=腾讯首部多结局互动恋爱剧=
=腾讯首部多结局互动恋爱剧=
-----------------------------------17.MAY.2019
影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。
秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象,钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。
以“钟馗现身”的经典片段为例,被刺伤
-----------------------------------17.MAY.2019
影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。
秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象,钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。
以“钟馗现身”的经典片段为例,被刺伤手掌的秋芸用代表钟馗的红黑油彩抹花了脸,哭喊近似求救,向她的“钟馗”求一条生路。京剧扮相的钟馗在此时作为实体出现窥探秋芸,他的唱词与热泪充分表现了秋芸内心的挣扎与郁结。
两性形象中的一方往往会在秋芸的行为表达中缺失。当她以完整的男性形象出现,会以男性的口吻表达自我作为女性的诉求;当秋芸作为女人,因为缺少男性庇护者,她的女性话语主体性又模糊不清。
这种丰富的感性的呈现正说明影片所表现的性别刻板定位的困境不仅是单纯的戏剧化桥段,也是每位现代女性在生活中都可能陷入的艰难局面。因此,秋芸的迷茫和最终主动的自我选择对观众而言更具深刻的启发意义。
本来想睡醒再写,刷wb发现一个挺不要脸的热搜,立刻马上码字吐槽。
#陈立农演技#???这个词条下一堆夸的,怪不得国产电影质量越来越差,这热搜买的还能要点脸吗?他这演技好那其他演员是不是都算影帝啊?台词念得跟背书似的,全都一个调根本没有高低起伏,你管这叫好?演技?惊讶惊恐全都靠一个“啊”字喊出来,毫无情绪,这叫
本来想睡醒再写,刷wb发现一个挺不要脸的热搜,立刻马上码字吐槽。
#陈立农演技#???这个词条下一堆夸的,怪不得国产电影质量越来越差,这热搜买的还能要点脸吗?他这演技好那其他演员是不是都算影帝啊?台词念得跟背书似的,全都一个调根本没有高低起伏,你管这叫好?演技?惊讶惊恐全都靠一个“啊”字喊出来,毫无情绪,这叫演技?整个片子最让人出戏就他最拉胯也是他,要点脸吗在这夸演技?!
电影前半段轻松搞笑向的,狐狸“埋屎”的动作好评,这个细节养宠物的人完全能get到,是个萌点。一直走喜剧路线就挺好,但后半段完全崩掉,前面渲染不到位你说他们俩感情深到愿意为对方牺牲?导演我有点不太相信!太牵强了。那个工具为什么都这么花里胡哨的充满现代感,像未来科技的东西。
看出来有点耽里耽气的,放映结束后搜了一下原著还真是耽向。顺便感慨一下,耽美市场下沉各种魔改真是伤透读者的心,一边为作者高兴一边又为自己难过。你要说好好按原著来拍还不算问题,可国内市场又不允许拍又非要拍,改得亲妈都不认识,顶着原著的大流量疯狂收割,快被气死了!
一开始我是挺同情主角的,如果不是被逼的没有退路,有几个人会懦弱的选择自杀?可看到第十七集,我发现我错了,他在现实世界的失败,那是咎由自取,是切切实实的活该。
先不说几乎毫无智力的盲目相信自己曾经的仇家,被弄进精神病院,竟然还不动脑子,竟然告诉仇家,自己有证据?卧槽,你这是被现实狂虐后,却一点不汲取经验教训啊,你进入游戏前,真的是活该被弄得惨败,虽然有家庭和环境因素,但你这智商,你
一开始我是挺同情主角的,如果不是被逼的没有退路,有几个人会懦弱的选择自杀?可看到第十七集,我发现我错了,他在现实世界的失败,那是咎由自取,是切切实实的活该。
先不说几乎毫无智力的盲目相信自己曾经的仇家,被弄进精神病院,竟然还不动脑子,竟然告诉仇家,自己有证据?卧槽,你这是被现实狂虐后,却一点不汲取经验教训啊,你进入游戏前,真的是活该被弄得惨败,虽然有家庭和环境因素,但你这智商,你这脑子,不死真的是浪费粮食,浪费空气,浪费资源啊。
