问:胡导演你正式导演的第一部作品是《大地儿女》,那是部战争片、反战电影吧?
答:是。那是一部描写第二次世界大战期间,中国在日本侵占统治下,中国游击队活动的电影。是部非
问:胡导演你正式导演的第一部作品是《大地儿女》,那是部战争片、反战电影吧?
答:是。那是一部描写第二次世界大战期间,中国在日本侵占统治下,中国游击队活动的电影。是部非常反日的影片。(笑)在马来西亚和新加坡,因为“政治上的理由”而被电检剪得支离破碎的电影。只因为出了一个日本太阳旗就要遭受电检了。(笑)第二部本来也是要拍抗日游击队电影的,但第一部这样遭到电检,又完全不卖座,再拍这种电影也不会有好结果,于是就停拍了。公司叫我避开反日情绪和时事问题,拍一部商业性更高的影片。我想到的就是武打片《大醉侠》了。
我也是醉了,曾经的男神女神,沦落到拍网大……然而重点是还找这么个人演太上老君????八戒刚被怼下去,又跑来到猴哥里得瑟。你这是和西游彻底干上了吗?曾先生,你到底要祸害多少个西游角色啊?真心替吴承恩老师心疼,怎么摊上这么牛皮糖,专门毁西游里的各个人物形象!也替其他人心疼,网大的剧,估计看到某人,又得被刷屏。
我也是醉了,曾经的男神女神,沦落到拍网大……然而重点是还找这么个人演太上老君????八戒刚被怼下去,又跑来到猴哥里得瑟。你这是和西游彻底干上了吗?曾先生,你到底要祸害多少个西游角色啊?真心替吴承恩老师心疼,怎么摊上这么牛皮糖,专门毁西游里的各个人物形象!也替其他人心疼,网大的剧,估计看到某人,又得被刷屏。
前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森,然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》,因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心,所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。
被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来,动作迟缓了许多,拍摄手法也与时俱进,不深
前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森,然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》,因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心,所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。
被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来,动作迟缓了许多,拍摄手法也与时俱进,不深挖不纠缠,三招之内务必结束对决。
这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀,为什么这么说呢,因为除了尼森之外,共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星,意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。
贝鲁奇我是看了好几眼方敢认,但是犹不敢信,对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代,算算年纪也才五十多岁,却恁地这般不抗老,无论是容颜还是眼神,都俨然已是苍苍老妇;至于盖.皮尔斯,电影过去大半我都没认出来,只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过,格外熟悉,半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他,比贝鲁奇更让我吃惊,如果说贝鲁奇的面容依稀可辨,那么皮尔斯只能形容为面目全非了,所以,这部电影还是应该看一下,算是致敬迟暮的昔日英雄美人。(至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源)
尼森是个老牌杀手,最新接到一项新任务后却临时手软,因为发现对方是一个13岁的小女孩,当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子,眉头都不曾皱一下,何以这次会心慈手软?
反正他看到女孩错愕片刻,竟转身离开了,然而女孩当夜还是被人所杀,曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已,正好他先前正在调查尼森的系列杀人案,而尼森,因为失手反而险遭刺杀,得了家族遗传阿尔兹海默症的他,随着病情的发展记忆越来越模糊,复仇也困难重重,这二个人都为这个女孩的死寻根索迹,一路追踪找到了同一个幕后大佬:科技大亨贝鲁奇。
结局我当然不能剧透,我只能说:江湖的恩怨终须江湖了结。
第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》,这部电影本身一言难尽,说是黑侠,其实他是个被陷害毁容的医学博士;说是尼森主演,但一多半时间藏在可怖的面具之后,露脸的机会极少;说是科幻动作片,电影基调却极其悲伤沉重,画面阴沉黑暗,看了难过的只想赶紧忘掉。
彼时尼森寂寂无名,亏着我超强的人脸辨识力,在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色,所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气,可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环,因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。
这其实不奇怪,文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满,因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立,而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会,他饰演的变态Amon既残忍又迷茫,相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地,唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。
真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》,这部影片成就了他,我不能说同时也毁了他,我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中,再也难以自拔了。
