呵呵哒，由公安部金盾影视文化中心（中华人民共和国公安部直属的事业单位，也是中国警方唯一的专职影视文化机构）投资拍摄的网大水准电影。这电影编剧是傻“逼”，导演是二逼，投资人是逗逼！导演刘铁柱，人如其名，傻憨憨的电影作品（就这玩意居然还有续集第二部）叫做《嫌疑人之不可撤销》。公安干警男主角一出场便是绿泥面膜加浴袍附体到处跑满场飞，脸上的绿泥一会多一会少、一会干一会湿，造型师没这驾驭能力何必搞成这样！还有那个叫他师父的大眼妹全程带资进组吧？从头到尾打酱油，那只甲亢一样的死鱼眼看着好恶心人。观感就是拍的蠢、导的蠢、演的蠢。认真的差劲，努力的犯傻，空拗形式感，bug多到不能过脑，正派和反派各种在秀谁智商更低系列。公安人员被塑造成这傻样！男主角三番四次被犯人“爆头”袭警。那异于常人的超强记忆力是什么鬼？大概是被敲傻了，全程也没见派上用场。另外，被敲晕之后，男二号配角警察过来不是用心肺复苏、人工呼吸的方法救援，而是直接拿水桶去浇醒男一，这简直就是绑匪唤醒昏死人的手法。。。最后再说说友情客串的王迅、倪大红、丁海峰这些知名演员也都是在拿自己的职业生涯开玩笑，参演这种电影实在是掉价，自毁口碑。

这部剧用38集的长度来讲红军从湘江战役后，一直到渡大渡河前的历程，整个过程讲的非常详细清楚，对于这段历史从来没有这么明白过，以前很多不明白的地方也弄懂了。这部剧是实景拍摄让人有身临其境的感觉。

Initially I thought that It is another pop-corn movie starring Tom Hollander, adding some PC factors. Hence a bit surprised to see a skinny, desperate addict Tom at the beginning of the movie. The first part telling story like Birdy girl, a young junior boy writing diary about his unfortunate, funky, miserable student times. Luckily he met a girl filled his heart with warmth and love. A poem with smooth silky ice cream dotted bitter treats. (((o(*?▽?*)o)))

The things turned upside down when he joined army and experienced verisimilitude of death and scar in the warm zone.

【详细】

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哈里斯夫人代表着最底层的劳动人民，是一个诗意化了的追梦者。她是幸运的，初到异国他乡后不仅没有被当地的流浪汉欺骗，还获得了对方的友谊（算是友谊吧），或许同为贫苦农民就不为难你了的惺惺相惜吧。反正我是不信固定蹲点在机场门口的流浪汉们是多么地义薄云天的。

之前说流浪汉可能是出于同阶级不伤害同阶级的心理对着哈里斯夫人做了一次好人，其实这一点差不多是整个影片的核心了。看起来光鲜亮丽的先生小姐们其实也只是一个可怜的打工人，于是迪奥的员工们都愿意为哈里斯夫人服务，不仅因为这位夫人带着现金远道而来看她们的秀，还因为他们之间其实没什么高低贵贱之分。

一开始不适很明白这种一看就很时尚的电影要找一个“老妇人”来做主角，找一个光鲜亮丽正当红的美女来拍不是更“稳妥”吗？随着剧情推近过半恍然明白，虽然这部电影差不多也是迪奥的宣传片，但是迪奥本身的比例占据其实并没有那么多，巴黎的浮华奢靡仅仅在一场秀的场地里就展示过了，同迪奥相比，导演更想说一些底层人互相帮助以及一个好人有好报的故事。如果女主太美，观众的注意力反而就完全倾斜到迪奥身上，变成另一个《穿普拉达的女王》了。

而结尾哈里斯夫人身穿迪奥礼服出现时，她是那么美，迪奥也只是个陪衬而已。

说起来，一开始对于哈里斯夫人在法国的艳遇我以为会有一个好的结果呢，事实证明阶级不同、受的教育不同，即使两个人生命里会偶然交汇一次，结果还是注定的分道扬镳。而回国后的哈里斯夫人也总算遇到了那个对的人。