纪录片没有给出任何判断,甚至没有总结导演想描述的问题,非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面,但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚,让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。
《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方,是两个一厢情愿
纪录片没有给出任何判断,甚至没有总结导演想描述的问题,非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面,但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚,让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。
《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方,是两个一厢情愿的角色:以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的福耀、以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的破产工人。把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的,但在本片这两个冲突方的角色上,使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的,影片也是在这个层面上开始的。
双方的关系像一对还不了解对方就匆匆开始恋爱关系的恋人。激情的爱恋开始双方都对自己和对方充满了理想化的想象、并享受着因此带来的愉悦。但是愉悦散去,现实里冰冷存在的不同却让双方都陷入失望、甚至困境。
福耀和工人们方向不一致,但其实在做同一件事:设定好对方应该做什么,随时随地每个细节都把对方拖进这个设定之中检验,当对方没有符合自己的预期,矛盾就开始在各个细节展开了。从厂门的朝向、顶棚是不是要设置、车间里两个人的冲突、到美国工人群体和中方管理群体的冲突,都是双方对美好憧憬的幻灭带来的不满和发泄。矛盾本应该是提出问题、解决问题的第一步,却被身处其中的每个人的专横推向了升级,逐渐侵占了每个人的注意力。正如车间主管解决争执时的那句话,“他们不是想解决问题,他们只想确认错的是对方不是自己”。
双方具体的“专横”内涵并不一致,管理人员的专横是无礼、威压、逼迫,以开除威胁员工顺从;员工的专横是不合作、不改变、以造成损失威胁工厂应答自己的需求。无数大大小小的冲突当中,几乎所有人都不想让步或者至少以一个更高层面的视角去理解双方,最多是装作妥协,然后把自己的观点强制推广给对方不论对方是否认同。
就像不甚精明的恋人互相冲突、甚至造成真正的伤害。但恋人可以分手,迟早一切痛苦都会消散。工厂和工人,在纪录片此时的语境下不能失去对方,即使对对方极端不满意。
对于双方来说,单方面内的本我、自我、超我(我对双方具体的“我”理解在文末)已经存在一定向内的冲突,更不用说当两个群体互相碰撞的时候、当工厂和工人需要互相接纳变成一个“个体”的时候,价值观和心理状态之间一定会向外猛烈地冲击、破碎和重建。内外双重的压力下,双方各自都非常煎熬。
当美方团队来到福耀总部,冲突最剧烈地爆发了。一套完全不同却也运转良好的观念及生活方式毫无遮掩地呈现在美国团队面前。镜头呈现的离奇怪诞场面,让作为本土观众的我也深感尴尬和不安,更不用说未曾触碰过这一切的美国团队。当成员情绪迸发、流下眼泪的时候,我的情绪也很复杂:这大概是一种对于陌生的无措,早已超越了双方之间的差异带来的本能不适和蛮横粗暴改造冲动。此时美国成员形成了对于冲突核心的最直观认知,“我们是那么地不一样,但我们是一体的,我不知道该怎么面对这一切,也不知道怎么接受、处理这一切”。“面对和我不一样的事物就要消灭对方身上引起我不适的差异”的本能,在如此强烈、摧枯拉朽的认知失调面前,非常幼稚和无力地直接破碎了,但是“我”没有找到新的答案,我能面对的只是最本能的无助、无知、无能、害怕、绝望、失措。