《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑,它开启了动作片的一个新思路和新模式,那就是,情节无须复杂,交代清楚即可;背景无须赘述,够用即可;动作无须花哨,利索即可;敌人无须话多,干掉即可。
全片无一句废话,无一个多余动作,无一帧浪费镜头,尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法,孤身一人干翻一房间黑社会,别问科不科学,合不合理,就问爽还是不爽。
饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了,突然焕发了第二春,动作凌厉不说,眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝,对心爱的女儿如春风化雪般的温暖,对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头,后两部不谈也罢,毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及,况且《飓风》2、3系列在换了导演后,整个创作团队显然并无再创辉煌的野心,也就是抓住一批老粉,过几年来一部,只要不自己作死骚操作,大多数影迷都会持续惯性买账,这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理,后者在第四部的时候脑子犯轴,撤换了主演马特.戴蒙,眼见要黄,还好拍第五部时脑子及时清醒过来,紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。
至于另外几部营救电影,2014年的《空中营救》,本名应该是《Non stop》,不停止不间断的意思;2018年的《通勤营救》,本名《The Commuter 》,就是上下班往返的人,和营救都扯不上半点子关系,实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字,所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。
这样一来,影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比,对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧,只觉得打戏不过瘾,要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风,那一年他已经62岁了,人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影,本身故事情节很有创意,层层连环的悬念设计也极富逻辑,却生生被名字给毁了。
2020年的《夺金营救》更过分,本名《Honest Thief》,“诚实的盗贼”,一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事,这都能和营救套上关系?硬套也没错,“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行,还要行云流水,招招毙命,而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁,所以对不起,豆瓣评分只有5.8,以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债,廉颇老矣,竟不自知。
到了2021年的《冰路营救》,本名《The Ice Road》,冰雪道路,就更心安理得套的上关系了,原本就是救人,但这次是开重型卡车炫车技拼命,老尼森终于松了一口气,可以不必近身肉搏了。
抛开张一山肾虚的造型不说,导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧
抛开张一山肾虚的造型不说,导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧,打打光吧。
开始看这部影片纯粹是为了消磨时间但其实这部片子有很多点能让人思考。
主流定义的审美观是纤细身材精致脸庞但是否意味着我们该符合这种标准呢?当这个疑问发出的时候同时还要很多独特美开始显现,毫无疑问他们和主流审美不一致但这是否是真实呢?应该也不是,这种独特被很多人追寻模仿它开始变得主流。主流审美多元化固然是一件好事
开始看这部影片纯粹是为了消磨时间但其实这部片子有很多点能让人思考。
主流定义的审美观是纤细身材精致脸庞但是否意味着我们该符合这种标准呢?当这个疑问发出的时候同时还要很多独特美开始显现,毫无疑问他们和主流审美不一致但这是否是真实呢?应该也不是,这种独特被很多人追寻模仿它开始变得主流。主流审美多元化固然是一件好事但同时这种多元化并不是个体正真的表现很多时候这种独特也是将自身改变而来的。电影女主为了符合偶像的审美符合主流审美寻求神奇药水,追求美固然没有错误,但是我们应该思考我们提升自己的途径是否是改变自己成主流审美
每个孩子小时候都想当科学家,每个人都有一个太空梦,至少我是这样,所以对于一部披着太空科幻外衣的社会伦理片我感兴趣的是影片中的科学逻辑,那么就来探讨下86年飞到疑似可居住星球的可能性吧。给出已知条件: 1、飞船起飞十年后,影片告诉我们发送消息到地球需要2个月1周3天,也就
每个孩子小时候都想当科学家,每个人都有一个太空梦,至少我是这样,所以对于一部披着太空科幻外衣的社会伦理片我感兴趣的是影片中的科学逻辑,那么就来探讨下86年飞到疑似可居住星球的可能性吧。给出已知条件: 1、飞船起飞十年后,影片告诉我们发送消息到地球需要2个月1周3天,也就是40天,距离地球约为40/365=0.11光年;2、距离太阳系最近的恒星是半人马座的比邻星4.22光年,按飞行时间86年,平均速度相当于光速的5%,即1.5万公里/秒。小学生解题(技能四则运算):4.22÷(0.11÷10)=383.64年,所以86年飞不到。有人肯定会说,飞船一直在加速,这种算法不对,好吧,中学生登场。中学生解题(技能匀速运动公式):为简化计算,飞船轨道限定为直线,光速为30万公里/秒,一年为365天。根据小学生的解题思路,飞船无法按时抵达,推论出飞船处于加速状态,根据条件1通过公式
生活剧,只是取材真实还远远不够。
编剧老师所构建的"八里河社区",不仅人人有血肉,而且会有鲜活的痛觉,这是一般的任务剧、程序剧所欠缺的。
导演不用多说,丰富而不炫技的镜头照顾到了观众的审美,流畅又丝滑的场景切换也在时刻吸引观众的注意力,节奏张弛有度,不强行刺激肾上腺素。
演员方面夸一个细节,李大为在??里和985小哥的对话,学渣和学霸的
生活剧,只是取材真实还远远不够。
编剧老师所构建的"八里河社区",不仅人人有血肉,而且会有鲜活的痛觉,这是一般的任务剧、程序剧所欠缺的。
导演不用多说,丰富而不炫技的镜头照顾到了观众的审美,流畅又丝滑的场景切换也在时刻吸引观众的注意力,节奏张弛有度,不强行刺激肾上腺素。
演员方面夸一个细节,李大为在??里和985小哥的对话,学渣和学霸的心意相通只在呼吸之间,张若昀的气口合上了对手演员的情绪变化,十分难得。
目前印象深刻的名场面?
