积攒多少年人品都办不到的。但是她也是戏份颇少,而且她的演出诠释的除了漂亮就是漂亮,所以她只要站在那美美的当一个缪斯就够了,这个角色其实换了哪个漂亮人都能演。经历了《Moulin Rouge》惊艳的献唱后,我着实被她的演唱所折服过一阵子,觉得她的演唱算是很有内涵的(虽然不及伊万)。本以为导演会给她多安排点歌弥补一下她演技的不足,但是不晓得为啥,她的歌曲本分很平淡的过度,几乎毫无记忆点可言,实属杯具。到最后唯一演出的恐怕就是她那点漂亮了。
从《新娘大作战》里原地复活的Kate Hudson算是打了个漂亮的翻身仗。作为全戏时尚感最强的一段歌舞,她算是功德圆满。其中与Daniel Day-Lewis 调情的一段很自然出众,情绪表情都很到位,是个男人都会忽忽悠悠的过去了。但碍于只是个小配角,消失的比较突然,但还是贡献了最出色的歌舞之一。
当初听说意大利国宝Sophia Loren的加盟我其实很激动
但是看完了以后说老实话,这真的是一个任何人都可以去演的角色,
而且Sophia 阿姨也完全没啥发挥,基于她的年纪,歌舞对她来说实在困难,所以一切简单为主,这就造就了一段大材小用的演出,实在可惜。不晓得为何导演要大力邀请Sophia阿姨出山又不加以重任,难道只是想要这部电影有一个纯粹的意大利人?
Stacy Ferguson算是我觉得除了Marion Cotillard最惊艳的表演,作为专业的歌手,她的那一段表演堪称完美,一切由童年,回忆以及躁动串联在一起。当初我也是被预告片里她这首歌强大的气场吸引。这一段歌舞的编排完全达到了《Chicago》时的经典,每一个动作都敲击在心头上,真是乱花渐欲迷人眼,一时之间被气场所震撼,完全投入其中无法自拔。
看完《Nine》后我只有那么几个想法
首先,搞艺术的男银还是不要找来当老公的,不然很容易杯具,因为不是他想来乱的,而是这个世界诱惑太多,多少潜规则追着他跑。
第二,尽管能挑出不少缺点,这还算是一部演技爆发的影片。
第三,我要重新审视一下今年我期待的其他电影了,我经不起下一轮失望了。
最后,戏如人生,人生如戏。别为了戏剧性而制造冲突。毕竟这是真生活,没办法喊cut重新来过。
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8年了....我又回来看了这篇影评,有好几个我想推翻的
(1)《艺伎回忆录》并不雷人,是我当年还不成熟。
(2)世界诱惑太多以及潜规则追着男人跑,也不是他出轨的借口。
(3)Daniel Day-Lewis要息影了;Marion Cotillard依然美丽,这些年依然在好莱坞与法国文艺片界游走,与她“两小无猜”的老公生了二胎,真是粉对了CP,情人节年年都过;Nicole Kidman终于拜托了票房毒药的恶名,一连几部电视剧与电影的演出让她彻底爆了,重新爆红,也让人感叹女神真是吃防腐剂长大的,怎么就是不老呢;Penélope Cruz婚后消失了几年,今年再出现在大家的视野里,是《东方快车谋杀案》的配角,也很让人唏嘘....8年一晃而过,这八年来,好电影坏电影,都层出不穷,但像《Nine》这样的阵容,也永远的成为了历史。
这部剧告诉我们,敢爱的人都得不到爱情——
雷蕾,宋先,冯嘉人
二:
这部剧告诉我们,要想成功,必须要有背景,与自己的努力,关系不大——
雷蕾:在母亲的帮助下进了大公司,在男友的帮助下进了总公司,然后站对了队,再加上自己有能力,平步青云
罗永浩:四次创业失败,最终还是在雷蕾的帮助下,找宋先做广告,找冯嘉人购买产品,才成功。对了-钱还是找春笋老
这部剧告诉我们,敢爱的人都得不到爱情——
雷蕾,宋先,冯嘉人
二:
这部剧告诉我们,要想成功,必须要有背景,与自己的努力,关系不大——
雷蕾:在母亲的帮助下进了大公司,在男友的帮助下进了总公司,然后站对了队,再加上自己有能力,平步青云
罗永浩:四次创业失败,最终还是在雷蕾的帮助下,找宋先做广告,找冯嘉人购买产品,才成功。对了-钱还是找春笋老公借的(师兄,周信,雷蕾老爸,自己老爸,春笋老公,小罗嚯嚯这么多钱,凭自己都无法成功)(怎么没有这么多人给我钱?_?)