另，跟《喜鹊谋杀案》是一个女主，看来英国人今年很喜欢她啊。

欢瑞四大特色——禁欲系男主角，良心服装厂，铁打的张杰x2，注水的剧情。

但，不得不承认，欢瑞，真的有一套。

当年《古剑奇谭》去年《锦衣之下》再到今年的《琉璃》，我基本没有完整看完的古装剧，欢瑞却能让人一边骂注水狗血烂梗一边欲罢不能，《诛仙》虽然糊了但张杰的片头曲依然万能适配，颇有当年唐人古偶称霸天下内味了。

白蛇、诛仙的时候完全get不到国超和成毅，以为欢瑞签人走眼了，结果欢瑞，总有办法！欢瑞签人眼光过于毒辣碾压于正。（弊端在于欢瑞艺人都是靠剧情人设拉客，真人不行，建议都古装半永久。）

没看过原著，电视剧剧情可以理解为唐僧用十世渡化女版孙悟空，仙侠烂梗合集，处处透着熟悉亲切，有童年看仙剑奇侠传那份心情了，主角游戏式闯关打怪，虐来虐去。

但问题是——没有长进，《仙剑一》是2005年的，《古剑奇谭》是2014年的，2020年你依旧在拍这种东西，香港导演拍仙侠古偶仿佛是流水线作业，熟练稳妥，但没有惊喜。剧爆不爆和制作没关系，只看演员有没有cp感，人设香不香，那这算什么，一盘菜你不能只吃花头吧。

·主演

成毅比诛仙那会儿看着顺眼多了，袁冰妍换成赵露思也成立，成和袁俩人都眼距过近，张予曦在剧里瘦的跟个鹌鹑一样，还不如美人皮里气色好，刘学义是朱一龙那路线的。没有想到何晟铭朱梓骁如今都来给欢瑞二哥抬轿，时代的眼泪！配角也都是欢瑞御用的那批，演爹专业户何中华，满肚子坏水黄明，谢圆圆过于辣眼太让我出戏。

一开始老多人都嫌主角丑（包括我），后来都真香了。成毅演诛仙的时候我真没料到他会火，他和李易峰这种周正的长相比，长得怪急躁的，袁冰妍演老九门的时候我也嫌她丑，听雪楼扑的无声无息，奇怪的是，欢瑞把他俩凑一块，反而效果不错，丑丑得正？？？狗血古偶+人设功不可没。所以回到最初说的那句话，欢瑞现在手里的艺人，太吃角色了，没有角色滤镜，还是丑的。

·剧情

尽管这次没有注水，剧情每集都有推动，却看得我无比煎熬想要快进，究其原因——本剧的副线都非常难看，除了男女主角没有一个讨人喜欢的角色，昊辰，烦人，六师兄，烦人，乌童，烦人，小银花，烦人，谁要看浮玉岛岛主和他夫人相爱相杀啊。

举个正向的例子，魔道祖师的副线都十分优秀，也不全关乎情爱（不是说陈情令是说原著）。编剧还是偷懒了，毕竟去做前九世的剧情太复杂太累，不如写这些旁支角色。

前九世的人设也让我很出戏，不像是符合时间线的九世轮回，更像是草率快穿，谁说架空剧就不需要尊重时间线了啊！有个作者将中国神话宇宙这个庞大体系划分为了六个阶段——太古神话、上古仙话、中古仙侠、近古武侠、现代功夫、当代科幻，我很认同这个观点，很有逻辑性，也就是说神仙的力量是不断稀释的，到现代彻底衰微。

