1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币,年度票房榜第三名,之后的1990年,许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币,借着经典IP的热度,再次拿到了年度票房榜第三名,然而当年的星爷横空出世,一部《赌圣》刷新票房记录,将票房抬到了4000万港币行列,位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币,年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄
1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币,年度票房榜第三名,之后的1990年,许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币,借着经典IP的热度,再次拿到了年度票房榜第三名,然而当年的星爷横空出世,一部《赌圣》刷新票房记录,将票房抬到了4000万港币行列,位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币,年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币,之后许冠文再无票房大卖电影问世。
老少更迭再正常不过了,特别是喜剧,喜剧演员和喜剧风格很容定型,一旦形成就很难改变,不过只要内容持续不断地保证质量,就可以开创一个时代,但时代也有落幕的那一天。
这部《合家欢》,简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话,我不太喜欢这片子,基本上是在装傻充愣,满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态,表演上也找不到亮点可言。更为重要的是,这部电影的表达,跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比,就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气,肉眼可见的跟时代脱轨,逆势而行。
八十年代末,香港开始大量进入内地取景,市民也慢慢过了恐慌期,特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化,所附加的社会性被削弱太多,大环境的改变影响着观众的口味,就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛,部部卖座,是真的懂香港和香港人,也真正爱香港,但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额,使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片,香港电影也开始失去台湾这个大市场,90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。
许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠,自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展,实属可惜,不过喜剧电影史上,已经注定会有他们的一席之地。
片子的社会背景是法国ba工,导致公共交通瘫痪,女主每天跨城通勤的生活受到冲击,由一个小切口撕开单身带娃中年女性的困境和危机。法国ba工只是一个背景板,片子并没有做深入探讨,这是法国民众常用的一种社会工具,一种自我ge新和优化的方式,bao力ge命太过激,这是一种更柔和的方式,缩小社会与国家之间等ji梯度的手段。法国民众大多崇尚min主zi由和享乐主yi,这也是频现ba工运动的思想根源。如果社
