冲着胡歌去了,原本期待会是不错的小众悬疑电影,赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻,拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶,甚至大boss交代这么早,也是佩服,白瞎了胡歌想突破演反派的心,以及完全没有任何对人物深刻的刻画,全程停在莫名其妙的音效上,小女孩的笑就是妹妹的内心?苍蝇就是象征?胡歌的刻画呢?结尾莫名的特写意义何在?完全是停下最
冲着胡歌去了,原本期待会是不错的小众悬疑电影,赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻,拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶,甚至大boss交代这么早,也是佩服,白瞎了胡歌想突破演反派的心,以及完全没有任何对人物深刻的刻画,全程停在莫名其妙的音效上,小女孩的笑就是妹妹的内心?苍蝇就是象征?胡歌的刻画呢?结尾莫名的特写意义何在?完全是停下最表面的莫名象征,而且一而再再而三,是考验观众还是导演自己喜欢,剪辑一塌糊涂。还有学寒战导演的航拍香港?意义何在?想学习商业类型片却不合格,生硬的拼凑无法撑起大场面以及格局,不如好好做剧情。剧情反转和人物都可以做到更加精雕细琢,而非如此表面化。还有香港一种脸熟的演员,完全像在看tvb,好难入戏。不知道胡歌什么时候接的剧本,不知道原剧本怎么样,但没有深厚功底的导演请老实点讲故事,肤浅的炫技,太尴尬了!
开头便感觉挺一般的,大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片,后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧,导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默(包括提到最后没力气了怎么办,就互相咬吧)。很多部分节奏感也掌握得不好,最后的室内武打看得满无聊,看到最后都累了,导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛,而非美。王千源还是适合演坏人啊,这部里也比较出彩,起码比绣春刀和夜色撩人里的正派
开头便感觉挺一般的,大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片,后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧,导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默(包括提到最后没力气了怎么办,就互相咬吧)。很多部分节奏感也掌握得不好,最后的室内武打看得满无聊,看到最后都累了,导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛,而非美。王千源还是适合演坏人啊,这部里也比较出彩,起码比绣春刀和夜色撩人里的正派强多了。郭富城真人很逗比,俩人在一起也很基,据说很多戏都是俩人即兴出来的结果(比如爆炸坠湖前的戏)。余皑磊最近真的是很出彩,大爱!一个提问的观众提到王千源有些像这个杀手不太冷里的加里奥德曼,有点儿意思。
之前看到??的播放片单,对良言写意挺感兴趣,就去看了一下剧照跟了解一下原著。
之前看到??的播放片单,对良言写意挺感兴趣,就去看了一下剧照跟了解一下原著。
我看了好几年爱情剧,这部男二是最恶心的人设,然后上升到整个剧,就让我觉得编剧是个SB。我追到了22集,别问我为什么看着恶心还要追,因为我是lsp,但是男二人设真的很恶心,再次问候编剧导演的直系亲属。
说真的编剧是闭着眼改的小说剧本吗,看没看过韩剧《那年我们》,看看人家的男二人设。越打越来气,再一次问候编剧直系亲属。不评了,熬夜刷破事精英去,忘掉这些不开心
我看了好几年爱情剧,这部男二是最恶心的人设,然后上升到整个剧,就让我觉得编剧是个SB。我追到了22集,别问我为什么看着恶心还要追,因为我是lsp,但是男二人设真的很恶心,再次问候编剧导演的直系亲属。
说真的编剧是闭着眼改的小说剧本吗,看没看过韩剧《那年我们》,看看人家的男二人设。越打越来气,再一次问候编剧直系亲属。不评了,熬夜刷破事精英去,忘掉这些不开心
《anone》最后一话的收视是5.6%,从收视率上看,妥妥的扑街了。
这是可以预料到的。
同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化,喜欢的人喜欢到难以形容,不喜欢的懒得多说一个字。
既然我想说的很多,那我应该算是前者吧。
这部剧的腔调,就画了个圈子,圈住了一批人,劝退
《anone》最后一话的收视是5.6%,从收视率上看,妥妥的扑街了。
这是可以预料到的。
同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化,喜欢的人喜欢到难以形容,不喜欢的懒得多说一个字。
既然我想说的很多,那我应该算是前者吧。
这部剧的腔调,就画了个圈子,圈住了一批人,劝退了更多的人。
从头到尾都是一副“老子才不管有多少人爱看老子就是想这么说话这么讲故事爱咋咋地”的姿态,丝毫不顾观众的感受,自顾自的说话,慢悠悠的展开,天马星空的跑题,夹带私货。
anone,我给你讲个故事啊,blablabla……
就在那里讲啊讲,你是听的入迷,还是听的睡着了,还是早就跑掉了,他好像一点都不在意,只是一刻不停的絮絮叨叨。
留下来的人都是粉丝,对于粉丝而言,本身就喜欢这个腔调,所以这是一部没有缺点的剧。
走掉的人都忍受不了,这个腔调就是煎熬,甚至想吐,对于他们而言,这是一部没有意义的剧。
台词,是发人深省的金句,也是自说自话的无病呻吟。
节奏,是不紧不慢的婉婉道来,也是东一榔头西一杠子的磨磨叽叽。
故事,是社会边缘人温馨的抱团取暖,也是走投无路的卢瑟在犯罪道路上的荒诞不经。
和这部剧的细碎和温吞水相比,我倒是觉得看这部剧人的立场中没有中庸这个词。
没有“还行,还可以,不错”之类的评价,非黑即白,你若不喜欢,你就是讨厌。
要么这边,要么那边,没有中间地带。
这也是腔调。
看这部剧时,总会在我的脑子里盘旋的,就是这个词。
有个成语,叫作“功不唐捐”,大概的意思,就是有因必有果,做事情,总会有回报。
徒劳的反义词是什么?是意义。
大多数时候,我们种下的因没意义,得到的果也没意义,做出的功,收到的回报,都没意义。
就是徒劳。
越是明明每个人都有那么多的故事发生,越是都看起来那么的挣扎而努力,越是感觉到,这些都是徒劳。
尤其是当主角四人组都没有自我,拼了命的为了他人时,这种感觉更甚。
这就是无力感吧。
然而作为一部实际上无比积极向上的鸡汤剧,在讲徒劳的时候,还讲了生存。
认识到徒劳之后,怎样在徒劳中生存。
我为有人,有人为我。
活在当下,不想明天。
以我有限的阅历和文字水平,只能想到这两句了。
anone,是表达的起始,不是发问的起始。
翻译成中文,大概就是“和你说啊”,“内个……”的感觉。
所以这部剧只是讲述,没有控诉。
我和你说啊,我给你讲个故事,为啥要讲这个故事呢?只是觉得这个故事还不错罢了,并没有想那么多了。
至于你怎么想,那是你的事情了。
我更愿意相信编故事的时候,没有附着那么多的深刻和意义,想到了这几个有趣的人物,他们就自己行动了起来,编剧只不过是看到了这一幕幕,然后忠实的写下来而已。
落到地下,徐徐展开,就成了身边的悲喜剧。
这样看来,所谓的“金句”倒是刻意了,雪泥鸿爪;境界若再高些,是否可以更加圆融,不露痕迹呢?
不过那样,收视率如何,更加不得而知了吧。
毕竟你有你自顾自的表达的权利,观众也有看得不耐烦换台的权利。
或许网播,靠口碑,靠死忠,能够救得回来?
