我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州,清晨他走进酒店的电梯,看到两个白种人妈妈各自推着小车,车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症,有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着,丝毫不以为意,脸上的表情,像沙滩上的阳光和海风一样,那样的清新舒朗,叫人浑然忘记了那种生而的不幸。
大多数的中国家长,在面对
我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州,清晨他走进酒店的电梯,看到两个白种人妈妈各自推着小车,车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症,有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着,丝毫不以为意,脸上的表情,像沙滩上的阳光和海风一样,那样的清新舒朗,叫人浑然忘记了那种生而的不幸。
大多数的中国家长,在面对孩子问题时,是无法如此超脱的。孩子是未来,是希望,孩子出了问题,那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样,老陈、阿兰彼此恩爱着,还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐,这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子,却因为梅梅认知上的一种特殊问题,使得这一家人始终沉重压抑地活着。
这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。
所谓“失读症”,是一种先天而来的读写障碍。
“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通,但细究起来却是一个极其复杂的思维过程,关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差,就可能造成最终在读写时的“乱码”。
电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里,母亲阿兰都认为孩子没法读写,是脑瓜子不够“聪明”,于是天天给她砸核桃吃,期望她变得更加“聪明”。
阿兰一直战战兢兢、如临大敌的,因为她自己从小就没法读写,当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。
但所有的矛盾,还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅,到了学校里,和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离,也越来越受到周围异样的眼光和排挤。
这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲,当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同,受“失读症”困扰,需要专业化的教学以适应社会,而国内缺少专业的机构时,在外教老师托马斯的引荐之下,立刻决定远赴美国。
从一个山里的村镇走向纽约大都市,用她丈夫老陈的话来说,这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎,还成了聋哑人”,交流、生存,各方面都问题重重。
但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”,中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难,都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。
虽然这种勇气中间,也不无盲目。但一片无助之中,谁又管得了这种盲目呢?
电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑,又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里,语言不通的宾主之间,发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。
还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时,她便日以继夜地打工赚钱;当她被老板拒绝时,便拿出自己的万分诚意,勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心;当女儿被学校拒之门外时,她便日日守候恳求。
她什么也没有,可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。
这就是中国的母亲,为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。
在纽约这样的大都市,相较而言人们对失读症虽然多了一份认知,但梅梅的求学之路,仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校,专业的老师采取一些特殊的方式,让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰,仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为,孩子进了这家学校,蜕变就会发生,女儿的一生,就不再会像她一样,处处被排挤、孤立。
可阿兰的这个期望,在经历了从地球一端到另一端的折腾之后,最终还是破碎了。
这个过程,是没有意义的吗?决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否,是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子,才是该有的心态。
《五彩缤纷》中没有过度的煽情,也没有故意美化的happyending,生活依然希望和艰难并存,这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ,传达出很多对于现实话题的呼应——
首先,《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。
据权威机构统计,全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物,比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等,还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体,用电影为他们发声,无疑是很有意义的。
不仅是失读症,还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童,在如今大比例地涌现,对这些群体的关注和理解,展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰,非常迫切——在我们的身边,有很多家长都望子成龙,可也有那么一群父母,低到尘埃里,最欢天喜地的期望,就是孩子成为一名“正常人”。
不仅是对“特殊群体”的人文关怀,《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。
电影讲的是一对失读症的母女的故事,母亲对自己的症候早已放弃了挣扎,但对女儿,却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题,可梅梅的体验,电影很少表达,处处在体现的是,一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。
这实在是挺普遍的,如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国,全世界都是如此,母亲子宫内的孕化,或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动,都牵动着母亲敏感的心。
由此,教育的话题,经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。
而电影中这样一个特殊的孩子,更是对母亲的淬炼。
另一方面,这样特殊的孩子,其实也是非常典型的教育案例,他们可以说是一种信号,提前警醒和提示着家长们,个性化教育时代的迫切到来。
电影中的梅梅,我们把她定义成某种“病症”,但说到底,她只是和别人不一样。就像电影中说的,她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物,因为和别人“不一样”导致和社会脱节,离群索居,又是万万不能。
但有一点是,如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求,过于整齐划一,渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下,对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育,一定不需要面面俱到,而需要将个人天赋和热情发挥到极致。
“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子,挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显,这样的天赋里,或许也暗藏着她的使命。
推及到一般的孩子,全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长,变成了每个人一生都必须面对的功课。
此外,我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题,也是人生的话题。
通过身体的旅行,完成心灵的旅行,从而接受生命的不完美,也接纳自己,同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子,最后却发现,是孩子天使一般的心灵,最终治愈了自己。
所谓的正常不正常,都是执念而已,又何必耿耿于怀呢。
沈天天这种烂好人的圣母人设什么时候能够改改啊,你没脑子的吗??十句八句不离唐果儿,醒醒吧姐姐!!她都这样对你了你还能要爱你的人去找唐果儿,和她结婚。OMG子,这剧坏人我都不想骂 就想骂沈天天,怎么这么太蠢了??全剧都在为了唐果儿,结果她设计又不会,为了爱情也疯了??猪姜台气死我算了。
烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了烦死了
沈天天这种烂好人的圣母人设什么时候能够改改啊,你没脑子的吗??十句八句不离唐果儿,醒醒吧姐姐!!她都这样对你了你还能要爱你的人去找唐果儿,和她结婚。OMG子,这剧坏人我都不想骂 就想骂沈天天,怎么这么太蠢了??全剧都在为了唐果儿,结果她设计又不会,为了爱情也疯了??猪姜台气死我算了。
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但是还是蛮上头的。
舔也得有个度,试问当初叮叮跟陈珣在一起她会这样对他吗?她天天围着陈珣转,甚至能放弃自己的梦想就为了陈珣。
再到了宁为瑾这里?我都不敢对比叮叮对这两任男朋友的态度了……偏偏宁为瑾被编剧下了药,不爱叮叮就活不下去了,直到结局女主都不认为她处理感情有任何过失,男主还跑去跪舔认错求原谅~阿西吧!