片子的社会背景是法国ba工,导致公共交通瘫痪,女主每天跨城通勤的生活受到冲击,由一个小切口撕开单身带娃中年女性的困境和危机。法国ba工只是一个背景板,片子并没有做深入探讨,这是法国民众常用的一种社会工具,一种自我ge新和优化的方式,bao力ge命太过激,这是一种更柔和的方式,缩小社会与国家之间等ji梯度的手段。法国民众大多崇尚min主zi由和享乐主yi,这也是频现ba工运动的思想根源。如果社会劳动与个人休闲享乐相冲突,就一定会出来斗争。片中女主的境遇似乎与这个背景并无直接关联,ba工只是作为一个不可抗力而存在。她是个经济学硕士,却在酒店做服务员领班,因生育导致事业中断,又和男人分手,随便找了个工作糊口,但女主顽强争取,寻找更好的发展平台。但她的寻求发展又带来低层之间的倾轧,她利用实习生的单纯软弱,让其遮掩自己旷工的现实,却害实习生被开,利用孩子保姆的善心,不断延长其带孩子的时间。这也是导演的真诚之处,少有人能在困境中依然有圣母心,女主的所为很真实,也获得了成功。我想聊一件事,就是劳动价值观,特别是中年女性的劳动价值观,为什么要工作?要什么样的工作?怎么去工作?社会的发展和进步依赖于个体的生产劳动,所以所有的zheng权都会利用各种手段去督促人们劳动,特别是一些思想层面的影响,或是zongjiao教yi、或是道德规范,大概就是劳动是美德,是对上帝的一种责任,或是一些民zu主义、集ti主义之类的东西。但是现代人越来越倾向于“什么都不信”,人们不再美化理想主义的劳动,个体也不再认为应该服从集ti利益或为集ti贡献义务,除了获取经济利益,个体更多是为了个人能力展示而去劳动。于是BOSS们制造出一些愿景、信念去凝聚劳动者,为了让打工人感觉自己的价值观被认同了,自我价值实现了。女性的话,生育带来的职业中断,抚育后代时男性缺席都会增加自我实现的困难。这也是此片引发中年女性强烈共鸣的原因,这不就是辗转于糟糕的交通与工作和娃斗智斗勇陀螺一样的我们?我们只能积极,说服自己不要陷入历shi虚无主义,因为工作的平台还是会给予你很多价值,特别是那种只有群体的力量才能打造出来的大手笔,会让个体价值在历史的洪流中得以加倍升华,当然还有那些有趣的工作伙伴也点亮了不少人生的至暗时刻。反观2022年的纪录电影《火山挚恋》,两位研究火山的科学家,因共同的志向走到一起,在追逐火山的孤独之旅中厮守终生,爱的人也热爱着自己的热爱,“做自己喜欢的事,嫁给自己最爱的人”,甚至一起被火山吞噬的不幸结局,都变成了人间的终极浪漫和最圆满。如果做上自己最喜欢的工作依然不够开心,那反手再推一片,《轻松自由》,男主年纪轻轻就拥有好几个博士和硕士学位,所学皆因有趣而非谋生,只想坐在公园长椅上晒太阳??,只有高福利社会才能孕育出这样的青年,打了鸡血的我们看看电影解解压得了。
S5最后四集,是第二场劫案的高潮,昨晚熬到两点看完,又看到了大家的评论,仔细复盘了教授运送黄金-独闯虎穴-狸猫换太子的计谋,整理一下,供大家探讨。
在此感谢 @星尘 和@ S5最后四集,是第二场劫案的高潮,昨晚熬到两点看完,又看到了大家的评论,仔细复盘了教授运送黄金-独闯虎穴-狸猫换太子的计谋,整理一下,供大家探讨。 在此感谢 @星尘 和@假行僧 的帖子。https://www.douban.com/group/topic/254855004/#9701990l0NJldT 以及@Jan 的影评https://movie.douban.com/review/14049646/ ——————————————-以下剧透!!!———————————————————— 最开始要解释下结局,我看小组里很多朋友都在疑惑为什么国家经济稳定之后,上校不直接杀死教授他们。 真正的“人质”不是真金子,也不是假金子,而是“交还库里的金子是假的”这个事实。你杀了/抓了教授他们,巴基斯坦人就可以把“还回去的金子是铜做的”这个事实放出去,那时候政府就没法翻盘了。 