不得而知。
然而觉得按照这个路子走下去,坂元的天地可以更大些的,终究不希望因为这部剧在收视上的失利,整个断送了这条路。
梁香很坚强。
即便是没人爱的时候,即便是看不到明天的希望的时候。好像于她,也没什么所谓。
不抱怨,不矫情,没有多余的废话,有事说事,有问题想办法解决问题。
19岁的女孩,成熟过头了。
在这个女孩的字典里,世界应该很简单,上面的这些话她应该也没有想过,只是想着一天一天的过,一个问题一个问题的解决。
无所谓希望,也就无所谓绝望。
19岁的女孩,本该想的更多些,焦虑的更多些,憧憬的更多些的。
都没有。
虽然剧名叫作《anone》,和里面的林田阿姨的名字同音。但是梁香无疑分到了编剧最大的笔墨,也得到了他最大的偏爱。然而吊诡的是,这样一个理想化的角色,大多数时间里,只能让人觉得苦。
19岁的孩子,谁真的希望她能有多懂事?所谓的懂事,不就是看多了事,才懂得的么。
人和心磨得都皮糙肉厚了,也就波澜不惊了。
所幸小离酱最后终于确认了自己的归宿,也有了家人安心。
迈过这一阶段,又要开始一个人的旅程了。
这次更没有什么好怕的了。
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?《anone》的收视其实不止是扑街,而是创了纪录的差,NTV水十档倒数第一,残念;而且这个吊车尾估计很难有后人能打破了,残念;
?架不住我个人喜欢;
?虽然并没有什么卵用;
?音乐也喜欢,和片名和氛围都很搭;
?爽剧看多了,还是希望能有点这种风格的剧的;
?日剧这点比美剧好,收视差不砍剧,就10集凑合播完得了,得点赞。
开场这个宣传彩票的主持人太搞了,本山大叔附体,东北人是不是都是这么幽默啊,哈哈
开场这个宣传彩票的主持人太搞了,本山大叔附体,东北人是不是都是这么幽默啊,哈哈
英国惊悚短剧“Ragdoll”《尸偶》又名“拼布娃娃”或者“尸娃娃”,从这些名字里差不多可以感受到一二。
故事讲述了一宗牵涉六个受害人的谋杀案,他们被肢解并缝合成一个怪诞的尸体,尸体被称为「Ragdoll」。这宗案件震惊社会。警察厅警长 Nathan Rose 在两年前调查一宗火葬案时,由于其取证时存在不当操作,导致定罪时功
英国惊悚短剧“Ragdoll”《尸偶》又名“拼布娃娃”或者“尸娃娃”,从这些名字里差不多可以感受到一二。
故事讲述了一宗牵涉六个受害人的谋杀案,他们被肢解并缝合成一个怪诞的尸体,尸体被称为「Ragdoll」。这宗案件震惊社会。警察厅警长 Nathan Rose 在两年前调查一宗火葬案时,由于其取证时存在不当操作,导致定罪时功亏一篑;深受打击的 Nathan 才刚刚缓过来,又要负责调查尸偶案。
令人迷惑的是,随后「尸偶杀手」向警方发送了一张含有六名新受害人名单的预告,而 Nathan Rose 的名字赫然在列。单纯是为了嘲笑警方,还是另有隐情?
第一集中有哪些常见英语表达的呢?
1 acclimatize 使适应,使水土服
八点出门 总是等到十一点 出门在外眼睛绝对不能离开她的脸吃什么 都说随便 吃火锅 又不情愿只有店 足够好看 可以发到朋友圈她天天看欧巴 要我天天学习他睡觉必须抱着 直到天亮 胳膊全都发麻生气怪我没发现 她今天新做的指甲包包差一件
暗示我明天 是交往五百二十天听我解释一下 都是我的错
你看这是我的信用卡 随便刷她喜欢茨木 给她氪金 帮她抽出 周边摆
八点出门 总是等到十一点 出门在外眼睛绝对不能离开她的脸吃什么 都说随便 吃火锅 又不情愿只有店 足够好看 可以发到朋友圈她天天看欧巴 要我天天学习他睡觉必须抱着 直到天亮 胳膊全都发麻生气怪我没发现 她今天新做的指甲包包差一件
暗示我明天 是交往五百二十天听我解释一下 都是我的错
你看这是我的信用卡 随便刷她喜欢茨木 给她氪金 帮她抽出 周边摆一屋不让我打游戏自己停不住 跟我pvp
赢了说我欺负输了还要责备我的态度罚我给她买茨木果汁喝完之后再舔瓶子满眼都是茨木童子
对于如今的影视现状,我们总是心怀怨气。
被烂片、烂剧坑,给导演寄刀片。
剧情不合理,给编剧寄炸药包。
光线剪辑太差,就连灯光师、剪辑师也要一起背锅。
这些原本专注于幕后制作的工作人员,却越来越多地接受公众的议论。
想要拍好电影、电视剧,到底应该怎么做呢?
有一句话说得好——
对于如今的影视现状,我们总是心怀怨气。 被烂片、烂剧坑,给导演寄刀片。 剧情不合理,给编剧寄炸药包。 光线剪辑太差,就连灯光师、剪辑师也要一起背锅。 这些原本专注于幕后制作的工作人员,却越来越多地接受公众的议论。 想要拍好电影、电视剧,到底应该怎么做呢? 有一句话说得好—— 不了解人的编剧写出来的东西,怎么能拍成电视剧呢? 拍电视剧要的不是收视率,难道是(为了)要拍风景上传SNS吗? 《忠烈图》比起《侠女》《 龙门客栈》的诗意和延伸性,稍微差一点点,本身叙事题材是不错的。估计成龙和洪金宝后期电影《A计划》也会借鉴类似故事。 这部故事片跟以往的胡金铨作品一样,是多主角输出。不像其他电影,主角配角鲜明。在这部电影中,开始感觉乔宏才是主角,到了洪金宝的岛上,感觉白鹰才是主角,到了故事最后阶段,感觉好些汤臣老板娘 《忠烈图》比起《侠女》《 龙门客栈》的诗意和延伸性,稍微差一点点,本身叙事题材是不错的。估计成龙和洪金宝后期电影《A计划》也会借鉴类似故事。 这部故事片跟以往的胡金铨作品一样,是多主角输出。不像其他电影,主角配角鲜明。在这部电影中,开始感觉乔宏才是主角,到了洪金宝的岛上,感觉白鹰才是主角,到了故事最后阶段,感觉好些汤臣老板娘才是主角,所以,其他题材不错,故事线有点乱。就像《侠女》一样,到后面收尾其实“废话”挺多的感觉,个人认为收得不太漂亮,估计有宗教情意结的人士,估计有另外一番感受。 不过,不管怎样,我觉得胡金铨导演绝对是位优秀的导演,估计又要认真拍戏,费用支出缺乏商业化思维,不受老板待见吧。 夏目在路上帮助了一个摔倒的老爷爷,老爷爷要求夏目把他背回家。 夏目在路上帮助了一个摔倒的老爷爷,老爷爷要求夏目把他背回家。 刚刚开始系统性的看电影之初,我就专门研究过邓肯琼斯,一方面是因为日《月球》和《源代码》的起点太高了,一方面是因为他的作品很少了。当时我就认为邓肯琼斯在不久的将来会成为科幻题制的大师,《魔兽》虽然也是邓肯琼斯的作品,但因为这部电影被暴雪公司限制的太厉害,所以无论谁当导演都很难有自己发挥的空间,所以这部电影不能认为是邓肯琼斯自己的东西。