女战神那里是太古神话~上古仙话时期，璇玑和司凤是中古仙侠时期，但是！第二世的信王x女帝、第四世的异族杀手x异族杀手、第六世画师x锦衣卫、第八世侍卫x皇子、第九世掌门x刺客更像是近代武侠的设定，涉及了朝廷江湖；应该是先有仙侠才有朝廷，总不可能前几世都有朝廷，到了璇玑这一世的世界观没有了，锦衣卫都到明朝了喂！而第五世的除妖师x女魔头、第七世的师兄x师妹和璇玑司凤这世没有明显的时间区分，放在同一时期也可以。然而前九世随随便便快进讲完了……fine～

从30集开始注水，欢瑞，不愧是你，注水虽迟但到，本来副线难看全靠男女主线撑着，现在男女主线也难看。闪回，闪回，闪回，全是闪回。本来前九世的记忆只有司凤知道，现在璇玑掉进忘川又看了一遍，璇玑：原来司凤这么爱我。观众：拜托我们早知道了好吗。真的很不耐烦。

·其他

*改片名挺傻的，只剩“琉璃”搜索起来很容易混杂其他信息。

*成毅真名怎么叫傅诗淇！愣是把文状元的名字改成了武状元。

·完结感言

1.罗喉计都也太惨了吧？？？最惨工具人。

2.看了59集琉璃你以为在度魔刹星，其实是在度柏鳞，是柏麟疯了。天帝明明把一切看在眼里，让罗刹妖魔人间给柏麟发疯买单都不出来制止，付出如此之大的代价就为了让柏麟悔悟重新修神，佩服吗？柏麟才是天帝亲儿子吧。

3.不太理解为啥结局捅了司凤司凤快死了还要靠罗喉的心来救，按逻辑司凤在度最后一世的劫，他肉身死了正好结束渡劫回归天庭。这集开头天帝还特意说你在人间渡劫我还是叫你人间的名字吧，编剧白痴吗？？？

4.只有元朗在认认真真搞事业，怜爱了。

5.若玉也是个工具人，作用就是当一根无关紧要的柴火。

6.同样都是工具人，何中华只能演主角的爹，黃海冰要么演关乎整个江湖的主角的师父，要么演最后一集才出现的天帝。何中华演了六十集顶不上黄海冰一集，笑死。（何中华粉不要当真哈没有恶意）

为什么可以肯定remeber me，却不能接受充满港味的电影，香港百年精神就是熬，努力打拼，在不容易的生活里拼命更好的生活。

尤其这样的特殊时期，狮子山下的港人，应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的，而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