首先抛出结论,教授最后成功把大家救出来,靠的并非是运气和绝地翻盘,除了侄子偷黄金这点他可能没料到,其余的一切都在他掌控之中。 注意看下面几张图: 这部电影讲什么,对军迷来说已经无需废话了,对于不是军迷的,一句话也就讲清楚了。撒切尔首相时期,英国伦敦肯辛顿使馆区的伊朗大使馆被恐怖分子劫持。包括英国人在内的多名人质被劫持,最后英国特种部队SAS发起“猎手”行动,成功解救人质。 曾经大英帝国控制着地表1/4的土地,曾经是比现在的美国还横的超级大国。可经过两次世界大战的放血,和冷战时期的抽风,大英帝国雄风不再。20世纪末教训阿根廷 这部电影讲什么,对军迷来说已经无需废话了,对于不是军迷的,一句话也就讲清楚了。撒切尔首相时期,英国伦敦肯辛顿使馆区的伊朗大使馆被恐怖分子劫持。包括英国人在内的多名人质被劫持,最后英国特种部队SAS发起“猎手”行动,成功解救人质。 曾经大英帝国控制着地表1/4的土地,曾经是比现在的美国还横的超级大国。可经过两次世界大战的放血,和冷战时期的抽风,大英帝国雄风不再。20世纪末教训阿根廷这样的国家也是一口老血。21世纪以来,英国简直就像美国的宠物,俄罗斯分分钟教英国做人,脱欧之后,英国连欧洲都控制不了,眼睁睁的看着法国、德国说了算。英国经济持续低迷,国内经济社会问题一大堆,导致财政连年吃紧,拖累军费不足,国防力量堪忧,连伊拉克的武装分子都不惧米字旗,彻底沦落为二流国家。而天朝的远洋舰队在英国家门口晃了一晃再开赴波罗的海和毛子联合演习,更让英国老派人士的玻璃心碎了一地。当年美国总统西奥多·罗斯福派出白色舰队到英国门口耀武扬威已经被英国人视为耻辱,现在,曾经被英国人踩在脚下头破血流一地鸡毛的中国人居然也来晃一圈,还得瑟的告诉你老子军舰比你好,哈哈哈,拜拜咯。这简直是奇耻大辱啊。 2017年,英国人只有情怀可卖,把上世纪八十年代的老账翻出来,就是希望能重新唤起英国老百姓的民族自尊心。但是,当前的社会风气下,英国人的这部电影真的是逆潮而动,真的有用吗,看这可怜的评分就知道,并没有什么卵用。现今的分都是圣母打的,这么好的电影分这么低,可悲,可叹,可怜。 SAS,英国第22特种空勤团,全世界无数军迷顶礼膜拜的特种部队教父,反恐部队祖师爷,现存的唯一能让英国人觉得自己国家曾经牛过的证明。SAS解救伊朗大使馆事件,是全世界第一次成功应对恐怖主义活动的经典范例。今年曝出的SAS一个小分队被伊斯兰国包围伏击后,居然全身而退,顺便收割大把人头的新闻,让英国老百姓gc到了g点。要知道美国顶尖的海豹突击队在阿富汗执行红翼行动时被伏击,死了22个海豹队员。这就是英国人把老情怀再拉出来卖一卖的原因。可惜,现在的欧洲不讲情怀。现在欧洲国家主流是Islam。 虽然电影再一次告诉大家,Islam是人类头号公敌。电影里有句台词,英国是否开始面临着本土恐怖威胁。2017年响亮的回答,是。然而,在泛滥整个欧洲的圣母的作用下,超过千万的中东、非洲难民涌入欧洲。而以法德比瑞为首的欧洲国家,一开始竟然给所有难民发避难许可和护照。自从欧洲难民危机爆发后,英、法、德、西班牙、比利时、荷兰、瑞典等欧洲国家被连续不断的重大恐怖袭击蹂躏成伊拉克、阿富汗。可是,宗教人士和人权组织在这部电影还没上映前就批评它,说你们拍一部白人十字军冲进楼里乱杀穆斯林兄弟的电影实在是shameless到家了。 作为浪漫爱情剧,体量真的是非同一般的长,断断续续看了小半年。上次观后感这么好的韩剧大概还是《浪漫的体质》,但《春夜》的刻画显然更细腻,更下功夫。除却亲密关系的伦理和对爱情的理解,剧集更反映了东亚的人际交往特性:婚恋绝不天然就是两个人的事,而是牵一发而动全身。家庭,交际圈,甚至职场,统统都要牵连其中。在东亚语境下,要想夺回婚恋、甚至是身为子女的主权,要经过漫长的争斗 作为浪漫爱情剧,体量真的是非同一般的长,断断续续看了小半年。上次观后感这么好的韩剧大概还是《浪漫的体质》,但《春夜》的刻画显然更细腻,更下功夫。除却亲密关系的伦理和对爱情的理解,剧集更反映了东亚的人际交往特性:婚恋绝不天然就是两个人的事,而是牵一发而动全身。