若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。其中首部正式公映的是《周而复死》。本文首先是我看《周而复死》的观后感。

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整部影片没啥特别精彩的地方，但就是不知不觉眼泪就掉下来了……之前看过《妈妈》，两部片子的主角都患上了“阿尔兹海默症”，也让我开始有些害怕这个病了。

“遗忘”真的是世界上最残忍的伤害，不论是对爱你的人还是你爱的人……

我还想说的是，韩国电影确实有它的过人之处，其中一个就是，不论角色大小好坏，演员演技全部在线

2019-2-27 个人自用非影评

古月妖王对战三大门派 仙鹤门 金蚕教 青莲派 三大掌门使用各自门派的神器 一只仙鹤出现啄伤妖王妖王逃离

一个小孩出生是至纯之体被仙鹤带到仙鹤门被掌门收为徒起名白玉郎 十八年后 白玉郎御剑飞行与掌门遇到白狐玲珑 玲珑吸收凡人真气杀了不少村民白玉郎的父母也是玲珑杀死的 白玉郎打不过玲珑 掌门因为有事所以施法将二人同命同路的牵制术 玲珑打白玉郎自己也会受伤 掌门回到仙鹤门发现徒弟都死了扶起一徒弟被迷晕 其他两个门派均是如此 三大掌门被妖王手下抓到被妖王变为石头封存水下 妖王派两大护法笑面骷髅和红狐娘子去找三大神器

白玉郎遇到一门派师妹月儿 三人在两个门派找到一枚神器 仙鹤门的神器在襁褓里就被掌门给了白玉郎 途中遇到笑面骷髅 笑面骷髅抓走月儿 月儿被抓被妖王控制 白玉郎化妆成妖女与玲珑混进妖洞营救月儿被红狐娘子发现二人扔炸弹逃离 妖王恢复真身 红狐娘子深爱妖王为成其大业只为妖王能看自己一眼 月儿找到二人说自己逃出妖洞 三人又找到一神器 月儿让白玉郎把神器给自己 玲珑看出破绽 月儿要杀白玉郎白玉郎唤醒月儿 笑面骷髅被白玉郎用一神器打死 红狐娘子用玲珑的尾巴要挟让玲珑去拿神器 玲珑偷得神器给了红狐娘子但是红狐拒绝归还尾巴 白玉郎得知大怒 玲珑劝红狐取代妖王 红狐看出玲珑心思将计就计将避水咒告诉玲珑 玲珑施法将三大掌门石身救出水面 妖王出现要杀白玉郎和玲珑 红狐抱住妖王让玲珑去追求爱情 红狐因得不到妖王要与其同归于尽 妖王摔死红狐 妖王抓住白玉郎的头发现他就是至纯之体 白玉郎伤了妖王妖王逃离 白玉郎的血喷在石头上 三大掌门恢复真身 玲珑吐出自己的百年修行救活白玉郎后化身为白狐 白玉郎得到吸收在身体里的三大神器和百年修行后去找妖王还是打不过 昏迷之中玲珑来到助其拔剑说到你行的杀死了妖王 白玉郎发现只是幻觉玲珑并未在身边 白玉郎斩妖除魔为民除害 玲珑变成了白发尖耳的精灵回眸一笑

2006-02-20 　　--------------------------------------------------------------------------------

　　也就在论坛说了两句，说找《南海十三郎》很多年，喜极却总是寻之不得……

　　结果茶童竟然不声不响就淘来了多年的《南海十三郎》。春节上北京玩，嘻嘻笑着拿出来，很是感动了我一下。

　　第二天就狠狠看了两回。狠狠把眼泪挤了下来。

　　人家十三郎手中大大一张画，画名叫“雪山白凤凰”。画上一片白雪，裹着大白凤凰。这是一种洒脱，心有尘土的人只能看见满纸空白。

　　不过十三郎心中没有尘土，却有名士悲愤与狂狷。

　　电影上说，这个世上的人别想当天才。因为天才只有两个结局：早死或者早疯。

　　十三郎愿以糊涂眼看世界，同时也愿意以糊涂心来生活，他的徒弟唐涤生早死，至今却留下《帝女花》、《紫钗记》，现在广东少年男女中还愿意唱上两句。以现在人来看，十三郎何苦来着，一生求爱情不得、剧作未能长传、亲人朋友一一亡故，惟有自己落魄街头，乞讨受气。