人类想尽办法、耗尽一切努力都没有可能真正理解对方,只会被关在自己认知的监狱中,这是多么让人感到绝望的事情。绝望到哭出来合理,绝望到哭不出来也合理。
这是一个非常复杂、深层、微妙的问题,能精准地表达来源于导演的精致设置和深度思考。
然而现实是如此冰冷和残酷的,当双方观念冲突时,他们都用自己最熟悉的、但多数会把冲突推向恶化的方式与对方抗争。这是两个群体,始终不能简化成两个个体。两个人可以通过长时间的沟通形成理解和默契、把各自冲突的观念无害化,建立一个足以容纳六个我的共同领地(就这个都非常难实现)。但两群人毫无可能。
于是刚开始消解自我的界限去容纳对方的努力纷纷失效,双方之间可以有空间的弹性及默契逐渐瓦解,力量不平衡的双方都开始追求更多控制权。
福耀的努力:“入乡随俗”、美方领导人负责 FGA、不设置加班、加薪工人的努力:积极接纳中国资本、接受中方的管理方式和教育、刚开始默认不接受工会的要求
福耀争夺控制:监控并施压有工会想法的工人、辞退美方领导人换成中国人工人争夺控制:形成管理层不满的群体性意见;开始谋求工会的帮助、起诉(并不是全面总结,只是举例)
当中方领导向中国员工介绍美国人民的“过度自信”时,他的姿态和表达是排斥和拒绝的。也许并非他的本意,不过总是顺从了中方人员易于理解的方式。当我们和其他的群体发生差异,会发生“你和我某一点不一样,你不是我们,你是外部的、被我们拒绝的”,也可能发生“我们是一体的,我发现了你和我不一样的地方,这让我们的一体更加有趣和多样”。很可惜,多数选择了前者,或者根本没有意识到后者的存在。很多特点并不是有害的特征,但从不同的出发点去解读会形成迥异的评价。有震撼力的材料能建造深刻的共识,也能铸造深刻的偏见。对于双方都是如此。
凡事的相对性、社会和人际关系的矛盾性、欲望的复杂性和冲突性,驱动着工厂和工人把对方当敌人。即使合作有利于双方,但在这个大型囚徒困境当中,现实中从没有一个正面的例子诞生过。这是我们实实在在的生活,无可逃脱的诅咒。
意料之外的是,结尾出现了冷漠的新现实:先前的矛盾冲突已经不重要了。机器人取代了低速、复杂的人力资源,工厂和工人的一体关系容许被断裂开来了,工厂能更高效迅速地建造只容纳“本我”一个“我”的空间。冲突从未消弭,冲突本身不复存在了。工厂和工人,以后也获得了可以直接分手的自由,只不过是单方面的。
经历了剧烈冲突、观念破碎的哑然和某些认知失调无法调和的绝望之后,“技术进步”的降维打击连问题带答案一起消解了,我感到另一个层面的失落:不用担心随处存在的人和人冲突带来的焦虑和不适了,在一部分人拥有可以毫不犹豫地抛弃另一部分人的能力之后,后者没有任何可以尝试改变的选项。
整部纪录片在多个层面都占开了围绕“冲突”的叙述,包括:资本与劳工、中美差异(不限于:各自的传统、社会组织方式、政府管理方式、现代生活方式)、代际差异、不同角色自身的教育素质和个人经历冲突、某几个角色自己与自己内向的冲突、甚至一些抽象概念之间(效率与民主、公平与自由)等。因此整个纪录片呈现出非常多样、复杂、互相冲突、层次交织的观点样本,这是影片最大的优点,也是最感谢导演的地方。针对每一个方面都可以细致充分地展开讨论,但每个细节都在提醒我最核心的问题:面对差异,是不是我们只能“什么都做不了,最后漠然地机械地消灭对方”?
纪录片没有给出一个答案,而我自身也是如此的幼弱和无知,有限的认知无能于抚平一个如此宏大而复杂的冲突,更没有资格出于“为任何一方好”进而把自己的判断当做真理让所有视角都接受。“没有答案”,大概是人类生存中的常态。
虽然但是鲨鱼一般不会攻击人类为了剧情推动 它必须这么做 哈哈本尼长的很平井坚 虽然看上去武力值爆表 但有点拎不清 与客户针锋相对 第一个挂也还挺惊喜(不是)分析师一出场就是一副精英富二代高高在上瞧不起人的模样 觉得体力劳动者本尼觊觎妻子并与之冲突 铺垫了本尼的领便当 第二个挂算是偿还男主曾经被鲨鱼创伤过虽然有阴影但为了妻子和腹中胎儿 坚持到了最后放手一搏 保全了两
