原谅我到现在才看了这部神剧，元旦三天没出过门，一直从第一季看到第五季结局！最喜欢海伦娜，刚开始的害怕到现在超爱她，只要有她的镜头都会暂停重看好几遍，她真的是个小天使，爱家人爱姐妹爱所有的小孩子????（偏题了）。 所以赫尔辛基到底是什么故事情节？有看过漫画的姐妹讲一下吗？好好奇！！拜托??

石挥这个人，传奇得让人每每回忆起他来，都会感觉有些惋惜！作为一个演员，他话剧起家，有两部作品，尤其被叫好，一部《大马戏团》、一部《秋海棠》，尤其是《秋海棠》，很多文艺界的老人，都会提起这部话剧当年的盛况，不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片，再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时，上映的第一部片子是《世界儿女》，那时候已经是1941年了！此后夜店、太太万岁、假凤虚凰、姊姊妹妹站起来、我这一辈子等，共同缔造了他作为电影演员的辉煌，你会发现，他几乎没演过重样的角色，世界儿女是一个先坏后好的养父、夜店里是一个恶毒的包租公、太太万岁是一个人老心不老的富贵闲人、姊姊妹妹站起来是一个靠女支女挣钱的地痞、我这一辈子是一个巡警、宋景诗是满族大元僧格林沁等等，无论角色大小、身份如何，他总是最出彩的那个，出彩到在宋景诗里做配角，被苏联专家盛赞为全片唯一的一个演员。而光做演员，他并不满足，他还要做导演，从初试啼声的《母亲》，再到《我这一辈子》，再到《天仙配》、《鸡毛信》等六部作品，又是一批风格各异的影片类型，但他总能应对得不错，留下经典。而这一切都在1957年戛然而止了，因为这部《雾海夜航》！

成片时，这部《雾海夜航》，叫做《夜航》，导演也变成了俞涛，我当时有些懵，不是说这是石挥导演的片子吗？怎么后来换导演剪辑了？结合豆瓣网友的解释，石挥本名石毓涛，俞涛谐音毓涛，所以还是石挥的作品。

石挥拍这部《雾海夜航》和《关连长》一样，都是在热情讴歌新China、讴歌新society，尤其当他看到宁波三号的经历后，他决定拍这部片子，可没想到却给他带来了致命的麻烦！

第一次“海难”：1955年4月17日，由于大副麻痹大意，宁波三号触礁进水，巧的是船上有army，在做好积极疏散工作后，陆上也积极联系救援工作，最后救援船队到达时，宁波三号实际上已经沉默了，很多人都是站在水里头的，但是无人员重伤或死亡，是20世纪航海史的奇迹，因此影厂和石挥被这个故事深深打动，决定以此为原型，拍摄影片。第二次“海难”：1957年，在完成剪辑的时候，石挥因为塑造了一个刚愎自用的船长形象，而被认为是污蔑干部，于是他生活上的一些问题也被提及，总之作品不干净，石挥人也不干净，更不要说此时大报小报在批他，石挥很痛苦。第三次“海难”：恍惚之间，石挥十分担心他不能因此在拍戏了，这个最初是为了两顿饭，才做表演从业者的人，此时表演事业已不再仅仅是用来温饱的啦，更是他的生命。于是，石挥失踪了！事后有人称曾在甲板上看到过石挥，还跟他打招呼，但后来看见石挥一个人站在船舷上，神色凝重。大概17个月后，吴淞口附近发现一名男性body，通过比对手表（当时上海只进了6块同款表）和牙齿（他曾镶过牙），认为这就是石挥。

确定1957年为石挥的离世时间，他才42岁，对于现在很多男演员来说，42岁可能才成名，才有一个代表性的角色，可石挥已经留下了6部导演作品，18部表演作品，十来个经典角色！可见，传奇就是传奇，他来得早，他去得早，但他留下一片辉煌，留下一座座无人企及的高峰！

南京大屠杀，可谓是每个中国人心中的痛，《拉贝日记》没有过多杀戮，暴力等场景，相对平缓的叙述了日本人在南京的屠城，通过对人物多方面的描绘，使观众切身感受到日本军人的残暴，电影重点突出了拉贝这位国际友人如何挽救20万南京百姓。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学，今年正值“七七事变80周年”，勿忘国耻，警种长鸣！