家庭,交际圈,甚至职场,统统都要牵连其中。在东亚语境下,要想夺回婚恋、甚至是身为子女的主权,要经过漫长的争斗,而“出轨女”“单亲父母”的标签在原本就复杂的伦理纠葛上再添一笔。剧中所有的抗争,其实都可以归类为个体的抗争:想要追求想要的爱情,想要摆脱有害的婚姻,想要不被社会与家庭的双重规训所束缚和定义。 剧中人物除去男女主角,几乎可以被划分成两大阵营。代表保守、权力和父权伦理的一派,几乎是清一色的男性:权奇石,南世勋,奇石和静仁的父亲。而代表关怀、支持以及抗争的一派,则包括静仁的姐妹和母亲,以及静仁志浩的好友们。不难看出,两派在年龄和性别构成上都有区别。保守一派充满了对家庭价值的看重,对婚姻乃至妻子的物化,强烈的自我中心,以及对权力与资本的渴求。静仁的父亲在得知大女儿被家暴后,竟依然态度模糊,虽然嘴上说着南世勋有错,却不允许熙仁离婚。传统价值的根深蒂固,甚至一度超越了他为人父母最基本的保护本能。对他而言,让子女走上“正确的道路”才是父母的天职。这一想法也应和了剧集最后,静仁父亲在静仁家庭与刘志浩会面时的缺席。虽然他的态度后来有所软化和转变,但离完全接受二女儿的离经叛道和非传统的未来女婿刘志浩,还有很远的路要走。同为长辈,权奇石的父亲在第一次和静仁的会面时,就称赞了静仁的独立。但他一开始对静仁也不看重,希望权奇石找更门当户对的妻子,在静仁志浩事情之后,更不再支持奇石与静仁结婚,并最后安排了奇石和议员的女儿会面。静仁的独立自主,让她得以被权英国平等对待,甚至刮目相看,但也同时将她从“合适的儿媳”的位置上剔除。其中隐含的价值标准是,至少对于身处高位的男性长辈来讲,最适合结婚的女孩是懂事的女孩,而不是个人性格强而独立的女孩;婚姻也并不一定要有两情相悦做基石,而该作为最小化的社会单位,为家庭的稳定甚至社会的发展提供基础,即便这意味着对(通常是女性的)个人性和自由意志的压迫。 有趣的是,这一男性居多的保守派,在剧情最后几近分裂。南世勋和权奇石交恶,李太学和权英国酒后几乎大打出手,最后也没有明确接受财团的位置。这一分裂的根源是权奇石与李太学各自的醒悟。倒不是说他们决定脱离权力结构,与父权社会彻底割席,而是进入了某种反思的中间地带。李太学的反思是以家庭和女儿们的福祉为出发点,重新审视自己的父亲角色,回到身而为人的人性中。而权奇石和父亲的和解,反而更像是另一种禁锢:他不再执意和静仁结婚,只为了向父亲证明“我可以”,而是接受了父亲的建议,与议员的女儿见面。也是在父亲的一通电话给予认可之后,他才给静仁发送短信表示抱歉。所以他的醒悟和解脱,仍然发生在父权和资本的框架内。 另一方面,主要以女性构成的关怀派,其凝聚力来自对身边人的关怀和爱护,这也是典型的女性特质:比起自身,更关注他人及社会关系。这一派对于静仁志浩的关系,少有违背伦理或有辱家门的言论,更多落脚在不反对的态度和对两人的担忧。在静仁一边,母亲和朋友英珠都提醒她不要太理想化,被爱情冲昏头脑,做母亲并不是那么容易的事,指出在这点上志浩比她更成熟。在志浩一边,朋友贤秀是权奇石的下属,却从未因此疏远志浩,甚至直面权奇石表达自己的立场。这一派中的男性,如志浩的朋友和父亲,身份更像“盟友”,某种程度上的“帮亲不帮理。”这也体现了对他人的关怀,对亲密之人的爱护和支持,以及对人与人之间联结的注重,并非女性特有。 剧集的大部分情节,都发生在这两派的冲突中。志浩的单身父亲身份,就是区别两派的一个例子。在保守派一边,“志浩有个孩子”是权奇石扳倒志浩的筹码,其背后是对单身父母的污名化,以及传统家庭的霸权。但在关怀派一边,虽然这也不值得大肆宣扬或庆祝(两个男生朋友都曾掩饰这件事),但落脚点依然是对静仁未来负担的担忧。然而更多时候,两派因为彼此之间的亲缘关系,并不是完全对立的。静仁父母的对谈,静仁最后说她会”等着爸爸“,权奇石也表达了迟到的歉意。背后的社会机杼或许无法相容,但落到每个个体身上时,包容和互相扶持依然可能。 虽然涉及的话题广泛,但是《春夜》好就好在它聚焦个体。比起韩剧容易陷入的脸谱化,《春夜》的人物刻画相对来讲更扎实。