振华三部曲是我非常喜欢的系列青春校园小说，八月长安也是我非常喜欢的作者。在这三部曲中，我最喜欢的又是《暗恋 · 橘生淮南》。洛枳是我最喜欢的小说女主之一，他们的故事也是我最喜欢的故事情节之一。因为自己也是一个骄傲的人，我对同样骄傲的男女主的孤独感有很强烈的共鸣。我的理解，洛枳和盛淮南的故事的内核，是两个骄傲而孤独的人逐渐靠近、共同成长、共同面对来自生活的种种压迫。

十八岁时我结识了小说里的洛枳，那个时候刚进入大学校园的我和洛枳一样自信又自卑，我一路看着洛枳的成长，对于洛枳的喜爱更像是对自己的期待。二十二岁的我结识了朱颜曼滋饰演的的电视剧里的洛枳，洛枳和盛淮南的“爱恨纠葛”是那个时候初识爱情的我所感同身受的纠结和矛盾。二十六岁的我结识了电影版的洛枳，经历过很多事情以后逐渐对于过去释怀，电影版的治愈和轻松又恰好贴合当前的心境，阳光明媚的洛枳更让我喜爱了。

以小说的洛枳为基准，朱颜曼滋版的电视剧的洛枳就像从小说里走出来，而电影版的洛枳更像是一个平行世界里的存在。电影版的洛枳，少了很多家庭带来的自卑和孤僻，多了很多温暖和明媚。电影版的洛枳不再像小说/电视剧的洛枳一样对大学室友江百丽面冷心热，而是在她和男友闹矛盾不开心时很温暖地抱着她，让她在自己怀里哭。她还会勇敢地站出来杠，比如操场上郑文瑞被欺负时泼水，合唱排练时勇敢地站出来表达希望公平竞争的意见。仿佛洛枳在青春里受的伤，随着时间被治愈了。不过与其说是故事里的女主变了，更准确地说是八月长安变得更成熟温柔了。小说版的结局经过修改变得完整、生动和妥帖，剧版和电影版则又看到了二熊（八月长安的昵称）的心境的变化，非常贴合自己心境的变化。可能不是所有人都喜欢或者感觉有共鸣，不过我想我恰好有。

如果说小说和电视剧版的《暗恋 · 橘生淮南》是优秀的刻画当代青年群像的作品，电影版则为了保证在有限的时间里讲好故事，只摘取了其中洛枳和盛淮南的部分，并且在盛淮南视角做了较大改变，这里暂且不表。电影版删掉了张明瑞对洛枳的心动，郑文瑞在大学里对盛淮南的追逐和纠结被放到了高中里通过一场表白结束，把郑文瑞改成了洛枳高中时候的好朋友、但没有再出现在大学里，叶展颜的形象被更加模糊。其他配角，比如江百丽和戈壁、张明瑞和小师妹、洛阳和两个女生等的爱情故事都没有再展开。不过我们依然可以在剧情里看到江百丽和戈壁的故事，只不过江百丽这个角色主要被用来推动男女主感情进展。原本因为相对复杂的人物关系和人物之间的纠葛变的简单，本来存在于男女主之间的纠葛也被刻意淡化了，让整个故事围绕家庭之间的仇恨和男女主之间心理上的纠结一明一暗的线索发展。这也是客观上电影版更温馨的原因之一。

剧情上最大的改动是盛淮南在高中毕业时从叶展颜手上得到了洛枳的日记本，并且在后面写上了自己很多年的日记。这个改动直接改变了故事的基调，也是让这部电影对于振华三部剧的老粉丝感觉到治愈的关键点。振华老粉经常会为洛枳鸣不平，觉得盛淮南配不上这么好的洛枳。我一直也有同样的感觉。电影版让盛淮南因此策划了两个人在大学里的重新相遇和逐渐靠近，让洛枳不再成为了唯一一个在爱情里“处心积虑”的人。也因此，盛淮南在拍摄结束的汽车上对洛枳说，“我终于找到你了”。当时我觉得有点怪怪的，怎么盛淮南就这么笃定是她呢？直到结尾才知道原来盛淮南早已从日记里知道一切。原本下雨天拿叶展颜的雨衣试探洛枳的情节也被改甜了，一开始是以为是作者刻意改变基调，看过结尾再仔细想，盛淮南已经不需要试探，因此更合理了。这也算是给振华老粉的意难平一个交代，也治愈了一些我们青春里曾经对盛淮南的意难平。

