这部鬼吹灯说的是三人组受陈教授所托前往南海寻找秦王照骨镜的故事，原著胡八一是受陈教授所托（言辞恳切，临死前能找回秦王照骨镜就能闭上眼了），而电影改编的却是因为感情戏，胡八一担心Shirley杨安全被迫跟着去的（Shirley杨向来随性洒脱，这种好玩的事一定不会拒绝），也算合理，毕竟如果只是第一次看鬼吹灯，自然不知道胡八一跟陈教授的关系背景，毕竟那种什么为国家打捞文物之类的理由，这帮人也不会信，再加上“采蛋”可以发一笔横财，三人组的动机就很充足了。后面的剧情也是根据这三条线展开，胡八一跟Shirley杨矛盾逐步解决关系变好，寻找陈教授所托的秦王照骨镜以及“采蛋”发财，全片惊吓之余也有轻松搞笑的桥段，整体还可以。

其实这几年描述学生时代的青春片很多很多，而关于那个时期懵懵懂懂的恋情描述也算是随处可见，但是随着青春片的增多，各种无病呻吟的片子也就纷纷面世。

这部片子其实剧情也算是老套了，而且还有些中二，不过不管如何，这部片子很感人，让人看了有追忆青春的感觉，我觉得就算是成功了。

还有一点，这个电影的主角颜值不是特别的高，却反而有一种贴近生活的感觉。

配音出戏，服化道差，棚内拍摄的假山假树假景，主角跳到石头上石头能飘起来，再加上摄影棚的超大灯泡，晚上的戏比特么白天还亮，都是假的，假的让我无法入戏。制作太粗糙，钱都花哪去了？？不想再讨论剧情了，目前看剧，无论是配音，服道化，还是场景，灯光，都假到极致，我甚至感觉我看的是摄影棚现场，弃了。

毁的干干净净 渣都不剩

还有每次对着食客嘴巴那个镜头 胡渣也是毁了我对美食的所有欲望！

唉…… 干嘛非要140个字才能发？非的要凑数吗？那凑呗 凑 凑 凑

啊啊啊啊啊啊啊啊 啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啊啊啊啊啊啊啊啊 啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啊啊啊啊啊啊啊啊 啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啊啊啊啊啊啊啊啊 啊啊啊啊啊啊啊啊啊

Great film. The cinematography is exquisite. I particularly love the performance of the leading actress. I have been the fan of Olivia Wang for ten years. Good work, Olivia! Keep doing that!说的我自己都信了。

一颗星给摄影。

如果从导演处女作的角度，再考虑网大的制作标准，这部电影的完成度还算可以，但若纯粹地从电影出发，瑜不掩瑕，创意匮乏，粗制滥造，作为动作电影，更是缺少有记忆点的动作场面。影片套用《逃学威龙》的噱头，再融合探案、黑侠等港片元素，妥妥的啃老一族；只是请来郝邵文，拯救了一波回忆杀，却没有好的桥段反馈；大boss又找来邹兆龙，可惜这几年邹大哥能动嘴的尽量不动手，对决篇幅太短；对标张敏的女老师青春无敌，未来可期，只是释小龙们即使再强行装嫩，也难以弥补现实的年龄差…

【详细】

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同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

这部片子是香港电视剧由黄宗泽和苗侨伟主演是一部传播正能量的片子。其中黄宗泽饰演一位好心医生苗侨伟饰演一位无良商人为了赚钱不择手段由于赚钱累垮了心脏后来由于一次这位医生发生了意外而后把心脏捐给了这位商人后他逐渐性格变了变得宽容善良了不再像以前一样暴躁跋扈。处处行善成为了一位善良的人从中我得到了一个真理善良从心做起

美恐这几年有点拉胯，也不好好出，突然发现还有部同人剧补补片荒，起码还有点美恐的味道，就是节奏有点迷，老地方鬼屋水了两集，差点以为整季就是鬼屋外传，接下来成了一集一个小故事，第三集有哭悲既视感，散发着小成本cult片的味道，第四集讽刺的味道不错，第五集终于见到了熟人，而且目前最有意思的一集，反转很多很过瘾，第六集是个悲伤的故事，只是政府对一帮隔山有眼一样的野人如此放任有点扯，印第安人都被屠成稀有生物了，会奈何不了这个？最后几分钟还想如果最后两集是一个故事倒也可以接受，谁知故事在最后两分钟戛然而止。最后一集乱七八糟的圆满结束了，整体上不知道想讲什么，每集倒都有爽点，整天还行，片头曲一响起来就让人开心，一季看了七个不一样的片头也是挺划算的。

美国是这帮子戏子编剧导演的天堂？快去吧，快去。真的，去吧去吧。

我是真不愿意看见这样的编剧，总是觉得这个演艺界是一群不良人，感觉 一个好东西都没有啊。前两天，看见吸毒的何润东出演了征途电影，我就呵呵呵了，一个吸毒的戏子，竟然就封不掉了，怎么就没人想过电影对下一代的影响，演艺界都是这样一群瘾君子，还高收入，“精英”？