看了《梦回》的前8集，唯一的感慨就是袁娅维的片头曲很好听。唐人在影视音乐上还是很有实力的，即使到了现在听到三寸天堂的前奏还能想起若曦在14爷怀里遗憾离世、若曦沿着八爷的脚印在雪地里同八爷同行，那些年为《步步惊心》留的泪到现在还在心里。《梦回》的片头曲铺陈恢宏加上袁娅维细腻高昂的声线，虽然不难听出溶入了一些网红元素，但确实也向听者诉说了一段声势浩大、不顾一切的爱情，算的上动人二字。但剧作里的主人公是否配的上这首歌，还值得讨论。女主小薇和十三爷的爱情来源于十三爷梦里的反复穿越，以梦为媒介，十三爷来到现代和小薇相识相爱，男主脱离了古代的背景使得女主率先感知到的是十三爷这个人，活泼、可爱、机敏，而不是十三爷这个端庄、严肃和杰克苏的身份，两个单纯的人相爱确实对于穿越剧来说令观众耳目一新，但是剧作却没有好好挖掘这一点，反而像是清穿剧的一次猎奇体验，两个人物的相爱如同过家家一样，相见、相识、你帮我一次、我帮你一次、两个慢镜头、情深似海，每一步都是偶像剧的固定套路。于千万人中遇见懂你的人，才是爱情的动人处。八爷与若曦的分离在于不知，八爷怪若曦不懂自己的不得已——不是想争，是不得不争，若曦怨八爷不能为自己停下来，所以尽管二人有爱情，但随着年久日深也只能含着意难平相忘于江湖。他们爱情的死亡不是偶像剧的浅显误会，而是不懂得、懂得也不能为彼此的生活。没来由的甜宠爱情固然令人喜欢，但日渐长大，我们都逐渐懂得我们不是活在象牙塔里的王子公主，都是被生活盘剥的孤独的普通人，比起爱情，生活的不得已更多的存在在我们的生命里。日渐长大，我才懂得，那些年哪里是在为若曦哭，我哭的不过是自己想爱不能爱、爱而不得、一生遇不到可爱之人的平淡生活。好不容易，小薇为十三爷来到古代，也算是一场为爱的不顾一切了，突然间流星划过恢复出厂设置是什么操作，难道前5集的爱情铺垫就是为了后来某天女主角爱上别人时，再恢复记忆，可惜回首已是百年身的虐梗吗？果然国产剧的伟大在于一个失忆梗可以诞生无数剧。作为电视剧取材，清穿剧之所以吸引人，除了男女主的爱情，大约就是众多阿哥了吧。毕竟九龙夺嫡的惨烈，很大一部分原因就是康熙爷的儿子们个个都出色，个个都是权谋家。《步步惊心》选角是成功的，塑造的人物无论是形象、还是性格都是各有不同、各有特色。郑嘉颖穿着月白袍子，从廊下缓缓走来给若曦递上手绢道一句“别哭了”，这哪里不是温润如玉、谦谦君子的八爷，一生追求自由，工于音律、雅擅诗书却被幽于养蜂夹道十年的侠义郎君十三爷，还有擅长商贾、心思毒辣的九爷，家世显赫却心无城府的十爷。这些人物之所以动人在于他们不是为男女主的爱情而生的，他们更像是一群不同的人因为命运碰撞在一起，为了不得已而相争，没有所谓坏人，都只是身在其位的不得已。我最喜欢的场景是十三爷被判幽于养蜂夹道，四爷不能现身求情，身为敌对党的十四爷却冒着被砍头的风险为十三爷求亲，后来阿哥们都来了跪在养心殿外的大雨里。众多阿哥里，我最喜欢的人物就是十四爷，十四爷和若曦年纪相仿，识于微时，情自少年却不自知，他不懂若曦，却时刻记挂着若曦心中所想、所思，满天飞雨，只有十四爷记得若曦没有吃东西悄悄带了芙蓉糕藏在怀里，也是他因为若曦爱慕自由，前后多次求康熙爷为他们赐婚，依他所言，他只是羡慕若曦全心待十三爷，也想与若曦做个无关风月、只为真心的知心人，只是人至中年，若曦死后，怀中留了数年的金钗也才漏了些许痕迹。十四爷初次出场是在八爷府里，十几岁的人依附八爷尚无实权，即使老成也还不经意流露出些少年心性，后来又不满四爷当权只身闯塞外，为十三爷求情顶撞父亲，冲动、莽撞又真性情，再到后来八爷倒台、成为大将军王，朝堂第一人，最后苦守遵化尺寸天地，十四爷倒像是我们身旁阳光率真的大男孩一路成长、虽有变化但也一直保有初心。我最喜欢原著番外里，所有人都离去了，十四爷幽禁多年后重游故地，想起少年时在街市上遇见若曦、十三爷与绿芜一起喝酒，想起四爷少年时不被德妃待见，想起自己意气风发的时候，想起那些早就不在的人。而到目前为止，《梦回》的人物除了令人脸盲之外，还未看到其他特点，倒像是一个个粉墨登场的木偶完成各自的戏码后相继散场，没有动机、没有缘由。

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】

2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）

3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）

8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；

9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。Reál总在讲正确的话。即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？也许能，也许不能。即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

对柴海青的塑造真的符合'死要面子活受罪'，演员也是尽职尽责整个剧板着个铁脸。沈梅也是个死要面子活受罪的人。沈越太厚道太好说话继承自家里老爸；徐丽处世圆滑内心时常崩溃，对一家老小自己有一种永远也hold不住的感觉，宋玉华好为人师但也有反省自己的处世。沈湘刘凯是里面唯一的活泼角色。林艳艳对自己阿兹海默婆婆的包容忍让让人感动。在剧集的后半段台词有点作，什么为国家尽忠也是尽孝，真是减少了台词的（……）。对柴海青沈梅的着重描写，真的是演出了角色本身的倔强和呆板，不过沈越徐丽这对夫妇相互的磨合和成长变化倒蛮有意思。