李大为见谁都叫哥
王守一川剧变脸王
张杰主题曲上线时的蒙太奇
夏洁下井救小朋友
李大为因父母离婚和好吵架
杨树被村民打脸
赵继伟送红烧排骨安慰李大为
【JOJO奇妙冒险】真人版让两位老粉意识到自己上了岁数:开场还相互逗闹问答,嗤笑接不上的人是伪饭,中间已经昏昏欲睡,互相拍脸醒盹。电影嘛,除了演员、服装、调色、配乐、摄影、导演、编剧不合适,其他都挺好的。替身战那么还原为嘛不干脆拍个CG电影?感谢三池让我看到东方纪敏佳、虹村黄晓明、空条格格巫,广濑赵囤囤、山岸染谷将太。好些年没在23:30前哈欠连天,今晚早点睡~
【JOJO奇妙冒险】真人版让两位老粉意识到自己上了岁数:开场还相互逗闹问答,嗤笑接不上的人是伪饭,中间已经昏昏欲睡,互相拍脸醒盹。电影嘛,除了演员、服装、调色、配乐、摄影、导演、编剧不合适,其他都挺好的。替身战那么还原为嘛不干脆拍个CG电影?感谢三池让我看到东方纪敏佳、虹村黄晓明、空条格格巫,广濑赵囤囤、山岸染谷将太。好些年没在23:30前哈欠连天,今晚早点睡~
2020年元旦,一个人看电影.......
这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品,但是95年我还太小,对于成龙的印象更多集中在快餐车,A计划,醉拳等港片中,这部电影没什么印象。现在回头来看,无论是剧本、演员还是动作场景,这部红番区都是妥妥的神作,看完之后会有一种心悦诚服的感觉。
先说剧本,有很多人说这部剧情虎头蛇尾,结尾仓促而且前后不协调,其实我们看的红番区应该是
2020年元旦,一个人看电影.......
这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品,但是95年我还太小,对于成龙的印象更多集中在快餐车,A计划,醉拳等港片中,这部电影没什么印象。现在回头来看,无论是剧本、演员还是动作场景,这部红番区都是妥妥的神作,看完之后会有一种心悦诚服的感觉。
先说剧本,有很多人说这部剧情虎头蛇尾,结尾仓促而且前后不协调,其实我们看的红番区应该是删减版的,从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景,而这些在电影中都被剪掉了,这里不用问,一定是梅艳芳的喜剧部分为主导,当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了,其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情,可能是彪叔回来办婚礼,然后黑社会进入捣乱会场,忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮,最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。
这里的戏如果拍出来一定会非常好看,毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段,但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话,这段戏就切断了整部剧紧张的气氛,所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊,这么一砍等于将她的戏份都砍没了,而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的,这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确,短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在,我们的战狼和哪吒都想往美国推,但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段?谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西?
最值得一说的就是,编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了,A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了,而这些电影的剧本风格都已经定型,理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现,它的每一个节点都是反的,当主角面对事件的十字路口时,所有的发展都是对主角不利的,这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见,就连2020年的今天也让人眼前一亮,有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。
比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴,后来混混来报仇,被逼到角落里的成龙被打得体无完肤,这要是换成隔壁叶问,早就把这帮人打得满地找牙了;后来在停车场中成龙又遇到了混混们,这次依然没有绝地反击,而是拼命逃跑;拿到钻石的成龙去了超级市场,本来想着依靠钻石能跟boss谈判,来一个英雄救美的经典场景,没想到boss直接将超级市场拆了,一点都没有谈的意思,宝贵的钻石也散落在废墟里了(这里要说一下,虽然剧情删减了,但我觉得真钻石应该是找不到了,最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充,让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石,并且发了财,这应该比较符合成龙电影的风格);在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器,更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了,直接下令灭口,这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进,每一次都将主角逼上了绝路,这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式,如果你看过美国的编剧工具书就不难发现,将主角推上绝境是剧本核心所在,而中国的剧本并不在意这一点,至少没有一部作品像红番区如此在意,在每个情节点上都细加斟酌,要知道,想要保持这种推进方式,还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的,如果容易的话全中国早就都这么写了,中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。
另外就是演员,都是俊男美女。这本不消多说,但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面,令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的,也就是说她是一个特技演员,问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的?另外在这部电影里似乎每个人都是成龙,皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了,在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤,这简直是太太疯狂了,一部电影里人人都是成龙,那还有个不火?最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛,打着石膏继续拍戏,我的妈呀,究竟是什么让他能够这么拼命啊?!