　　依照今人眼光，十三郎倒不如弟子好，终于还是不枉来了此生，留名留剧，期间还生活不错。

　　这是题外话。

　　《南海十三郎》最初打动我的就是他的天才狷狂。

　　电影诸多铺排，却在唐涤生出场才真正显出绚丽来。

　　十三郎心高气傲，同时下手写几个剧本，一边编排故事，一边做成粤剧唱词，自己还唱做念打，记录员跟不上他的节奏，个个被骂走了，只有唐涤生，只有唐涤生自动请缨。

　　于是，炫技开始。

　　十三郎随口念词，做起身段，推敲辞章，构思情节；唐涤生竟然一边落笔，一边听记，还能一边“呛呛”起调、伴和……这段表演，两个人简直就是天衣无缝般，将粤剧美丽化成了现实中可以追求得来的一种美。

　　看得我目瞪口呆，现在依然不知道如何下笔形容。

　　故事到了后半截，师徒重逢那段，同样先填词，再相认。然而这回不炫技了，才没两句，十三郎忽然意识到什么，要逃，唐涤生出来，简简单单一个段落，却激得我落泪，感慨。——这是导演的炫技。他就要铺排出我们这种情绪来。

　　之所以用炫技这个词，是刚刚看《海上钢琴师》。1900与爵士钢琴手谢利对决，1900被激怒后，那段表演同样让我瞠目结舌！

　　1900也是天才。

　　十三郎是狷狂之士，1900则是艺术之人，他们疯也好不疯也好，都不能在这个世界长留，不是世界不容他们，是他们不能容纳世界——倘若容纳了，就将天才分拆出去，他们也许就从此不是他们了。

　　1900还有艘船作为保护，十三郎只能疯，如果他不能早死的话。

　　这些故事都是现在人编排出来的。天才其实不用炫技，他们一举一动就是炫技了。他们是天才，所以与众不同，只能生活在自己的世界中，所以只能理别人来讲述他们的故事。

　　我们听故事看故事，为了更加精彩，编剧和导演自然要炫一炫，吸引听众和观众。

　　当然，现在自命天才的人很多。他们都相信自己既能拥有天才的本领，也能荣幸于整个世界，我也祝福真的有这样的人。

2009-01-03 01:17:43 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

　　又：

　　《南海十三郎》中有个警察的角色。那个警察在最后发现一具尸体，尸体旁边是一幅画，展开一看，却白茫茫一片……那是十三郎的“雪山白凤凰”。警察后来就叹息了我前面引用的那句有关天才的说法。

　　而这个警察的扮演者，也是一名天才，中国人很少有人不知道他的——黄霑。今天重新整理这篇影评的时候，正好在帮朋友校对他的新书。书中引用了很多我们报纸以前做的版面，其中就有我们等候了整整两个晚上那天制作的“霑叔离开”的内容。

　　黄霑离开后，送葬那天，他的纪念堂上竟然出现一只蝴蝶飞舞起来，所有观看者都在叹息。

　　和我一起上班的小伙子，是一个十多岁就已经在广州小有名气的作者，黄霑正是他的偶像。小伙子说，霑叔也是一个天才，但是他的天才那么豁达，那么大度，所有的文字都灵动异常，无需炫技，却机锋十足。

　　电影《玻璃之城》中说，在香港大学，除了黄霑和倪匡外，只有黎明扮演的那个虚拟人物能够敢于在学校中精彩怒骂几个钟头，不用构思不用休息不用停顿的。

　　这算不算另外在宣扬黄霑的一种炫技呢？

　　这会儿，我然后打开我的电脑，播放的却是黄霑为一张太极拳做解说的画面。

　　他少有那么嘻嘻哈哈地说着中国传统，讨论着太极拳的价值，忽然叹息起自己的身体来……不久之后，霑叔躺在医院，而我们都在新闻值班室上，等着记者回来报道最新情况。早就准备好的新闻版面有两种——《告别霑叔》和《霑叔胜利》。

