【【剧评】】我们得承认这一季可能并不适合所有不是美国的观众，因为这一季制作方想要讨论的东西是非常贴合当下美国社会的。这一季美恐大胆的玩了一把很本质的悬疑片手法，这种手法贯穿了前六集，我非常喜欢，下面我们来多方面多层次的聊一下这一部的优缺点。（我把这一部成上下两部分，上部分是1～6集，下部分是7～11集）

———（1～6集）这部分是我觉得这一部的精髓，制作方再次打破前六季的风格，采用了非常传统的悬疑手法，很多人说前三集十分无聊，但我并不这么觉得，因为前三集完美的做到了悬疑片的前戏。

首先要想让一部悬疑片出众，我们要构建许多个悬疑成分，这些悬疑成分的比重也很重要，哪方多哪方少，稍微失重后面的高潮就推不起来，在前3集中制作组没有偏重那个悬疑成分，每个部分的悬疑感都很平均，例如保姆的目的，小丑是谁，隔壁的养蜂人，女主的恐惧成真等等，这些悬疑成分完美的烘托了一个古怪惊悚的街道小镇，而这部分做好了之后我们才能谈下面，所以我觉得这三集的剧本是很棒的。

其次，在悬疑成分铺陈的基础上我们要玩一些手法，例如蒙太奇和一些隐喻指向的镜头物件，蒙太奇就是说我们要怎么去拍镜头，就拿女主逛超市那场戏来说，镜头一定要故弄玄虚再搭配上夸张的音效才能带动观众的神经，就比如在拍她逛超市时我们要拍她的腿很沉重的走着，这样才能烘托接下来要发生诡异的事情，再比如女主一回头拉一个全景结果全景里并无别人等等，这些很“诡异”的蒙太奇大量的充斥在前三集当中，它们都在暗示着这一切如此奇怪一定有什么秘密，而你往后看你会发现后面基本就不会这么拍摄了，隐喻指向的物件就不必多说了，包括小丑面具，小丑漫画书、墙上的小丑涂鸦等等这些都是。

到了第四集第五集，制作组就开始慢慢揭露谜底了，由于前面迷雾够多，所以这一部分看下来是很有意思的。

第六集绝对是最佳，它是前面悬疑部分的高潮点，这一集将前面所有的谜点全部汇总到了一起，而制作组还不仅限于此，他在短短的一集内在汇总所有谜点的同时还玩了一个大反转，实在是让人佩服，让前面整个部分得到了升华，整集通过kai设计的一个连环套既深层的塑造了kai、女主等人的人物形象又突出主题完美的达到了一个剧集的转折点，意犹未尽。

———（7～11集）这部分开始就回归到了美恐常规的风格。

好的部分也是有很多的，首先它引用了很多历史上的真实事件来烘托剧情，尤其是在7～9集运用的太好了，非常贴合每集想要表达的东西。再者就是女主人物的转变，这一部分的女主人物塑造非常重要，她要给观众爽的感觉才算成功，她确实做到了，从杀掉了妻子开始，女主就很讨喜了。还有人物陷入邪教慢慢变得崩溃惊恐的感觉也是有刻画出来的，尤其在记者的身上。

不好的地方也是有的，而且多出现在最后两集。第一，后面人物比重有些失调，例如警察实在是太仓促了，养蜂人一对也太仓促了等等。第二，kai慢慢疯魔的刻画不明显导致很多观众觉得后面他智商下线，但其实他是精神状态慢慢变坏了。第三，想要表达的东西很多有所失调，女权、男权、政治阴谋、邪教恐怖等等主题在互相迁就。第四，最后一集女主写的太满了，太满之后会让人觉得和前面的风格有所脱节。总的来说就是有些仓促了。

———（整体来看）剧本是没有什么问题的，尤其是前面的铺陈十分稳定，但到了后面几集给人的感觉是节奏突然变快，导演可能太想要高潮迭起，故事转折很快，不知是不是受了集数影响。

———（从内涵主题来看）整季都是在借助这一个镇子来讲述有关当下的社会现实问题，例如极端左派和极端右派，媒体虚假的报道，外来人员的权益，女权的变质，恐怖分子利用社会恐慌等等，任何一种主张到了一个极致就有可能变成一个邪教，尤其是最后一幕女主带上剐男社斗篷那一幕。值得一提的是导演看问题看的很透彻他没有去战队到那一方，而是深层次的刨析了各种问题极端后会到达的一个恐怖的点。