就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力,才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房,值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万,悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房,华人电影能拿到三千万票房实属不易,更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的,也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍,而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版,红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风,A计划、醉拳等电影也相继上映,总票房也远超过了一亿,成龙就此成为国际巨星。
我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了,2020年了,转眼我也要三十了,加油吧。
妈妈与女儿亲手搭建了整个迷你乐园
妈妈有一天突然生病了,离开家,去另外一个城市(或较远的医院)找名医治疗
女儿努力的追汽车,没追上(这里我不争气的哭了)
女儿陷入对妈妈的担忧,思念,可能是睹物思人,继而把整个乐园全部拆掉,甚至把蓝图扔在壁炉中烧掉
。。。。。。
乐园的灾难,就是是人的黑暗心情导致,如抑郁焦虑,现在这个巨
妈妈与女儿亲手搭建了整个迷你乐园
妈妈有一天突然生病了,离开家,去另外一个城市(或较远的医院)找名医治疗
女儿努力的追汽车,没追上(这里我不争气的哭了)
女儿陷入对妈妈的担忧,思念,可能是睹物思人,继而把整个乐园全部拆掉,甚至把蓝图扔在壁炉中烧掉
。。。。。。
乐园的灾难,就是是人的黑暗心情导致,如抑郁焦虑,现在这个巨大的黑洞对让曾经欢乐繁华充满奇迹与爱的乐园轰然倒塌
女儿经过了一系列在乐园中的经历,拯救了乐园,也拯救了自己,重新阳光起来,虽然妈妈仍没有回来,但她已经有力量与乐观,积极面对爸爸,小伙伴们
结局终于让人松口气,妈妈健康的回来了
和头脑特工队有些地方很类似,感觉更适合大人看,我喜欢。女儿太小并不懂深层的含义,看个热闹。
最近看了一部电影,一听名字就是烂片,但最后居然打动了我。
这部电影就是《逗爱熊仁镇》。
最近看了一部电影,一听名字就是烂片,但最后居然打动了我。
这部电影就是《逗爱熊仁镇》。
看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了,这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的,感觉看他们互动就会比较有意思,希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情,最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思,这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点
看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了,这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的,感觉看他们互动就会比较有意思,希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情,最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思,这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点
本来,我是冲着刘涛才来看这部剧的,但是看到20集之后,刘涛的角色却让我有些莫名的反感,首先,寻找的抑郁症,在离开唯一的支柱儿子后,反而找到了自己的存在的意义?两个人的离婚也真的是非常草率了,拥有十年感情的夫妻,在没有原则性问题的情况下,第一反应居然不是解决问题,而是离婚。至少先分开一段时间,彼此冷静一下,再说你精神有问题,不能照顾孩子,你可以直说啊?那可是你恋爱+结婚十年的老夫妻,有什么问题
本来,我是冲着刘涛才来看这部剧的,但是看到20集之后,刘涛的角色却让我有些莫名的反感,首先,寻找的抑郁症,在离开唯一的支柱儿子后,反而找到了自己的存在的意义?两个人的离婚也真的是非常草率了,拥有十年感情的夫妻,在没有原则性问题的情况下,第一反应居然不是解决问题,而是离婚。至少先分开一段时间,彼此冷静一下,再说你精神有问题,不能照顾孩子,你可以直说啊?那可是你恋爱+结婚十年的老夫妻,有什么问题不能两个人解决?
而且抑郁症这种病,每个人或许或多或少都会有一点,有的人会更严重一些,刘涛的表演诠释的很到位,角色把握的很好,但人设真的real不讨喜,尤其是这种大段煽情宣言的求职,让人蜜汁尴尬。
如果你只想让他们好好谈恋爱,那OK!再怎么尴尬我大不了快进。
可是看的都是成年人啊,兄dei!
这要是HR部门的人看这个剧,估计心里都会想,这要是遇到求职现场这样的求职者,得被老大骂死。
其次,男二也让人摸不着头脑,几乎可以算是对女主一见钟情?
而且上来就那种生死不渝,不离不弃的感情,会不会太蜜汁尴尬了?
