土不土洋不洋古不古今不今不知道什么东西 看到十分钟我还想认真批判剧情 看到后面我发现我错了 我实在批判不过来 我就想发泄 凭什么 我的钱不是自己赚的吗 我不加班的周五不宝贵吗 我为什么要折磨我自己

勖小姐自杀了 我也想自杀 重金求一双没看过喜宝的眼睛

剧组为了给新人演员机会真是煞费苦心

剧情是三流抖音小视频拍成连续剧

配音是路边拉人配的 叽里咕噜南腔北调 看着风景在苏州 邻里街坊一股东北味

台词顾问是郭敬明

导演有一个舞台剧梦或者莎士比亚梦 拍出了一个演艺圈逐梦

写到这里我又看到了更加突破想象的剧情 我想哭

我不配欣赏这样的电影 我不配

83年的《搭错车》成功后，新艺城继续为台湾市场拍摄的作品，当然这部片子也兼顾了香港（喜剧元素的使用）。

在喜剧横行的80年代，一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万，位列84年年度票房第四（第一是《最佳拍档3：女皇密令》，第二是《圣诞快乐》，第三是《少林小子》）。许冠杰那时候有如90年代初的星爷，票房号召力十分强劲。

小彬彬的戏是真的好，把许冠杰郑文雅甄妮都比下去了。

石天也很出彩，有这样的外公真是幸福。

这个片子直接影响到了十年后一部催泪弹台湾电影《妈妈再爱我一次》。尤其是“寺庙”这个桥段。

该剧一开始，曹植被龙卷风席卷之后陷入梦境，他的梦境中竟出现了后羿射日一幕。三国的剧情跟后羿射日联系在一起，显得剧情很混乱。太雷人了……

更为雷人的，宓妃竟然被太阳晒得衣不蔽体时，而且神仙姐姐嫦娥在此剧情中化身成了追打“小三”的泼妇，后羿不再钟情嫦娥，而被龙王妃吸引，这些都颠覆了观众传统神话的认知。此外该剧中曹丕越过他大哥成为老大等剧情和历史不符。

该剧当中有三分之一的台词都用戏曲的方式唱出来，类似1992年的《新白娘子传奇》。可是剧集中曹植和曹丕说着说着竟对唱起来，唱得还是清乾隆年间才流行起来的黄梅戏，清朝的黄梅戏穿越回三国了，非常雷人。

甄宓还有一场“三曹争女”的戏码，曹操、曹丕、曹植父子仨齐上阵，为一个女人争风吃醋，四角虐恋、叔嫂恋，简直剪不清理还乱。虽然最后甄宓嫁给了曹丕，但与曹植之间依然纠缠不清，一部历史剧活活拍成了言情偶像剧。也真的是够狗血了……

之前看小说就喜欢凤凰这个角色，但想象不出实际应该是什么样一个形象。直到邓伦的演绎，忍不住由衷惊叹，这就是我心目中的凤凰！

更惊喜的是，年轻一辈中还有这么有表演功力的优秀演员，非常难得！

邓伦不愧是科班出身，他的表演可以说是那种我最欣赏的浸入式表演，丝毫没有表演的痕迹，并赋予角色以入心的灵魂。

首先他对角色的精髓把握非常精准，他所诠释和呈现的火神旭凤，一身正气，傲娇霸气，豁达磊落，仁厚良善，至真至纯，至情至性，就是那个我们心目中那个独一无二的凤凰！邓伦形神兼具，把这个活得纯粹坦荡，爱的炽烈深沉的人物塑造的深入人心。

最让人叹服的是，邓伦在不同时期不同阶段乃至一个片段的过程中，对人物展现的处理非常有层次感。正如导演所说，他是一个特别有想法的演员。他懂得什么时候该收，什么时候该放，收放自如，自然而顺畅，极其显示出表演的功力。