周信:创业没背景各种失败
师兄:创业没背景被人敲诈失败
三:
罗永浩爱的是他自己,不是雷蕾。不对。应该说更爱的是他自己。
结尾两集,罗永浩和雷蕾分手了依然那么拼命,证明了他当初并不是为了娶雷蕾才拼命(透过现象看本质),而是他骨子里的野心
雷蕾最后说的很对“你们两人的工资已经能保证你们的生活水平了,为什么还那么拼?”
不要跟我说为了救师兄,师兄没找他的时候,他也是自己拼命接活,静不下来
罗永浩爱自己胜过雷蕾,所以八年的爱情输给了卑微的自尊
四:结尾毁了两个女人的形象
王琪雯:已经不要脸到了极点——耍心机抢了罗永浩也就罢了,竟然还能舔着脸一次又一次求雷蕾帮忙,这就太逆天了……
雷蕾:这也太圣母了吧……本来雷蕾这样相信爱情的女孩是有的,坚持爱情的也有。但是相信爱情,坚持爱情,最后还圣母心泛滥的,应该不会有吧?
三星,不能再高了
那个时候邓萃“纹”的脸上都没有纹艾,陶大宇还做了两次小配角,也一样年轻得像颗青豆似的。
那个时候邓萃“纹”的脸上都没有纹艾,陶大宇还做了两次小配角,也一样年轻得像颗青豆似的。
所以我交不上作业可能是因为心思太细腻,想象太丰富。而且cube escape系列更得太快,今天出第五版了朋友们。我想说的是做一件事就趁你三分钟热度时一口气做完,千万不要觉得稳住之后再做,永远找不回那时那刻的冲劲儿了。说了这些,我觉得我这个月一直拖稿也是有了正当的理由,下面聊聊剧吧,有人说我剧评废话太多,真是冤枉…
蛇蝎第三季已经走了快一半了,总体来说,我非常喜欢这一季的剧情。编剧在经过了第一季的青涩和第二季的摸索后,协调地把喜剧和悬疑完美融合在了一起,出色的剧情,加以点缀的黑色幽默,蛇蝎是我这个暑期的精神支柱。这一季的主题围绕网球教练Louie Becker的死展开,事件几乎和每个人物都有千丝万缕的关系,每一集都层层渗透,在最后抽丝剥茧地透露给观众一些线索,营造了一种俗气又吃香的效果,就是意料之外,情理之中。
故事进展到第九集,开始加速推进矛盾的产生了,短短的一集中,玛丽苏发现了Jesse藏着的枪,Jacklyn表达对Carmen的情愫却无意中发现了她和Sebastein的外遇,最后Spence打开卧室的门,Taylor坐在床上。总结一下现在与主线有关的线索,一是Ernesto的归来,上一集已经揭示了他一直在为贩毒集团卖命,这次回来是想要脱离集团,但他在潜伏在Taylor家附近被逮住,却偶然发现他们领养的小女孩Katy,实际上是自己集团老大一直在寻找的孩子,Taylor夫妇也一直对Katy的身世闭口不谈。Jesse自称有着军人背景,为自己暴力倾向和手枪的解释是为了保护玛丽苏,在玛丽苏为他递简历时发现他和死者Louie Becker曾经是同事,而且有不小的过节。所以这三季以来玛丽苏的恋爱运真是令人心碎…感受一下官方吐槽: Taylor自从Blanca触碰到事件的一点线索后,联系人将Blanca绑架,却没想到她直接被杀,并被诬陷成谋杀Louie Becker的凶手,这个从第一季来一直负责扮演花瓶的美女在这一季有很大突破,塑造了一个胆小又坚强的女性形象。
既然是剧情剧就一定会有肥皂剧的自知,这季的爱恨纠葛由Rosie和Carmen扛大旗,Rosie遵从神父的教导离开Spence回到Ernesto的身边,这一段真是看的我抓心挠肺,最可怕也可怕不过软弱的坚定,她软弱到相信神的旨意,又坚定到不产生半点质疑。不过可能也是有我的私心在,虽然她的两任都非常性感,但是我还是偏爱Spence这样有味道的大叔类型,虽然牛排生的好,但是腌肉也是另一种味道嘛。Carmen这边就是很俗套的三角恋,老公出轨,小三有万种苦衷还必须要和原配扯上关系,但是这一组三角有个特别好玩的事情,如果看CBS喜剧的肯定不会对这两个演员陌生,Sebastein的演员也在破产中出演一个法国大厨,角色同样是已婚出轨,真.渣男专业户,而他老婆,Jacklyn的演员同样在破产中饰演一个事业女性…同样…未婚夫出轨…同样,雇佣自己未婚夫的出轨对象亲手抓奸,所以导演之间的恶趣味我是不明白的,括弧笑。