最近我看了《缄默》,这部作品动摆了我的想法,邓肯琼斯可能不会 刚刚开始系统性的看电影之初,我就专门研究过邓肯琼斯,一方面是因为日《月球》和《源代码》的起点太高了,一方面是因为他的作品很少了。当时我就认为邓肯琼斯在不久的将来会成为科幻题制的大师,《魔兽》虽然也是邓肯琼斯的作品,但因为这部电影被暴雪公司限制的太厉害,所以无论谁当导演都很难有自己发挥的空间,所以这部电影不能认为是邓肯琼斯自己的东西。最近我看了《缄默》,这部作品动摆了我的想法,邓肯琼斯可能不会成为一位专攻脑洞的大神,但是一定会成为一个伟大的电影人 《缄默》现在的评分惨不忍睹,可是这样的作品真的那么差吗?我不这么看,这样的作品可能会在多年之后会成为很多人研究的热门甚至可能会上升到影史研究的程度。这种事不是第一次发生,《银翼杀手》在上映之初也曾经饱受恶评,《2001太空漫游》上映时也没有几个影评人夸,可是现在这两部作品的地位毋庸置疑。类似的事情太多了,我希望有一天历史会给《缄默》一个正确的评价。 下面我就要强行吹嘘一下《缄默》,涉及大量剧透,渗入。 我一直认为赛博朋克电影的根源有两个,二个是菲利普k迪克,一个是雷蒙德钱德勒,故事背景一般来源于菲利普迪克小说中的那种近未来科幻设定,故事情节一般来源于雷蒙德钱德勒为代表的硬汉派推理小说。虽然后来其他类型的东西也被纳入赛博朋克,只要是近未来,阴郁的天气,九龙城赛式的城市构架,涉及意识层面的科技·国家的缺位,只要有这些元素就能称为赛博朋克。 《缄默》也被称为一部赛博朋克电影,但好好想想,影片的故事基本上发生在黑夜里。只有两处白天的镜头,这种模式基本上完全复制了《银翼杀手》(也就是邓肯琼斯所说的致敬《银翼杀手》之处)。但是除此之外,故事似乎与科幻的关系并不大,里面出现的老款手机套至不如现代手机先进。可故事完全就是硬汉推理小说。曾经有人说本格推理小说是推理,硬汉小说是推门,这部电影男主尼奥几乎抽丝剥茧的推理起程,全程就像碰到一扇门,推开一扇门,在最后的门后看见了女主的尸体。 Leo 电影一开始,我们看到被快艇螺旋桨伤了脖子的尼奥浮在水面上,因为信仰原因,他母亲拒绝让他接受手术治疗,不惜让他此后成为哑巴。下一个场景就是在三十年后,尼奥在游泳池游泳,这里值得注意一点,为什么这么快就出现了第二次水中场景,而后还有两个水中场景,一个是尼奥的调查陷入困境在水中无声怒吼,一个是他最后是杀掉达克。这么频繁的出现水中镜头,并不寻常,水在这部电影中到底是什么呢? 尼奥在水中无声的怒吼 在水中,人可以听到东西但是无法说话,而尼奥在水中丧失了自己说话的能力,而片尾他浮出水面之后为了保护小女孩,喊出了第一个词,这个就关键,这一刻,他终于从水中出来了。影片从开始到结尾,尼奥一直被困在无法说话的水中。 尼奥为了就小女孩,喊出了片中第一个单词 关于水的意象并不止以这种形式出现,比如尼奥的木雕,无论是给纳迪拉的木头珠子还是自己雕刻的木床,上面的图案是海豚、海星、海马。或许正因为尼奥一直在水中,才只能雕刻水中的生物。 然而水到底指的是什么呢? 尼奥的信仰,是远离科技的生活方式,这部电影最有意思之处就在这,在一个科幻的世界中,尼奥一直秉承着不使用任何科技产品,甚至背对着电视,不关注热点新闻(片中的热点新闻正是《月球》中山姆贝尔的克隆人回到地球的故事)。 不接触科技产品让尼奥变的相当简单直接,看见别人骚扰恋人就动手,得知恋人不会离开自己就不管不顾的表达爱意,这样的他被他人视为傻子,可是他依然采取这种纯粹的生活方式。 影片中对科技产品的态度似乎也并不怎么正面,比如机器人舞娘,机器人性玩具,机械义肢成了达克满足自己欲望的工具(小女孩的机械腿和给尼奥安装的声带)。片尾尼奥大闹“外国梦”的时候,尼奥拿着木棍对战拿着机械腿的大壮获胜就是导演创作意图的明确展示。 尼奥原本只要秉持自己的信仰,完全可以不碰任何科技产品,简单的生存下去,但很不幸,他失去了自己的恋人,为了寻找纳迪拉他不得不主动去使用手机、点餐机等现代设备,所以寻找恋人的过程就是他一步步打破自己的信仰的过程。片尾虽然已经安装了人工声带,但是他依然拒绝说话,只有在纳迪拉女儿陷入危险的时候他才主动发声。可以说他是为了爱情和良知,宁愿放下自己的信仰。 到此,我们大概能明白水的意思了。 Cactus Bill 凯克特斯可能是本片最大的反派,角色设定相当矛盾,比如对老妇人的照顾和呵斥。要了解这个人物要从时代背景角度分析。 很明显,这部电影发生的背景是美国战胜德国之后,在德国大量驻军,凯克特斯作为逃兵留在德国,想通过伪造身份和女儿一起回到美国。邓肯琼斯隐去了时代大背景的介绍,和凯克特斯的经历,增加了电影的理解难度。 这里我尝试对凯克特斯的经历进行猜测。 凯克特斯留在德国变成逃兵的理由是参加了“成为爸爸俱乐部”,而纳迪拉很明显是生活在德国的中东移民后裔,在社会底层生活。这会让我们想到什么?凯克特斯作为一个美国大兵在德国时,与移民后裔漂亮的纳迪拉在一起了,这太容易让人想到越战时期美国大兵和越南妓女的故事了,而且好几个人都在说纳迪拉的过去相当不堪,所以我们可以推测,纳迪拉本来是一个军妓或者是从美国人那挣好处的性工作者。 那所谓的“爸爸俱乐部”或许是得知纳迪拉怀孕之后,凯克特斯决定留下来而不是抛弃这对母女(《守望者》中笑匠的选择就是抛弃)。从一般价值观来说,这个选择非常有人情味,但是作为美国大兵群体,这个选择就相当不理智了。片中凯克特斯对达克调侃“爸爸俱乐部”的反映相当说明问题。 出身社会底层的纳迪拉,与凯克特斯交往,给凯克特斯生娃的目的,应该还是改变自己的境遇,移民到美国。然后凯克特斯是逃兵身份留下来的,这就限制了纳迪拉移民的想法,与凯克特斯分手也是必然。凯克特斯为了这对母女当了逃兵,之后竟然失去了纳迪拉,所以他只能去选择独自守护女儿,带女儿用假身份回到美国。 老大马克西姆的“外国梦”,可能就是两个人结缘的地方。两个人都在为马克西姆工作,凯克特斯还是“外国梦”的常客,木头珠子恐怕也是纳迪拉通过凯克特斯常去的妓院交给女儿的。“外国梦”这个名字本身就充满深意。凯克特斯和纳迪拉就是彼此的“外国梦”,但是梦注定会醒。影片开始的时候,两个人早就彼此憎恨。纳迪拉一直在筹钱试图让官方把凯克特斯抓起来,而凯克特斯更是直接杀死了纳迪拉。