对二殿下、熠王、魔尊三个阶段人物的把控表现，显然邓伦对自己的演绎是有深思熟虑的。单从感情线来讲，天界的凤凰虽贵为嫡子，但无心权谋，他骁勇善战，却并非莽夫，其心思柔软细腻，单纯略带孩子气，这一点邓伦表现的尤为令人拍手叫绝。他通过一些微表情处理，把旭凤这只傲娇的凤凰从最初的一点点春心萌动，到陷入爱恋的满心欢喜，再到误会身份时的怅然若失，误会解除时的欣然喜悦，突然转变面对婚约的彷徨迷茫，整个过程表现的入木三分！特别是对于误会锦觅是妹妹时，这个时期的旭凤，对锦觅的感情才刚刚开始，还没有陷得很深，因此邓伦在这里只是表现出伤心失望低落，但不致于太过痛苦悲恻，这样的处理非常棒！

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动画片题材的电影向来来者不拒，派拉蒙的动画都很经典，所以才会选择去电影院看神奇乐园历险记。这电影半个月前就在北美上映，忍住没下载资源，等着在电影院看。为的就是影院的银幕上呈现的效果是我想要的。这么多厅，最后选择看的是中国巨幕，我很满意，银幕足够亮，也足够大。尤其是特效做的非常绚丽夺目，个人还是挺喜欢这类电影的，推荐给各位。

《燃烧》是一部在青岛西海岸新区取景拍摄的刑侦剧，于5月28日在东方卫视和北京卫视开播，腾讯视频、爱奇艺同步播出。现在已经更新到集了，相信许多小伙伴们都已经迫不及待了！

该剧由陈育新执导，他参与编剧的影视作品也很多有《红蜘蛛》《国家行动》《湄公河大案》《破冰行动》等口碑俱佳的大剧。由演过多部悬疑剧的经超主演，女演员们也实力不凡不仅有唱《红色高跟鞋》的刘敏涛，她在这部剧中饰演了高风的母亲。老戏骨奚美娟，她扮演的是家族企业龙星集团的创始人，女主许佳桐的奶奶，是一位女强人。必须一提的就是女主许佳桐前期为了家族目的，与高风恋爱，后期却因为家族黑化，为了捍卫家族的利益尔不惜一切，最后走上绝路。高风的爷爷高四海则是一名法医，调查案件时，却被人诬陷，背负了几十年骂名，导致他患上了阿兹海默症，坐在轮椅上瘫痪，几近植物人。高风的爸爸高建设生前是刑警大队副大队长，高建设在调查案件时英勇牺牲，这起案件一直未被破案，又因为在1996年4月5日发生，所以又称为405案，是龙星集团副总经理许广义被杀一案。当时，高建设认定毒杀许广义的凶手是杨三水的老婆罗红英，因为罗红英和许广义是情人关系，可罗红英从此消失，成了A级通缉犯。但是儿子杨衡却不相信，在龙湾北山山洞发现的无名女尸，经过亲子鉴定后原来就是她的母亲罗红英。

剧中说所有罪犯都有一个共同点就是旷日费时，整部剧充满了正义和正能量。时时刻刻都能感受到警察的责任与义务，追求真相，抓捕罪犯，真正感受到天网恢恢，疏而不漏的法治社会。犯了错的人也必会受到责罚，不会冤枉一个好人，也不会放跑一个罪人。《燃烧》以硬核的“热血的现实主义”手法，弘扬了崇高信仰的力量和正义永不迟到！

导演是柯汶利，我有点好奇导演的执导能力，虽然之前看过误杀，但是陈思诚监制，总觉得是融合了两个人的风格，我想看看导演独立制作的作品，所以就找到了这个短片，我很少看这种现实题材的作品，总是揪着心担心下一秒就发生不好的事，这种观影体验对我来说是一种痛苦……

短片只有30几分钟，我就像男主角在日历上一天一天的画X熬着日子一样，一分钟一分钟的坚持着看，饭桌前，女主角看着舅舅端起酒杯，惊恐的眼睛麻木的脸，拿不住筷子的手，每秒都在传来不详的气息

短片从头到尾没有告诉我男主角之前为什么杀了人，想必跟短片的结局一样，都是被逼到走投无路，被丑恶的人逼到关上房门捂着耳朵也无法欺骗自己没有听到惨叫

女主角拿着男主角遗落在她房门口的小瓶子，砸在了他的脸上，埋怨他的视若无睹袖手旁观，男主角也默默挨下了那些耳光，而加害者在门缝外留下了一个稳操胜券的背影，下一次在饭桌上受害者还要伪装若无其事