五千多年文明历史中人类卓越的贡献成就了世界上最伟大的民族——中华民族，历史脚步中的革命历历在目。观看王放放导演执导，王凯主演的红色题材电影《黄克功案件》后，思索着属于革命中民主的分歧点，本片算是个历史的回忆与自省，不仅让观影者随电影的带入感沉思了：一位放下不容赦免的大罪且自私却又功成名就的共产党员黄克功故意枪杀革命女学生刘茜事件之后该不该将其处以死刑的这个问题，另一方面也共同见证了共产党在沉思中步步成长。我相信如李兴国同志所说：革命不是我们一代人的事。而此电影中我们身为中华民族的子女有义务执行自强不息的精神与批判特权腐败的权力。

爱满尽天下，革命唯我心。无论从黄克功立赴前线雄心壮志的眼神中，还是从日积月累的数条疤痕深沟里，都极具有红色革命感染力。我们如今都说一位军人肩上应扛着国家存亡的使命，同理，黄克功身为一名红军不仅肩上甚至心里都装满着强我中华的信念和一名共产党员对党的爱。黄克功的对革命的忠心，本影片毋庸置疑，历史也铭记于心。但黄克功故意枪杀刘茜的犯罪事实已定。这是一份对党员失信的莫大悲哀，随即人民群众便在操场里搭建处死黄克功的简约刑场，作为观影者，看到了那个革命年代中人们对法律的反复推敲。在国家存亡，天理在上，法庭明判的大格局面前，正上演着一场属于人民群众的民主审判。

惋惜克功，但教育无以破格。影片在毛主席研墨时画面昏黄低沉，似流年岁月间的一抹倒影，映射出，黄克功应戴罪立功，革命缺少其领军将人之才。黄克功必处死刑，因后继的年轻人必须铭记身为中华民族的子女不应失掉人的立场，在天理与法律中牢记革命不是我们一代人的事情，中国是人民群众的家，不应该凭借刘茜的无所成就而死后就便无以正名，不应该仗势红军的伟大成就而渺视生命的本身意义。黄克功结局是必然的，无论是自古以来的改朝换代，还是曾经走过二万五千里的漫漫长征路，还是不断完善的苏维埃法律，都脱离不掉我们为人之本的立场。

天理之下以命砥命乃德，但战绩光荣仍会褪去的，历史的使命永不灰暗。片尾时毛泽东在信中批判的黄克功乃是一大教育题材，若赦免了黄克功，未来的年轻人何以正身，用鲜血编写成的红军法令在历史中必定便奄奄一息。每次谈到红色革命的题材都不禁拥有国家兴起的自豪，而这部《黄克功案件》正是教育了在法律面前更应该人人平等，王子犯法与庶民同罪的思想。人的情感是容易由感而变得复杂，可是那个还在革命的斗争中，为民族复兴的平民百姓脆弱的神经里，需要的是一份道德，为弱小发声。若无以坚持住信念何必远方的革命胜利。中国不需要的里傀儡的政权，但黄克功案件便是历史的缩影因为必须份牺牲以史明鉴。人的一生很短暂，但是中华民族的一生无穷无尽，若以生存便不得考虑个人的戴罪立功而是放弃自私立场保全大局的历史法律。

虽然在本片中看见了属于战友的革命友情，有被日本鬼子压榨的革命老朽的肺腑之词，透过影片深刻明白战争时代活着的艰辛和对一丝一毫生存希望的挣扎都变得寸步难行，黄克功逐渐成为了今日法制社会的一个符号，虽然没那么刺眼但也弥足惋惜。杀人犯法，富贵民贱等一系列立场正步步被正身，《黄克功案件》的作品可以共鸣可以惋惜也仍可以坚定人的立场，教育后者，切勿前车之鉴。

看完了改编自EMMA的Clueless，不得不说第一感官是很惊艳的，总的来说是比较成功的改编。将场景移到了洛杉矶，青春风暴和纸醉金迷很是有代入感。有很多可以讲的点，首先是针对社会背景进行的针对性改编，如Chritian并不是像Churchill秘密与人订婚（一个在Victorian age比较让人奇怪的行为），而是一个gay（反映了现代gender issue的热点），如对Travis这个小人物的成功塑造，要比原版中的Martin有存在感很多，包括他的积极戒毒和参加滑板比赛都让他的人物丰满了起来，电影还包括了比如赈灾公益主题等，反映了时代的特征。无疑，个人觉得就角色定位而言clueless中的女主要比EMMA中的更加讨喜，没有婊气但是更多了一份天真还有一个令人感慨的地方在于Josh还是定位成一个lawer to be，其实间接点出了美国上流社会通过教育对精英职业的垄断进而形成阶级固化的惨淡现实。不得不说Austen的小说提供了一个非常好用的故事模板，让后来的改编者毫不费力地就能有很好的故事结构和叙事排列；然而，成也萧何败也萧何，在context已经不同的情况下，clueless对原版太过一板一眼的模仿使得其故事发展和人物关系的变化显得僵硬，比如Sher和Josh之间的感情升温就没有原版中Woodhouse和Knightly之间的发展来得自然，因为后面一对经常在一起进行智识上的交流而且Knightly往往扮演了Woodhouse的精神导师，而前面一对的突然epiphany就显得有些僵硬。

P.S. 女主真好看，是我喜欢的款，温柔可爱又活泼，有点大大咧咧但是也很会照顾人，是成功的富养典范了~

没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。