剧情还有很多让老粉们感到新鲜的关键改编。洛枳的专业从经管系改成了法律系，想来是为了法律课上代入自己家庭情况和盛淮南辩论的关键情节考虑的。对于电影来说，专业的改变影响不是特别大，对于小说和电视剧来说原本也不是那么重要，这样的改编把握的度还是很好的，技术性很强。洛枳和盛淮南的辩论带上了两个家庭之间的矛盾，而通过这次辩论，盛淮南和洛枳直面了他们两个家庭的矛盾，以盛淮南为他的家庭认错结束。从结尾我们可以知道，盛淮南在洛枳的日记里早早知道这一切，所以这个认输看起来就更加地有价值。不过看的当时没意识到。盛淮南开了一个叫做“淮南易购”的物流公司，而不是原本在中关村背景下的电子行业相关的。小说里的盛淮南创业相对顺利，而电影里的盛淮南则彻底失败了。但他一直陪在洛枳身边看着她长大，这让我十分感动。这些改编不能说不合理，只是感觉还不是那么的理想，更多的是一种新鲜感。

故事背景里比较大的改动，是从北京搬到了厦门，从北大搬到了自己的母校厦大。当我看到电影里出现了我熟悉的学校建筑的风格，我一开始以为是错觉。然后发现了最近经常出现在各大电视剧和电影的中山路和沙坡尾，我才确定这就是我学校附近的那些我们常去的地方。然后是我很喜欢的厦门的海边。我逐渐确认了学校建筑大概是和我们风格一致的漳州校区或者集美大学，拍摄取景的地方大概是我去过的。再看男女主和他们的同学们的青春洋溢，就觉得是曾经在自己周围的事情，就显得更加地感同身受。还有女主兼职的沙茶面店，以及菜谱里各种闽南XXX，看到闽南和厦门特色的吃的，就仿佛又置身于当时那段校园时光里。今年很喜欢还有很多在厦门拍摄，比如电视剧《开端》、电视剧《救了一万次的你》、电影《我是真的讨厌异地恋》（同本剧男主）。

这部剧依然有很多遗憾。仔细分析感悟，可以感觉到编剧们试图严丝合缝地推敲每个细节，这让前面提到的很多疑惑得到了不错的解答。不过总体来看，感觉故事变得有点单薄了。当盛淮南在结尾说“我们两个都是骄傲的人”，我这才想起来他们的骄傲。电影的改编虽然也体现了一些，比如洛枳更加明摆着的倔强，以及盛淮南的一些典型的优越感的行为；不过总体来说，由于盛淮南被改编成了“因为洛枳而放下骄傲”，比如在法律课上和洛枳辩论时让给了洛枳，因此盛淮南身上的骄傲感少了很多，变得和曾经的洛枳同样地卑微小心；而洛枳少了小说和电视剧里的刺，变得更加明媚柔和，也因此让人忘记了她“曾经”的样子。盛淮南的内心活动通过最后的日记集中体现，但却总感觉少了一些真实感，可能比不上在整个电影里逐渐渗透效果好。最后一下子集中表达，更像是打一个补丁的感觉。如果是我拍摄，我可能会考虑改成女主一遍读一遍回忆情节，由此展开故事情节，这样电影感也更强一些，不过有一定可能损失一些故事情节的悬念。故事的最后戛然而止，没有交代两个人如何面对他们的家庭。虽然小说和电视剧给了我们交代，不过作为一个相对独立的故事的电影，仅仅通过法律课上盛淮南的选择暗示，可能并没有解决这个一开始就在电影里暴露出来的冲突，而淡化成了男女主克服内心的矛盾，这让电影相比于小说和电视剧少了很多深度。也因此，很多小说和电视剧里的代表性台词被刻意渲染以后，就显得立不住脚。比如“所谓浪漫，就是没有后来”，这句话在小说里虽然很经典，但从来都不是那么重要，电影里试图围绕这句话做文章，就显得在卖情怀。