男主角爆发把老板砸倒在地的时候，手里举起了砖头，女主角喊住了他，但是当老板反过来伤害男主角的时候，她毫不犹豫的举起手里的“拐杖”，狠狠地朝这个伤害凌辱她的人砸了下去，一下又一下，狠狠的，没有丝毫犹豫，那一刻她一定觉得自由，不知道为什么，我就是特别喜欢这一段，不是因为终于反杀，那个人渣终于死了，而是我也说不上来的一种感觉，好像是那个女孩子迟来的勇气，也好像是局面终于被打破，肮脏的丑陋的气息终于被冲散，让我终于得以呼吸

最后的画面是他们两个人，穿过昏暗的隧道，走向光处，不知道那头的警察局里，两个年轻人要为“自由”付出什么代价

我不是专业的影评人，也没有很高的鉴赏电影镜头语言的能力，只能简单描述一下我自己看完电影的感受，作品是很好的作品，每一处，就连细节也无懈可击，人渣眼角的皱纹， 沟壑纵横,特写镜头里乌青的半张脸，每条皱纹都在释放恶意，恐惧从我脊背上慢慢爬过，我努力忍耐，等待着，看他的下场……这不是一种好的体验，就算他最后死的比短片里惨一百倍，也无法去除残留在我神经末梢上的冷意

导演稳了，我慌了，按照这种风格，女心理师怕是要虐死我……其实大部分女性跟我一样，不是不关心社会题材的作品，不愿意看是因为观看这类作品太容易代入，痛苦感太强了……

在制作犯罪悬疑剧方面，韩国向来擅长奇特的脑洞与设定。

从改编自真实事件的《杀人回忆》、到《秘密森林》与《信号》。

没什么它不敢拍，也没什么它想不出来。

高达8.7分的《Mouse（窥探）》横空出世，一集封神。

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刘亚仁出机场，super star加大金链，我说这是respect RUN D.M.C吗？再过五分钟，真他妈是，Soultrain，PIMP,这完全是编剧自嗨呢啊！不是才有麦当劳吗才？！是不是深入了解了下刘亚仁幕后，Burning以外的他，总让我很难再去入戏。还有，片名，我觉得就该翻译成《汉城大作战》，尊重历史，是的，漢城！

实在是有点不能忍

我家里人有生病住院过 尤其是我妈妈曾经就在胸外科住过 印象里是非常压抑的 医生都是慢声细语 查房时很亲切并且明显的控制音量 而且病房对面的护士站和办公室都是比较安静的 下班饭点儿才会声音大一些（当然护士站的铃会有些吵）但是剧里女主角跑来跑去的高跟鞋声简直像是催命一样 这个真的太败好感了 虽然我也只是冲着甜甜的恋爱来看的 可得有起码的对医生职业的尊重吧？

还有就是 我不太理解一个上班才三年的住院医生 真的经验丰富到可以对主任医师指手划脚嘛？一把手难道每天除了做手术不研究先进病例不懂得精进技术吗？经过疫情我更加的佩服和尊重医生 所以希望我们的电视剧除了可以在这方面不要因为强烈的主角光环而做出错误的引导和宣传

单纯的吐槽编剧这样安排 和演员无关 和演技无关 因为不管换成谁 导演觉得这样ok 最终结果也是大同小异

以上

我做错了什么，让我看到这部剧，女一号凌希的扮演者，到底是以什么为标准选的演员，样貌不重要吗，台词不重要吗，形体不重要吗，女一号拉的那个双眼皮下刀真是狠啊，苹果肌让我感觉颧骨都快爆了，就是都整成这样了还是个丑，看到她分分钟出戏，台词还硬念，那个差点忘了词又突然想起来赶紧说完的样子，真的不需要再重来一条吗，导演也是水，女主很多侧面镜头因为长发挡了脸根本看不见表情只能听到台词，多么紧张的经费能让剧组都这么敷衍，这个戏是女一号家里出钱给闺女圆梦的吧…