除了洗不白的家暴者,剧中几乎不存在纯粹的反派,也不存在某种刻意的“洗白”。三个年轻主人公各有各的困境和斗争。处心积虑如权奇石,也并不是坏人,只是一个被社会和家庭价值绑缚,与自身人性脱节的年轻人。与和权力结构同化、化身为压迫本身的南世勋和权英国不同,权奇石从头至尾都是被压迫的对象。他为标签而活:公司的科长,志浩的前辈,理事长的儿子,静仁的未婚夫。他的人生致力于活成这些标签的标准,并为此不惜一切代价。但这样的人生是否幸福,在结局画上了一个问号。一个并不恰当,但尤其参考意义的例子是大姐和南世勋的婚姻。二人充斥着家暴,性暴力和压迫的关系,几乎是某种隐喻:因为爱以外的原因,诸如门当户对和稳定性等,所追求的婚姻,只是迟早爆发的定时炸弹。 剧集的前半段,几乎都是李静仁和刘志浩之间的撕扯,如同磁石两极,确实相爱,但因为种种原因自发地选择克制。对于刘志浩而言,他意识到李静仁的负担更大,因此表示愿意暂时搁置自己的感情。这种搁置也与过去创伤带来的不安全感,以及他作为单亲父亲的考量相符。这一深层因素,及其带来的矛盾,也随着剧情发展被挖掘。而编剧也并没有把李静仁塑造成思想先进风风火火的大女主(if anything, 妹妹在仁倒是更合适的人选),也并没有一味鼓吹爱情价更高,而忽略亲密关系中的双方责任。李静仁在一开始也是犹豫的,回避的。后来在权奇石纠缠的时候她也说,我理解你,我允许你折磨我,因为我知道我让你受伤了,但是不要去打扰刘志浩。这段关系而言,她也确实是更为主动的一方。 这段关系从一开始,双方所承担的后果就并不对等。就像两个人在马路两边时,静仁说:你不要走过来,我走过去。现实中也好像是一样,静仁要乘风破浪,而智浩能做的和真正做的其实都不多。并不是说他不想做,而是真的没法做什么。家庭背景和父母期望的不同,社会期望的不同,以及静仁原本的亲密关系,都决定了这件事对静仁是更难的。于是观众也不得不思索:这些千难万险之后,他们走入的婚姻生活,真的是双方想要的吗?这些恋爱时的成本,会变成婚后的旧账吗?对比恋爱时的轰轰烈烈,平淡的婚后生活会不会是一种幻灭? 在最后一集的会面时,刘志浩对静仁的母亲说:“静仁和恩宇一样,是只信任着我一个人来到我身边的,无论发生了什么事我也得守护她。”编剧所隐含的答案是,这样不计后果,轰轰烈烈的爱情,当然可能成为吵架时争论谁付出更多的把柄,但更可能成为双方彼此珍惜的理由。这些并肩战斗、辗转反侧和苦尽甘来,反而可以成为抵御柴米油盐的根基。至于静仁感情的变化,志浩的不安全感,诚然是隐患,但并不在此时此刻的静仁志浩的控制范围之内。所谓考虑未来,并不意味着因为未来的风险而止步不前。爱情是每时每刻的当下性。 在剧集最后,刘志浩和李静仁的目标依然是结婚。表面上看,这似乎是对于传统社会结构的妥协。但剧中的”婚姻“其实带有两层意味:一层是纯粹的社会行为,以剥夺妻子的主体性为代价,建造稳固的社会单位,强调个人在社会中的角色;另一层则是爱的结晶与归宿,以爱情这一充满个人色彩的感情为基础,两人共同生活、合作、彼此扶持与成全,强调两个人的个体性。《春夜》因此并不是一个幻灭的故事,也不是一个乌托邦的故事。刘志浩和李静仁在未来依然要面临柴米油盐,但能将他们与权奇石、南世勋等人的婚姻生活所分开的,是个人独立性与亲密关系的协调,以及婚姻作为社会单位这一观念的消解。 这不是一部女性群像剧。虽然女性角色众多,但在我看来只有一个女主角,应该算是大女主剧。这是一部爽剧,面向中老年人的。因为大结局的时候,女主连孙子都有了。 这不是一部女性群像剧。虽然女性角色众多,但在我看来只有一个女主角,应该算是大女主剧。这是一部爽剧,面向中老年人的。因为大结局的时候,女主连孙子都有了。 愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗?”“你见过海鸥捕食吗?”