外国梦也暗示了凯克特斯注定不会成功回国,回美国对他来说,也是一场“外国梦”。 对凯克特斯来说,当他付出一切宁愿当逃兵,只为了留在妻女身边,可是最后得到的是爱人的背叛,他的世界可以说是崩塌掉的。这也就解释了他喜怒无常。 对于凯克特斯来说,纳迪拉是硬汉派小说(或黑色电影)中的蛇蝎美女,但对于尼奥,纳迪拉是他的缪斯。 Naadirah 纳迪拉的头发是蓝色的,影片开始的时候尼奥在精心摆放家中是物件,尤其重要的是一个墨水瓶,几朵和纳迪拉发色一致的小花插在尼奥的水中,这个墨水瓶就是导演的巧思,说明两人的关系。 刚刚说了尼奥与水的关系,在纳迪拉眼中尼奥的生活方式和信仰让他变成了水一般纯净的人。而纳迪拉的过去相当困苦、悲伤,这先过去让她渴望纯净的生活。她与尼奥的交往相当单纯,不告诉尼奥自己的过去应该也是怕给这份感情加入杂质。 纳迪拉与凯克特斯的感情,一开始就动机不纯,虽然凯克特斯是一个重感情的人,甚至能为她们母女当逃兵,但或许是因为感情的不纯粹,或许是因为他根本没有那么喜欢凯克特斯,或许是因为凯克特斯暴躁的性格,他不会与凯克特斯走下去。这段感情的悲剧结局是一开始就定好了的,凯克特斯并不是纳迪拉自己的选择。 关于纳迪拉的一段关键情节电影并没有明确给出,但是这个情节相当重要。纳迪拉拿到奥斯瓦尔德的地址到晚上去找尼奥之间到底发生了什么。纳迪拉和卢巴交谈中我们能知道纳迪拉在筹钱(应该就是为了贿赂军方抓捕凯克特斯),找到尼基想办法,尼基让她在奥斯瓦尔德身上想办法。尼奥找到奥斯瓦尔德的时候,奥斯瓦尔德说妓女“纳迪拉”偷东西,找到纳迪拉住址的时候发现女装状态的卢巴就是奥斯瓦尔德的“纳迪拉”,所以我们可以知道当天晚上,纳迪拉和卢巴说好,卢巴穿成女装去奥斯瓦尔德家应召,顺便偷钱。那么纳迪拉深夜找到尼奥之前,应该已经将钱交给了罗伯特军士,让他抓捕凯克特斯,虽然我们无法得知罗伯特军士有没有当场同意,但应该收了钱,甚至可能侵犯了纳迪拉(罗伯特与凯克特斯的对话能说明问题)。纳迪拉找到尼奥的时候十分沮丧,她要向尼奥坦白自己的过去,在这个时刻坦白这些似乎没有必要,但如果罗伯特军士想要更多的钱,她就不得不向尼奥借钱了。谁想到还没提凯克特斯是谁就被推倒了,再睁开眼睛就被杀了。 Duck 达克和凯克特斯是在阿富汗的战友,在德国经营一家义肢诊所,曾见证凯克特斯与纳迪拉的恋情,凯克特斯在给马克西姆干活的时候也会帮忙,对凯克特斯来说这样的朋友算得上好朋友吧。 但是凯克特斯对达克的恋童癖相当厌恶,打保龄球的时候达克看到露出底裤的未成年女孩说起了猥琐的话,凯克特斯直接对他动粗,而当发现达克用摄影机偷拍女孩换衣服的时候,凯克特斯大嘴巴一个接一个,还声称要举报达克,让他没法开诊所,甚至提出让达克接手自己的房子和工作,只要达克不再有娈童的想法。在这段剧情中,凯克特斯表面上是出于对自己女儿的保护,但要知道凯克特斯走后达克就再也接触不到自己的女儿了,完全没必要非让达克的诊所关门,所以我们可以推测,凯克特斯是为了保护所有的女孩,这是一个非常正直的行为。 相比凯克特斯,达克就和正直搭不上关系了,甚至可以说他才是真正的反派。他胆小又小肚鸡肠,面对凯克特斯的暴力行为毫无反抗的想法,又私底下给凯克特斯找麻烦。凯克特斯因为他提到“想当爸爸俱乐部”威胁他,或许这只是一句过激的玩笑,达克就偷拍了凯克特斯父女的照片,保龄球事件之后他把照片给尼奥发了过去,在凯克特斯扬言曝光他的秘密,在商店给了他一耳光之后,他甚至直接告诉尼奥去“外国梦”找他。这件事直接导致了凯克特斯的死亡。 毫无疑问达克是参与了谋杀纳迪拉,但是在餐厅段落中,凯克特斯告诉他尼奥在找纳迪拉,他竟然说出了“祝他好运”和“如果他找到了,就皆大欢喜了”。他明知道纳迪拉已经死亡,这句话就变得别有深意,或许他本来就希望凯克特斯被尼奥干掉。 一语成谶,凯克特斯被自己的刀刺穿了喉咙,达克第一个赶到现场,那时候他应该还能救下凯克特斯,但是或许是因为他早就厌恶凯克特斯了,或许是他早就想对小女孩下手,或许是他害怕自己参与谋杀纳迪拉的事情暴露,他选择让凯克特斯痛苦的死在地下室,并让他看着自己上楼抱走了他女儿。 片尾,他给尼奥安装了声带,只为让他对凯克特斯说对不起。这段剧情设计非常精彩,他知道自己对不起凯克特斯,但他又不想承认自己的错误,所以他要通过尼奥之口去道歉,对他来说这是他的救赎方式。 Mute 这部电影与一般科幻题材的不同之处在于,他只是把故事放在近未来而已,本质上这样的故事可以发生在任何一个时代。但是科幻背景有什么好处呢?应该还是对主题的表达。 尼奥的信仰不许他去接触科技产品,这让他变成了水一般清澈的人,但是在这样的社会中,他只能保持缄默。片中还有一个设计是小女孩也一直保持缄默,这是因为她从头到尾她一直被凯克特斯支配着,没有发言的能力,这与尼奥非常相似。只有当支配她的大人死掉后,她才能获得发言的权利。片中还有一个没有发言能力的人是纳迪拉的母亲,她是被时代抛弃的边缘人(移民),没有采用科技产品进行翻译,尼奥依然能与她交流。 但影片中缄默的只有这几个人吗?纳迪拉在尼奥面前无法说出自己的过去,达克不敢反驳凯克特斯,就连全程话痨的凯克特斯,也是在用各种粗暴的言行,隐藏自己的真实困境。 到此,缄默的意思就很明显了,是无法表达的困境,片中人都困在这个操蛋的世界中。而发达的科技并没有真正改变这个世界,让每个人都能发出声音,《月球》也表达了这个意思,这也是《月球》的后续故事在本片中反复出现的原因。 这部电影的文本信息量非常大,如果继续深挖,还会发现更多有趣的设计,比如尼基干私活,比如凯克特斯向罗伯特军士行贿,比如穿着斯大林T恤的胖子和凯克特斯对共产主义者的态度,更别提邓肯琼斯没有讲到台面上的主线故事了,我相信如果把所有剧情都交代清楚,十集的美剧才能装的下。 人物塑造方面,除了上面提到的四个主要角色,几乎所有出场人物都有亮点,甚至只出场几次的两个门卫,咖啡店的服务员,都设计了相当有趣的桥段。 这部电影就像被抽掉两格的四格漫画,虽然容易让人摸不到剧情,但是为了主题表达,邓肯琼斯坚定的采取这种叙事手法。《月球》饱受好评,很大程度上得益于这种叙事手法,只是这次邓肯琼斯玩的有点太高级了,专业影评人也没看出来。 如果看不出这些隐藏在下面的剧情,就无法分析演员的表演,然后就是口碑的全面崩溃。 但是看懂这部电影的人,一定会被邓肯琼斯的天才惊艳到,他绝对会成为超越诺兰和维伦纽瓦的大师。 