　　次日，唐人街的华人看到的是前者。

胭脂扣：化蝶已随胭脂散

南非国家反人口贩运组织的经理勒内·哈内科姆说，西开普省人口贩运活动非常普遍。

“有多少人被找到并得到帮助，在很大程度上取决于公众对受害者的识别，甚至受害者的自我识别。去年的全球奴隶指数估计，南非有15万5千人生活在现代奴隶制度下。”

在绝大多数情况下，这些受害人都是被罪犯以各种“美好的前景”诱骗上钩的，其中包括更好的生活、在国外合法的就业岗位等等。

虽然有不少强制性的诱拐绑架的案例，但是在更多情况下，受害者是被骗子们首先用金钱引诱上钩的。

小时候看这种类型的电影吓得半死，再加上是晚上黑夜的情况下，看着小心脏喷喷跳。加上自己的想象，就更害怕了。

话说七月是鬼月，七月十四是鬼节。这天鬼门大开，那些无主孤魂，可以到人间游玩一天，以揭地狱轮回孤寂之苦。但鬼就是死去的人，也是心怀鬼胎，趁着这一天的到来，有着其他目的。子时刚到，哪无边的青铜巨门就缓缓的打开了。左右两边立着黑白无常，一个吊着舌头，一个缺一个眼睛。只看看门前是形形色色的无主孤魂在茫茫走着往鬼门外走去，一个红色林罗的女子站在鬼群中间，遗世而独立。根本不想一个野鬼。倒像是哪官家小姐，举止之间都充满贵气。她也吊在鬼群中间，向外面走去，消失在鬼门前面。她到底是人是鬼，又有谁知道了。她只知道有一件事情，她是非做不可，但她也不知道是什么事情。就这样，一个不知道自己是谁到底要做什么事情的女子，在七月十四这一天消失无边轮回之中。在人间界，她看到很多形形色色的人与物，也学会了人情世故，她不老不死，就这样100年过去了，在次来到这一天，她也看到一个与她一样的女子吊在群鬼之间，慢慢消失在鬼门之前。她知道了自己要做什么了，那就是爱上茅山派林凤娇。可惜，他已经死了100多年了。

不开玩笑的说，是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题，通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR，讲道理，前五分钟我真的以为会是这样的，尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效，我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片，不是感动的，是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩（是真的）。

大量大量的黑白画面，要是很鲜明也就算了，但灰度都超级高，想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白，那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的，回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作，就给了几个彩色镜头，彩色镜头里看就还行，“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。

说到彩色镜头，有一说一，全片还是有不少的。但插入的有多高明吗，我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是：当前时间线的现实是彩色的，杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜，我记得是画家在给狱警画像的时候？狱警逮捕了他然后他们离开了画室，出门的时候配上了一个关灯的音效，然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意，因为故事里的明亮是黑白的，所以故事里的黑暗反而是彩色的（至少当时我是这么理解的，毕竟如果不这么解释的话，那就很普通，开灯变成彩色，但刚才两人就得在摸黑画画）。然后没记错的话，下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation，当时我就有点迷惑了，这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么，难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色，所以presentation这个虽然也明显不是现实时空，但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑（btw，这两个场景的颜色都很辣眼，大橘大蓝，突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了）。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色，应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失，所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里，西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色，那里明显是小男孩的主观视角，但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了，我只能理解为，偶尔切换的彩色就是为了吸睛，一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明，而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔，最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去，那是真的吸睛，大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。

在灰蒙蒙一片里，几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的，我那个影厅的银幕真的非常大非常高，在4:3的画幅下，虽然我坐在后排，但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操，睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评，发现大多数也都提到了“信息过载”，但好像很多人把它当作优点？我不懂，但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定，但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样，一直到影片结束拉回现实的时候，我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的：就感觉自己上完四节lecture之后，又强行去电影院给自己上了第五节，教授以二倍速讲了一整节课重点，全是final必考那种，然后你还意识到这节课没有recording，只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候，我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上，像要吸干我的脑子。