男女主演的都不错。我第一次看张雪迎的剧，真的被甜甜的洛枳迷的七晕八素的，这也是这一版的洛枳最受我喜欢的原因之一。刚在电影院看过男主的另外一部剧，也确实感觉是两个角色，不过可能因为声音的特色，总感觉稍稍有点出戏，不过总体也很不错，两部电影让我认识了这个男演员。男女主的相处让我回想起了久违的青春感和恋爱中的甜蜜，这种感觉也很难在各大平台的甜宠剧里寻到。结尾的男主的“我爱的女孩长大了”和女主的“我真的很想你”，我感觉到了男女主之间经过时间沉淀的爱，以及两个人求而不得的苦涩，都是能够让我产生共鸣的情感。校园/青春剧一般故事情节不强，男女主的演技对于作品的质量是非常关键的。

总体来说，这是一部值得7-8分的好电影，值得去电影院一看。

常看泰国BL剧的同学应该知道，他泰BL百分之八十以上是校园剧，其中又有很多设定在工程学院，主要源于《一年生》（2016年）的遗产。

在内容同质化泛滥的今天，泰国BL也在寻求突破，今年陆续播出的《黑帮少爷爱上我》、《分诊处》、《深宅绅士》就在类型上做了新的尝试，且制作也较为精良，很值得一看。其中，十月份开始更新的《深宅绅士》（又名《断袖少爷》/《先生》），其时代剧的设定加之穿插了不少中国元素，又集合了一众正剧演员共同演绎，令人耳目一新。

背景设定在二十世纪三四十年代在泰国经商的中国家族，聚焦于那个时代作为一个断袖之人与传统家族的冲突，在家庭责任与个人爱情之间的抉择以及最终与父母和解的故事，以一个理想化的Happy Ending结局反衬出同性恋者得过正常生活的重重阻碍。但即使今时今日，与父母的冲突和斗争仍然是性少数群体所面临的最大难题之一。

· 断袖的“人间失格”

1931年，在泰国经商的五大中国家族联合成立五龙会，共同尊宋家为会长，嫡长子可以接任会长之位，但不能做有损商会利益或形象的事情。在五龙会大会之日，宋会长决定将进口咖啡的生意委于阿张接管，引起阿马不满，他揭发阿张是“断袖”，意欲以蒙羞为名废掉阿张。考虑到商会的形象，宋会长让阿马取而代之，又把阿张逐出五龙会。

你是短袖，是同性恋！应该做跟你身份相符的生意，而不是去做这些需要抛头露面的生意。

阿张无法接受因自己同性恋的身份就要受到小人指摘，爱兄如父的他没想到会被大哥不公对待，愤而在众人面前自刎，并在死前发出嗟叹：最该给我主持公道的大哥，反倒是最不能理解我的人。希望有一天，大哥能知道我的痛苦，才会明白我是怎么样的人。

当你的一种身份属性扩大为对你人格的定义，那你就是一个失语者，说什么做什么都是无力的。所以阿张也只能近乎绝望地说出：我知道，不管我做得多好，都不会像您或是阿马这样的“真男人”那么优秀。

因为是断袖的身份，所以就失去了做一个普通人的资格。

故事自此开始一个轮回，转眼十二年后。宋老爷的嫡长子阿天是接任会长之位之人，但他其实也是断袖，剧集就围绕着阿天的母亲阿丽为了隐瞒儿子短袖的秘密而不惜杀人后开启的一系列连锁反应。

剧中有一处情节让我感念颇深，甚至毛骨悚然，就是在宋家仆人阿东无意中知道阿天是断袖后，他对阿天的态度由主仆的尊重瞬间转变为轻佻和亵玩。即使他自己贪得无厌、恃强凌弱，根本不是什么好人，但他却自视比断袖少爷更高人一等。因为断袖的身份，就失了尊重和尊严，仿佛断袖就意味着失格。