编剧你就一丝丝的没考虑过男性观众看这最后几集是啥感觉吗?
舔也得有个度,试问当初叮叮跟陈珣在一起她会这样对他吗?她天天围着陈珣转,甚至能放弃自己的梦想就为了陈珣。
再到了宁为瑾这里?我都不敢对比叮叮对这两任男朋友的态度了……偏偏宁为瑾被编剧下了药,不爱叮叮就活不下去了,直到结局女主都不认为她处理感情有任何过失,男主还跑去跪舔认错求原谅~阿西吧!
编剧你就一丝丝的没考虑过男性观众看这最后几集是啥感觉吗?
刷到这剧也是因为我一直喜欢看侦探小说,本来就喜欢这类题材,然后我群里姐妹一直在安利这部剧,我耐着性子等了好几集更新才来看——探案剧就是要一气呵成的看完才过瘾。
还有就是这两年,感觉国产悬疑刑侦破案类剧集出圈的拍的都还不错,加上豆瓣分数还可以所以就决定看起来了(PS:白夜追凶编剧、还有演员配置我就觉得可追!)。
刷到这剧也是因为我一直喜欢看侦探小说,本来就喜欢这类题材,然后我群里姐妹一直在安利这部剧,我耐着性子等了好几集更新才来看——探案剧就是要一气呵成的看完才过瘾。
还有就是这两年,感觉国产悬疑刑侦破案类剧集出圈的拍的都还不错,加上豆瓣分数还可以所以就决定看起来了(PS:白夜追凶编剧、还有演员配置我就觉得可追!)。
其实没看这部剧之前,看海报就大概猜到了这部也是双男主配置,夏雨饰演的鲁南是法官,罗晋饰演的乔绍廷是律师,写这个段评论的时候正好看到第十集,盲区的故事情节结束(前六集),落水者的剧情开始。
去两年曾经泰国电影有过一阵小火,上映了好几部影片,不过如同昙花一现。前几日,一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了,算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。
广义上说,这是一部讲述情感的片子。这里的情感,不限于亲情或者爱情,而是混合着亲情、友情以及爱情。
电影一开始,大约是从友情入手
去两年曾经泰国电影有过一阵小火,上映了好几部影片,不过如同昙花一现。前几日,一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了,算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。
广义上说,这是一部讲述情感的片子。这里的情感,不限于亲情或者爱情,而是混合着亲情、友情以及爱情。
电影一开始,大约是从友情入手,然后切入亲情,中间有插入爱情,最后又用亲情收尾。整部影片描写的是,女主在追求所谓“极简风格”的老屋装修过程中,面对一大堆所谓“无用的”,“没有感觉”的老物件,本想着一丢了事,却最后不得不一一去面对,去处理。在此过程中,她开始重新思考自己,思考亲情友情以及爱情。
这是一部文艺性的电影,技法上没有什么特别的,也没有什么悬念。不过就是在叩问心灵。至于观众是否会被这样的叩问所感动,或者说是被触动,这就是个人的自己感觉了。
前几年的泰国电影热,主打的是悬疑。这次换成了讲心灵鸡汤,改变是很大的。总的来说,这部观众对这部电影并不买账。我个人也认为这部电影评分大致不会超过7分。
俗话说,忘记过去等于背叛。确实,没有过去的自己,就不会有现在的自己。过去是那么容易就断得了的吗?过去和现在,以及未来,总是藕断丝连的。
金陵玉树莺声晓,秦淮水榭花开早,谁知道容易冰消!这青苔碧瓦堆,俺曾睡过风流觉,把五十年兴亡看饱。那乌衣巷,不姓王;莫愁湖’鬼夜哭;凤凰台’栖枭鸟!残山梦最真,旧境丟难掉。不信这舆图换稿,诌套《哀江南》,放悲声唱到老。
清明之朝,其臣多廉;浊乱之朝,其臣多贪,势所然也。我原是秦淮河上风月场上一介歌女,小时候,听的是太祖朱元璋起义开国出洪武之治,
金陵玉树莺声晓,秦淮水榭花开早,谁知道容易冰消!这青苔碧瓦堆,俺曾睡过风流觉,把五十年兴亡看饱。那乌衣巷,不姓王;莫愁湖’鬼夜哭;凤凰台’栖枭鸟!残山梦最真,旧境丟难掉。不信这舆图换稿,诌套《哀江南》,放悲声唱到老。
清明之朝,其臣多廉;浊乱之朝,其臣多贪,势所然也。我原是秦淮河上风月场上一介歌女,小时候,听的是太祖朱元璋起义开国出洪武之治,总觉得能再有一次永乐盛世。长大了,只看到宦官专政,念往昔,繁华竞逐,叹门外楼头,悲恨相续。
当年我的小楼也是富贵王孙络绎不绝,虽是冬季,庭中芭蕉青翠,杜鹃姣好,就算当时清兵的金戈铁马已经染红了半个大明,十里秦淮依旧莺歌燕语春意融融。
若论未奴化的知识分子,对上不媚,对下不娇,有良心的文人里,我最欣赏的就是明末四公子之一侯方域。
阮大铖欺负侯相公忠厚,就做成圈套,要败坏他的名声,花三千两骗侯方域娶我。能和梦中情人永结同心我固然欢喜,可大丈夫光明磊落问心无愧,怎么能为三千两折腰,我就是沿街卖唱也要把钱还了阮大铖。我的英雄绝不会受他的恩惠,绝不会做他的走狗。梧禽不与鸱枭同枝,麟虞不与豺狼连群,清源不与浊潦混流,仁明不与凶暗同处。如今处处都是陷阱,我定会竭尽所能护得方域周全。
阮大铖当初借着马士英的势力无所不为,人人抢官做,做了官,权力和脑筋却只用在千方百
计搜刮民脂民膏,明朝如此落得这般田地,放
很望去,老百姓都不是人,只有做官的活的才
像个人,现在看来,老百姓始终还像人,有官
职的才真的不是人。
青葱岁月,夹道朱楼一径斜,王孙初御富平车,清溪尽种辛夷树,不及东风桃李花。
好景不长,阮大铖因为方域不跟他合作,要抓他,他必须马上动身,我们只能两地相隔,这样的时候,豺狼当道,国家危急,读书人早已有家归不得,芸芸众生,我能和方域相遇,以是万幸。