这部电影还非常的ESL不友好，里面的人物对话基本都是开两倍速的，生生让我把英文听出了西语的感觉，而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话，也是贼快，蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了，我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊，你整个画面都铺满信息，但又要求观众腾出目光来读字幕，字幕都是一段段的出，读着读着又遗漏了画面信息。

有一说一，虽然我吐槽了超多，但画面还是很美的，韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众，我是很容易被画面和情绪带进去，然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面，感受情绪。看法兰西特派的感受是，韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲，这堪比final week的信息汲取强度，如果能让我拿个A也就算了，但我觉得这部电影的故事最多B，那我忙活一通拿B也太不划算了。

首先，恕我直言，这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗，除了发生在同一个地方，刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事，美剧里都算不上一流的Modern Love，人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起，骗一波眼泪（骗到我的了），让观众感叹万千，纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以，最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室，我当时就想：就这？？这就串联了？

就算忽略掉结构上的割裂程度，每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了，但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的，但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker，连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗，实在没看出来。没有价值表达，像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了，卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头，我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮，三个故事都像在对我卖萌，而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客，那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句，我不明白既然做的那么明显，原型就是New Yorker，那把故事背景搬到法国小镇的意义何在，除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约，故事还能比较grounded，现在就是三个俏皮的小故事，我一个都不信。还有，这么多年了，说到法国还是艺术学生运动美食三板斧，就算融合了杂志板块的形式，还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事，而是按照文字形式，比如三个故事一个是hard news，一个是feature story，一个是op-ed，那我觉得会有意思很多。

最后作为挽尊，说个优点吧。优点还是很多的，不然也不会给三星（本来想给四星来着，但觉得要对得起我受伤的眼睛）。电影里的笑点很密集而且幽默很高级，确实是让人忍俊不禁，影厅里此起彼伏的笑声，我坐在中间真是3D环绕立体声，也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。

你只有一次初恋。

而且，它总是不曾预告就突如其来，不任你挑挑捡捡。

初恋总是错的——很难一上来就搞对；

初恋总是可以犯错的——没人指望你一上来就搞对。

可在电影《乳牙》中，少女米拉正值豆蔻年华就得了绝症。她只有一次机会品尝爱情这杯甜蜜的鸩酒。

这场初恋，也是她的“末恋”。

而给她斟上这杯酒的，是比她大一头的问题少年摩西。

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看了12集，看得眼睛疼，客观上有画面上不清晰，本质上还是片子质量问题。能看到12集，还在在各种弹幕，老片子就是经典，向经典致敬，演技甩现在小鲜肉好几条街，到处飞的情况下坚持的。怎么说，我得对得起自己的审美啊，然并卵，12集后实在是坚持不动了。

1，画质就不说了，85年版的，现在都2018年了，想必大家都是以欣赏古董的眼光看下去的。2，那演技叫好吗？那是叫端着演，为啥很多人弹幕说，演得好呢。它只是演得跟现在不一样，就叫好吗？现在如果有人这么演，非得被喷死。怎么演的，说白了，就是放慢了演，简直是慢三四倍的演，话说回来，确实考验演技，因为你每个吐词的表情都被抓得清清楚楚。3，这情节，没有一点抓人的设计，简直就是平铺直叙了。说好听点叫忠于原著，说不好听点叫，不动脑子。12集看下来，就感觉是罗里吧嗦地往下演，什么故事性情节啊，没有。这样拍下去，再拍个100集都没问题。

最近，看了《茶馆》这部剧，可以横向做个比较。只能说是一个天一个地了，那个片看了第一集你就想看第二集，一直看下去，而这部，如果没有根据名著改编的噱头，想必很少有人看。为了进一步证实自己的判断，我看了新版的《四世同堂》，黄磊演的，看了一集，矛盾冲突性，情节设置，背景交代都更加完整。网上评价是老版好，我看了一集感觉新版可以甩它几条街。当然，这里只是就事论事，历史局限性这里不谈。但话说回来，该被历史淘汰的就应该果断淘汰。