【详细】

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华语片不会让你失望的台湾电影

第一次 更是黄熙第一次 将无法名状的孤独 甚至孤独的原因 说清道明

不知道侯孝贤发了多少力 林强一如既往的入骨扎心 偶尔手持的心机和空镜头 高架桥和捷运进出的站台 表达本不会说话的景物内心的情绪

喜欢孤独的人 在寻找强尼的故事里 变的并不矫情 每一个孤独的人 每一个享受孤独的人 都有一段隐匿在心里的亲密关系 每一个浸淫在孤独中的灵魂 都是享受对苍茫世界的逃避 可更贱的是 车子会抛锚 疯狂奔跑的汗珠会粘腻 鹦鹉会飞出去 生活 还是会继续

没有错 我是很喜欢听讲外国名字的台湾口音

欢迎大家在评论区讨论?( 'ω' )?

总的来说，看到的有《白夜追凶》里面潘粤明一饰二角的味道，又有《沉默的真相》里面平行蒙太奇两条线相互交错的味道，这种手法在《穿越火线》里也十分相近，特别是部分和《穿越火线》相似的剧情联系到一起。把这部剧和悬疑剧作对比确实不太妥当，只是单纯从它们之间的特色来分析，比如说《沉默的真相》里面的双线叙事也就是平行蒙太奇来和《我的秘密室友》的交叉蒙太奇和平行蒙太奇来分析，这也是《穿越火线》中的一个特色，但穿越火线和《我的秘密室友》更多相似的就是如何把一部剧的悬疑元素和爱情元素结合等等……总感觉节奏太慢了，也许是这几年电影看的太多了吧。我也有同样的问题，为什么男主不直接告诉陈嘉岚伍吉榕之后的事，而是啰啰嗦嗦的才让陈嘉岚知道，还有就是为什么不直接去找2022年的陈嘉岚，这样不就能早点知道她出事了吗？在知道嘉岚出事后两个人的情感变化过于曲折了有点。

但剧情还是能让人一口气看下去，故事还是比较合格的，虽然我是一个不看爱情类型剧的人，但还是一天半的时间看完了这部剧，因为它里面融合了悬疑和喜剧的元素，但它没有像《穿越火线》一样把悬疑和爱情元素的比例把握到位，也没有像《沉默的真相》一样把平行蒙太奇做到位，虽然这部剧可能更多的使用的是交叉蒙太奇的手法，但从这部剧总体来看还算可以，希望能有越来越多类型的剧吧！

可能和这些悬疑剧其中他们分别的特色作比较会有一些不妥当，毕竟类型差异还是有点大，我想的是可以与《沉默的真相》里面的蒙太奇手法做个比较，和《白夜追凶》中潘粤明一饰两角的演技相比较，就是把他们共有的剧中的特色单独拿出来作比较吧。

大家可以从看过的剧里面和这部剧来分析，欢迎大家讨论！

看完第五季，我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩，从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创，再加上她本来就是对感情之事非常感性，且性格比较极端的人，于是她必然陷入了自我封闭的深渊，就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知，长达十几年都不能自拔，她虽然魔法强大，但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志，不过是为了逃避，为了掩盖自己内心的伤痛，想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样，在紫悦（暮暮）得知了她的过往之后，按古人的话说，紫悦（暮暮）对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”（这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了）所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友，让她住在城堡与自己相伴，花那么多时间设计友谊课，教她友谊之道。总之，紫悦（暮暮）愿意为星光熠熠付出那么多，她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃，因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸，但她也很幸运，遇到了一个愿意倾力救赎她的人（哦，不对，是马）。

也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》（友谊与你常伴），这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人，听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合，加上剧中伴随着歌曲的推进，快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时，你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。

在这个世界上，能让星光熠熠流下真心的眼泪的，只有三人（马）：其一，是日光耀耀（隙日），其二，就是特丽克西（崔克西），其三，也是最后的压轴，就是紫悦（暮光闪闪）了。