第五季个人剧评：https://movie.douban.com/review/8181523/

第六季个人剧评：https://movie.douban.com/review/8128027/

第八季个人剧评：https://movie.douban.com/review/9766370/

狗狗教的人真的看不得这种题材的电影（而且最怕真实故事改编 从头哭到尾 口罩都哭湿了…看完我还是不能共情那位为了自己大好前途而将帕尔玛丢弃在机场的原主人 在原主人回来后 机长父亲告诉小男孩科里亚—放手才是才是真正的爱 所以小男孩即使再不舍帕尔玛还是决定让它回到原主人身边个人猜测如果不是因为帕尔玛出名后带给原主人的流量和舆论压力 也许原主人永远不会回来寻找帕尔玛这不是我的狗 我的狗叫“阿尔玛” 不叫“帕尔玛 ”电影结尾 原主人说出这句话后 便让帕尔玛回到了一直陪伴他的小男孩科里亚身边不清楚原主人最后的选择 其意图是依旧为了他的前程 还是真正想让狗狗得到快乐与幸福呢喜欢俄罗斯电影一贯的“俄式幽默” 就在言语中触发笑点 不同于另一佳作《忠犬八公的故事》八公的忠是忠于一人 至死不变

帕尔玛的忠会更加立体 我觉得故事的闪光点是狗狗的出现 改变了机长父亲和小男孩的父子关系 改变了机场乘客对狗狗从厌恶恐惧到动容关切的情绪态度 帕尔玛的出现让电影里的每个人物都得到了成长

帕尔玛的忠就好像电影里一句台词——真正的彼得格勒英雄是永远不会背叛自己的朋友的 从狗狗对原主人的忠诚看到了小男孩淳朴善良的心 看到了机长父亲对飞行事业的忠诚 看到了机长父亲和战友间的情谊 看到了爱永远比恶意多

最后也希望全天下的狗狗都能幸福快乐

Boss Level竟然是今天刷的三部电影里最精彩的一部，虽然走的是土拨鼠之日、明日边缘这一时间循环的套路，但是至少玩出了些许新玩意。

第一、每次死亡前的复活就非常的复古游戏风，那特色的8位机风格、外加上主机类似游戏的进度加载，而且甚至融入了不少游戏的梗，各式各样的死法，外加上时不时相当诙谐的唠叨和repeat，真的相当让人快乐；

第二、非常真实地表现出一个中年离异男子的心路历程，由一开始的买醉打炮消愁但心里还是放不下她，到被人狂杀却脱离不了的愤怒和复仇心态以至于忘了孩子和前妻，再到放弃报仇选择陪伴孩子以弥补过去十多年的时光，以及最后为了拯救孩子和前妻学会放下过去往前走向那未知的未来，怪不得人总说男人至死是少年，毕竟没死个上百次的男人还是成长不起来鸭；

第三、一个能自圆其说的时间循环机器、开放性的结局、后半段和亲儿子的陪伴玩耍、结尾和前妻那种唠家常的温馨和共情，都无不说明了一个好的剧本是多么重要，而就是这一点已经比今天看过的另外两部电影好太多了。

不过最后说一下啊缺点吧，虽然在片子里男主调侃连姆是个假硬汉，自己是真硬汉，不过在剧中里的各种打斗还是稍微的生硬了点、特别是和观音的用剑对决实在是过于摆拍了，真打起来估计会被妹子的武术碾压，而且尽管观音妹子在剧里说了这是中国剑不是日本剑，但感觉导演还是在以日本剑术的角度在拍，这里的瑕疵还是太大了。另外你都请了梅尔吉布森、杨紫琼这样的大咖来演配角了，为啥不上点心找一个稍微懂点武术的男主呢，而不是找一个擅长西方格斗的武打明星来演，这样可能会更好一点。

不过这部片也让我种草了乔·卡纳汉这个宝藏导演，也挺不错的。打个7.5~8/10吧，和瞬息全宇宙一样是个蛮对我脑波的类型片，就是被中文译名和男主的表现力给稍微拖累了，但瑕不掩瑜，值得推荐！

万花筒在开年之初上映了。

很多人对这一部充满期待。

首先是网飞最擅长的题材，抢劫，有纸钞屋珠玉在前，还有炸鸡哥的加入，甚至加了一个随意顺序播放的噱头，确实是很吸引人的目光。

本季九集（第一集根本不算正片），简单来说，这个故事说的是一个玩脱了的抢劫案。

倒不是说钱没有拿出来，而是钱最终以大家没有想到的方式最后又回到了主人手里。

我觉得我都已经剧透到这个地步了，也不妨告诉大家，这是第九集。

接下来，我要和之前一样，给大家来说一下这是一个什么故事。

之前的笔记骂过第一季狗血三角恋，第二季好了很多，至少丰富了苏和rose的人物性格，逃不开那四个字：原生家庭。

苏太可怜了，温柔亲切是她的保护色，内心千疮百孔，破败不堪，亲妈没人性后爸是禽兽，她连生命中唯一一个真心喜欢的男人都是闺蜜扔掉后捡来的，她会走到今天的地步是因为她太了解弱者被欺侮、输了就什么都不是的感觉，她那么好胜也没有对rose的男人出手是因为真心在乎rose的感受，谁对她好她记得，她有心的。