我娘 贞丽待我极好,她却常常不能理解我在坚持些什么,其实很简单,我就是想做人,所以田仰来要人我誓死不从。我是贞丽的女儿,我是声名远扬的八艳,我是技艺高超的歌女,可我想,我首先是一个人,一个反抗权奸,矢志守节的大明百姓。他们把我看成下贱女子,可我的心还没有死。你们都逼我,我便血溅这扇面。我香君不止会为爱流泪,更有勇气为爱流血。这无关才子佳人儿女情长,而是天荒地老孤臣血泪啊。
杨文聪拿扇中桃花取笑我,我倒觉得血如桃花,桃花如雪,扇上桃花,是我是我以血坚守的山盟海誓,是我愿意一年复十年,十年复永远的生死恋情。所谓桃花扇何奇乎?其不奇而奇者,扇面之桃花也,桃花美,美人之血痕也,血痕者,守贞待字,碎首淋漓,不肯辱与权奸者也!
适逢阮大铖宴请丞相,席中有人唤我唱歌助酒,我便伸冤道,如今明朝已经到了危急存亡之秋,百姓被搜刮的家空业尽,叫苦连天,而他们不仅不以身报国,还要栽赃诬陷,陷害忠良,更有心思饮酒作乐。我虽出生卑贱,却也不至于把国家大事放在脑后,苟且偷生,粉饰太平。我出生章台尚且寸心不死,达官贵族何以丧尽天良?
为了方域,我守节明志,不惜入庙为尼,苦等数载,换来的却是异服改装投奔敌人的的陌生人。他没了也就没了,可再出现,为何变了油彩,怎不叫人心寒!
侯方域以前是我与现实世界唯一的联系,是我对世界的认识。我心病难除的不是因为情爱,而是不愿相信我所信奉的理想和气节已经彻底变更了。我不是消散了,而是撕碎了,和桃花扇一起。
侯方域错了吗?他曾饱读忠义诗书,一心要报效国家,可如今国何在,家何在?君何在,臣何在?他亦曾书生意气,想力挽狂澜,可如今乱世之中,一己之力如蝼蚁,他连自己的命运都不能掌握,又怎能怪他不理江山风云?怪只怪他在乱世中只顾苟且安生,为了苟且安生,必须丢了他的放任潇洒,丢了他的明知不可为而为之,丢了他的年少不识愁滋味。最后也必将失去爱他的那个我。可或许我才是错的那一个,我将芳心错付,从头至尾,我喜欢的只是那个,未下海之时,在闺阁中使我掩面而泣的英雄岳飞。
短短余生,有人只想找到自己的爱人,什么江山社稷,国计民生,都不重要,只要两人相伴就够了,一介风流名士,一生所求仅一知己。
余生短短,更有人愿意用性命来维护自己的贞洁和道德大义。青楼皆为义气妓,英雄尽是屠狗辈,纵使借尽西江水,也难洗我今朝满面羞。
你说为了我你不能死,谁知为了你我死不瞑目,儿女浓情一笔销,桃花扇底送南朝,扯碎扯碎一条条,再一番鲜血满扇开红桃……
《华灯初上》第三季的播出时间改了又改,我感觉导演和编剧是为了最大诚意地憋大招。为了表现诚意,我时不时地会重温一下之前的剧情,以防自己忘记之前讲了啥。
《华灯初上》第三季的播出时间改了又改,我感觉导演和编剧是为了最大诚意地憋大招。为了表现诚意,我时不时地会重温一下之前的剧情,以防自己忘记之前讲了啥。
本来非常期待这部剧,因为导演很会拍景和美人,看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。
曾舜晞的王小石非常木,干脆改名王一博算了,脸上一点微表情都没有,刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头,伴随时不时的邪魅一笑,说话还吞字,看的人火气上涌,恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来,一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的,但这很可能是因为她不露脸,而配音特别有演技……
至于前期宣传的
本来非常期待这部剧,因为导演很会拍景和美人,看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。
曾舜晞的王小石非常木,干脆改名王一博算了,脸上一点微表情都没有,刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头,伴随时不时的邪魅一笑,说话还吞字,看的人火气上涌,恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来,一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的,但这很可能是因为她不露脸,而配音特别有演技……
至于前期宣传的武侠,可算了吧,打戏镜头切的稀烂,看的人头晕,唯一一个能看的打戏是薛西神领便当,长镜头,一点都不晕了,定睛一看修庆修表哥啊,怪不得。看来导演不是不能拍,而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打,现在的小年轻……算了不提了。
画面倒是真的挺不错,剧情还算过得去,一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安,苏梦枕,雷损,狄飞惊,杨无邪,元十三限,方应看,但后面的展开……唉,武侠终归还是一去不复返了。
个人挺反感在作品间比来比去这种事情,但怎奈两部作品的配音、人设、风格甚至那俩像是跑错片场的主创一出,都让人没法不去比较,然而就是这一比较,天堂镇原本那些不算缺点的缺点就暴露出来了。
也可能是我太过先入为主了,虽然两部作品都贯穿着节操丧尽的台词和漫天横飞的屎尿屁,但天堂看完以后脏乱差仍旧是脏乱差,可回想脆莓时居
个人挺反感在作品间比来比去这种事情,但怎奈两部作品的配音、人设、风格甚至那俩像是跑错片场的主创一出,都让人没法不去比较,然而就是这一比较,天堂镇原本那些不算缺点的缺点就暴露出来了。
也可能是我太过先入为主了,虽然两部作品都贯穿着节操丧尽的台词和漫天横飞的屎尿屁,但天堂看完以后脏乱差仍旧是脏乱差,可回想脆莓时居然油然而生一种清新脱俗之感,难不成大自然真的如此魔性?