PS：星光熠熠的魔法并不比紫悦（暮暮）更强大，官方的设定已经很明白了：在大结局，紫悦（暮暮）说过：“是，我是无法阻止你，可你也同样无法阻止我，我想我们只能继续这样，永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大，至于第八季星光熠熠驱逐无序，那也只是驱逐他的肉身，灵魂驱逐不了，更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话，只要打一个响指就够了（参考第九季无序无视黑晶王，直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击），况且穗龙（斯派克）也说了：“我觉得魔法根本就对付不了无序”。

“元魂丹是什么？”

“元魂丹，就是一颗……丹。”

看到这儿，场内有观众笑了，但很快的就被悲伤和无奈冲淡了这笑声。

“你要，我可以给你啊。”——整部电影最窝心的时刻，像一把钝了刃的刀子，慢慢划出伤口。

首映日我便迫不及待去百丽宫看早场《赤狐书生》（喝到半夜三点第二天一大早爬起来看电影的大概只有我一个吧），作为《春江花月夜》的书粉，一早就期盼着电影上映。想看看绯绡在银幕上会变成怎样的白十三，也想看看小狐狸会不会删去子进脑海里所有与“它”有关的回忆。

抛开书粉身份，今天我们来谈谈电影。

王子进，一个木讷耿直的“一根筋”，却正义善良有温度，更重要的是，他的心旁有一颗小狐狸白十三需要的“元魂丹”。有了元魂丹，白十三就可以升仙了。

一个是凡间凡人，一个是狐界垫底，原本“不识君”，却因为500年前的一次相救，让他们开启了第一世：救赎。第二世，书生王子进轮回成了白十三的蚌人，他拥有十三最想要的东西。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”电影中一直循环的一句话，是王子进的义兄刘道然教会他的一句诗。不要担心前路茫茫没有知己，普天之下，还有谁不知道您呢？看起来呆呆的王子进，除了奶奶和道然兄，几乎无人相伴，少有知己；白十三从狐界一只被嫌弃，被打压，被忽视的土狐，到得丹升仙。或许这世上还有很多不知道他们故事的人，可他们彼此的心里却知道，是因为你的成全，才有了今天的我。小狐狸在凡间留下了自己的足迹，结交到了一个真心真意的朋友，哪怕只得这一人心意，也算是“天下识君”一般的快活自信了吧！

从我们出生那天起，就不是孤身一人：新生儿产房里一起啼哭的小婴儿，蹒跚学步时公园里碰到的小朋友，幼儿园的玩伴，读书时的同桌……这些都是有意无意结下的情谊。中国人格外讲究缘分，从点头之交到莫逆于心，大大小小，长长短短，都是缘，所以我们才会谨慎地诠释“割舍”这样的词汇吧。

割舍在《赤狐书生》里代表着太多层含义：王子进之于白十三——舍命献丹；英莲之于王子进——割断情丝；白十三之于王子进——舍弃记忆。

所以，当王子进得知白十三接近自己的真相，“只”是为了取丹时，他说出那句“你要，我可以给你啊。”他是真的不知道，取丹是会殒命的吗？电影始终没有给出答案，他从来没有说过，“我知道给了你丹，我就会死”，他只是轻轻说出那一句，我给你。我一直在想这个问题，他承诺愿意把丹交给十三时，到底知不知道自己会死？或许这个问题没有办法亲自问一问子进，但他却在与英莲交心时说出过答案：命，不就是应该浪费在心爱的人身上吗？

几乎很少听到这样直白的关于“舍命”的对白，不是我愿为你死，也不是你走了我绝不独活，而是明知道可能会白白丧命，但为了这个人，我愿意。这句话实在是太符合王子进的性格，耿直，木讷，却可以凭着一个信念，一条道走到黑。在这个故事里，每个人都可以为一个人舍弃性命，他们的确也都这样做了，而为他舍命，也不仅仅是因为爱情，还可以为了友情。

电影的笑点和泪点很多，我都有感触到。可走出影院，脑海中频频出现的一个画面是子进和十三坐在游船上往建康城去，蛤蟆精和一众小蛤蟆妖在水中推着船。这个推船而行的画面原本是很欢乐温馨的，可看过电影之后，这个画面竟然充满了伤感。或许是因为那是子进和十三冒险路上少有的安宁场景，或许是那艘小船上彼此逗趣交谈带来了短暂的快乐。那艘船上，人和妖没有隔阂，妖可以为人划船，为人变出各式各样的早午晚餐，人也可以拿着妖的尾巴玩耍，却丝毫不觉得害怕。可是这个画面带来的伤感，恰是因为这些记忆最终都会消失，子进和十三几生几世，几乎一直在重复这件事：遗忘。这一世十三忘记了500年前的救命之恩，下一世子进忘记了十三的所有。