这小胡总也太没排面了吧。可能是我觉得这富二代有点脑残,所以他的出场让我实在懒得看,后面他出来我就开始快进了。
男主的人设其实我也想吐槽,为了“强行”让男主破产,让男主把钱全陪在期货里,我也就无力吐槽了,期货市场一有风吹草动市场变化就会很大,自己把所有身家砸进去,说是放长线就一笔略过,然后就强行破产,我也就轻微吐槽一下吧,反正我看这部剧就是看男主和女二来谈恋爱的。
一开始我以为这部剧会想表达,婚姻和家庭的联系,结果俩人分开了,女主被奶油富二代追,男主被傻白甜富二代追?你确定你真的不是在告诉我,婚后的生活更幸福?(PS:我就是一边美滋滋的看金晨和杨烁互撩,一边吐槽)
虽然我明白编剧你想表达两个人相互理解对方,但你一开始把男主女主割裂的太严重了,让孩子成为两人的唯一纽带,顺便再次警醒现在的男女,婚姻毁一生,造娃毁三代。
你既然想表达丧偶式婚姻对家庭带来的不幸,那你最后是不是还要让两人互相原谅,互相体谅,用伟大的“爱情(亲情or孩子)”来感化一切?
在我看来这就像一个四不像的剧本,既想表达一些东西,又要推新人,让男二和女二的角色更加出彩,但无奈女主人设更加四不像,让男二更不讨喜。
就先吐槽到这,等剧更新我在接着吐槽
要说最近由“行走的荷尔蒙”朱亚文和“最美杨贵妃”张榕容主演《逗爱熊仁镇》电影正在如火如荼的上映。
而剧中朱亚文和张榕容两个人的办公室恋情,再次把办公室禁忌关系摆到了人们面前。
要说最近由“行走的荷尔蒙”朱亚文和“最美杨贵妃”张榕容主演《逗爱熊仁镇》电影正在如火如荼的上映。
而剧中朱亚文和张榕容两个人的办公室恋情,再次把办公室禁忌关系摆到了人们面前。
借古讽今鬼魂再就业——《鬼屋欢乐送第1季》
借古讽今鬼魂再就业——《鬼屋欢乐送第1季》
简评:
本作最大亮点——两支战队的对立关系与战斗目的。本作质量——接下来,笔者会按照惯例一项一项的分析给各位看官。
简评:
本作最大亮点——两支战队的对立关系与战斗目的。本作质量——接下来,笔者会按照惯例一项一项的分析给各位看官。
作为一部剧,《快盗战队鲁邦连者VS警察战队巡逻连者》在这方面不说无可挑剔,也绝对算是上乘之作了。
一条主线串着相互之间可独立但都有一定联系的散单元,战斗形式遵循“三相同”原则——相同的套路、相同的目的、相同的风格,这种模板化的塑造,虽然内容简单,但制作组们在细节的雕琢上非常用心。
第二集,鲁邦红魁利为了让巡逻一号圭一郎完成与市民的约定(在一号和市民的交谈中触景生情,想到了自己和队友的约定),主动退出战斗,让巡逻连者们消灭僵格拉,僵格拉巨大化后,巡逻连者的新装备跑去帮助快盗们是真的意料之外,这一集还交代了快盗战队三人成为快盗的原因,结尾的对峙也很好的埋下了伏笔(警察是否已察觉到快盗们的真实身份?),整体质量算小神回。
第六集,因为嫉妒心和自尊心而迷失自我的圭一郎,在司的训诫和保护市民的过程中找回自己成为警察的初心——战斗的意义,是守护(人类和世界),魁利没有趁人之危夺回摩托车这个举动一定程度上升华了剧情。
第八集,魁利用分身术骗过巡逻连者们的调虎离山之计,情理之中意料之外,转折点完全让人意想不到,算小神回。
第九集,宝石设计师艾玛葛尔女士在魁利的影响下(两人有着相同的经历),明白了亲情的重要,放下对姐姐的偏见,主动约姐姐见面。
本集道理:亲情是很重要的,不要因为一时的固执与亲人斗气而老死不相往来。等到失去了,见不到了,就再也没机会后悔了。
第十六集,僵格拉蛮塔和透真互换身份的设计非常巧妙,魁利的作战计划也是情理之中意料之外的意想不到。
第二十五集,与莱蒙的激战,第一个干部登场,也是快盗和警察们第一次真正意义上的联手作战,属于全剧第一个正式的主线剧情转折点。