从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。
弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现
从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。
弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现,就会挫伤时间的稳固。而创伤的一个重要特征是après-coup(事后性),即有一个二次创伤事件的发生唤醒了原初创伤。因此,从主体的角度看,是“现在”决定了“过去”回忆的构造。拉康把弗洛伊德的这种思路扬弃了,由创伤个人史的历时性纬度转变到了“能指”的共时性,某一物件和词激起的瞬间重叠着过去、现实和未来。
因此剧中的很多场景突变让我觉得,与其说是她记忆系统的失灵,不如说,更多的是她在fantasme中试图重构自己时间线的continuity。幻想场景有两个作用:减少创伤的创伤性,由主体主动构建场景而不是被动接受;把自己的个人史占为己有,重新归置。一个突如其来的丈夫和温暖的家庭是解决不了她的创伤的,因为她的心理时间性被那个杀手错乱了,她必须化被动为主动去改造她的时间线。
所以影片的最后,女主走上的修复创伤之路其实还挺弗洛伊德派的,就是重建个人史的continuity,自己成为了房子的主人,去行动。所以在我看来这部剧太写实了,而且到目前为止就是女性特有心理的治愈之路。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
张猛是我喜欢的一位导演。他的电影关注小人物,有人情味,更有生活的肌理和质感。至于《一切都好》的问题,大概要从审查机制和行政干预的麻烦说起了。中国电影市场走向“更高、更快、更强”的发展当中,包括张猛、曹保平、宁浩、娄烨、贾樟柯等一大堆年富力强的创作型选手,却遭遇了不断打击,删改、冷藏、查禁乃至上映无望,不一而足。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
张猛是我喜欢的一位导演。他的电影关注小人物,有人情味,更有生活的肌理和质感。至于《一切都好》的问题,大概要从审查机制和行政干预的麻烦说起了。中国电影市场走向“更高、更快、更强”的发展当中,包括张猛、曹保平、宁浩、娄烨、贾樟柯等一大堆年富力强的创作型选手,却遭遇了不断打击,删改、冷藏、查禁乃至上映无望,不一而足。
看到海藤的GIF截图就来看了这部电影,笑点全在中二小天使身上了,好像知道哦亮一本正经地在那里乱舞说着羞耻的台词心里是怎么想的哈哈哈哈哈
虽说都是画外吐槽,还是卡米亚更搞笑,山崎贤人(他睫毛好长哦)的感觉就是在念台词……另一个贤人蛮好玩的,当然也有不同角色的演绎方式的原因。
且不说我讨厌原作里所有女性角色,但我觉得作为人见人爱的美少女,桥本是不是应该注意一下身材管理,当
看到海藤的GIF截图就来看了这部电影,笑点全在中二小天使身上了,好像知道哦亮一本正经地在那里乱舞说着羞耻的台词心里是怎么想的哈哈哈哈哈
虽说都是画外吐槽,还是卡米亚更搞笑,山崎贤人(他睫毛好长哦)的感觉就是在念台词……另一个贤人蛮好玩的,当然也有不同角色的演绎方式的原因。
且不说我讨厌原作里所有女性角色,但我觉得作为人见人爱的美少女,桥本是不是应该注意一下身材管理,当然她作为本人是可以想怎样就怎样,但是为了更好地塑造角色,适当的身材管理还是有必要的。
最后,作为真女主燃堂,戏份真的少得可怜,唯一一个不会被齐木察觉到的设定就这么一下带过了,有点奇怪。但我是很不喜欢看到那个屁股下巴,所以少就少吧。
好久之前就想看这部电影了,因为赵文卓,以前小时候特别喜欢赵文卓,因为风云,因为聂风,那个时候好喜欢风云,就连qq网名都带风云两个字,风云一度是我最喜欢看的电视剧。以前觉得赵文卓的古装特别帅,哎,现在人老了,明显看的出来的老了,他的声音真的不好听,还是配音好些。
电影刚开始听他们的台词,一度想放弃观看电影了,因为台词太差了,不是每个人都能演出周星驰那种无厘头的台词的,但是后面还是坚
好久之前就想看这部电影了,因为赵文卓,以前小时候特别喜欢赵文卓,因为风云,因为聂风,那个时候好喜欢风云,就连qq网名都带风云两个字,风云一度是我最喜欢看的电视剧。以前觉得赵文卓的古装特别帅,哎,现在人老了,明显看的出来的老了,他的声音真的不好听,还是配音好些。
电影刚开始听他们的台词,一度想放弃观看电影了,因为台词太差了,不是每个人都能演出周星驰那种无厘头的台词的,但是后面还是坚持看下去了,发觉其实还不错,中规中矩吧,也不是烂片。故事情节简单,就是打斗没有动作片那种感觉,拳拳到肉那种,还是要和托尼贾打才有意思哈。
聂风啊,我的青春啊,真的好喜欢入魔了的聂风,太帅了。反击记录打卡!