小船游荡在碧波之中，迎面扑来的是一份意境——春江花月夜：温暖，宁静，默契，踏实。那片江水因为有了他们两个，才透亮得见底，宁静得无波，就像子进那颗白丹，纯粹，干净。可很快这画面就干净得彻底不剩什么了，子进或许都不敢相信，自己竟曾有过这样的快乐。而十三放弃成仙，打回原形，成为一只留守在子进身边的小狐狸，就算它能开口，或许它也不会告诉子进他们的点点滴滴吧。

这听起来有些遗憾的设定，让江面上那艘小船越飘越远直到模糊，却在涟漪中留下无穷回味。生生世世间，再有相逢时，我会在恍惚中记起那艘摇摇晃晃的小船上，是你和我江天一色，仙凡无间的一场美梦。

合格，但不优秀。

剧情中规中矩，就是民间传说剧的标配，必有三角恋，抗战。

亮点在一系列配角，特别是反派厉二爷，以及老掌柜，胡局长等角色。演技好且刻画深。后厨的大哥到老四单独拉出来也可以是一个小客栈的群像剧。

以下为雷点：

1：男主角栾学堂塑造并不如意。不论是演员本身演技还是角色刻画。身为叫花子出身完全没有卑微感，反倒是显得傲气十足。随时随地都板着脸。与其他刻画深入的角色差别巨大，相当单薄。后厨几人组没有他也自成一派，他压根没有管理和凝聚手下的能力，不把人家真心当兄弟姐妹，也不会好好严格管理他们，像个背景板。主角显得可有可无。

2：传统艺能之男主女主标配舔狗。男主标配一个根本不可能在一起，婚后还纠缠不休的大小姐。大小姐前期性格相当讨人厌，完全没有大家闺秀的气质。后期有所改变。男主老婆的舔狗是反派厉二爷，安排中规中矩。最恶心的是大小姐的舔狗大学生。二人性格其实相对合适，大小姐却对他态度奇差无比，不喜欢，对方纠缠，却不肯彻底断绝与对方关系。最后甘思阳是最理解大小姐先进理念并且牺牲的人，在剧情里却只是大号工具人，令人惋惜。

3：三角关系尴尬。这段关系一开始就必定是男主老婆胜。男主不顾自己和对方身份想和大小姐在一起纯属nt。他什么都没有，身份也低微，拿什么养活大小姐，一起过日子，梁静茹给的勇气吗？大小姐看上他哪点我也不明白，圣父控外加恋爱脑是吧？男主老婆与其相遇更是无比狗血，又是遇事不决英雄救美，救出来成婚。大小姐在已经远离男主准备走的情况下，男主仍然拥抱对方，纠缠不清。精神出轨好搭档。还不如老婆死了以后找hj女儿的厉二爷，人家专情多了。

4：可怜的老东家。老东家做错了什么，反派搞他钱和饭店。自己带起来的男主背叛自己出去开店，后期还搞垮自己。男主口口声声说自己念着对老掌柜的情分，下手却很实诚。

5：美食商战转抗战剧有些生硬。商战部分精彩点还是有一些的，但是对抗战剧的转变相对生硬，完全靠表演撑起来，以至于不太尴尬。

先看的王雷版现代运河故事，然后是民国版运河，都能看出来老一辈人保护运河，民国多了抗日情怀。民国版就是一片云感情戏有点尴尬，两个人喜欢她，然后她间接害怕大老婆有点膈应吧。其他还可以，小人物抗日，杨春早不错，他最惨，老婆没了，孩子好像没有出现，彻底在故宫与书做朋友哈哈哈，变成扫地僧哈哈哈，他在靳东的温柔的味道里演斤斤计较总裁，还是杨春早角色更吸引人