老戏骨们真是让人敬佩

就很莫名其妙的剧，非常脱离现实，简直看不下去，要不是因为没有其他剧看又居家真是没法坚持下去，哪有大夫天天没事干陪患者打篮球玩游戏的，还不要钱。

不过王志文以一己之力提升了整个剧的质量，江珊也有院长的气势，另两位老演员也演的非常出色。

总之这部剧就很脱离现实，完全跟现实医院不相干，大夫都是神医，天天没事干，一群大夫陪患者打篮球，碰见没钱的病人就免费医治。

1. Micheal Bent

父亲只会两种表情：愤怒和沉默，他不想教育孩子，而是希望主导孩子。这种教育方式使他无法从爱看拳击的父亲的拳头下，离开自己始终不喜欢的拳击比赛。

作为业务选手，五次世界冠军，但他不想成为职业选手。

成为职业选手后的第一次公开赛，局势迅速逆转，Micheal成了第一局就被撂倒的loser。

下一次出赛，一举打败当时的传奇，成为国家级公开赛冠军。

下一次出赛，脸朝下被击败。

在正弦曲线的生命轨迹结束后，他开启了新的篇章。

成为一个作者，解析被knockout的感想，获得编辑认可。

成为一个演员、一个武术指导，都使他更像自己。

最后的最后，他quote了一句Miles Davis的名言：“Sometimes you have to play a long time to be able to play like yourself.” And that's okay.

2. torquay untied

作为一个小球队，为了不在优胜劣汰的球队竞争中被除名，背水一战。最终因为一个球员在球场上被狗咬了，有4min的伤停加时，在3分钟时，因为对方球员的反向操作+精准抓住机会，逃过一劫，怎么听都像一段杜撰出的、荒谬的戏说。

最妙的是，一直到最后，这个球队还是活在生死线上。Guess that's life:)

3. Surya

花样滑冰“冰上白雪公主”的异类，无法被当时的评判标准所接受，做了更难的动作、更多次，却永远得不到金牌，只因不符合评委对于肤色和美学风格的认可。

也曾难过到拒绝站上第二名的领奖台，也曾在颁奖前摘下自己的银牌奖章，也曾哭着在镜头上说：“我不知道，我觉得自己不该是银牌”。最终的反抗是在业务比赛中做了禁制动作，不再以评委偏好限制自己的表演，翻出了最好看的单刃着地后空翻，从此栖身专业选手。

最后，在回答年轻黑人女孩时，她说：“Sometimes it's hard. Many days on the ice you feel like crying, but winning a competition is not the most important thing in life. You don't have to wait for a medal to make your life different... You should give 100% and you know there is no other way, you give your best, and feel good about it. Be positive and move on, next competition you will be better.”

政治正确没必要黑，可汗本来就是巴基斯坦的穆斯林，但可汗的能力是泰瑞根迷雾时触发异人基因得来的，能力是可以将身体变形（变大变小弹力等），这些都改了。可汗本来是挺苗条的，变成了个胖妞，当然，如果女主瘦一些的话其实和动漫差不多（补一张漫威对决的可汗，和动漫的差不多）

最S 比的还是剧情，莫名其妙的，一个啥也不是就知道做超级英雄梦的fw少女突然天上掉馅饼了获得了超能力，然后一堆烂剧情，结局学校那段更是烂到家了…看得我一愣一愣的…

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歌颂执权者的剧；沃尔特·H·怀特最终吐露自己就是喜欢制毒，享受由毒而来的所有利益，这个剧的每个执权者每次行凶前后总一遍遍重复“我是为了镰仓”，编剧和导演等只会给官家背书不亏心吗。

信浓前司行长编著的《平家物语》里，百姓尚会戏谑平相国装神弄鬼，现代人拍的《镰仓殿的13人》，北条家一次次引战征兵，拆百姓的房挡箭、渡河，因此贫苦的百姓得了北条家施的一点米粮便感激涕零，是不是太没自尊太愚昧，还用自家死去多少人被毁多少房安慰执权者——被牺牲者是怎么有如此舒缓的心情主动安抚罪魁祸首的，被北条家指为叛乱的都灭门了，源赖朝一脉的河内源氏也被北条家清除绝嗣，可姓北条的谋乱不论男女却都好好活着，这样的结果难道当时的百姓完全不知晓吗。