有人要问那她为什么还要栽赃rose贩du，为什么还要把股份转让给所有人，大家难道没有因爱生恨的经历吗？就是因为爱之深恨之切，而且她一开始并没有想害人是第一时间割腕自杀的，这些做法都符合苏极端的性格。

我们逃不开一个问题：苏是谁杀的？

我相信苏是自杀的，只是在死之前给每个人都制造了杀人动机，除了两个人：吴子维和中村先生。

这两个人有什么共同点呢？都是苏生命中无条件爱她的两个人，子维爱她是因为当她亲人，子维品性就很纯正对人真诚，中村爱她更是不求回报甚至知道自己不是苏所爱之人仍然愿意守护苏的幸福。

先说大家最不能理解的，苏为什么自杀前要给rose制造最大的杀人动机，因为苏是她摆脱原生家庭之后最后的希望和避风港了，这个避风港因为一个男人抛弃了她，她后期对rose真的恨大于爱了，她和江瀚在一起也像偷情一样小心翼翼，为什么？明明江瀚已经和rose分手了，她又不是第三者插足，但她还是顾及rose的感受，当初rose和江瀚在一起的时候苏就已经喜欢江瀚了（江瀚也说过早知苏喜欢他），跟自己闺蜜去抢男人她不是没机会但她没有这么做啊，她真心希望rose幸福的。后来rose知道苏和江瀚在一起是怎样？祝福他们了吗？没有，她故意喝酒时和江瀚亲昵去气苏，她见不得他俩在一起觉得自己被背叛了，可是江瀚明明是先和rose分手才去勾引苏的，要渣也是他最渣，不是苏。

Rose是真心见得苏幸福的人吗？她爱上自己的前男友就不行了？

在苏看来，rose对她的好更像一种优越感和强者的施舍，你们看看花子吧？像不像以前的苏？无助到在rose家寄人篱下，rose对她也很好，这是她性格如此，并不是因为苏是特别的。rose在保护店里人家里人时心里会有满足感，也收到了这些人的善意和维护，这些能完全说是不求回报吗？苏在所有人中对rose怀有最大的善意和爱的（如果她心里还有的话），所以这是她最爱也最失望的人，所以她才对rose做得这么彻底。不然一般的恨也无法激怒rose这种人对她下手吧？

江瀚太渣，苏的真心喂了狗，江瀚还说要选也选罗雨侬，可以说激化了苏和rose的关系，苏故意把他的情书寄的到处都是就是想激怒他杀自己。

何予恩，苏真的不爱他吗？她曾经对他有期待的，毕竟他也可以嫁给一个自己不爱的中村，但是她用孩子考验他的时候他退缩了，在苏看来不过又是一个言大于行的渣男而已，所以他用其实没有孩子这个点来刺激他杀自己，何予恩的愧疚和爱当然比江瀚多，江瀚都下不去手，他更下不去手的。

她对阿季的态度有时和rose对她的态度一样，强者对弱者，赢家对输家的俯视。所以她毫不犹豫的把钻戒给了阿季，因为她知道阿季贪财，更贪恋中村先生的爱，这些她都得不到，唯有自己施舍给她，不是好心，施舍而已，自己死了她也脱不了干系。

至于百合，苏早就知道百合藏du的事，只是后来成为了她可以利用陷害rose的一个工具。

至于花子，她绝对不是主观动机杀苏的第一人，她对苏并没有什么置她于死地的恶性动机，如果是她杀了苏，只可能是误杀，而追她的警察阿达会撞死江瀚，也是因为江瀚快要找到真凶了，他先下手为强而已，毕竟他对花子强暴一事有愧疚，是不是苏对花子说了什么激起了花子或者阿达的杀心都有可能，两人同伙犯罪也符合抛尸山野的设定。

苏是真的支离破碎的一个人，非常脆弱，只靠一点点爱把自己缝合得看起来像个完整的人，当那一点点爱也消失了之后，彻底破碎的她誓要割坏每一个人，她想在每个人心里划一刀何尝不是一种自我存在的证明呢？

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

这位作者的《夏有乔木雅望天堂》我曾经很喜欢，然后慕名去看了这部新作。首先我被书名震惊了，《初晨，是我故意忘记你》，当时的我已经走出了青春疼痛的忧伤，奔着对作者曾经作品的怀念（可能是错觉），我坚定的看了这本书（买来花了我几十块，不看不行）。

然后这个狗血的剧情震惊到我了，姐弟虐恋，又夹杂着初恋的背叛。商战不像商战，亲情和爱情都乱七八糟的，到后来的狗血结局告诉我这个作者从来没有进步过，还退步了。

不知道为什么小白要拍这部剧，可能制作人是我当时的年纪吧。对不起了，小白，这个我真的看不下去，支持你下部剧