1??从剧情设定上看。说真的,前面几个断案的剧情都很!好!看! 但是对于奇幻/仙侠的世界观设定交代得不清不楚,还生搬硬套“济公”。主角和反派的前世纠葛羁绊,都是话语中一笔带过,寥寥草草。不知道是不是剪辑的关系,很多应该交代的都没有交代。男主记忆里是普通人,接着莫名其妙恢复法力了,一下子就能运用了?感觉一下子就顿悟,出事情了还 1??从剧情设定上看。说真的,前面几个断案的剧情都很!好!看! 但是对于奇幻/仙侠的世界观设定交代得不清不楚,还生搬硬套“济公”。主角和反派的前世纠葛羁绊,都是话语中一笔带过,寥寥草草。不知道是不是剪辑的关系,很多应该交代的都没有交代。男主记忆里是普通人,接着莫名其妙恢复法力了,一下子就能运用了?感觉一下子就顿悟,出事情了还会去找土地公问,还知道要供奉??? 在里面,箐儿的黑化让我最OOC……可能是演员简淑儿长+演得太不反派了……演这种嫉妒吃醋女主的角色不咋滴。 我也不明白为什么非要套个“济公”的名头,说实在不硬加这个名头,把男1男2说成是前世有羁绊的两个人/动物也未尝不是一种选择。因为现在的人对于“济公”这个角色形象不太熟悉,以往关于济公题材的影视剧也不多。没有一个“济公宇宙”世界观。我的印象里也就是穿着破烂然后邋邋遢遢喝酒吃肉然后去帮助百姓,觉得跟什么仙什么神扯不上关系,也没感觉他这一段感情是有多么“刻骨铭心”,他面临的灾难劫难有多巨大,让他从凡人出家变成济公…… 男女主的感情戏也让我迷糊,一开始是欢喜冤家,嗯ok。后来大家都在炒女主和男2的cp,男1看起来也没什么反应???没有尴尬没有抵触。到后来女主emo了,逃避现实了躲起来,男主怎么就找啊找,跑来跑去,俩人就淋雨了,抱抱了在一起了。 2??服化道上,我对服饰没有研究,觉得总体水平还可以。但是道具和场景感觉比较落后,主要是场景比较“假”。一些后期特效也平平无奇。 3??场景打斗。说真的香港的武打水平应该挺高的,但是这部剧让我觉得很多打斗设计很水…… 4??结局。说真的我觉得烂尾。就是倒数两集就是在烂尾。我真的觉得男女主啊不能在一起没什么,但是怎么就非要拍一个,“做梦”,女主啊梦到自己还是和男主在一起成亲了,还有小孩了,三年抱俩了。我觉得这是五六年前观众喜闻乐见的结局了吧。土,狗血。 醒来啊,大家都失忆了,把男1男2都忘了,只有女主和疯癫的丁大娘似乎还记得什么。 结尾女主和男1又重新遇见了,突然就闪过当初俩人见面欢喜冤家的画面,又重复跟第一次见面差不多的台词。无语。 5??其他。沈震轩古装真不好看……还是《使徒行者》里帅。虽然一开始我就猜到他演的男2不是好人,但是,对于男1男2的羁绊,重点只放在了这一世,前世的没交代。 女主汤洛雯我觉得驾驭这个角色还好,就是一些感情戏方面……我觉得她演不出来,对男主有点意思的时候觉得还行,到后来两个人相爱了,完全感觉不到那种“很爱很爱”的感觉…… 男主萧正楠以前搭档过的女演员也不少,就很少有这种感觉。 01 医馆笑传和武林外传 下文以Y指代医馆笑传,W指代武林外传。 今天又看完了一遍,如果说看W有100遍,那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年,八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧,或者是同类型的剧,似乎就没有同类型的剧,去年年末的《卿卿 01 医馆笑传和武林外传 下文以Y指代医馆笑传,W指代武林外传。 今天又看完了一遍,如果说看W有100遍,那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年,八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧,或者是同类型的剧,似乎就没有同类型的剧,去年年末的《卿卿日常》还不错,看了两遍之后评价愈发降低。古装,喜剧,悬疑,集齐了我最喜爱的三大要素。从某些方面来说,Y似乎取代了W在我心中陪伴长久的位置。 15年的剧放到今天来说似乎还不算过时,服化道都比较符合现代的潮流,背景虽然是明朝,但还是有架空的元素,现代的一些台词和其它元素植入。恰巧W也是在明朝,除了特意设计的情节之外,可以说是纯正的古装了。相比之下,W的服化道简陋,某平台上的超清重制版画面模糊,即使看的是CCTV超清母带版,对比之后画面还是偏灰暗。Y有好几个让我印象深刻的场景,中元节医馆全员一起放烟花的场景、一起去春风镇的时候、结尾挂金字招牌的时候等等。 Y的喜剧效果通过超前的台词、略微夸张的表现和较丰富的场景和更生动的画面来体现,W靠的是演员的演技、肢体动作和剧本撑场子。 Y和W都是轻爱情的类型,或者说弱化爱情元素,没有那种传统的爱情戏份,各种吻戏,男女主各种对戏什么的。Y前期处理的很不错,医馆三人组青梅竹马的感情,虽各有心思但都是隐藏在喜剧成分之下,比较尬的一点是朱一品和柳若馨的感情,没有那种官配的感觉,像是强行配对的,相比之下朱一品和陈安安,柳若馨和杨宇轩可能是大众心中比较适合的感情。 Y的主场景是医馆,W的主场景是客栈,龙门镖局的主场景是镖局。异曲同工之妙。 02 不足之处和角色介绍 要说可以吐槽的点,其实对比武林外传还蛮多的。谈到W的时候,似乎想不出它有什么特别大的不足,看的时候只有某些集不是很喜欢。Y有时候会略“擦边”,破案的时候略显苍白,不能自洽,逻辑链琐碎,让人会有“尬”到想快进的感觉,演员的演技一般,主演感觉还没有配角演的好。 主角团三人组中,朱一品感觉是槽点最大的,演技很一般很普通。柳若馨这个角色,引用赵不祝的原话来说就是“性感冷艳,武艺高强”,我觉得姜妍已经演绎的很不错了,不再需要某些特别的画面来呈现。杨宇轩是一个中规中矩的角色,独特的造型,还是很有意思的。 接下来是配角三人组。个人感觉这部戏的出彩之处正是这配角三人。有不少人都觉得陈安安聒噪,蛮横无理,给人的第一感觉的确是这样,作为医馆的掌柜,又是女儿身,实为不易,多看几遍了觉得这是一个性格展现最多,感情最丰富的人。要说医馆笑传这个主题怎么体现,安安代表的就是医馆,古代医馆,她出现多场景大部分也是在医馆里面。代表喜剧效果的赵不祝和庄田田,他们承包了大多数的笑点。而朱一品多参与的是悬疑探案的那部分。 聂紫衣作为医馆第七人,是我很喜欢的一个角色,可爱活泼,和杨宇轩CP感觉蛮有意思的。