补充一下，各位单身的或者曾经单身的同学们，你们的妈妈也跟男主他妈一样么？看见儿子跟个女同事在一起就非说是儿子的女朋友，这到也行，反正吃不了什么亏，但是看见女儿跟男的说话就非说是女儿的男朋友而且还非往家里拉，你就不怕你女儿被占便宜么？反正我在三四五线小城市里生活35岁还没结婚的时候我妈都没这样。

昨晚看了阴阳路之升棺发财，又重新回顾了那个年代的穿衣打扮，感觉女孩子还是有种没有塑胶味道的纯粹的女性美，红唇短发的阿红还是很有魅力的。看完之后，一场又一场的丧礼，又一个又一个被推进来重重包裹的“人”，特别清楚，最外层是白塑料硬毡布，之后一层红色塑料，最里的是白布，触目惊心。阴阳路拍的鬼片是最成功的。该片是阴阳路系列的第三部，以殡仪馆工作的各色人物为故事，讲述了在殡葬这个特殊行业工作的年轻人的生活和情感。

张耀扬以演恶角出名，从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄，到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦，他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部，张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去，但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬，不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶，更是让张耀扬连换数套时尚造型，在镜头里无死角地展现自己高挑紧致的模特身材。纵观香港电影，应该找不出比潇洒哥更会打扮的黑帮老大了。下面让我简单盘点剧中潇洒哥登场的几套造型。

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《老友记》里，Rachel过30岁生日吹蜡烛时说，“I am 29, again”。第二年，31岁生日，她又说，“I am 29, again and again”。

三十岁，明明是万物盛开的年纪，却成为时下令人避之不及的话题。

我们之所以逃避谈论年龄，尤其是对30岁感到焦虑和恐慌，很大一部分原因是来自社会舆论场中始终弥漫着的“三十岁恐怖”。生产、散播这种恐怖的不是别人，而是我们身边每天要去面对的多数人。是资本家说超过30岁的女员工不再值钱，是奸商说30岁再不护肤就变黄脸婆，是父母说30岁还不结婚你就嫁不出去了……这些带有深深恶意和陈腐观念的煽动与妄度，给30岁的女性身上贴满了偏颇、狭隘的标签，让女性越来越无法勇敢的说出“我今年30了”。

身体焦虑、年龄焦虑、容貌焦虑，随着这些负面能量不断被人利用和放大，也让近年来的泛娱乐市场涌现出一批又一批扎根“大龄女性”的作品。而在看过某些作品后你会发现，许多创作者对于30+女性成功、幸福的定义，仍然停滞在家庭和睦、事业有成、爱情得意、跻身上流，而他们过于强调30岁这一门槛的刻意，和那副“30岁女性理应怎样怎样”的说教嘴脸，与社会对于女性的刻板印象又有什么差别呢？

稳定的恋情、家庭、事业或者孩子至少得拥有一样，如果没有，那便是失败的30岁吗？那便是不值一提的人生吗？《突如其来的假期》仿佛给了我们另外一种解答——年龄只不过是一个数字，它不存在任何标签和定义，一个女人要在什么时候活成什么样子，是由她自己决定的。就比如说，在消费主义和成功学的鼓吹下，我们都被灌输“跌倒不要紧，爬起来继续拼”。而本剧持有的观点则截然不同，它会告诉你“跌倒了不必马上爬起来，躺平享受当下也很好”。

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先说，这个剧的剧情呢，相较于更优秀的同类型剧集，真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。

不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。

但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因，是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性，她是值得歌颂一下的。