虽然但是鲨鱼一般不会攻击人类为了剧情推动 它必须这么做 哈哈本尼长的很平井坚 虽然看上去武力值爆表 但有点拎不清 与客户针锋相对 第一个挂也还挺惊喜(不是)分析师一出场就是一副精英富二代高高在上瞧不起人的模样 觉得体力劳动者本尼觊觎妻子并与之冲突 铺垫了本尼的领便当 第二个挂算是偿还男主曾经被鲨鱼创伤过虽然有阴影但为了妻子和腹中胎儿 坚持到了最后放手一搏 保全了两位女性爷爷是曾经的日裔幸存者 也是女二和老公分析师高价雇佣男女主的渊源 如果顺利的话收益颇丰 男女主应该可以免于破产 所以才有了故事的展开 女二存活是必然的女主刚怀孕 与男主相爱并互相信任 关键时刻也能为大局挺身而出 基于一般主角总得有个存活吧 幸存下来也在情理中题外话:澳洲和霓虹人游泳水平真的强!女主和女二同时幸存 所以女主还会破产吗?女二有没有买旅游险 ?而且女二其实挺攻的 哈哈 从此两位抱团取暖快乐地生活在一起…
这部电影的评分真的是吓人一跳,如此制作精良的影片,评分竟然只有5.9分,我都不敢相信自己的眼睛。作为第92届冲奥的提名片,这个评分真的是让人有点匪夷所思。
这部影片主要讲述在美国南方种植园的黑人姑娘哈利特,通过自己的努力,一步步走向自由的故事。坦率地讲,这个剧情是有点老套,但它还是让人会对那个时代充满了一丝敬畏。因为当我们看完这个电影的时候,我们就会知道,哈利特虽然很聪明,也很有
这部电影的评分真的是吓人一跳,如此制作精良的影片,评分竟然只有5.9分,我都不敢相信自己的眼睛。作为第92届冲奥的提名片,这个评分真的是让人有点匪夷所思。
这部影片主要讲述在美国南方种植园的黑人姑娘哈利特,通过自己的努力,一步步走向自由的故事。坦率地讲,这个剧情是有点老套,但它还是让人会对那个时代充满了一丝敬畏。因为当我们看完这个电影的时候,我们就会知道,哈利特虽然很聪明,也很有主见,但这都是她一步步争取来的,不是平白无故别人给的,甚至于有些时候还付出了相当大的代价。
当她在种植园里,每天看着大家一面辛苦的劳作,一面还要在身体上受到主人的折磨。这也让她在心里暗自发誓,一定要离开这个地方,而其他的同伴,他们顶多就是抱怨一下,他们从来没有把逃跑、或者严格意义上,他们从来没有把自由当做自己的奋斗目标。
哈利特不一样,她想到了就会去行动,正如他自己所说:摆在她面前的就两条路:要么死亡、要么自由。这是一种破釜沉舟的勇气,如果她没有这份勇气,他面对着汹涌的河水,指定是不会愤然跳下去的。而当她到了自由之地的时候,她忽然间发现,一个人的自由显得太过于单薄了,她还有家人,还有自己的朋友正在忍受着苦难。
所以,她的身上对于她的同伴还兼顾着某种责任,这种责任也往往是领袖气质的人所不可或缺的。我们很难想象这个女人是当时的环境条件下是如何将更多的同伴解救出来的,但是当我们看到她那坚毅的眼神,对自己所从事的事业的一种高尚的品格,这些东西最终成就了哈利特。
我们成为不了哈利特,但是哈利特本身的那种做事的态度和精神还是很值得人们研究的,因为她在一个绝望的环境中努力使自己变得乐观,也正是这份乐观最终让她走出了地狱之门,从而开启了自己新的生命。
看完前一二集,给腾讯打了45块钱,看到第六七集,一头雾水满腔遗憾,决定弃剧。
杨洋很帅赵露思很美,其他选角都在可接受范围内,前面两人在韩家第一次同框的时候还蛮还原的,勾起了我十多年前看小说时候的很多回忆,搞得我心里一阵酸涩。
但是看到后来,太多的改编让场
看完前一二集,给腾讯打了45块钱,看到第六七集,一头雾水满腔遗憾,决定弃剧。
杨洋很帅赵露思很美,其他选角都在可接受范围内,前面两人在韩家第一次同框的时候还蛮还原的,勾起了我十多年前看小说时候的很多回忆,搞得我心里一阵酸涩。
但是看到后来,太多的改编让场面都变得失控,小白和燕瀛洲、玉无缘之间的情愫基本没拍出来,宣山的悲壮、高山峰流水亭的遗憾也都匆匆带过,个人认为这两段无疾而终的感情以及后来的落英山悲剧才是这本小说的点睛之笔,才让我多年不忘,很遗憾在剧里都没有能看到。因此看到小白和玉无缘比试轻功之后再念起苏轼的行香子,真的ooc到极点,满脑子都是为什么,为什么情节已经大动,台词却还不改。
再说小黑,腹黑人设已经基本转化成纯情爱妻少男,小白之所以要一口一个黑狐狸,是因为看穿了小黑为了争夺天下不择手段,到剧里却把好几处谋算都朝着善良、深情、正义的方向圆了过去,黑狐狸名存实亡,小白的吐槽则变得胡搅蛮缠。
再说说小白小黑的感情,我真的想问是不是现在的电视剧都要追求所谓正确,男女主必须大写加粗双箭头1V1啊?小说里男女主不是一开始就那么笃定的,小白喜欢过燕、玉,小黑也考虑过娶凤、华,是在后来的相处以及夺天下的过程中,才慢慢更加的确定,一直到小白弃之而去,从争天下变成试天下才最终实现情意相通,携手相伴天涯,剧里面现在就这么直白的加粗双箭头是要闹哪样?