惠利真的元气又搞怪，而且有学会控制自己表情了，该放开的时候也毫无偶像包袱，不过也会让人担心是她演技真的进步了还是刚好又碰到一个适合她的角色每个有关九尾狐的剧都很虐，很follow heart的那种干净的爱情，其实反讽现实中更注重利益的关系，野兽更像个人样，更有人性。人性作为珠子转变的原因挺好，深意到了。

美剧《豪斯医生》，男主team里唯一的妹子知道自己的在校成绩不如黑小哥，质疑豪斯为啥把自己招进来。后者回答说，因为你极其漂亮，像你这么漂亮的人，想要什么东西只消动动小手指就行了，何必还需要聪明何必还要那么辛苦读医学院，所以你一定damaged

后来team大换血，新来的妹子是个双性恋而且基因带享廷顿症，更加damaged。同时撸剧的小伙伴就表示这太cliche了，同组的男医生怎么就不用damaged，除了黑小哥有过少年犯案底，其他几个都好家好室有房有婚。

我说因为同组的男医生丑啊，丑就够惨了。像Chase那种好看的，中间不是也要让他“坏掉”。你想一个人，如果智商180腿长180家里还有钱供伊上医学院并且毕业不多久就进了全美顶尖的诊疗小组，那这人还有什么故事性？出现在屏幕上就只是为了让观众普通如我们怀疑自己的存在意义吗？

小伙伴眼珠子滚了几秒“这种人在玛丽苏剧里遍地走，普通观众不是都很爱看吗，做梦都想着自己能嫁一个从此人生巅峰”。

所以嘛，我就说，女性角色如果聪明的话务必要damaged，否则男女观众都不喜欢。

但就算damaged的女版霸总，也很难当上主角。世人对女性角色，在道德和外貌上的标准，比之男性角色要高得多得多得多。像豪斯医生，又老又瘸又秃（给休叔比心）刻薄冷酷还自私，观众仍旧在弹幕里疯狂想生猴子。同样是靠脑力吃饭的琼森警长（《罪案终结》），从第一季到第七季，观众始终在为她年纪大嘴大和品味差这三件事争吵，譬如说，为什么不找个年轻貌美的来演啊，找了个大婶为什么不好好打扮啊，她这么丑为什么还一直有人喜欢好奇怪啊，诸如此类。琼森警长必须得性格好才有活路。

除此之外，在很编剧的观念里，女人没有什么问题是来个男人解决不了的。一个不够的话，多来几个。无论什么女性角色，只要给她爱情，她生活中的一切矛盾就自然化解了，无论她因为什么缘故多么damaged都会在世界中心对她的爱人高唱“感恩的心，感谢有你”。

Anya有点过分漂亮了，虽然不是传统端正的路数，偏诡异精灵感（芙形嘴可太美了），但对我来说，这种程度的漂亮是让人物的魅力减少了一丢丢，Beth要是没那么美，会更有意思。但从其他方面来看，这个人设是个创举：把一个典型美剧damaged女性角色，放进一个日漫向的故事。把国际象棋换成围棋，把博戈夫看作“神之一技”，毫无违和感。

连节奏都很像：童年阴影，天才初显，升级打怪，遇到新的小伙伴，一战Boss挫折，得到小伙伴的帮助，二战Boss失败，突然失去生命中最重要的人，自暴自弃，在小伙伴的劝说下振作。最后一群为了同一个目标聚集在一起的小伙伴们，帮助主角战胜了Boss。

主角很年轻，一心一意搞事业。虽然美剧么，性生活是要的，但跟那些男伴们连个吻都没有，每次都是镜头一切就事后了，拍得一毛性欲都莫得。主角内心的不安与孤独感，配上冷战的背景，还有在美国（至少当时）不吃香的国际象棋，整个少年jump范就起来了。甚至连女主的爱情都有那种味道：一见钟情，然而对方是gay，就停在“并肩作战”的距离上，四舍五入，其实也可以算“羁绊”。