一百多年以前的伦敦，嫁个有资产的丈夫，这是社会对“女性归宿”的最佳答案，尽管女主斯嘉丽小姐有着比男性更优秀的头脑，但她也不能例外。

能一眼从照片上看出男死者有梅毒且被割喉的手法比较粗糙，进而得出妻子冲动作案这样的结论，然而即使案子破了，却也抵不得账单，佘不来肉。

父亲意外过世之后，不想嫁给不知道喜欢不喜欢的人，斯嘉丽小姐只能靠着头脑谋出一片天地，借着帮助富豪找寻私奔的侄女这个契机，成为了一名女私人侦探。

虽然事实证明找人的并非富豪，而是是当年骗侄女私奔的渣男，不过斯嘉丽小姐依然靠着头脑扳回这一城，救回了身陷的侄女，抓住了渣男。

更主要是借着这个事情，还清了欠债，成为了财务自由和独立的女性。

真好啊，有用的头脑真的是女性最好的朋友没错了。

第一集最让人惊喜的地方在于，之前迫于母亲威慑唯唯诺诺的求亲男，在关键时候违背母亲意愿选择去认识广阔的世界，而非囿于家庭婚姻。

更惊喜的是他愿意相信一位女性的头脑与能力，作为投资人赞助了斯嘉丽小姐的侦探社。

至于作为探长的公爵先生，不用太在意，毕竟相当于工具人。

毕竟一个善于运用头脑谋出路的女性已经足够闪光到撑起一个即使不算太好，却依然值得歌颂的角色和故事。

那么，下次见了。

jesus，我该说什么来着，我本来是打算看一部《小偷家族》，因为今天我的心情有点乱，是那种嗨到低落的迷离，但鬼知道我怎么看了山田孝之的这部《硬核》。结果，我看了一部比我现在心情还迷离十倍，比我的人生还要丧十倍的人生。

以前看过这部片的预告，想着山下敦弘和山田孝之这俩一起怎么也得是一部励志片来的，结果感觉被开了一个大玩笑。虽然，看完这部电影多少还是得到了一点安慰，或者说是感动，但那不是我所预期的感动。毋宁说是山田孝之最后说我好感动的时候被感动了。

这部影片从各方面来说都十分硬核，勉强的上班族，怀疑的社会边缘者，以及被感情玩弄又擅自玩弄感情的女人，如果再加上爱国的反政府分子和玩世不恭的青年人，那简直就是社会的缩影了。颇有麻雀虽小五脏俱全的意味。如果说这种投射还多少显得含蓄的话，那山下敦弘对于多惠子小姐的刻画就毫不遮掩了，暂且不说露点这事儿，就这剧本，台词，说山下敦弘没读过渡边淳一我都不信。

山田孝之在这部戏里奉献出了男人级的表演，请各位女粉务必观看。

豆瓣评分系统太粗略了。最近看的国产文艺片里，《春潮》我给七分，四舍五入给了四星；《平原上的夏洛克》我给八点五，四舍五入还是四星；《过昭关》我觉得可以给到九，结果四舍五入还是四星。所以，我决定给这部电影五星。

开始只觉得剧本工整，镜头平整，主题鲜明——这就很不容易。影片的题目旗帜鲜明地告诉我们，这是一部中国公路片，只不过是祖孙俩的公路冒险，从周口到三门峡，跨越整个河南，从平原到山区，从现代到过去。如果这是一部日本电影，爷爷可以是菊次郎夏天式的可爱流氓；如果这是一部美国电影，爷爷可以是阳光小美女式的真流氓；或者在同样是中国电影的《孙子从美国来》中，爷孙的对比可以戏剧而夸张。但在这部电影中，我们看到的是平常琐碎的生活，加上少许会心，少许幽默，在爷爷的口中和孙子的脑海中，几天几夜的公路之旅幻化成了伍子胥的形象，带我们穿越了古代和现代，也穿越了一个人的人生。

我好喜欢过昭关的设定。在此之前，我对伍子胥一夜白头的故事略有耳闻，但对过昭关的故事一无所知。去年回国坐高铁，真是坐地日行八万里的感觉，可以看见中国的地形、气候、植被，在数十分钟内一点点变化——怎么说呢？就好像真是身处小灵通漫游未来的那个世界里。过了郑州往西走就是山区，经过三门峡后，已经是秦岭的一部分，电影中有突出表现。爷爷让孙子披上衣服，说山里空气凉，昭示着他年轻时对这一带生活的熟稔，也是电影场景变换的交代。我查了地图，周口到三门峡不过五个小时车程。影片没有说爷爷为什么不坐公共汽车，而非要带着孙子开着小三轮，以时速二十公里的速度走好几天，我觉得是影片的一种暗示，意指他们走的不是普通的旅行，而是回顾一个人的人生。不但要过昭关，还要过潼关，还有山海关嘉峪关，还有爷爷和养蜂人说的，“最后一关”。孙子还那么小，掉颗牙都新鲜半天，怎么能理解过昭关的含义？父亲鸡飞狗跳，是U型人生的低谷阶段，怎么能理解爷爷为什么要带着孙子以近乎离家出走的方式去看望老朋友？只有老朋友能理解，为什么当年农场的朋友过了几十年也要来看他一眼，为什么看了一眼之后不到十分钟就要离开。对爷爷坎坷的一生来说，这几乎是一种朝圣的行为，朝拜他的青春，他的友情，他镜框里那些用黑笔圈出的伙伴。