第二十六集,诺埃尔布局,跟僵格拉里斯玩了一出瓮中捉鳖,设计巧妙令人拍手称快。
第二十七集,咲也和透真跳有氧健身操简直笑死。
本集亮点:休多尔可以说是第一个被活活捶死的僵格拉……
第二十八集,虽然父女观念不合(反对初美花打工),但父亲对初美花那种不言说的爱,还是打动人心的(知道女儿受“欺负”后,立马找魁利“算账”、专程跑来给初美花过生日),初美花结尾跟父亲的和解很感人。
第三十集,魁利在圭一郎的身上看到了哥哥的影子(同样是正义的热血青年),“双红”的关系在不经意间变得密切起来。
升华点:圭一郎始终以守护世界为已任,贯彻成为警察的使命,宁愿放弃抢夺VS载具也要让魁利先回去救火。
魁利也是在这一刻真正在心中默默认同了圭一郎。(虽然还是傲娇不承认)
第三十一集,僵格拉阿吉乌拉扎受鲁邦收藏品影响而产生的性格反转设计得很巧妙,结尾出现的五藏品僵格拉,为下一集埋了一个抓人眼球的好伏笔。
第三十二集,圭一郎被诺埃尔的愿望所触动,虽然没有明着说,但还是故意放水输给了他,让他完成警察跟快盗合作的赌约,剧情升华。
第三十五集,僵格拉朵流利用鲁邦收藏品将人内心的三面(善良、中立、叛逆)分裂成三个实体,剧情结构设计很巧妙。
第四十二集,不算神回,但算大转折,快盗和警察们的第二场大决战,VS僵格拉大干部德斯托拉。
第四十四集,诺埃尔的往事,“伪装东云悟”的真实身份,这些都是剧情看点。
第四十七集,诺埃尔为救巡逻连者三人的自我牺牲。
第五十一集,可谓是神结局!快盗三人组用收回藏品的方式从“内部瓦解”大BOSS战力的反转真的意想不到,另外快盗三人组的亲朋为了救出他们,而“传承”了快盗事业的情节太泪目了,大圆满结局简直不能更赞。
虽然不是每一集都完美,但单靠剧情本作绝对也可以拿到8.5—8.7左右的评分。外加各种不突兀穿插的喜剧元素(笑点满满),就算打到8.9分都够格。
不过……战队的“老传统”实在让特摄圈之外的大友有点难入坑,虽然这部剧情很好,但看不习惯的战队可能会一言难尽……
PS:初美花和咲也的CP感那么强,最后没在一起多少有点意难平……
抛开双战队对立的亮点,本作其实也只是一部常规特摄世界观的作品。且这个所谓的亮点也只是放在战队里比较亮罢了,隔壁来打和奥能找出不止一部这样的作品来。没有太多好表扬的。
且这个设定有个大BUG,一开始警察和快盗们因为观念不和而争斗我可以理解,但越到中后期发现剧情中的体现让这个逻辑很难站稳脚,很多时候警察和快盗都在为了矛盾而矛盾,打来打去也没见解决什么实际的问题,毫无意义。
感觉还是常规人物多,挑几个比较有特点的说吧。
看起来一肚子花花肠子,但实际却温柔而重情义的咲也。
少女心和工作时的干练形成反差萌的司前辈。
全剧最“浪漫”的男人——“双面特工”诺埃尔,看了你就知道我为什么在浪漫二字上打引号了,他确实是演出了长期居法外国人的气质,但他干的某些事情却又有点一言难尽……
反派除了格翟变态得比较有特点之外(疯狂医生),其余都是模板化角色。
毫无疑问,在设定方面,这部剧谈不上多出彩。
剧情很好,但存在的漏洞也不能忽略。
第十一集,咲也是如何发现摄影师才是皮治柯克的?“女人”的第六感这一解释过于牵强(对于警察的职业来讲,说这种话是非常不严谨的)
第十三集,奈优的镰刀威力那么大,但追杀和战斗中既不知道用来砍门,也砍不烂一个普通眼罩,这是把观众当弱智?
第三十三集,警察厅的重要部门这么容易让人混进来?多少是一个国际部门,快盗再厉害也没那么容易进入吧?何况还是变成小孩了,上司知道后还让他们留在办公室,太不符合基础逻辑了!