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时,又带有一种发人深省的思考。
食与情
英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食,在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义,即食物与情感相辅相成。
第一次晚饭,当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时,大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了,二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动,而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中,Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态,猪假扮牛,鱼假扮蟹,香甜苦瓜汤变果冻,美食可以以假乱真,我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人,隐藏着那份自然的情愫与真实的自己,殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。
每晚八点准时开始的晚饭,昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后,卸下伪装与防备的地点,饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景,既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展,同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。
成长着迎接自我的女性们
在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后,女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反,面对这个她梦寐以求的美好时刻,她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面,原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭,但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后,她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸,不用再为别人而活,甚至,她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。
同时,犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica,也在关键时刻放下了内心的不舍与执念,他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵,也牵引出影片中几次尤为关键的转折点,是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性,是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值,也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。
影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位,反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻,做自己,冲破束缚自身的框架,认真对待每一场感情与每一次成长。她们,与影片中的每位男性一起,是纠结与矛盾的,但同时,她们又是积极与坚定的。
“人在哪里,家就在哪里”
“家”作为着重展现的重要元素,隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶,仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在,炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里,人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅,想要通过走近些,再走近些,来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。
影片最后,大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房,并在幻想的与母亲的交谈中,由“家在哪里,人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里,家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念,在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门,走出去,走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变,也是影片中令一个颇具深意的地方。
如果我们将“家”的含义扩大化,影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化,她带回老宅的所谓文物与牌匾,甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性,似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点,便是影片中不停出现的“家”的元素,家庭仿佛一个小型关系网,我们能否冲破传统思维的束缚,大胆地走出去,寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义?
片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲,流淌而出的港式金曲,穿插其中的爆笑金句,全港明星的倾情演出,诙谐幽默的人生哲思,都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。
也正是因为以上的种种亮点,《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息,导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握,击中了每个人对于情感的敏感与脆弱,同时激励大家勇敢地走出去,带着这份美好又炽热的感情走出去,发现自己的生活,创造自己的价值。
就如同张学友在歌曲中写到:
“即使你离开,我热情未改,这漫长夜里,谁人是你所爱,但我不懂说将来,但我静静待你归来。”
相信在大部分人的童年回忆中,一定会有一个包青天。
不论是最经典的金超群版,还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版,这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国,在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。
到了2019年,这个经典的荧幕形象仍然在延续,而且在不断地更新换代,这周开播的《包青天再起风云》,就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。
被称为
相信在大部分人的童年回忆中,一定会有一个包青天。
不论是最经典的金超群版,还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版,这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国,在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。
到了2019年,这个经典的荧幕形象仍然在延续,而且在不断地更新换代,这周开播的《包青天再起风云》,就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。
被称为是“最帅包青天”的谭俊彦,或许将成为一零后人的童年回忆。
看预告的时候我觉得男女主颜值一般,剧情估计会很尴尬所以没看,但是开播那天看到一更就更新8集,凭着好奇心点进去看了一下,没想到……一下子就看完了8集还冲了会员!
这大概是我看过这么多富二代男主里性格最好的一个富二代了,不耍威风没有跟班,虽然男主是“校园三剑客”之一(有点土),但是盖不住毕湛朗超级可爱的性格,他设计许多情景和套路为了偶遇女主何晓晴,还常常偷听女主的墙角,这种悄咪咪的小
看预告的时候我觉得男女主颜值一般,剧情估计会很尴尬所以没看,但是开播那天看到一更就更新8集,凭着好奇心点进去看了一下,没想到……一下子就看完了8集还冲了会员!