郑佩佩年轻的时候是在太美了，这部电影上映的时候她才20岁，正是青春年华的时候，从容貌、身段儿都是绝色，以前在我的印象里，她就是老了以后的样子，没想到年轻时候那么美，果然岁月不曾饶过谁啊，哈哈，我是一边感慨她好美，一边看完的，说来也是被年轻时候的她下毒啊。再一个就是角色的塑造，全剧的焦点线索全部有皎皎一人引得，而产生这些焦点线索的一次是她终于家师之命而为，伤了郑，可是一旦她知道郑的身份，立马有惊恐的表情，甚至让镖局互送他回门派疗伤，却在半路被皎皎的哥哥给二次伤害，其实伏笔埋到这里已经算是很深了。第二个焦点线索是皎皎杀了禹门镖局32口，这第一点算是可以解脱的罪，第二个算是难上加难，也造成故事结局无法更改。故事里几次人物之间的情感冲突真的让人过瘾，自然而流畅，又绝对符合人物性格要求，无论是皎皎本人，还是佘的师妹，都算得上女中豪杰般的性情，唯无条件付出，无底线舍去，真个让人佩服，相反，里面的男人真的有些弱，甚至有些窝囊，佘、郑号称双雄，实际上根本就没有露手的镜头，反而成为江湖中的弱智，实在难以担当大侠的称呼，虽然宅心仁厚，却不管用，说真的，还不如皎皎的大哥来的干脆，对着郑自断一条腿，"我不欠你什么了"，这才是江湖中应有之举，这才是江湖中杀伐决断的作为。故事中并无过多人物功夫的展示，所设计武打动作也绵软，配合不甚精细，所用道具，镜头切换都很粗糙，对人物内心的刻画也有点过于僵硬，不够自然，语言表达没有用到恰到好处，显得生硬不准确，当然，那是囿于客观现实原因，我所欣赏的还是对人物饱满的刻画，尤其是皎皎这个角色，我们一再的讲突破性，当下的一些电影，人物设定流于表面，耍耍嘴皮子，说些俏皮话就算突破了吗?不是，她应当根植一个故事整体，且具备广泛的代表性，现在的有讨喜观众的嫌疑，不关注于故事本身，当然少了内核的东西哪里还会有灵魂，当然就经不起推敲，从这点看，我真的要为这部电影点个赞。其实故事女主角对爱情的执着，在现实生活中当然是绝无仅有的，一个在所谓邪教长大的女孩子，见到佘那样在"明门正派"中成长起来，并且有着赫赫大名的青年才俊所吸引也不足为奇，人都说在恋爱中的女人最傻，把天地剑拱手让给心上人，而且不顾及家师，因为自己的一错再错造成郑二次受伤而怒斩32命，为了维护心上人与师父之间的感情甘愿被心上人亲手杀死，为了救心上人而与师派决裂，费尽心思证明心上人清白，最后直接服毒自尽，这等刚烈，这等执着，实在让人觉得在爱情里，没有什么所谓的平等、公平而言，你爱的深，注定最容易受伤的也是你。佘的结局不得而知，也许会跟他师妹结合，毕竟他在感情里的表现一向如此，谨遵师命之类，付出不对等，黏巴巴的，忒不痛快，让人觉得女主不值得，最后是人间不值得，所以对这样的解决我是没什么异议的。这也太类似于郑佩佩本人的经历，在大红大紫之际，25岁毅然息影，嫁人相夫教子，为了爱，什么都能放下，因为我们追究的不光是追求本身，而且还有我们能感受到的细枝末节，因情感破裂，基于生活等方面的需要，在息影21年后又复出，之后获得的掌声也是有目共睹的，实际上，我们也会想，倘若她年轻的时候不那么退出影坛，或许会有更多好的作品，可是她不光活在作品里，最重要的也是活在家人中间，她的四个子女中间，对她而言，那才是她最宝贵的财富，所以，年逾古稀的她，只要能够还出作品，那中间短暂的二十年又算的了什么呢?她是郑佩佩，她为真情而活。