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧,听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好,但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式,但,文学性,不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段,又尽是市 愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗?”“你见过海鸥捕食吗?”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧,听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好,但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式,但,文学性,不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段,又尽是市侩。我不懂人生,也不期待片中的一切。 这部片子是我当时在啃闷片儿年代想看的存货之一,而真正让我在百无聊赖的失眠夜里重新搜索它,却是源于我最近对自己生活的反思:他跟我提过他喜欢这部电影。我通常唯一不能把握的也是我唯一需要反思的东西,就是感情。这同样是一个很无趣的故事,质疑爱情,相信爱情,失去爱情。我只是想更深入的了解他,以及我这回的失败原因。我记得第一次见面的尾声部分是他在睡觉,我在他家的床上呆着无聊得 这部片子是我当时在啃闷片儿年代想看的存货之一,而真正让我在百无聊赖的失眠夜里重新搜索它,却是源于我最近对自己生活的反思:他跟我提过他喜欢这部电影。我通常唯一不能把握的也是我唯一需要反思的东西,就是感情。这同样是一个很无趣的故事,质疑爱情,相信爱情,失去爱情。我只是想更深入的了解他,以及我这回的失败原因。我记得第一次见面的尾声部分是他在睡觉,我在他家的床上呆着无聊得要命,然后就发现他房间一共就有一本王朔全集。而说到王朔,王朔的小说有一个特点,你可能看过一次了就不想再看了。你知道那些都是字面上的废话,通篇的废话,但看完又让你一遍一遍的想起,似曾相似,总铭刻入心的感觉。他后来也跟我提过这部电影,只不过我当时没有在意。我过于相信他真正喜欢的就是我们当时的状态,无拘无束,高兴,快乐和简单,进而就觉得这部电影最多也就揭露了这种状态。而当影片开始的时候我开始发现完全不是这样,好像我所理解的王朔又回来了,不管是在哪个导演的戏中,那个感觉的存在感总是很强。那是个一本正经开始瓦解,荒谬怪诞开始诞生的年代,无法想象它是我出生的年代。故事是以一个半谎言性质的约会开始的,而结尾又是以一个实实在在虚伪的爱情的破败结束的。爱情是年轻人的终极话题,穿插在这段爱情间的是这一件事情发生的前因后果,年轻人当时的状态,无为生活的哲学以及露骨的朋克范儿。我开始有些理解为什么他会喜欢这部影片,因为这部片子所阐述的巨大的矛盾,冲突,以及万分隐晦的解决方法,正是我们这个时代仍然在经历的。我们在思想上的前进很小,小到甚至一个人从婴儿长成一个能独立思考的人时,他都在经历同样的事儿。它所主张的,正是直到今日年轻人们仍须下巨大的决心来抉择的生活方式––just do it 。即我们只需要去把自己的感官打开,去做自己想做的事,并在这一过程中获得我们生活真正所需的精神养分。殊不知这样的生活是牺牲大多数人来成全小部分人的,即使这样,大多数人仍然是不明就里。社会之所以成为社会,不是因为精英,而是因为一群这样的不明就里按部就班生活的人。而剩下的人,那些所谓有所觉悟的人,只能把他们的生活当成一个秘密:把摇滚乐地下化,把他们的生活和精神地下化。这甚至不是一种反叛,只是一种成熟的必须途径,一种对盛世的讥讽和反语。我们这个社会所谓正常的年轻人,其实正是最幼稚的一群,最没有经历的一群。没有玩儿过,没有不屑过,没有长大过的一群,精神上永远不会真正独立。在这样的支离破碎的画面和声音中,我看到的是我身边的所有现实的呼声以及抱怨,一部分人的所言所行。有时候你感觉抓住了,你年轻了,但是你又没有。