我为什么不喜欢《你的名字》
陆陆续续补充了很多新内容,我做个小索引,大家挑感兴趣的看(哭笑)→①我为什么不喜欢《你的名字》[原文]→②补充:谈人物和画面→③补充:我如何评价新海诚→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的
我为什么不喜欢《你的名字》
陆陆续续补充了很多新内容,我做个小索引,大家挑感兴趣的看(哭笑)→①我为什么不喜欢《你的名字》[原文]→②补充:谈人物和画面→③补充:我如何评价新海诚→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————这部剧从一开始就被捧得很高,豆瓣评分似乎还达到过9.2?我并不记得了,如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊,超越了我心中好几部动画电影的神作。而且从中国是否引进到确定引进,中间饥饿营销那么久,实在是把人的胃口吊得太高。作为一个女孩子,我恰好有点少女心,又比较喜欢看动漫/动画电影,所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。本来一个懒傻宅是不会写影评的,但看完后实在是憋屈得一言难尽,不吐不快。我不懂电影技巧,就纯内容的来谈,以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的,思维混乱那是我的问题。有几个可以关注的点。一、男女互换身体这个是看电影一开始就吸引人的梗,男女互换身体。这个梗其实并不新,许多电影都有类似表达,而且笑点也都差不多。这部电影亮点之处就是,男女主角分别代表了城市与乡村,现代与传统。女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。而且三叶本身就是在传统神社中长大的,自小学习传统技艺结绳的技巧。外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。三叶在阶梯上大喊,她想要离开这个乡镇,去东京,下辈子要成为一个东京的男孩。开篇的底子很好,非常厚实,也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”,我开始期待新海诚对于自然的理解,对传统文明衰亡的理解,对于城市与乡镇两个世界的刻画。但可惜的是,所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料,并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京,还能帮泷讨好女神。而泷也是,自如地适应了三叶的校园生活。所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中,并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响,既没有看到三叶对于东京的理解,也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。哦还是有影响的,三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗?开头那么多铺垫,然后就这样烂尾了。二、结绳和时间这也是我非常喜欢的点,逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下,巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。对于结绳,新海诚给了大量的镜头,这不得不算一个很用心的铺垫。外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻,结绳的缠绕交接都是时间。而这也引出了之后一个深埋的点,就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。(这里其实就很想吐槽了,你们写日记、看新闻、聊天,都交换身体那么多次了,竟然从没发现过时间不对?好吧,可能是你们发现了,但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。做梦真是万能的解释。另外就是记忆与遗忘的问题, 到底能记哪些,到底记忆的时长是多少,这个可能需要严谨的设定,但不严谨也行。因为就按做梦来理解的话,你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。)传统技艺传承千年,中间所浸透的不仅仅是古老的记忆,而是寄托其中的情感与情怀。时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。而也正是因为这样,又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺,关注这些逝去的东西。但之后的表达开始完全不知道跑到了哪,口水酒原来真的可以让时间回流,结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带,然后,然后,就没有任何关于结绳的刻画了。开头又是那么多铺垫,还是烂尾了。三、消失的小镇这算是整部电影最大的泪点了,如果有泪点的话。泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。所有美好的乡村场景、活生生的人,无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡,这个村庄都没了。没有珍惜的过去,没有留存的未来。如果非得说整部电影最感动我的地方在哪,就是开车的大叔将泷送到山头,对泷说:“你画的系守镇很好看。”三年错位的时间,被彗星毁灭的小镇,这个发现是整部电影的转折点,也就是从这里开始,整部电影的风向完全转变,剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。当然结局是小镇还是被毁了,但小镇的人都活着。所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称,除此外没有任何其他画面。小镇的人后来都去哪了?小镇没有人重建?神社怎么样了?甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥,也没有任何关于小镇的只言片语。我还猜测过,忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇,毕竟他画过系守镇,而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗?如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇,对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。但无论是乡村和城市的对照,还是传统技艺结绳之后的命运,都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。就这样,全部烂尾了。四、亲情刻画的空缺三叶与父亲,父亲与外婆,父亲与神社,这中间似乎有许多可以挖掘的地方,尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。当然,不仅整个电影没给他们几个镜头,这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。五、所谓恋爱说实话,看到最后,终于让人明白,这特么就是个矫情的少女漫画电影,讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事,嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。1.恋爱来的太过突然根本不知道俩人什么时候喜欢上的,好像就是三叶给泷约了那个女神后吧,突然看着镜子流泪那里开始,之后俩人再没交换过那里。不知道怎么两个人怎么突然那么深情,还要一直寻找对方,还是绝对都不能忘记的名字,还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼!连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗!(更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格;一些小的镜头,如泷看到手机上的日记,不自觉轻抚手机屏幕,脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。还有三叶看到镜子中的泷的模样,忍不住伸手去轻轻抚摸,描摹镜子中泷的脸庞这些等等。把笑料让给一些这样的镜头,情感的处理会更加圆润和细腻,也会更加动人和合理。)另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年,这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱!(更好的处理方式是,如果算是更好的话,当泷发现自己无法交换身体后,意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。)2.边救小镇边谈恋爱泷喝了口水酒之后,又一次和三叶交换身体了,接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动,如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。