这大概是我看过这么多富二代男主里性格最好的一个富二代了,不耍威风没有跟班,虽然男主是“校园三剑客”之一(有点土),但是盖不住毕湛朗超级可爱的性格,他设计许多情景和套路为了偶遇女主何晓晴,还常常偷听女主的墙角,这种悄咪咪的小动作真的好让我心动哦。
这部男追女的剧不是那种拉横幅喊喇叭摆蜡烛的老套路剧,男主毕湛朗会做蛋糕会帮女生搬书会教人打网球,当女主不断拒绝他的时候还会闹小脾气。这种真实、有血有肉的男生就算出现在现实生活中也是能让人喜欢的存在。
这种良心剧我不推荐说不过去啊。
想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息,比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识,还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西:我们的良知。
影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪
想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息,比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识,还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西:我们的良知。
影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪录片。比如过度捕捞牵扯到的国家主权/地缘政治学问题——海洋本来就是政治性(political)的。海水和鱼类的流动不分国界,作为资源它们就是掌控和掠夺的对象,实施权力的场所。而我们对海洋领域的划分停留在广度,对深度则很难把控,因此这就让海洋相比森林等陆地资源更加难以管理。
为什么要把目光集中在亚洲国家?我还觉得导演提得还不够多。业界大佬中国都没怎么提到,台湾也没被点名批评(人家在太平洋的渔船比内地的还多)。应该多提提才对。因为全球 70% 养殖鱼都来自中国(每三条养殖鱼有两条是来自中国)。我们也和日本一样,不光在自己的海域捕鱼——早就已经没有鱼可捕了。我们还在伤害那些比我们更贫困的国家,比如朝鲜、南美、西非、和加勒比海岸,而且捕捞总数往往超过几个发达国家的总和(这方面真不输日本)。用 Google 搜一下 china's fishing fleet 你能看到许多资料。
索马里海盗的前身是渔民,他们和那些流离失所,不得不参与暴力的气候难民、生态难民有着相同的苦衷。这可不光是我们在不在乎动物生命的问题。
可持续认证的虚伪也被影片揭示了一些。这种为国际公司漂绿漂蓝的行为不仅限于 MSC (海洋管理委员会),包括像 FSC(森林管理委员会)、雨林联盟认证、RSPO(棕榈油可持续发展圆桌会议)和公平贸易等等在欧美超市随处可见的标志都不断出现侵犯底层人民利益,助纣为虐的情况。随便搜个关键词都能看到好几部专门讲它们的纪录片。倒不是说这些认证在各个方面都做得不到位,也不是说没有人负责继续改善,而是我们对这些自然资源消费的规模实在太大,其中的利益链实在太复杂,所谓的可持续认证作为跟随资本主义逻辑的产物根本没法颠覆这种剥削性的逻辑。减少对动物的剥削,提高所谓的动物“福利”,提倡所谓的“人性化”杀戮,就好像一个家长决定不再用抽皮鞭的方式去教育孩子,而改用扇耳光。
大概人们最担心的还是吃进去的东西是不是会让自己得病。影片里提到的三文鱼染色(还有滥用抗生素)之类的操作早已是公开的秘密。 在一些北欧国家,专家甚至不建议生育阶段的女性使用多脂鱼,因为二恶英和多氯联苯都溶于脂肪,因而越是“肥美”的鱼类毒素越多。越是食物链上端的动物,生物累积性和毒素也越多。当人们对消费的狂热超过维持自身机能所需,高密度、大范围的养殖绝对会滋生出一系列难以入目的行径。对地球健康的东西才是对我们健康的;我们的环境就是我们的免疫系统。这其实是很简单的道理。这不是素食者和肉食者的区别,是 need 和 greed 的区别。
我觉得这部纪录片很简洁明了地展示了一个人认知成长的曲线。确实,没有一个人生来就会明白自己的行为会造成什么后果,自己该做什么才能减少不必要的伤害。我们不怕重新建构自己的知识体系,我们最怕的是“眼不见为净”(out of sight out of mind)。Vegan 圈近年有个一直在传的 meme:人们愿意为了保护鱼而抵制塑料,却不愿为了保护鱼而不吃鱼。这种认知失调连自然纪录片专业户 David Attenborough (大卫·阿滕伯勒) 在《A Life On Earth》里也犯过。我们很难对非人类的动物产生同情心,尤其是那些被人们认为长得不够可爱,或者不够有灵气的物种。我们对待这些无辜生灵的方式,比对待我们最憎恶的敌人更残忍。在这点上,Seaspiracy 解释得很清楚:只要有神经系统,只要能感觉到痛,就足以是不被伤害的理由了。遗憾的是,这个卢梭、边沁在十八世纪就提出的观点直到二十一世纪还需要人们不断拍片重申。
全球已知物种中,没有比人类更具破坏性的动物了。而许多人则将这种跨越种族、物种,且殃及我们子孙后代的破坏能力与野生世界的弱肉强食等同起来。将野生动物为了存活而作出的行为,与人类出于贪欲而作出的行为相提并论。仿佛人不是什么高等动物,而需要借鉴野生动物的行为来解释我们的行为是否符合道德。这些人的存在,或许告诉我们人类既可以是最具认知能力的物种,但也是最会自欺欺人、最短视、最愚蠢的物种。
电影看到1/3还是很温情的,甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。但随着剧情的推展,主角的幻想不断黑化,甚至老套,才想起来Soho还是一部恐怖片。