我还喜欢路遇养蜂人的那段情节。有了货车司机的铺垫，我们对人与人之间的信任不再感到怀疑（啊，为什么之前要怀疑呢？），我们看到养蜂人就知道他们会是萍水相逢的朋友。爷爷的人生，在之前碰到郑州小伙以及和孙子讲故事的时候已大致勾勒出来，在养蜂人那里得到了更多的呼应。山区的夜凉如水，一盏孤灯点在帐篷边，外面是漆黑如许的夜，两个经历过大半辈子的老人谈着他们的共同语言，三年灾害、反右、文革……端的是过了一关又一关。说到最后一关，两人豁达一笑。虽然他们有那样坎坷的人生，但我们每个人的人生，又何尝不是一关又一关呢？老朋友最后托儿子打电话来，“说能见到你最后一面，自己很满意”。满意这个词用得好；人人都有最后一关，走时平静，子女都在床前，像《唐顿庄园》里的老太太说的那样，Lived a privileged and interesting life，纵然不是澳门赌王，但这样的人生，不也是一种满足吗？

我们谁又不是嘴里嚼着泡泡糖，喜欢爷爷带着我们逛乡下的没见过世面的城里小孩呢？

我们谁又不是不是着急忙慌，一边媳妇生娃一边城里工地，忙得顾不上父亲孩子只能埋怨的忙于生计的小市民呢？

只不过现在，一切都过去了，可以做一个云清风淡的乡下老头，毫无疑心地把摩托车借给素不相识的陌生人，和路上养蜂人萍水相逢地聊天南地北，聊过了昭关过潼关，过了一关又一关的人生。

我好比哀哀长空雁，

我好比龙游在浅沙滩；

我好比鱼儿吞了钩线，

我好比波浪中失舵的舟船。

思来想去我的肝肠断，

今夜晚怎能够盼到明天。

电影前后都有呼应：孙子的牙和爷爷的牙，孙子的不愿来和不愿走，开头父亲放下的洗发水和最后爷爷放下的洗发水，连哑巴爷爷的字都有伏笔。临走是给爷爷的字：“这一路，山高水长”，明说的是爷爷，结果说的却是自己。爷爷的身世，在旅行中一层一层给观众展开，几个配角，如电子喉的养蜂人，哑巴爷爷，都安排得妙且有趣。

河南是中国历史上的风水之地，仁义道德， 可以说是最“中国”的地方。而影片里面的人物，也给我一种儒家中国的感觉。父子之间的孝，兄弟之间的悌，朋友之间的义，陌生人之间的仁，每个人都活得那么平和，在琐碎日常的生活中，连一个吵架或冲突的镜头都没有，固然是导演整个镜头语言的风格，但也让我看到一个信任他人、同情弱者的乡土社会，那是我真正怀念的故乡。

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世界上有太多的不可挽回，比如爱一个人，比如和他的岁月，再也没有一个人，看到他轻笑，轻扬嘴角，看他皱眉，于一身淡！

雷蕾和永浩是幸运的，他们彼此还有爱，如果心走远了，等待是否还有意义呢？

今天前男友给我说，

感谢你曾经的陪伴！但是过去的已经过去，未来的路还很长，守着已经消散的过去是没有意义的。我可能已经找到了属于我的幸福，希望你也能找到！衷心的祝福你快乐，幸福！

连等待都都已成奢望！

四年感情，终换来了无尽的等待与心痛，不会退让，没有感动，只留一个人在原地，也许会有结果，也许这就是结果！

这剧真的很让人揪心，如果《请回答1988》表现的是暖是善，那《记得你》表现的就是冷是恶。但因为弟弟民，这个杀了很多人的弟弟，对哥哥的依恋和爱，这剧终究还是一个暖的调子。因为它最终打动了你，让你因为弟弟的爱而无限揪心无限心疼。性格扭曲了的弟弟又无限单纯，他和懂事乖巧安静的阿泽一样，都可能是你家的孩子。他是弟弟还是阿泽，似乎全凭你。但人又有自我选择的权利和义务。

很多人说《记得你》的结局是开放式的，实际上，剧已经给了答案，但我还是特意百度了一下“韩国有没有死刑”，这种结局只能在韩国没有死刑的基础上才能叫人接受，不然，让弟弟去死吗？可能没有观众能接受弟弟死。