除了爱情之外，这部剧的人物关系都暖得恰到好处。或者说，出场人物绝大多数是平凡的普通人，譬如孤儿院里那个爱念诗的护工。他们本份地做着自己的工作，尽量不招惹麻烦，在自己能力所及的范围内给别人帮助——谎报Beth的年龄给她一个发卡好让她早点被领养，或者明明知道她偷走了象棋杂志却不声张。他们却并没有泛滥的好心去乱管别人闲事，Beth被禁止下棋萨贝先生也不会替她求情，Benny那么想让Beth去俄罗斯也不会想着为她去筹钱。人与人之间是有界限的，是有利益的，是有矛盾的，但也是有感情的。很微妙。女主并没有遇到什么特定的好人，包括萨贝先生还有她的养母，都是互相试探过好一阵子，这就显得似乎人类这种动物总体上还是温暖的。

在这种无狗血的伪竞技框架里，女性作主角好处还挺多的。一则加大了挑战难度同时也大幅提升了战胜博戈夫的历史意义——如果是男棋手赢那就是一个美国人战胜了苏联人，而女棋手赢了那对世界一半人口都是鼓励，热血程度UPUP；二则在青少年期，天才男大约不会同养母形成这样一种互相依赖关怀但是不过份干涉的关系；三则是带货23333333女主的每一套装扮都值得拥有。

而且以下棋为名，也带观众逛了好几个城市。可惜巴黎出镜不多。

要说遗憾么，也是有的。就是关于国际象棋的解说有点太少了。是不是最后安排一个象棋课堂会比较好（噗噗噗）虽说不是竞技向的剧，但其实吧，一个人怎么下棋多少会体现一个人的性格。而且棋盘的64格里，没有政治也没有性别，只是智与智的较量。记者更看重Beth的女性身份，美国政府更看重她的美国人身份，慈善团体更看重她的基督徒身份，其实这些对她来讲，都是无关紧要的身份。而博戈夫看她，就是一个对是一个棋手。她们用西西里防御用后翼弃兵来对话。女主下法上的变化，尤其她对兵和后的用法，应该更能直观体现出她的成长和转变。网飞这就很不寓教于乐。

PS：女主的腕表太好看了。

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。从故事来说，《战狼》其实是个“小故事”，无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉

一定要每个人都戴网巾啊！为什么韩剧能做到我们就做不到呢，都是亚洲人，没什么hou不hou得住的。大帽冠巾的出现频率也要高一点！还有不要学于正把清初元素也加进去！如果实在不知道怎么搞服化道，可以买本《大明衣冠图志》照着抄就行了。还有听说这部剧主要讲民间的，群演这块也给点力啊，多看看韩国古装剧里的百姓群演，才更符合气质。这剧除了演员粉，明粉是最期待的，拜托了！

作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一，纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说，最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技，在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现，最早的纳粹僵尸电影，甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽，还有着4年时间。

就当代电影而言，超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘，这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造，迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。而新世纪以来，在网络的推动下影视市场逐渐细化，B级片迎来了一小波的复兴，这也就促使了这一题材的回归。既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》，也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》，当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的，准A级的《霸主》。

作为一部R级血浆片，比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单，但又非常的坚实和有趣，在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下，提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头，演员之间也有着良好的化学反应。事实上，以普通电影的标准而言，《霸主》甚至有些惊艳。但简单直接的架构，注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影，《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方，并没有真正超越一般的二战僵尸电影，也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。

恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影（甚至都不是科洛弗宇宙电影），而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。而与早前的《科洛弗悖论》一样（两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius），登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话，或许会更对《霸主》的气质与胃口。

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平靜地開始，平靜地結束。

我看完後就像片頭的冰面一樣，就像劇中癫痫醫生在給Thelma測試的腦電波一樣，就像片尾的湖水一樣，平靜。

劇中的同性元素並沒有什麼可圈可點的地方

就像劇中討論的宗教信仰不痛不癢

片尾父親在船上自燃，呼應了父親對Themla小時候的「懲罰」，鋪墊了全片對於父權的壓迫終於得已釋放與終結。

我想最後吐出的那隻黑鳥

代表Thelma最終從掙扎的苦難漩渦中逃脫

預示著掌控力的覺醒與自我成長

壓迫性很強的一次觀影感受

劇情延展至最後可以出連續劇了

我不會追的那種

（最後還是閉上眼，把畫面停留在Snohetta設計的奧斯陸歌劇院Oslo Opera House上，畫面再從建築到室內空間的演變交融，然後道一句：It‘s beautiful。）

記《西爾瑪 Thelma》