虽然他不是主演,但是她的出现增添了不少喜剧效果。剧中的其他配角也都很有意思,都有贡献精彩片段。 03 第一部和第二部 可以说完全是两部剧。第二部是挂羊头卖狗肉的一部剧,几乎换了所有的原班人马,就连主题都完全丢掉了,医馆出现的场景少之又少,改名为《朱一品探案传》更为贴切,无力吐槽。 04 总结 虽然有不足的地方,但是在我心中确是很独特的一部剧,还是有很多能闲话的。不去谈论剧外的人,不去讨论演员,只谈电视剧本身。医馆三人组和田田四人青梅竹马的感情,屡破奇案的破案三人组,无论是医馆还是客栈,大家都很好,希望在平行时空,平安喜乐到老去。 想突破原有男二暗恋但没善终,所以把男一和男二人设经历调转,结果出了个巨恶心的剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 想突破原有男二暗恋但没善终,所以把男一和男二人设经历调转,结果出了个巨恶心的剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
豆瓣简介相当诗意,却有些“货不对版”:
古色古香的京都,奇妙的恋爱之旅正在展开。春天,黑发少女踏上寻找伪电气白兰地的夜之旅,学长却被从天而降的锦鲤砸晕;夏天,
豆瓣简介相当诗意,却有些“货不对版”:
古色古香的京都,奇妙的恋爱之旅正在展开。春天,黑发少女踏上寻找伪电气白兰地的夜之旅,学长却被从天而降的锦鲤砸晕;夏天,少女在旧书市寻找心爱的童年绘本,学长则面临残酷的火锅地狱;秋天,身背红鲤鱼的少女化身不倒翁公主,与拼死出演顽固王的学长相遇在学园祭的舞台;冬天,手持梦幻感冒药的少女打倒感冒之神,与学长一起向京都的天空飞去……
影片改编自森见登美彦的同名图书,将原著中以上的故事浓缩到了一夜之间发生——正如豆友凌睿所说,更应对了题目中的“春宵苦短”,也增添了影片的奇幻色彩。
小时候的我们没有太多花哨的玩具,也不像现在
小时候的我们没有太多花哨的玩具,也不像现在一样可以缠着父母带去游乐园玩上一上午,但小伙伴们总能三五成群围在一起做游戏,尤其大家聚在一块看动画片更是其乐无穷。小小的电视屏幕里黑猫警长瞪着滴溜溜的眼睛抓坏人,还有金刚葫芦娃奋勇大战蛇精,虽然画面是黑白的但精彩的剧情和故事总是能吸引小伙伴们目不转睛的盯着电视,甚至有时连饭也忘了吃。如今,电视、广播、网络,媒体的传播途径越来越多,越来越便捷,节目的种类也是多种多样百花齐放,让人目不暇接。可不知为何适合孩子们看的节目却越来越少。朋友们和我一样,总是反映孩子看的动画片内容过于浮躁,充斥着恶搞和暴力;朋友阿萌说,现在很多动画片的情节设置纯粹为了搞笑而搞笑,根本不利于孩子的身心健康;孩子的爷爷也总是念叨,有些小孩看的动画片甚至有些误导的内容在里面,比如前些年几个孩子用火烧别的小朋友的悲剧,这些节目孩子看了不仅起不到正面的教育作用,相反还会给孩子带来反面的影响,对孩子的成长发育和身心健康都有不利。阿萌甚至直接把电视信号拔掉,为的就是不让自己的宝宝受这种不良节目的毒害。
可是,没有了电视节目,孩子缺少娱乐也是不行的,否则跟小伙伴们在一起没有共同语言。所以看来去电影院是个不错的选择,一家三口,其乐融融的,也算是忙碌了一年的新春福利。
《新年来啦之大闹除夕》还不错,不是纯粹的恶搞,以传统文化为核心内容,可爱的小动物们轮番上阵,喜庆热闹。欢快之余充满中国民俗传统文化的元素穿插得恰到好处,符合中国人的审美和道德准则。如今是一个全球信息化的时代,据说现在的孩子缺少本土文化的认同感,这可不是一个好兆头,我们的这片土地,生于斯长于斯,如果孩子从小就忘记了根在何处,是一件多么可怕的事情。这部电影将许多具有教育意义的小故事融入其中,充满了本土特色,小朋友们在观看的同时既能同家人一起分享愉快的心情,又能潜移默化的受到传统文化的熏陶,真正地做到了寓教于乐。
听说现在的孩子很多不知道鸡蛋哪里来的,不知道白菜是地上长的,在我们看来也许有点可笑,但细细想来,缺少生活体验的童年是多么的遗憾,多么的可怕啊,让我们的孩子继承传统,不要数典忘祖,从小学做一个堂堂正正的中国人,无论长大后走到多远,也能不忘初心,不忘传统美德,那才是为人父母的真正期待。
《穿普拉达的女王》和《杜拉拉升职记》同样是按照这样一个模式在向人们讲述一个有关职场奋斗的故事,遗憾的是,讲故事的水平却有天壤之别。套用某影评人的话说就是——因为有了《杜拉拉升职记》做对比,《穿普拉达的女王》这部中规中矩的好莱坞商业片相形之下就如同史诗一般经典。
一、凶神恶煞的继母
《灰姑娘》中最大的反派就是凶神恶煞的继母,这个形象置换到职场中,便是办公室里那个名叫老板的大魔头。在《穿普拉达的女王》里, “继母”是米兰达。为了勾画出这个大魔头的立体形象,影片不惜浪费大量镜头去罗列事实,加上梅姨的精彩表演,米兰达的凶恶形象跃然银幕之上。她是时尚界的女强人,她总是阴着脸,批评别人做的工作很差,从来不说谢谢,以很高的标准来要求别人,缺乏理性。飓风来临的时候,所有的飞机已停航,身在外地的米兰达却无理的要求秘书为她购买机票,务必当晚把她送回家。还会命令秘书在短短的四个小时去给她的孩子们找未上市的《哈利?波特》手稿。如果弄不到手稿,秘书的工作就会不保。就这样,米兰达成了与作为秘书的女主人公相对立的角色,故事情节在“继母”与“继女”的强烈冲突中陆续展开,魔头越是凶恶,故事越是精彩,不经意间,小秘书就在这样的战斗中成长起来。
而在《杜拉拉升职记》里,王伟作为“继母”,形象却异常的模糊,他除了整天价的扮酷耍帅勾引MM之外,没见到身上有什么职场精英的干练与老辣,而其作为办公室恶魔的角色所干出的最为“凶狠”的一件事情仅仅是把杜拉拉的前任秘书海伦骂哭而已。而影片更多的笔墨却在向我们展现恶魔的另一面:在电梯里会恐惧得抱住女人腿,在行政部的小职员对他怒吼一通的时候会乖乖就范,在没有位置的时候会被公司轻易的一脚踢开而毫无还手之力。故事铺垫得如此糟糕,表演更是一塌糊涂,挂着一口香肠嘴的黄立行恐怕连给梅丽尔斯特里普提鞋的资格都没有,两部片中的魔头一比,杯具就出来了。
二、苦难却又与众不同的女孩儿