我第一遍看到结局的时候，非常抵触，觉得弟弟太可怜了，哥哥照顾了他一年，他依旧在病房里，而哥哥离开了， 回去了自己的正常人生活，去谈恋爱。虽然弟弟说哥哥已经呆得够久了，可我还是有种他再次遗弃了弟弟的感觉，不对，不能说再次，因为之前他并没有。

弟弟终究是回到兄弟相认前时的一个人，怎么可以这样对待弟弟？弟弟为了哥哥的幸福，选择和那个人同归于尽，在病床上呆了一年，最终还是要自己吗？

可是，不然呢？哥哥陪着他一辈子吗？两个人都不过正常的生活吗？这样能过多久呢？每个人的成长最终还是要自己来负责，所以最后弟弟选择了以弟弟的名义来活，承担责任，然后活着。弟弟决定了之后开始是沉重，之后是面带微笑，加快脚步，充满了对生活的希望的。

可是弟弟真的是因为明白他自己的错了吗？经过这一年他明白了吗？我想他依旧不明白。他跟哥哥说，我以后不杀人了，哥哥还是沉默，他自言自语，果然，这样还是不行。他跟嫂嫂说，过去的都过去了，而且杀的都是坏人，可嫂嫂说我知道了就不能当不知道，还是要揭露事实，他叹息，原来还是不行。

他终究为了哥哥，去找那个人同归于尽，那个人问你觉得我们错了吗，他说，没有，只是为了哥哥，我们俩必须消失。

他错了吗？他当然错了，可是他不知错。那个人错了吗？那个人更错，可那个人也不知错。甚至，那个人，他对谁好，谁会更受不住，他好的方式太可怕。弟弟说那是恶人行善的结果。

弟弟知道那是恶人行善的结果，那弟弟能不能明白自己的善也可能是恶。那些抛弃了谁的人，是不是依旧被那个被他抛弃的人爱着，就像你自己依旧深深地爱着哥哥一样，你怨恨他抛弃你，你却从没想过要杀他，你只是希望他记得你，希望他记得你！

我们没有人能决定别人的生命，被抛弃的人不能决定抛弃者，更何况旁观的外人，你哪里能忍受别人对你哥哥的半点伤害？所以，你如何能去惩处那些抛弃了别人的人？

《记得你》中有个“狼的故事”：

年老的印第安酋长跟孙子说：“孩子啊！我们的心里面有两只狼。”一只是恶狼，它拥有的是愤怒、猜忌、嫉妒、傲慢、自卑感等。另一只是善良的狼，它所拥有的是愉悦、和平、爱、希望和信念等。那两只狼在我们心里一直在打架。孙子问爷爷：“哪只狼会赢呢？”，印第安酋长回答：“就是你喂食的那一方。”

其实剧中这样的自我纠结，弟弟并没有，弟弟其实很单纯，哥哥记得他之前，他知道自己在哥哥心中的重要性之前，他就是那恶狼，哥哥记起他了，他就是那只好狼，或者说是小绵羊、小白兔，温良到你不忍去怪罪他的过往。

弟弟对哥哥的关注，弟弟的傲娇、委屈、嫉妒还有为了哥哥的幸福的自我牺牲会让人误以为这个前十集都只出现几分钟的弟弟实际才是主角啊。哥哥认出他之前他的痛苦，来自于哥哥不记得自己，都没有认出自己，来自哥哥的冷漠让失望从那双变得冰冷而邪恶的眼神中来流露，但下一次，再遇哥哥，他又充满期待，他的眼神、他的话语都藏着希望，而哥哥一次次冰冷拒绝。

哥哥认出他的时候，他两次哽咽着埋怨哥哥“你都没有认出我”，他的委屈，让你为他决堤。然而相认的快乐转瞬即逝，他依旧痛苦，这次的痛苦来自于他给哥哥带来的并不全是幸福，无论他现在多么努力，他的过去已经无法改变。他愣愣地坐着，想着那个人和嫂嫂不断给他灌输的哥哥因为他而不幸福，他的眼里噙着泪，是落寞，是无奈，是形容不了的伤痛悲凉，……，甚至有无辜。

然后，他就决定结束这一切，他去找那个人同归于尽，没有了他俩，哥哥的世界就清净了，哥哥就没有不幸福了。只要哥哥记得他，他怎样都行。哥哥不记得他的时候，他用极端手段，杀人，也要引起哥哥的注意，诱导哥哥记起自己，哥哥记得他了，他便可以，为了哥哥再次毁灭自己。