代玛丽雪莱专业研究者Vera发

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总体上而言，电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点，让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色，眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西：那是一种受难中的高贵，痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇，毫无波折，即使有波折之处（私奔、孩子死去）也没有音乐和情感的渲染，但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始，到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠，而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳，将它们一个一个穿了起来。

电影主要触及到四个关系：玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特，和她父亲戈德温，以及和她丈夫雪莱的关系，克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者，电影中通过戈德温之口说起她：“你母亲是一个战士，她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像，画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦，她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体，散乱的头发，猿猴狡黠邪恶的面容，充满了淫欲、暴力的暗示，似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者，又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人（他们的感情使她吃了很多的苦头）。这幅画事实上是一个隐喻，即对于一个十九世纪的女性而言，什么是她们最大的噩梦？小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱，克莱尔与拜伦。前者可谓真爱，父亲断绝父女关系的威胁，和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火，但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时，她已经犀利地点明了他们未来的结局：“我几年前也是和他私奔的”，（看看现在的我，就能想象未来的你）。诗人的爱情如苍穹之云，如星空之月，中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论，和妹妹克莱尔肆意调情，不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走，以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时，雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了，她惊诧于爱人和现实的绝缘，她喊道“你看看我！”（你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许？）电影最后，雪莱当众承认，“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛，但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一，但她自身的爱情悲剧让她对玛丽（和怪物）感同身受，她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度，拜伦有过之而无不及，他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品，他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师，又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”，开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时，父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲：“我们是按照你的理论生活的”，但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样，小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的，却同样被无情抛弃。（当然她父亲作为过来人，了解把理论不加三思地付诸现实的代价，这也是他身上的ambiguity）因此可以说，《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇，是雪莱前妻的自杀，是玛丽梦中复活的孩子，是她被抢走的作者头衔，是许久未见的父亲转身而去的背影，是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余，即玛丽去苏格兰那部分，如果是为了设计在那里遇见雪莱的话，更是没必要，因为事实上，他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌：雪莱的”Queen Mab”，柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.

以上是作为普通观众的影评部分，主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物，戏剧化和好看是首要目标，真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解，我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方（细节部分就不追究了）

1，雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。

2，玛丽知道雪莱是有妇之夫，因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑，导演把玛丽无辜化了，事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。

3，雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人，他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后，他才渐渐奠定其地位。因此，公园里有粉丝签名情节是假的，因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后，雪莱帮助修改了一些字词，写了序言，联系出版商匿名出版，确实一些人猜测这本书是雪莱写的，包括大名鼎鼎的Walter Scott，但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。

4，克拉拉是玛丽第三个孩子，她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽，但当时他并未和玛丽在一起，是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他，因此孩子病情加重，死在那里。

5，玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面，但是她的另一面是内敛和软弱（她自己对自己的评价）。电影中玛丽和父亲的正面对抗，和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情，虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说，“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》，我总是无法宣告自己”。“对于女性问题，我从未确定自己的观点，我认为不是撤销所有的束缚，就能保证社会的进步，人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平，但她同时认为，在生活的复杂性面前，任何口号和理论都是无能为力的，反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。

总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥，但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。

以上。

有《乡村爱情》追的春节才圆满，因为它可以给观众带来欢乐。《乡村爱情15》定档0112，我很开心。这一季仍然是以象牙山F4中的“谢刘赵宋”为主，但不再是“打打杀杀”，而是比拼着搞事业，共建“共享农庄”。当然也会出现很多新故事和新人物。比如谢腾飞（曹桐睿 饰）竟然是富豪亲孙子，天降土豪奶奶要带他回家。

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初中的时候看的这本书，幻想过有一天小说会变成电视剧，也想过会有谁来演。得知是贾乃亮和王子文时我心都碎了。对于这两个人我并没有偏见，还挺喜欢贾乃亮的，但两个人气质，外形都不符合小说人设。王子文没有安桀那种冷漠的气质，外形也不符合，贾乃亮没有席郗辰痴情冷漠的感觉。现在想到他，就会有逗逼的感觉。如果电视剧真的开播的话，我是不会看的。这样，我想象中的安桀和席先生就不会被某人所框定。