我记得第一次在那所还算有点儿文艺沃土的重点高中边上,那条被我命过名的无名路上,逆风走在那些路旁半人高的杂草旁边,抖抖嗦嗦拿出生平买的第一包烟点上时;或者是拿出cd机播放在二线城市好不容易弄来的打口盘,调到某首最躁的歌儿开始放的时候;抑或是高三的某个冬夜,满手铅笔的黑色,没命的在美院旁边的小道上奔跑的时候,就像濒死的病人突然深吸一口气活过来一般,我当时已一种稚嫩的方式,感觉自己回到了真正的生活里。但这仅仅是吸了一小口的氧气,就像没烟抽的时候捡到的一个烟屁,根本无济于事。而后来我发现,甚至是我能乖巧的扮演一个叛逆得不让家人讨厌的女儿的角色时,更甚当我开始迟钝的在大学开始本该高中过的没心没肺的脏范儿的生活时,当我开始大胆投入某场恋爱或者某场摇滚演出时,那种感觉依然还是那一小口氧气,没有再多了,也不可能做得更多,我以及我们都不可能。当然也有一部分人是真的一直死磕下去的,不管是为了艺术,音乐,文学,还是收废品或者是捡垃圾。当目睹他们真的为之死磕的时候,我们这些小众的围观者眼里竟是深深的害怕神色。我们鼓足勇气,挺起胸,朝他们走近,然后再近一些,并告诉自己,我们接触到了真正的生活,他们是无序混乱,所以是美的,是艺术。但是我们心底又越发清楚了:我们不是那样的人。这样的情形让我们纠结,因为在真正的死磕者看来这个世界井然有序,安静美好,并不是我们眼中的漩涡和混乱。我们之所以那么认为,是因为我们不安心生活在虚伪中,却又不敢死真的磕下去,因而困顿,质疑和抓狂。这也是为什么很多人会在感情上一直纠结,我们必须要把这样青春不安情绪实体化,我们需要一个有致命吸引力而又危险的东西来排解我们在生活上碰到的矛盾,而对于年轻生命来说,我们碰到最大的矛盾就是爱情。马晓晴演的姑娘清楚的表达了这种矛盾的内部原理,最后导致她投身“失足青年”的圈子。而这个矛盾的外部体现,则表现在张国立那段爱情中,这是纠结人群跟社会的矛盾。早上洗澡的时候我突然想明白这些,茅塞顿开,悄悄把手指上的戒指从中指挪到了食指。这是个说不清的感受。我知道我永远不是那种人,最多最多做到吸一两口氧气,而他也只是比我更加接近混沌而已,所以才会欣赏这样的作品。我们依然在悄然挣扎并且也许以后也永远无法这种挣扎。只是,看一看这部电影,知道我们为了什么而战,知道我们那些忡忡不安的生活的起源,以及知道青春只是一剂过猛的药是件好事儿。青春它矫枉过正,它能保证你在多年以后至少会是那个拥有回忆的人。-----------依然感谢生活中所有被我们凭空想象出来的苦难 我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由,也没有回头的理由,后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心,要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大,那按照后面来看前妻明明就不恨他,而且前妻也很能赚钱,为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车???那个kiss也是突兀... 我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由,也没有回头的理由,后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心,要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大,那按照后面来看前妻明明就不恨他,而且前妻也很能赚钱,为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车???那个kiss也是突兀...男女主角没有cp感 一个运动片连半点鸡血效果都没有 队里那个小男生的动机也没揭露……我觉得ai写剧本都得比这个写得好 不愧是香港导演 服饰依旧夸张艳丽 仿佛在看十年前的宫心计 村子那条下水沟? 