第五十集,扎米高的能力不来自于收藏品,为什么密码箱被锁后就无法使用冰枪了?前后逻辑矛盾。
但这些不会太影响我对它的最终评价,毕竟纯子供向的定位,让我对战队的包容要强于其他两个ip。
皮套、服化道:道具塑料味太重了(战队的老问题了,但是恰饭嘛,不磕碜),快盗的皮套设计得很有范,警察的总感觉美感差了一些,反派造型很用心,尤其是几个干部和大BOSS德古拉尼欧,压迫感都不弱。
特效:没得说简直,又抢隔壁来打的特效经费了(手动滑稽),随着时代的进步,CG效果比旧平成时期提高了好几档。
打戏:因为战队职业的特殊性,以枪战为主,但打斗也很威武。
配乐:这点只能说合格,情绪能拉起来,但抓耳让人印象深刻的不多,感觉好像来来去去都没什么变化。
镜头语言:
说到这个我又要夸一夸打戏了,各种运镜跟进都有去年《特利迦》的范了。有一说一,虽然《特利迦》文戏烂,但打戏质量真的不可否认啊。
第四十三集,东云悟追击诺埃尔的那段慢镜头,配合低落的音乐和下雨天气,情绪氛围(圭一郎内心的复杂,被欺骗的感觉,不知所措的茫然)瞬间拉满。
第四十四集,有两处。
1.四个警察和好后的同时变身(为东云悟报仇),配合忧伤的配乐,虽然更多的是一种“凄凉的激昂”,但依旧热血。
2.击败僵格拉后,几人看向大海,配合同样的音乐——故人已去,无言的告别。
第四十九集,扎米高扔下冰块的瞬间,魁利和扎米高同时变换形态,堪称“一块冰的完美衔接。”
除了塑料道具之外,高水准的制作一直保持到了结尾,属实不易。
官方:本作标语“正义的罪犯(正義のアウトロー)”及“绝对的英雄(絶対のヒーロー)”。
论观念对立的但目标近似的两支队伍如何合作。
核心:剧中已好几次点明——集齐藏品,夺回重要的人。
夺宝救人的故事,说实话,这个题材其实是能写出比较深刻的内容来的,可惜编剧的重点不在此,也只是讲了一个精彩的故事罢了。
说实话没什么讲得太深的,浅显易懂的道理,比如透真用善意的谎言教育小男孩那集。比较深刻的讲了亲情,这部剧对亲情的刻画还是可圈可点的,感人的情感细节基本都在这一块。
比较有哲理性的单元回——第三十四集,挣脱束缚,才能真正下定决心。
本作传达出的,最直观的现实意义——邪不胜正。特摄剧老生常谈的话题了,没什么好深入说的……还有就是,亲情很重要。
再有就是,教育孩子们要相信自己,要有正义感吧。
……
反正说得不深就对了……
从许多角度看,《魔教教主》算是一部烂片:情节诡异、人物纸板、格调低俗,剧情仓促残缺,无法形成完整的故事,让观众在观影结束后如坠云雾。其中唯二的看点是容颜惊人的明星阵容以及李连杰、洪金宝的出色打戏。我想现今的新生代之所以能以更宽容的态度审视这部影片,一是对欣赏古旧港片时的怀旧与猎奇心理,二则是因为他们并没有坐在影院中,在没有快进功能的情况下熬过一个多小时的时间。为此
从许多角度看,《魔教教主》算是一部烂片:情节诡异、人物纸板、格调低俗,剧情仓促残缺,无法形成完整的故事,让观众在观影结束后如坠云雾。其中唯二的看点是容颜惊人的明星阵容以及李连杰、洪金宝的出色打戏。我想现今的新生代之所以能以更宽容的态度审视这部影片,一是对欣赏古旧港片时的怀旧与猎奇心理,二则是因为他们并没有坐在影院中,在没有快进功能的情况下熬过一个多小时的时间。为此,平心而论,这部电影固然存在闪光之处,却也远远无法中和其整体的糟糕程度。
其糟糕之处可以概括为三个方面:
一是平铺直叙的流水账剧情。影片情节进展极快,在埋藏伏笔和揭示谜底之间几乎没有任何铺垫与间隔,导致存不住任何悬念,就像在看侦探小说时死者刚刚断气,凶手就跑出来自报家门。悬疑是引导观众的重要因素,其带来的智力挑战更是欣赏虚构类作品的重要乐趣。以《倚天屠龙记》原著为例,全书前半段的重要伏笔之一就是幼时打伤张无忌之人为谁。为了藏住玄冥二老这两个凶手,金庸让二人在前半段保持身份高度隐秘,直到明教和汝阳王府的真武殿对决时才祭出了这两个大杀器,在让张无忌头一次正面吃瘪的同时,揭示了前半段的悬疑——伤害张无忌的真凶来自朝廷。同样,女主赵敏也是从绿柳山庄登场,直至万安寺才揭开其身份之谜。但在电影中,你看不到任何悬念设置与回收,每个人人物登场都会自报家门:我们知道赵敏来自汝阳王府,也知道玄冥二老是打伤张无忌的人而且为赵敏服务,那最后的真武殿大战还有什么悬念和伏笔能够回收呢?成昆见人就把阴谋脱口而出的情节也是如此。缺乏认知上的悬念与挑战,使得整部电影变成了流水账,极度乏味。