《穿普拉达的女王》里,安妮?海瑟薇主演的秘书安迪拥有一切灰姑娘的特质,她善良、勤劳、勇敢,并且心怀梦想。为了心中想成为编辑的梦想,放弃了名牌大学的邀请,却在误打误撞中闯进了时尚界最具影响力的杂志社,成为了女魔头主编的助手,然而在《VOGUE》她受尽磨难,但最终还是凭籍自己的努力和那么一些贵人相助,走上了事业坦途。《杜拉拉升职记》似乎也是这样架构,杜拉拉也是从一个土土的小助理一步步成为职场丽人,并且最终做到了HRD的位置。同样的结构,在所要表达的内容上,《杜拉拉升职记》继承了《灰姑娘》,但《穿普拉达的女王》却完成了超越。
追寻升职的意义
拼命努力的工作、向上爬为了什么?灰姑娘给出的答案是为了一日三餐,杜拉拉给出的答案是为了漂亮衣服、车子和房子,而安迪给出的答案已经不简简单单是物质了。借米兰达教训的口吻,影片道出了安迪所为之付出百倍努力的“时尚”二字意味着什么:比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣,你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是,首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色,实际上它是天蓝色的,而你从没搞清这个事实;而实际上你也不知道,从2002年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得,伊夫?圣?洛朗也随之展示了天蓝色的军服系列,很快的,天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里,然后,它就风行于全世界各大高级卖场,最后大面积的流行到街头,甚至在那些肮脏的拾荒者的身上也可以看到。事实上,这种天蓝色,产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会,还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的,以为你的选择是在时尚产业之外,但实际上不是这样的,你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人,替你选的,就是从这一堆玩意儿里。
这段话太经典了,看了这段话,我本人也深深地被震撼了,“时尚”一直被我认为是装B的代名词,没想到它一直对这个世界和我们的生活有着如此巨大的影响,原来我们每个人都逃不脱时尚的主宰。有了这段话,《穿普拉达的女王》就上了一个档次,因为它的“灰姑娘”已经超越了物质的范畴,转而去献身一种可以称之为事业的东西了。而我们可怜的杜拉拉小姐,还在满足于展示她扫来的阿玛尼、D&G、马自达小跑等物质产品,仿佛她拼命上进就是为了这堆浮华空洞的破玩意。她所在的DB被吹得神乎其神,里面人人说话都要夹杂着英文单词,但观众由始至终都不知道这是个卖什么东西的公司,我想其实连杜拉拉也不知道吧,事业对她来说为何物?
追寻人生的意义
人生的意义是什么?灰姑娘说女人这辈子就是要嫁个好王子;杜拉拉说女人这辈子就是有份高薪的同时再嫁个钻石王老五;而安迪却不这么认为,面对成功的诱惑和成功作家的追求,她有过迷失,有过仿徨,但最终找回自己,勇敢扯下了“虚荣”的外衣,重拾自由和美好,回到了平凡却深爱着她的男朋友身边,回到属于自己的地方,凭自身的力量来实现自己真实的梦想。
安迪这种自我拯救,独立完成梦想的方式,突破了几千年来的“灰姑娘情结”。“灰姑娘情结”这一概念是美国作家柯莉特?陶琳在《灰姑娘情结》一书中提出的,它指的是妇女对自信的缺乏和对独立的畏惧。“深切地希望获得他人的照顾——是造成今日女性地位低下的主要原因……就像童话中的灰姑娘一样,现代的女性仍然期待着外界的事物来改变她们的命运。”可见,“灰姑娘情结”就其心理层面的意义而言,揭示了女性渴望被保护、照顾和拯救的普遍心理特征。而在《穿普拉达的女王》中经历了数千年的“灰姑娘”,拒绝了“王子”的拯救,打破了大男子主义的一厢情愿和男性英雄救美的“集体无意识”,并且抛却了男性对女性所施予的束缚,摆脱了女性唯有通过婚姻才能拯救自己的尴尬地位,领悟了生命的意义,赢得了自己的独立存在。在安迪获得解放的同时,可怜的杜拉拉却追到泰国去,找回了那私自开溜的曾经是魔头的王子并迅速投入了他的怀抱。而无不讽刺的是,这个男人貌似在过去的两年过得非常滋润,一人在泰国悠哉游哉,从没有考虑过去尝试挽回他俩曾经的感情。如同某影评人说得那样,杜拉拉有中国的姨太太情结。《穿普拉达的女王》中女性超越男权统治,《灰姑娘》中女性服从男权统治,《杜拉拉升职记》中女性渴望男权统治。《穿普拉达的女王》巧妙运用了“灰姑娘”的原型,并对其原型意义进行一系列的扩充和变形,打破传统的“灰姑娘的情结”,体现了当代女性重建自我,树立女性的坚强自信,走出男权传统的樊篱,真正的成为女性自己。相形之下,杜拉拉有些死乞白赖了,她比安迪差得不止十万八千里,顶多算是个蹩脚山寨的灰姑娘。
刊于《北京晚报》2010年4月24日
我用空调板压住的。
哎,我的电影海报。。。。
其实这片就算是人物造型,也都是当年的风范,尤其是董志华围着围巾,
翘着脚,这不就是我家狄龙和姜大卫的综合体。
我用空调板压住的。
哎,我的电影海报。。。。
其实这片就算是人物造型,也都是当年的风范,尤其是董志华围着围巾,
翘着脚,这不就是我家狄龙和姜大卫的综合体。
剧情很简单,一个独自从香港
剧情很简单,一个独自从香港来北京闯荡的女孩儿,喝醉时遇到了当警察的方镇东(刘烨饰),几经波折,萌生爱情,后相守一生。实在找不出新意,且人物的塑造不够彻底和完满,看到一半就无尽地郁闷,总让人觉得导演不够给力,真是浪费了舒淇。
片子里舒淇饰演的李佩如,且不说角色性格,单就名字,就让人很有意见。舒淇这般骨子里凶悍劲儿的姑娘,竟然你取了一个软妹加保守派的名字,我是真吃不消。就影片的角色塑造来说,佩如原先是一个野心十足好强但心里又寂寞得很的姑娘,她有一些看似无法摆脱的包袱与压力,每一天都活在光鲜亮丽的面具之下。她的冰箱没有水,只有化妆品,一袋一袋的胭脂,一罐一罐的乳液和水,对于她来说,外表的光彩夺目是资本,是留住男人心的资本,是拉生意的手段。她活得太刻意了,永远的高跟鞋,不会喝酒却每次大杯大杯被灌,然后在酒醉十分期待一个男人的怀抱,与温暖。