但在拯救小镇全村人生命的途中,在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑?(而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑)女生傲娇脸红地说你还摸过我胸,男生则像哄女朋友一般脸红道歉。然后重点不是要赶快去救镇里的人,而是在掌心写下对方的名字(我的天,你不知道你在和彗星赛跑吗?),更有趣的是,两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字,重要的名字巴拉巴拉”,我更是尴尬症狂犯,比起不要忘记名字,明明是活着更重要啊!三叶不小心摔倒了,发现自己忘记了泷的名字,去看自己的掌心,看到“喜欢你”三个字。我的天!我特么难道不是少女了吗!这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了!小镇全村人命悠天,你们在这谈情说爱!我的情感全部心系广大人民群众了。哎!都是党和政府教育的好!(这一块其实有更好的处理方式。例如,三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人,但三叶刚走,泷就忍不住抓住了三叶的手,因为他们其实知道,拯救小镇是不一定能成功的,而且失败的可能性很大,这或许就是他们最后一次见面,也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。所以即使很自私也很矛盾,他们还是想多和对方说几句话,纵然这些话看起来就是插科打诨,没有什么意义。因为可能是最后一次见面了,至少想要说出“喜欢你”。……如果有这些心理和情绪的展现的话,这一块会更加丰满,也会更加纠结和矛盾。而且逻辑是合理的。)3.地铁交错相见最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。各种矫情的台词也出来了,什么“我一直在寻找一个人”之类的。还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头,最后是在两列地铁交错时相见的,(当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告,“想要知道附近的那个他/她吗?想要知道他/她是谁吗?摇一摇,找附近的人,你值得拥有”)明明有无数个更好的处理结局的方式,当偏偏用这么矫情狗血的结局。“你的名字”这个梗被过度使用,就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。(我不认为这个结局好,我最后直接补充了一个我认为更好的结局。当然依旧是主观性非常强的“我认为”。前面我也提到了一个结局,就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。)六、总结这还是有很多小惊喜的电影,画面也不错,剧本其实很好,内容也有,但豆瓣9分以上还是虚高了,8分多一点还比较正常。个人觉得也就是8.3-8.4左右。亮点很多,可惜不断抖开包袱后,内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗,最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了,最后实在尴尬。《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题,千寻被迫抹去自己的名字而成为小千,小白龙找回了她的名字。名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归,是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。而《你的名字》就不说什么了,它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。论对自然、传统的情怀,后期完全消失,头重脚轻,反而有了不知所云的感觉。更别说和宫崎骏比了。宫崎骏无论哪一部电影,从不刻意刻画男女之情,但没有哪一部的男女不让人印象深刻。《天空之城》的帕克与希达,《千与千寻》的小白龙和千寻,《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。就算是对小镇的情感与描述,和《小森林》一比,也看得出巨大差距,毕竟后来所有场景转向东京,小镇也的确就这样呵呵消失了。论少女恋爱,还不如《穿越时空的少女》,轻飘飘一句“我在未来等你”,比这个反复刻意的结局更让人受触动。论狗血矫情,不如《我的少女时代》,至少酣畅淋漓,傻白甜得美好。《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁,这实在太刻意了,太矫情了,太虚伪了。大概我还不够少女心。说到底还是期待过高,就新海诚个人导演过的电影来说,的确比他之前那些空有外在的电影好得多,但要有多好,大概也就是还不错。中国大众都太容易被讨好了,有点笑料就满足了,来点摸胸的性调笑就能乐呵半天,其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。但真的,我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。如果就只是谈恋爱,那就好好谈,搞那么多花样干什么。你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇,遇见一个喜欢过的人,只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。
以上就是个人的碎碎念,各种瞎说。要是和我想法不一样,那是你对。→②补充:谈人物和画面—————————————————————等我缓过这口气,我再回来修修这乱七八糟的语言。再顺便谈一谈里面的人物,人物说实话也都不出彩,扁平,极其普通,所有人物都是,还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶,而不是神社”两个细节让人印象深刻,至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉,扔到CG图里一点违和感都没有,画风其实也很大众,把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀?宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了?我电脑的壁纸用的就是龙猫的。宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。无论是哪一个漫画家,真正成为大家了,最终都有让人印象深刻的独特的画风,无论在哪都能认出你。比起所谓画质,我觉得新海诚其实要走的路还长的多。画质是需要技术来支撑的,即使只用240P的帧率来看你的电影,但其依旧让人觉得经典,这才算出头了。→③补充:我如何评价新海诚—————————————————————新海诚善于细腻情感的表达,类似于文学作品中的心理描写和场景描写,但描写这东西就像白开水,多了就索然无味。他最大的问题就是格局太小,所以只能揪着一点小小的情愫不放,想要通过玩弄设定(或者根本没有特殊设定)来掩盖剧情与思想的孱弱。所以他的创作更像是动漫番剧,而不是电影。他的确能满足一部人,但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。《你的名字》有突破和尝试,但最后还是回到了他自己的老路子,也的确是新海诚的风格。这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者,他心中没有一个高而远的东西吊着。这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。所以无法拿他和宫崎骏比,手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代,他们的伟大是仰之弥高,钻之弥坚的,估计日本动漫再发展一百年,也不会再有一个这样人物。无论拿谁和宫崎骏比,都是自不量力。不是说新海诚就没有存在的意义了,所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的,而是需要找到自己。动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者,就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。他们有自己的位置所在,真正的灿烂是繁星缀空,而不是孤月无鸣。只是新海诚还需要继续打磨与成长,目前来说,还是有特点而无高度。→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?—————————————————————这个问题本身就是个伪命题,所有的作品都不可能感动所有人,但就这个问题,从大多数评论和打分情况上来看可以确知,至少《你的名字》感动了大多数人,但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应,但因为站在新海诚支持粉的立场上,回应其实都带了一厢情愿的味道。我从小看各种动画(包括日漫)长大,看的最多的电影绝对是动画/动漫电影,对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。也正因为如此,我并不是个新海诚的黑,我知道新海诚的意义在哪,也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。但也是因为如此,我对他的期待和要求都相当苛刻。