依我看，撑起家的，不是'爱'，是由'爱'而生的好好说话相互理解。如果做不到那样，“爱”就仅仅停留在了表面层，因为不了解“给予和期许”可能造成伤害。以孝为先的传统文化，是要求晚辈去回应那份老年人的孤苦，回应那份他们年轻时给予的那一份必然有所缺失的爱。人越老，理想的情况，应越是豁达而变通，然而中国人说起豁达变通，也许就会像老庄一般神游天外吧，非也非也！使性子的老人，跟不成熟的年轻人无异，而真儒家的刚猛就在此：在人生的任何阶段都要有自知之明，不能倚老卖老，能用自己的位置自己的智识适当地积极参与推动一家人朝着“不愠”发展。这问题就在于：家长如何来管成年了的孩子。而这问题刚好就出在一个“管”字，手伸太长肯定会招人嫌，以长辈的位置手伸太长又出了负面效果那肯定招人嫌。该认错就得认错，这是宋玉华令人佩服的地方。人从来都认为自己没错，尤其自认为水平挺高而其实还不够，尤其处于不被批评的高位。婆婆永远是对的，这可让人受不了。

徐丽真是个霸道的媳妇，她不管那么多，把该抓在手里的，全部都攥着求自保。但她身上却有这沈家一家人没有的气质，她能跟各路子人打交道，能压得住那些蛮横不讲理的主也是不容易。从刀子嘴到豆腐嘴有好几个层级，从小脾气到暴怒也有好几个层级。暂不论她处事自私且刚度很大，这谱系的长度却是无人能及。她要是修得婆婆的体谅，学会分享多一点，确实能做到长嫂为母，超越宋玉华。

柴海青和沈梅是两个有缺失的人，有这样一段很纠结的感情，说明啥，说明这种拧巴性格真的会有拧巴的生活作为结果，他们的结局又是团圆的突兀，沈湘刘凯就更是尬了。这个年代，婚姻如纸，人情更是薄，全剧很多很多的泪点都在柴身上，因为他情义深重。传统文化看人，本身就是'生老病死的人'，从来不是'生而平等的人'。医生天职为病人担当，更是将这个男人的臂膀神话。剧中不论是对柴还是沈越都有很多对背影的特写，背影体现的是对家以外的责任。'事成了'后又去处理另外的事，这就是安全感。钢打的男人可以那么地温柔，这是保护欲。有屈伸有变化，才不古板不无趣，才是人应有的小康状态，富庶状态。

离婚不是死，不是尽头，但扒层皮是肯定的。人贵在什么？在自知之明。小湘能悬崖勒马，这才是聪明伶俐。

是的，文化造人，文化不好的地方约束人伤人甚至杀人。但有没想过，人造自己的故事，往大的说：更大的势力造历史，人造文化；往小的说：家中孩子受的更多是'父母'这文化而来。人因境遇而生，境域也因人而成。困住人的是阶层，也是文化，暂且称作文化A，而把人往上送的如果也是文化，称为文化B。A和B的不同就是这里的因果。A和B培养出来的人会成为新的因，产出新的果。所以，传统文化是什么呢？传统文化里面的精华做了什么？传统文化里的糟粕又做了什么呢？

很有教育意义的一部影片，结局很悲痛，童声的那首儿歌，让人潸然泪下。

有一段时间，香港拍了很多社会性的影片，意在教育大众不要借高利贷赌钱，年轻人不要吸毒入黑社会，小女孩不要入声色场所，包括家庭和社会的很多题材，每一部的结局，都很惨，惨到让你看过一次就忘不了。

虽然结局悲痛，但是确实有警醒的意义，比单纯说教的影片，有价值很多。