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不可否认,当年《无间道》的大获全胜,得益于影片敢于突破人们对黑白两道的既定印象的桎梏。当黑并不黑,白并不白,黑白开始颠倒的时候,你是否还在坚信一个信念“邪不胜正!”所以影片最后不是以陈永仁的胜利告终,反而是刘建明笑到了最后,这似乎在告诉我们“邪有时候也是可以胜正的”,因为正邪的界限早已模糊不清了。
《学警狙击》以电视剧的面目出现,尽管在剧情上以黑白两道的卧底故事展开,但始终脱离不了电视剧以守候在电视机前的主妇为主要受众的市场定位,所以反派即使再老谋深算,最后还是要被绳之于法的,这也是以前TVB的警匪剧一直在向我们灌输的关于“黑白分明”的信念。
《学警狙击》对《无间道》的抄袭主要停留在两点上,而且也加入了许多试图将黑的白化,白就更加一清二白。这主要体现在苗侨伟饰演的江世孝以及谢天华饰演的Laughing两个人。
作为剧中唯一的大反派江世孝,以翻版李sir的样子出现,无疑是为了延续观众在第一部里面对李sir的感情寄托。然而他虽然身为反派,我们还是可以瞥见那包裹着罪恶里面的那颗赤子之心。因为剧情无时无刻在向我们宣扬“他是一个对待女儿非常好的二十四孝爸爸”,甚至他还对一个原本是敌人的妻子的女人动了真心,最后还是由手下阿忠来提醒他要以事业为先。
所以无论是在亲情还是爱情方面,都是在告诉我们,江世孝并非一个十恶不赦的人,他似乎是因为在台湾做了十年的冤狱才变成这样,所以在感情分上无疑是加得最多的一位,这样也就模糊了他作为反派的身份特征。因为我们始终相信“虎毒不食子”的说法,所以反派也就没那么坏了。
卧底Laughing虽然在很多方面都有陈永仁的影子,包括还没从警校毕业就被开除,然后足足做了将近十年的卧底,还有一个当卧底前的前度女友,甚至到最后Laughing也要走上和陈永仁一样的死亡之路。但是很明显不同的一点就是,他每次做完坏事都会向上帝祷告,为他所作所为赎罪。从宗教出发,这正是教条主义下的善恶分明,而在《无间道》里面陈永仁只是找了一个心理医生做下心理辅导甚至还带点心猿意马的想法,远没有向上帝祷告来得如此神圣。
此外,《无间道》里面韩琛在警察那边设置了双重卧底,可《学警狙击》却反过来把双重卧底用在了黑社会那边,而警察那边却连一个卧底也没有。这无非是在告诉我们,警察的势力是比黑社会更加强大的,连O记的总警司胡sir也在向江世孝示威:“全香港有三万多警察,我怕你玩不起!”这点差异,也是主流意识下宣扬正义的需要。
相比陈永仁在《无间道》的壮烈牺牲,警察还是在最后大获全胜,而反派江世孝则被绳之于法,所以反派到最后还是没有落得好下场,这也是电视作为主流媒体,永远无法做到像电影那样反主流,有也是昙花一现的一瞬间,哪怕是被人誉为港剧复苏的《金枝欲孽》也同样脱离不了主流意识的控制,把四个主角的尔虞我诈都归于自保的需要,而把所有的责任都推到了皇后身上。
总得来说,这部剧在节奏和角色设置方面还是有可取的之处,在港剧江河日下的情况还是值得看一下的,尤其是laughing未死的前二十三集。
說實話,可能是因為之前對本片的期望實在太高,看完之後有點點小遺憾,因為所有感動的情節基本預告片都出現了,而且感覺就是想象中那麼強烈,看完以後心情淡淡
說實話,可能是因為之前對本片的期望實在太高,看完之後有點點小遺憾,因為所有感動的情節基本預告片都出現了,而且感覺就是想象中那麼強烈,看完以後心情淡淡的,沒有那種很大的衝擊。
整個故事不能說誰有錯,出去做不是阿寶願意的事情,而阿強容忍不了也是人之常情,沒有誰能容忍自己的女友去做吧?(不過以前聽說很多某省的人,靠老婆做臺來養家,難以理解)。而且處女情結在中國還是這麼嚴重的情況,忍受不住是自然的事情。
被動是男人的硬傷。男主角是個很被動的人,算他命好,遇到阿寶主動,只是造化弄人,出現這種事情誰都不想的,只能是說,可惜有緣無分。