要歌颂执权者挺不容易，一部《御成败式目》也要特意提一提，但裁判公平，是对大家都有好处，这个大家当然也包括为抓牢权利杀生无数的北条家。

整部剧都没有提过为什么武家要坚决反公家，这让剧末北条政子的演讲没有说服力也缺少坚实的根基，而“承久之乱”，即公家与武家的对决却是关键之争；整部剧的人物不论主次大多单薄零落，主角每次镇压叛乱同时也曾是一起反公家的御家人，每次台词都是“为了镰仓”，跨度十几年间的人生仿佛只是重复复制，这部剧只有一个源实朝还算塑造完整。

剧末，主角提到自己杀死的13人，这13人的老婆孩子不是人吗，HBO的《罗马》里，大臣直言凯撒是人不是神，《镰仓殿的13人》的编剧和导演，难道不能直面死去的13家、执权者们的残忍吗。

很不喜欢这动画在角色塑造上的偏颇，高人气角色就不顾一切捧，人气普通的角色就随便拿来乱用，这集又是这样，德兹鲁在0079里这么一个威武不屈的猛将形象，所罗门最后他面对高达边开枪边高吼“我怎么会输给你呢！”那幕甚至都能算是整部片子最经典的场景之一了，结果到这部里居然变成了个负责搞笑的莽汉

原以为，喜欢看《外来媳妇本地郎》的人，可能是少数像我这样不怎么“现代”的人。原来，很多80后90后和他们的父母，都觉得最初的《外来媳妇本地郎》很好看。

大致是“二哥”康祈宗病逝之前拍的那些，之后的这部剧就不好怎么看了。后来我上了大学至今，我就不几乎不再看这部剧。

不仅仅广州人喜欢看，广东人也喜欢看，说粤语的广西人也喜欢看，甚至相当多说客家话、潮汕话的广东人也喜欢看，其中有些潮汕人是看这部剧学说粤语。

这部情景剧没有故事主线，情节不曲折，故事不新颖，演员也不是大明星，说的都是一个大家庭里各个成员发生的一些家庭琐屑事。

故事背景设定在广州西关的一个“大户人家”康家，是一个比较特别的普通家庭，特别的是，在大都市住着民国时候保留至今的大屋，普通的是，康家也不是富贵之家。

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或许你可以猜到最后的结局，但完全不妨碍你看得惊心动魄，热泪盈眶。4年前，泰国曾发生过一起足够震惊全世界的救援事件。“野猪”足球队的一名年轻教练，带着12名小球员，深入“睡美人洞”探险。不曾想，一场突如其来的暴雨引发洪水，淹没了本就蜿蜒曲折的道路。13人全部被困在洞中，水位上涨、氧气告急、食物短缺……生死攸关之时，一场足足有5000多人参与的大

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

8.1分的剧就这样？漏洞百出啊，随便说几处让大家也呵呵一下！日本人在国统区要刺杀国军将领，为了让主角听到行动计划，不用日语而用中国话，呵呵。何平安用筷子抵住陈花皮为人质，明明陈花皮腰间就挎着枪，难道筷子比枪好使？可惜局长不信，呵呵。警察的队长都出不去的监狱，日本人随随便便就混进去了？杀死日本杀手应该缴获一把手枪，还跑去沈府借枪，难道王八盒子不会用？呵呵。本来只是个共产党，国共合作期间抓住又不杀，县长说过会被送回延安，结果自己承认杀了一个人，成了杀人犯，沈大小姐为了救他，把杀她爹的罪名又给他安上了，两项杀人罪名了，呵呵。何平安慷慨赴刑场，是为了抓住日本潜入者，结果多了一个余同志配合，县长依然被刺，日本人一个也没抓住，呵呵。众目睽睽之下枪决杀人犯，身上又不出血，就没人验看？预先找好的尸体没看出有替换的可能。去法场特赦人犯还迟到了，呵呵。怪不得日本人要让吹笛子的艺人当土匪大当家的，因为他是个天才，如此短时间，就能听懂摩尔斯电码，牛逼啊，呵呵。踢死土匪老当家的最起码是9年前，1934年老土匪说共产党都在延安窑洞里，呵呵。余子扬还有重要任务，何平安就把他打晕，准备送他们一家三口出城跑路，呵呵。