《记得你》要记得的那个人是弟弟吧，弟弟该是主角吧，却并不是。记得你，要记得的还有那个人，那个人何其聪明，他如何不知自己在一步一步暴露，可是挡不住被哥哥记住的诱惑，哥哥记得他，他兴奋，而弟弟嫉妒。我们原来这么渴望被人记住。

去年那部很火的电影《寻梦环游记》里爷爷因为不被活着的人记住，而会消失。被记得，有时候就是一种生命形式吧。也许，我们的存在就是因为彼此的记忆，而没有人记得我们的时候，也就到了我们的死亡。于是弟弟和那个人虽然都用了别人的身份，却都那么在意哥哥的记得。

而哥哥还是主角，哥哥的视角最多，哥哥的纠结也最多，哥哥找弟弟，又害怕找到弟弟，弟弟最后真的如他推测的是杀人狂魔，利用杀人一步步引诱他去寻找，但兄弟情还是战胜了一切，他对弟弟如此温柔以对，也坚决不用父亲当时对待他的方式去对待弟弟。他也是个好哥哥。

可是他，也并非比父亲好很多，他为何要觉得其实弟弟是怪物呢，为何他从那么小就戴了有色眼镜看弟弟呢，虽然他用爱心呵护，可是这种观念却在他心里。并不是说弟弟目睹了他开枪那一幕弟弟变成怪物，他更需要自责，实际上，不论弟弟心里的变化到底是不是因为他的开枪，难道他就可以在心底默默视他为怪物吗，即使不与人说，他也不该这样。

我是在责难一个不到十岁的孩子吗？那时候他还是孩子，虽然表现很成熟，虽然剧的视角是他被父亲错当成了怪物，虽然他也真的同普通孩子不同，智力超常，知识丰富，对罪犯没有畏惧只有好奇，但是，他，还是受了大人的影响，才把弟弟当成是怪物。哪怕他劝弟弟隐瞒，可为什么要隐瞒，就是因为他有把弟弟当做不正常孩子才需要隐瞒啊。为这个，我不想原谅他。

哥哥，作为一个正常人，是那个人和弟弟羡慕的对象，他们都希望像哥哥一样做一个正常的孩子，长大过正常人的生活。可是哥哥，却是一个可以理解那个人和弟弟的人，哥哥才是那个需要两只狼打架的人，虽然，剧中，哥哥似乎一直站在社会正义这一边。

那个人为了哥哥正常长大，把弟弟带走，弟弟为了让哥哥正常幸福地生活，决定与那个人同归于尽。一切都是为了哥哥，为了这个正常人的哥哥，所以那个人和弟弟到头来向往的也不过是正常人的日子，他们希望被正常人的哥哥记得，希望和正常人哥哥一起过日子。他们实际上也在心里给自己贴了怪物的标签。

不，弟弟并非如此，弟弟想抛弃过去，重新开始，可是被不断告知，不可以，过去的，必须承担。他是律师，开玩笑吗，他不知道不可以吗？讲真的，他还真的不知道。就像那个人不知道自己做错了，他以为他帮助了那些孩子，帮助了哥哥和弟弟。所以他因为孩子的怨恨而悲伤，和他很不适合的悲伤。

那个人在那么年轻的时候对还是孩子的哥哥说：

你可以成为你想成为的人，也可以成为我这样的人，还可以成为与我截然相反的那种人。门不只有一个，你可以从前门走，也可以从后门走。

最后弟弟丢下了那个人给的新身份，选择以哥哥的弟弟的身份承担责任，不，实际上，这对他不是一种选择，从哥哥记得他的那一刻起，便注定了如此。所以，他不用听那个人的这段话，也会做出适合的选择，选择自己想要的变成正常人的生活。

而那个人，即使自己明白这个道理，却固执地在另一扇门里走。

也或许，因为弟弟有哥哥记得。那个人虽然也被哥哥记得，可却是怨恨不原谅的记得。如果有一个人像哥哥记得弟弟那样记得他，或许他也会选择弟弟最终选择的那扇门。

虽然走哪扇门是自己决定的，让哪只狼取胜也是自己决定的，可，还是要被人爱着记得，才能走向那扇正确的门。

终究不管人性中有多少恶的一面，只要有爱，还是能怀着希望战胜的。弟弟微笑着坚定地去以哥哥的弟弟的身份承担责任了。虽然我还是疑惑，如果韩国有死刑，哥哥能让弟弟赴死吗？弟弟自己呢？做得到吗？