纵然有精美的运镜、服化道,但本质上Soho是一部恐怖片。
然而,由于亲戚有过类似不幸的遭遇,以及导演有意无意的暗示。真正的剧情更可能是,原
电影看到1/3还是很温情的,甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。但随着剧情的推展,主角的幻想不断黑化,甚至老套,才想起来Soho还是一部恐怖片。
纵然有精美的运镜、服化道,但本质上Soho是一部恐怖片。
然而,由于亲戚有过类似不幸的遭遇,以及导演有意无意的暗示。真正的剧情更可能是,原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者,因为设计天赋的指引,去大城市求学,病情恶化伤人伤己的故事,否则Soho还算不上是一部恐怖片。
其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”,不过画风相对温和,剧情也更加正能量一些。
回顾下开篇,女主是一位有着家族遗传精神病史,成长环境闭塞的少女。由外婆养大,因为外婆成长于60年代,因此奠定了女主对于60年代的喜好。且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想,通过家中海报广告画对60年代的幻想。由于幻想的素材不够,并且此时女主的精神状态尚且稳定,姑且认为是1.0版本的幻想行为,比如母亲的形象如同gif动图衣服不变,蒂芙尼早餐的造型cosplay。注意,外婆的因素也要考虑,她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。同时在外婆的口中得知,女主的病情比母亲更厉害,至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。女主此时也第一次说了谎话,称自己很久没有看到妈妈了。
接下来就是病情恶化的过程了,害怕的士司机的玩笑,拒绝黑人小哥的帮助,和舍友之间的相处,尤其是舍友几乎都是好人,但女主就是社交恐惧。如此层层推进,但更多是第三人称视角,观众也能感受到女主确实有些紧张。
精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境,更为重要的是酒精。女主居然敢喝酒,我也是佩服的,并且第一口酒就是舍友的56度狠货,从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉,且此时导演还开始使用蒙太奇的手法,让白发老大爷呈现有罪设定。自此,女主的病情一发不可收拾了。
导演同步进行的铺垫还包括,现代伦敦街头的招嫖广告,第一次点出金发女郎的设定。 换了60年代的老房子后, 无论是抚摸历史感墙壁,还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。同时女主还来到了女房东的客房喝茶,在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片,不过应该是导演故意隐去了。以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。
所以基本手法就是真假镜头闪回(切换人称),不断给女主的幻觉添加素材(蒙太奇),有意无意的制造刺激(社交恐惧)。
以下是按时间顺序的梳理,试着还原真实的故事:
第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕,吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。不过有后续的镜头显示,在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。而且最后的吻痕特写,呃,分明是个淤青。
第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序,导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。但实际上是多次幻想的合集,直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本,和醒来之后的裤子衣服书本不一样,床头柜中间也少了一些物品,说明不是同一天。所以在第二次幻想是好几天的事情,白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材,从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。 不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言,这个时候女主的幻想水平到了2.0。
女主换了造型,白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女,但两人对话基本是鸡同鸭讲,老爷爷说的是孤儿容易失足,女主误以为自己像sandie,老爷爷也被想象成了皮条客。
第三次做梦幻想有一个基础是,女主买了375英镑的衣服,缺钱了,第一次感受到了大城市的压力,所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。比较有意思的是,最后为sandie指路的是一个裁缝,而女主的外婆就是裁缝,也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。但裁缝指的路却是一条楼凤之路,也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。