新海诚不是没有优秀之处,但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排,这本身就是一种失败。对于一个创作者来说,大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分,那就是创作者的失败,无可争辩。《你的名字》,新海诚最大的突破应该是,他更好地掌握了讲故事的节奏,也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。无论是小说还是电影,当你的作品面向大众而不是自身的时候,好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。《你的名字》至少节奏明晰紧凑,一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点?所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅,《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵,但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。原因很简单,那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们,所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。我对《你的名字》的观感还比较特别,不是全然的否定,看我之前的评论就知道,这部电影开篇给了我非常多的期待。整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情,都控制得非常好,而“三年的错位”是全剧最大的包袱,也是最大的亮点,也是全剧给人最大震撼的地方所在。那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在,他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中,他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。他和三叶注定永远找不到对方,也永远触碰不到对方。他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难,会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。这才是令人越深思越悲痛所在。但新海诚后期的处理大家都见到了,英雄拯救式的剧情,被儿戏般反转的历史,所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗,不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感,而且把历史和时间都置于了可笑的位置。甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心,而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。比之这部作品好不好,我更想要说的是,这部作品其实可以更好。比之我是否是个黑,我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?—————————————————————就是经过一系列的努力后,他们依旧无法改变时间和历史,小镇依旧消亡,所有的人也没有被救活。泷也忘记了三叶。结尾是,多年后,泷关注乡村和城镇,做过许多相关的绘图和设计,其中很多都非常像系守镇的旧景。他手腕上常年绑着一条结绳。他在各种采风中意外来到系守镇的旧址,这里已经开始重建,由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建,带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。结绳依旧是这里的传统特色,重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。泷穿过系守镇的街道,看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景,这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女,他不禁恍惚,觉得自己忘记过什么。我忘记了你,但我爱上了和你有关的一切。→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————[没想到会有那么多人和我交流,可能还会不断补充一些新想法]★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。第一篇的影评里有给过一个折中的,就是在系守镇上相遇。而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。在系守镇相遇这个结局我没有具体描述,但大概也差不多。被救活的小镇的人,一部分离开家园到其他地方定居,一部分选择留下重建。三叶想要留下,但内心隐隐总是想要寻找什么,所以去了东京,她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳,(可以顺便解决一下她父亲的矛盾,父亲作为镇长一直坚守小镇,他对妻子的爱,对家人的爱,对小镇的守护,其实是可以被理解的。只是他选择的不是继承神社)。泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村,做的也是相关设计,也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。在小镇的街道上,从远及近,迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子,泷不自觉地流泪了。她就是三叶。end.无论我是否忘记了你的名字,无论你在何处,无论我们错过多少次,我们终会相遇。[放背景音乐]————————★对认为“你只是想要与众不同,你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答:还好吧,我不是不理解这样的感情,我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感,毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛,也看过很多类似的作品,这其实也属于爱情中很微妙的一部分。我只是觉得这个作品没有表达好,我也具体叙述了认为可能更好的表达方式,当然这也很一厢情愿。当然你可能就觉得表达得很好,但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同,何必争对错呢。就算你有相似的经历和情感体验,也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众,这个导演也别混了。《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。而且我虽然个人打的三星,但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点,我感觉这个分数挺高的啦(委屈对手指),我又不是一星党。如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击,那某种程度上,我也为新海诚感到可惜,也为《你的名字》不值。————————★对关于二刷留言的回复:我不会去二刷,一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变,只会让我发现更多的问题。事实上新海诚所谓很有趣的设定,对于一个科幻粉和设定迷来说,真的也很普通,并不能给我惊艳的感觉,也就是有点小惊喜。但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友(她本人也是浸淫动漫多年),她跟我表述是就是一种直接的感觉,没法用理智来说明(我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评,没办法,我实在是没被感动到嘛)。我还想找个机会仔细问问,或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方,新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下,我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。————————★补充几个关于恋爱的评论的回复:回复1:我最近逛了逛影评,才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。我以为这一部电影应该是想表达多个主题,但最后只表达了一个主题就是“恋爱”,但这个恋爱表达的也欠缺。喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了,什么不断追寻啊,什么不能忘记啊,什么久别相逢啊之类的,还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的,如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话,会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。