突然明白为什么国剧里坏人很多最后都进精神病院了，傻了并且失忆了。唯有如此，才能不死。可，这是怎样的逃避啊。

可是这么说，好像弟弟是坏人一样，弟弟是坏人吗？当然不是！

唉，杀了那么多人，当然是。

怎么办，还是很喜欢弟弟这个角色，相比较于阿泽，还是更被弟弟吸引，人是怎么回事呢？也许阿泽的人设太正，智商情商双高，懂事乖巧，虽有幼年丧母的伤痛和胜负欲强给自己造就的压力，但有了德善也就不用嗑药了，便没有什么让我们操心的了。

而弟弟呢，弟弟的路可不是承担责任四个字这么简单的，只是，他必须如此。就像家长总会更关注生活不易的子女，幼儿园老师总是更关注调皮或爱哭的幼儿，那些乖巧省事的总是得到更少的关注，爱是一样的爱，但关注总是留给不易的那方更多。

做了事情要承担责任，也许他终究也不是因为想通自己错了，仅仅是为了追求以自己的身份活着，追求不用隐藏的和正常人哥哥一样的光明人生，也许仅仅是为了这样的目标采取的行动。他本来就是聪慧异常的人，敏感细腻的人，他能看透那个人的恶人行善，他能记住那么多条法律条文，他如果不是为了让哥哥记得自己，怎么不能过正常人的一生呢，就是伪装他也能伪装一辈子，只是他需要哥哥记得他，只有哥哥的记得，才让他能温柔地看待这个世界，真正过正常人的日子。

为了哥哥的记得，为了那份光明的明天，他要做真实的民，那个惹人心疼又让人心安的弟弟。

1988之后实际上还看了双门洞四少年参加的花样青春非洲篇，算是觉得他们四人也算是本色出演，尤其是演阿泽的朴宝剑，甚至觉得他本人更感性，很遗憾地没有了母亲的陪伴，爱哭，感恩，因此也比阿泽更让人心疼。好像是阿泽让他火起来的，而弟弟这个角色是在之前，但无疑弟弟这个角色更考验一个人的演技，而他的表现真的可以用炸裂式演技来形容，让弟弟代替女主钻进了很多人的心里。所以，他会红，也是必然的。

15年看的

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影片简介称“改编自黑楼孤魂的灵异事件”，鬼八楼是几大传说中的鬼楼之一。作家男主到了一座楼破旧不堪楼的走廊 灯一闪一闪，男主在走廊听闻妻子萌萌和好友的对话，男主回到家中。催搬家的信件又来一封，男主称这层只剩两户 妻子疑惑另一户不是已经搬走了吗。妻子去做饭，原来好友和男主不清不楚 好友欲拆穿二人关系。男主欲请孙志也来，妻子称他只是客户 自己已经很久没有与其联系了。夫妻俩互相指责对方背叛感情。几人的手机放在一起。好友见洗手间墙壁中有血 挖出尸体。三人逃走 但通路都被锁死，男主返回拿手机……

新搬来的壮汉告诉男主"你妻子刚和一男出去看电影了"，二人到了壮汉家中 壮汉用十几年前的装置窃听男主家，男主得知被绿。男主从壮汉那拿到钥匙，偷偷回家暗中观察妻子孙志。孙志偷袭了男主后被男主反杀并砌入墙中。男主拆下了窃听装置，隔壁已无人。壮汉来电要挟男主。男主偷窥到走廊里的妻子，然后回家。

男主在好友家 二人争执。男主回到家 夫妻俩提到车祸，各自背叛了感情的夫妻俩重新开始。壮汉向男主勒索，男主回到家 但尸体已不见。男主另一个人格出来，称壮汉绝不仅仅勒索这些。壮汉绑架了妻子和好友，邪恶人格勒死了壮汉。邪恶人格拷问两女，好友见男主向妻子告白 于是跳了楼。男主与邪恶人格搏斗。男主在走廊醒来，回到家 妻子变成了好友。男主给妻子拨电话，作家男主在码字。有着好友容貌的妻子买菜回来。拆迁人员称只剩他一户 带着壮汉前来劝退威胁。萌萌来祝贺男主与妻子结婚七年，男主称自己将继续不断选择……