并且这次幻想还出现了梦中梦,类似盗梦空间的设定,进一步说明了女主的精神状态恶化。
之后的课堂上,女主第一次闪回了夜晚的幻觉,说明在没睡觉的时候也能有幻觉了,可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事,导演会加入很多女主的幻觉镜头。
第四次幻想,直接不用睡着了,坐着就可以,此时女主的幻想水平来到了3.0,开始对空间和环境产生幻觉。
之后回到教室,和小黑参加万圣节party,再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。
课堂发疯后,直奔警察局,幻想已到了四面埋伏的程度。警局撒谎,隐藏家族病史,和饮酒。女警察,说你来报警是对的,之后的言下之意就是你有病要治。
小黑来帮忙,说自己也相信自家亲戚的鬼神说,渲染出伦敦凶案很多的数量,为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。
图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂,这种封闭场景恐怖场景很常见,也十分说的通,幻觉很容易理解,这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。
女主精神崩溃,沿路狂奔,空无一人的街道也可以幻想出千军万马,最后摔倒脑震荡,女主幻想能力4.0达成。
老爷爷的对话一半真一半假,大概是点啤酒之后,闪回出sandie就全是幻想了。镜头语速都变得很慢了,一处录音的软件显示是1:22s,此时电影是1:30:14,下一次软件显示2:52s,但电影就来到了1: 31:44,正好90s,和手机上的90s正好对应上。说明在幻想的世界中,语速就是这么慢,并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。
接着被女主一番神经病语言输出后,老爷爷不幸车祸身亡,女主就彻底疯了,进入5.0状态,此时没有现实和幻想之分了。
之后在跟房东的坐谈中,想象她已经崩溃了,进一步加深了被害妄想症,把房东也加入了自己的幻想里,并且再一次出现了“似曾相似”。此时导演基本已经放弃了第三视角,全部都是第一人称的幻想镜头。实际情况是女主身体呈现不受控的状态,打翻了烟灰缸,此时小黑来敲门。
小海可能女房东干掉的,原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯,此次再此上门,房东出于保护心态,和老白人对于黑人的刻板印象,有理由干死小黑。所以小黑的角色其实不是zzzq,而是真实剧情需要。
女主看到小黑倒地,直接向楼上逃跑,房东为了救她,也跟了上去。最后由于火势无法控制,加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。
打斗时女主额头的伤,和抬到担架上的时,有明显区别,说明整个打斗的过程都是女主的想象。且火灾后也没有关于地板下尸体的交代,藏尸的手法也比较天马行空。
最后相信女主已经到了精神病院,因为差点领盒饭的舍友样子很刻板,其他舍友则重复了之前的brave台词。妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前,而后者两人在正对镜子的时候,都没有出现在镜子当中,可以说整个场景都是想象出来的,十分诡异。
以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情,不断伤人伤己的过程。导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界,同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界,哪一个是幻想世界,也就很容易被女主的幻想带偏,认为这是一个通灵的鬼魂故事。
说点关于小地球这部剧的观后感和这部剧对我的一些影响吧。
何叶大大提到了关于小地球的关键词。当下有蛮多人追求温柔,温柔到底是什么呢?我觉得温柔在剧里已经完美的体现了,何叶大大也已经讲的很清楚了。
666彗星是带给地球的影响无疑是奇幻而又奇妙的。但我相信即使没有666彗星,喵喵和汪汪还是会因为缘分走到一起。
接
说点关于小地球这部剧的观后感和这部剧对我的一些影响吧。
何叶大大提到了关于小地球的关键词。当下有蛮多人追求温柔,温柔到底是什么呢?我觉得温柔在剧里已经完美的体现了,何叶大大也已经讲的很清楚了。
666彗星是带给地球的影响无疑是奇幻而又奇妙的。但我相信即使没有666彗星,喵喵和汪汪还是会因为缘分走到一起。
接下来想把喵喵和ray都简洁的讲一下,这两个人物带给我的印象感受都是最深刻的。喵喵是一个面冷心善、富有责任感的人,无论是从对胡桃员工,还是对伤害过他的只只来说,喵喵都已经做到最好了。
反观ray,大家都说他是妈宝男,而妈宝男一言又从何而来,我们应该设身处地的站在他的角度去想。ray的父亲离开时也注定了母亲就是他情感世界的全部。在剧情结尾,他和只只吃黄鱼面的时候也都坦率的讲出了内心的想法,如果爱都要被评判,谁人幸免?
好吧,不得不提一嘴只只。[doge]每个人都有选择生活的权利,在选择之前她一定做好了准备,只只是个内心很强大的人,她同样很爱自己。
那温柔到底是什么呢?温柔也许就是生活的态度,是我们源于内心对外界世界的反馈与爱意。如果我们都是小地球,希望每个小地球都可以被温柔的粉色包裹——成为脸红的小地球。
最后再感谢何叶大大,这部剧让我来到微博和仕力架们朝夕相处,给我一个了解泽哥、诠释温柔的机会。愿喵喵和汪汪在平行世界可以一直幸福的走下去。