而流水账剧情的头一个副产物就是纸版化的人物,也是本片第二个糟糕之处。没有深度的情节塑造人物形象,只能靠一些极其直白夸张的手法给人物带来区分度,具体作法就是把所有人都塑造成极端的怪人:如宋青书极度犯贱,周芷若极度Bitch,张三丰暴脾气爱说粗话,韦一笑造型像蝙蝠,灭绝是超级莽妇总被打脸,赵敏貌美高冷,台词气势十足。人物形象浅近直白,全靠台词大声喊出,使全片显得混乱而聒噪,而毫无值得回味之处。
而为了缓冲情节与人物的平板贫乏,电影所做出的应对之策就是加入大量低俗恶搞桥段,也是影片第三点失败之处。这是一种不得已而为之的作法:当剧情与人物都没法引起观众的心理波动时,只能寄希望于一些浮于感官的笑话来提振情绪。但这种作法是饮鸩止渴,在制造廉价笑声的同时,这些恶俗笑话也进一步拉低了全片的格调与统一性,像什么“一柱擎天”、“我要强奸她”乃至于“他战斗力至少有一万”的龙珠梗,对推进剧情、塑造人物、调节氛围没有任何帮助,唯一的意义就是为云里雾里的观众带来些许情绪起伏,让这部本来就很尬电影更加尴尬。
所以这部电影本身就是一个恶性循环,一起车祸现场:因为情节推进流水账化无法撑起人物,只好靠夸张搞怪来树立形象,而又因为剧情和人物表现力的不足,只好靠傻段子、荤段子调节氛围,反而使得剧情更加愚蠢、人物更加疯狂。究其根本,这部电影根本就不完整,不仅时长短暂撑不起内容,张无忌个人形象的成长转变也是有头无尾,在结尾处连一个阶段性的心理沉淀也看不到。当结尾赵敏飞向天空时,想必许多观众一脸茫然——这怎么看都不像一部正常电影,哪怕是连续电影的结局。
但本片能在播出二十余年后被后世关注,自然也存在其闪光点:
首先,从剧本就能看出创作者精通原著设定,这是现在很多知名导演都做不到的。如原著背景中的火工头陀被设置给张无忌传功,周芷若与朱九真戏份合并,小昭与殷离角色合一,原著中的叛徒宋青书替代王府高手刚相偷袭张三丰,这些改动在压缩剧情的同时也都或多或少有原著背书,与原有世界观高度自洽,虽然推进仓促直白,却无重大逻辑硬伤。其中,张无忌不同于原著三联版的形象也颇为真实可信,在炼成神功,终获自由后的怒吼是全片少数一个动人场景,体现了香港影视长于塑造市井中挣扎的小人物之优点, 只可惜其成长线索随着短暂的片长戛然而止,未能完成人物弧光。
第二点则是豪华的颜值与过硬的打戏。在那个没有PS与整容的时代,这些质朴妆容下的面孔没有过度美白修饰的痕迹,也没有千人一面的脸盲感,反而有一种油画般鲜艳的真实之美。即使是一闪即逝的龙套张翠山也是由颜值巅峰时期的吴镇宇饰演,女性角色从殷素素、周芷若至赵敏,各个光鲜艳丽,各具特色。而青年时期李连杰强而有力的动作场面更是魄力十足,即使是流水账剧情与各类低俗段子也没法遮盖他的光彩。
所以为什么我们怀念这部影片,虽然它是部烂片?
因为这部影片就像琥珀一样,记录上一代诸多影星齐聚一堂,大方光彩的巅峰时刻,能让人想起当年懵懂的自我与逝去的青春。更是因为现在中国的影剧已经发展到了让人对烂片脱敏的程度:轻飘飘的动作场景、五毛特效与人面抠图、小鲜肉面无表情的演技,在无形之中提高着人们对烂片的耐受程度,以至于看惯了各种流量明星的洗钱电影后,人们猛然发觉:这部二十多年前的烂片还有点东西啊!
这也是为什么明知是烂片,这部电影还是值得一看:它是旧时代的宝贵遗物,不仅是年香港繁盛影业的一鳞半爪,更是揭露现有国产影业干涸程度的历史之镜。幸运的是,近年来随着鹿某、肖某的相继扑街,制作过硬、正常审美的国产影片正在一步步重回主流视野。伴随着国力的提升,我也衷心期望我国的影视文化也能如当年的日本与香港般迎来腾飞之时,为人民、为世界创造属于自己的时代记忆。
首发于B站专栏:
2001版《流星花园》道明寺,搭档2016版《流星花园》杉菜,这跨年代的CP搭档,真的能擦出爱的火花吗?
因为剧集较短,一共34集,整部剧的节奏显得很快。然而这个故事实在是太套路了。
2001版《流星花园》道明寺,搭档2016版《流星花园》杉菜,这跨年代的CP搭档,真的能擦出爱的火花吗?
因为剧集较短,一共34集,整部剧的节奏显得很快。然而这个故事实在是太套路了。