与方镇东的相遇情节,也真是够狗血的,什么酒醉走错厕所,什么乱吐一身,要不是舒淇,我真觉得我会直接喷屏幕。虽然,我很没骨气地刷刷抹鼻子,但烂归烂,这片子原是可以做得更好的。看完之后只觉得,还是侯孝贤懂舒淇的美啊。一个女人,真是非要遇到一个懂的人,才可以熠熠闪光的。《最好的时光》里,舒淇骨子里的坚硬与柔软都一展无余,她是可以纯净地如雪莲般美好,亦可静默坚忍如那无名艺妓,也有伤痛阴郁桀骜不屈的一面。一直觉得,那是舒淇最美的片子。舒淇也坦言,自己拍《最好的时光》时异常艰难,整个人在三个角色里整整十个月,拍摄结束,是花了三四个月仍走不出那种阴霾的。这才是真正的电影,你在人物的血液里,在那个故事里,你只是在过着,过着人物的生活,走着她曾走过的路。
而,此片导演对人物的塑造是如此地粗糙。佩如早先的虚掩着的孤独,恐惧,寒冷与逞强,导演意图通过她不断的醉酒,失恋,家的状态来呈现,思路并没有问题,但是总觉得似乎缺了些什么,是不是可以再在细节上处理地更好些。当然我们不能要求刘导像侯导这般严谨而苛刻。侯孝贤是可以将一个上下楼梯的镜头,都拍上一个月的,舒淇说,他是要听你踩楼梯的声音的,会连这样的一个小小的镜头的声音都如此计较的导演那真是是屈指可数。我们不能用艺术家的层次来要求以为商业片导演。
但,影片后半段的处理,还是让人不得不说。一个女子若真是爱了,再傲再好强,都是可以甘愿的。爱情,足矣让她们低到尘埃里。一如,佩如怀孕时写下的日记,“我从来就不想当妈妈,是因为遇到了你爸爸,我才觉得当妈妈会是很骄傲的事”。最美的男子,是一个女人甘愿为他生儿育女,将自己归于尘土,开出花来。导演估计是有这样的一个意思在的,却展现得并不够淋漓尽致。片子里高跟鞋一直是一个拍摄的着重点之一,从最初的男友送的五厘米红色高跟鞋,佩如逃回香港时也是将它带走了的。此外佩如喝醉时,在胡同里说自己其实不贪钱。只是现实的很多东西是包袱,她的畏惧感,孤独感和无力感使其活得疲惫与卑微。这两点都暗示了,她对前男友实际是有情意在的,不论是真情感还是内心的需索。
我更愿意相信,这仅是需索。一个外表自信魅力四射的女子,她原是孤独与怯弱的。至少,在她真正确认了有爱时,导演应当将情节更多地让给细节,譬如那双红色高跟鞋后来何去何从,譬如她的化妆品如何处置,譬如前后的衣着对比,而这样的对比在此片中显得格外微少。
也许,是个人对于爱情观有别。我认为,既然是爱情片,那么你应当展现在有爱和无爱的状态里的差异。爱一个人自然是有变化的,不论你的内心还是外在。不然,世人又何必苦苦寻觅一个伴侣,一个爱人?被爱包裹的女子,会不经意流露孩子般的纯净美好,柔软与善。男人则更多的是保护的欲望,想为之担当,想要给予更多的力量与安全。而,这样的一部片子,总让人觉得不够给劲儿。
想着舒淇拍此片时,当是轻易地很吧,刘烨么,演技和塑造也都还好,但还是觉得张震和舒淇搭更美,倒是田亮的演出让我惊讶了,原来丫也是可以演戏的,眼神不错。最后说一下黄秋生,黄在这里演盲人,片子开头有一小段的吉他弹唱,黄秋生早年其实出过两张摇滚性质的专辑,这个很多人也许不知道,但确实人家当年是一个非常有性格的小伙子。当过流氓,出过专辑,演过戏,人生经历那是相当的丰富。这般的有味儿之人才会认了陈冠希做干儿子,都是桀骜不驯潇洒之人。唱的那两句歌,不过是小试牛刀罢了。
《千禧曼波》拍完后,舒淇在坎城看完后,回到饭店换衣服——因为一会儿在海边有个party,对着镜子就啪啦啪啦地哭,因为“那是她第一次开始自觉到表演是怎么回事,角色是可以演到什么程度”。想着念着,那个看到了舒淇的美的男人,再发掘一首诗吧。
早年在一本杂志上看到说,最好的女子,不必会写诗,因,她本身就是一首诗。作为结尾,期待《聂隐娘》。
诚然,中国动画的发展历史上,影院动画片,也就是动画长片一直鲜有出现,60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪吒闹海》、80年代的《金猴降妖》和《天书奇谭》、90年代的《宝莲灯》——80年中只有这么五部影片令人念念不忘。而且,据中国动画学会的权威人士撰文指出,中国目前没有必要把大量的宝贵资源花费在影院动画片的冲击上,而应当用“田忌赛马”的方法,在我们有优势的低成本项目中,深入开发,以此来等待,而中国的动画大片在我们的创作能力﹑技术水平和市场开发能力达到竞争资本时,自然会瓜熟蒂落。
但是众所周知,“田忌赛马”只是技不如人时的诡诈之术,如果我们以此作为动画电影的发展方略,不知道“瓜熟蒂落”要等到几时。因此,从这个意义上来说,《魔比斯环》这种“借鸡生蛋”的做法倒不失为一种积极探索。就好比我国的某些工业项目,首先是引进外资和先进技术,经过努力逐渐提高产品的国产化比例,最终实现拥有自主知识产权。据称,尽管在制作人员名单中,除了投资制作方之外,中方人员寥寥无几,重要的如导演、编剧、技术总监等一律为外籍,但外国雇员的工作被称为“质量控制”,全长90分钟的片子,全程由他们参与的镜头只有15秒左右。倘若这一情况属实,《魔比斯环》的确是值得我们欣喜的。
不过,《魔比斯环》模式真的就是中国影院动画的发展方向吗?
2003年韩国Tin House制片公司投入125亿韩元(约合1100万美元)制作的高科技高投入影院动画片《Wonderful days》,技术上采用二维和三维结合,应用了当时最先进的CG技术,画面效果获得业界的一片惊叹,然而票房收入仅有190万美元,可谓血本无归。与之相反,几年前,使用最纯粹原始手法的动画片《小鸡快跑》全球轰动;近来使用手工摆出姿态逐格拍摄的《骷髅新娘》照样以制作者的耐心和设计的精致赢得票房。这个事例足以证明,影院动画片发展的关键不是动画的高科技含量,也不是巨额投资。而《魔比斯环》的宣传要点之一就是投资1.3亿人民币。但是如果没有对影视产业的高度理解,实现票房的商业运作能力和渠道,金钱就绝对不是万能的。
另外,投资方所谓“中国人拍《魔比斯环》,就像好莱坞拍《花木兰》”,并以此来证明影片的国际化特色,实在令人不敢苟同。《花木兰》只不过是好莱坞若干部动画片中的一部,用“可有可无”来形容它对于好莱坞的价值并不过分。但《魔比斯环》是“中国人制作的第一部”,但这个“第一部”却选了一个完全西方的题材。中国拥有丰富的文化资源,为动画题材提供了巨大的滋生土壤,我们的制作者却对其视而不见,这着实令人失望,甚至担忧——这或许恰好就是主动放弃80年动画片制作历史而造成的文化缺陷。