整個影片的感覺很小清新,也就是我一直喜歡的類型 - 小清新愛情片。年輕的時候總是無限美好,感情只要喜歡就行,不需要考慮這麼多。長大后的愛情混雜了太多現實的因素,就變得沒那麼美好了。什麼看車看房看家庭,這樣哪有純潔的愛情?那些年這麼簡單的劇情,能紅也應該是因為大家都懷念當年簡單單純的時光吧。
故事套路并沒有什麼新鮮感,又是一堆青梅竹馬,只是call girl這個劇情比較奇特。然後中間又有一些誤會導致兩個人不可能在一起。看預告片的時候,阿寶說,你一直介意我做過。那個哭聲讓我忘不了。等到真正看到這個片段的時候,後面那句話更是讓我心碎。阿強說,你別做了,我們從新開始。阿寶回答:可能嗎?你一世都會介意我做過的。是的,這個事實是不可能改變,阿強不應該在這個時候認識阿寶,後來阿寶的老公一定不會知道這件事情,而且不知道反而更好,反正現在大家相愛就行。她并沒有撒謊,只是沒有告訴你事實的全部。
有些人,在一起后一直要提前男友多好多好,可能她心裡想的是刺激眼前人,讓他對她好一點。可據我所知,男人都沒那麼大方的吧,能接受這個?天天對比?想要讓現任對自己更好有很多方法,我相信提及EX有多好一定是最蠢的。
阿寶的過去不想讓人知道,她也不會傻的告訴她老公的。
本片前半部分讓人看到其實真的是很簡單的快樂,當年清純時光,不需要錢,兩個人在一起就可以很開心。但是到出了社會,這樣的情景去哪裡找?葉念琛的電影一直都是給我現實感很強烈的感覺,所以看到這樣的情節,大家都會想起自己young and naive的時光吧?只是那樣的時光是不會再出現的,人總要到失去了才會懂得珍惜。
後半段就講兩人多年后再次相遇,身邊都已經有了另一半。但是其實對對方都還是有感覺的。畢竟是初戀,雖然結果不好,但是當年那樣清純美好的時光,誰人能忘?不在一起也是有好處的,至少能想念著當時有過的美好時光,而不必因為靠的太近而不見了距離美。人就是這樣,越是得不到,越是想到。然後兩人一起回憶過去,又回到那種俗套的情節:one night stand。不過也很真實。
中間阿強說了一句話,刺進心窩:有咁多早知,就唔會要咁多後悔啦
很喜歡影片最後那幕。
阿寶:我哋識咗幾耐?
阿強:18年,我8歲果年識你。
阿寶:你要記住,冇嘢可以取代咁多年噶感情
你要記住,就算我不喺你隔離,我都會好掛住好掛住你
阿強:你都有應承我,要開開心心,最緊要喺開心
阿寶:我會噶啦
然後鏡頭回放了很多年少的回憶。
人生若只如初見。
若是曾經的戀情能留下美好的回憶,再多的傷痛也就不足掛齒了。
演小鱼儿小
演小鱼儿小时候那个小娃实在可爱,像个小狗狗,让人忍不住在怜惜的同时使劲欺负。心想这么一个小东西是怎样在吃人不吐骨头的恶人谷活下来的,着实令人心有戚戚然。
一转眼,二十年后叼着草棍出场的傅声出场,第一感觉是五官灵气不足,甫一现身,便以几下似是而非的功夫加上机巧诡计,将自己的师傅们收拾的七荤八素,看得出武指出力不少,动作设计出色,最重要是风趣幽默,加分项。
应该说此片的布景颇有特色,虽然少不了楚原的枫叶和烟雾机,却不像楚原其他片子那般精致唯美,诡异瑰丽。不写实,而写虚,布景粗糙,联想起同是傅声出演的《英雄无泪》也是一样的风格,令人疑心是否为了省钱。
不过其实也别有风味,古龙片没有时间设定不稀奇,稀奇的是似乎故事没有发生在人间。例如傅声坐在枯枝上钓鱼一节,烟雾腾腾,红日半山,虽然知道是室内布景的缺陷,却恍若断绝时光的神迹之处。或者是量体裁衣,因为傅声的一副顽童相,那些悲抑深沉大漠风沙不适合他,才特意打造出的?
看来楚原编剧时多少灵感已经失,剧情松散,而且颇多不合情理之处,比如最后移花宫主竟然和江琴联手,自跌身价直至谷底。
此外为花无缺造势不足,搞得无缺公子比较绣花枕头,燕南天不大像古龙笔下的人物,非说像的话,像龙啸云。
总体而言,本片虽然跳出惯有的谜案公式之外,却并未向深开掘,仅仅止步表面的热闹。所以,虽然有古龙的本子撑场,又有楚原的江湖地位压阵,仍然只是及格分以下。