被曾经更动人的东西打动过,自然就不容易再被同样的套路感动。新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画,但这部剧这点没有做到。可以说是失误,丢了自己的优势,也没抓好新点子,但至少终于有故事节奏了。而且就算论细腻的话,离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。回复2:我觉得你说的很好啊,这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。我觉得你体会得很好,我就是觉得新海诚没有表达好,因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪,如果泷的表情有点类似欲言又止,或者抬头看着三叶是笑的,但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达,应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。回到我的论点,不是我不能理解这样的感情,不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。而就是,导演出了问题。剧本很好,表达有问题。回复3:这么看的话,新海诚也挺可怜的,他给我感觉就是,只论他的作品都不错,一和同类型的作品或者和某些导演对比,立刻就各种比不上了。他还得继续找自己的路子啊,找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签,或者同类型中做到顶端。★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢?为什么就要有那么多思想呢?(被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想)我回复得很详细,但实在懒得打字了,这里随便说一下。不仅是动画,而是所有的电影当然都不需要那么多主题,或者多深刻的思想什么的。只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫,让我有了错觉,感觉都开了头,但之后都奇怪地断掉了。所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。如果你们感觉没有,那就是我自作多情,你们也别较这个劲了。二是,如果电影到最后,真的就是恋爱一个主题,但就一部恋爱电影来说,中间那么多断篇和小逻辑上的问题,主观上的确可以脑补,但这并不能掩盖客观存在的这些问题,恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话,那其实问题就非常大了(如果说看了新海诚的小说就能理解了,我只会觉得这更讽刺)。我承认这个爱情的立意很好也很动人,但我就是觉得表达得不够好。当然你们觉得没有这个问题,那也别较这个劲了。★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影,跟我说你不懂其高大上的内涵。这个我就随口吐槽下,不展开了。事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足(而且总有种在秀的感觉)。而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后,与其说是在评电影,不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据(从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出,其他不需要的内容不谈且忽略),说是一厢情愿的意淫也不过分。而且我神烦看影评还跟看学术论文一样,各种秀概念和专业名词,或者套理论什么的。不说人话!而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论,写出来都看起来很庄严很令人膜拜。文科论文写多了的人都这毛病。好吧我就是个文科论文狗,所以更烦这种的←_←看多了。如果我要投稿或者考虑上首推的话,我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系(看起来高大上嘛),讨论当下人们当下的生存的精神困境。我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无,技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔,我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。这些真的是真实的吗?我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。而《你的名字》中两位主人公忘记一切,只在追寻最简单的“你的名字”,反而回归了最本质的对自我的寻找,也就是在当下,我们到底是谁,而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换,其实就是“梦”和“现实”之间的置换,他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体,但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来,最后拯救小镇的结束,其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来,而是关注两位主人公的相互寻找的状态,这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局,所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”,梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……(以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的,各种逻辑漏洞和表述问题,省略号是有待进一步阐述和举例的地方,或者是还有待斟酌表达。你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题,还有摸胸、女服务员这些细节,我的论点和观点不需要的一律抛弃,也不是我来想的,我本身论述自成方圆即可,我还能换个观点和理论再写个三四篇。就算需要我解释,我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去,好像我真的知道新海诚在想什么一样。★科普小环节:(专业日语的小伙伴的纠正)解释所谓“喜欢你”的梗,网上有流传:すきだ(我喜欢你)倒过来后=だきす=瀧っす(我是泷)@Kanan 解释电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”(对应发音sukida),倒过来读是dakisu,而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”,たきっす(对应日语发音是takissu),一来t和d的发音不同,二来一个有促音一个没有,是完全不同的两句话。然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”(takidesu)或者“たきだ”(takida),尤其联系女主之前只写了みつは(mitsuha),所以男主要写名字的话应该也是只写たき(taki)就够了。っす(ssu)其实是です(desu)在口语更随意更热血的一种说法,男主这里跟女主第一次正式见面,从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年,所以用っす(ssu)来结尾太不自然了。可能我表述有点不清楚,总之我是想说,这个梗,绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的,新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔,起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。
一部从头到脚都在打情怀牌的片子,片名叫做一眉先生,但一眉先生在片中甚至没有几句台词。
套路和传统大陆恐怖片一样,先用个障眼法让你看看僵尸,再告诉你是人扮的。然后反派其实也就是恶人。我甚至不理解为什么山英要换上道袍对付恶人的障眼法。
但该说的得说,一部网大,摄影动作化妆调色甚至不输给院线
一部从头到脚都在打情怀牌的片子,片名叫做一眉先生,但一眉先生在片中甚至没有几句台词。
套路和传统大陆恐怖片一样,先用个障眼法让你看看僵尸,再告诉你是人扮的。然后反派其实也就是恶人。我甚至不理解为什么山英要换上道袍对付恶人的障眼法。
但该说的得说,一部网大,摄影动作化妆调色甚至不输给院线大厂出品的同类型电影,真的不知道是网大牛批了还是同类型电影太烂了。
服装是个槽点,清民背景的片子服装可是个送分题,搞得大差不差都能加分但这部片子的服装真的是太糊弄了,淘汰的军警帽徽一摘就用了,是不是也太不讲究了。
再说说钱小豪也挺不容易的。年龄放着但身段还在,精气神还是有,从年轻不羁的秋生跟着九叔打酱油到如今沉稳挑大梁。不禁唏嘘。
最后不能不提林正英。这个世界上,已经没有也不会再有任何一个人可以超越林正英和林正英塑造的道长形象了。那种古板中带着机智,严肃中带着诙谐,平时的尖酸刻薄和临事的大义凛然,还有一板一眼的道法阐述和信手拈来的道术手法,真的是......
哎...再看一眼...