昨天用水泥敷的? 草皮也是刚铺的? 还有那个闸门 不 应该是布 肉眼可见的抖了几抖 布景是真的辣眼睛肉眼 山 草 没错是几十年前的同款了 那个皇宫 哪个酒店大堂拍的?地砖亮可以照镜子 于小彤参加综艺也还挺好看的啊?这里面那个二皇子同款刘海真的不适合他 眼妆 嗯 很邪魅狂狷 槽点太多了 说不过来 你 不愧是香港导演 服饰依旧夸张艳丽 仿佛在看十年前的宫心计 村子那条下水沟? 昨天用水泥敷的? 草皮也是刚铺的? 还有那个闸门 不 应该是布 肉眼可见的抖了几抖 布景是真的辣眼睛肉眼 山 草 没错是几十年前的同款了 那个皇宫 哪个酒店大堂拍的?地砖亮可以照镜子 于小彤参加综艺也还挺好看的啊?这里面那个二皇子同款刘海真的不适合他 眼妆 嗯 很邪魅狂狷 槽点太多了 说不过来 你们慢慢看吧 刚看完苹果第六部春节短片《过五关》。今年终于突破了前些年的题材框架,不再拘泥于春节家庭题材,也不再限定故事发生在春节期间(当然也可能是过去五年这个题材已经被挖干了)。这回讲的是在80年代末,面对新兴外来文化的冲击,一个京剧团日渐落寞的故事。这回的故事从选题、叙事方式都很让我满意,确实能让人感到那种面临新事物时,传统文化坚守的无力感。唯一缺憾是在结尾,没有太 刚看完苹果第六部春节短片《过五关》。今年终于突破了前些年的题材框架,不再拘泥于春节家庭题材,也不再限定故事发生在春节期间(当然也可能是过去五年这个题材已经被挖干了)。这回讲的是在80年代末,面对新兴外来文化的冲击,一个京剧团日渐落寞的故事。这回的故事从选题、叙事方式都很让我满意,确实能让人感到那种面临新事物时,传统文化坚守的无力感。唯一缺憾是在结尾,没有太多态度的表达,只是一段很炫技、很能展示iPhone机能的蒙太奇镜头,再加一段鸡汤字幕,就直接进演职员表了。我猜可能编剧导演也没有做很深的思考,或者是因为短片时长所限无法呈现。总之是成为了一个较为开放的结局。传统文化在新时代到底应该何去何从,成为了观众们可以去思考的问题。总之很值得一看。 这已经是苹果连续第六年,推出中国市场专属的贺岁短片了。现在回忆一下这六年,还是能明显看出苹果制作短片的心路历程。 剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生,虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好,每个人都有不同的立场,虽然有些看起来假的地方,但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同,命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋,淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多,要怪也不能怪她的性格,只能怪文化层次差距甚远,她也想去理解可 剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生,虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好,每个人都有不同的立场,虽然有些看起来假的地方,但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同,命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋,淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多,要怪也不能怪她的性格,只能怪文化层次差距甚远,她也想去理解可是解不开,最终导致了剧情大反转。可见门当户对不仅仅是经济上还有思想上,两个人相互信任是多么的重要。 我知道很多片其实挺好,但评论很差。我看片也不太相信评论,但这部片我相信了,看评论一边倒就放心了。我看有人说这部片介于《墓地邂逅》和《昆池岩》,我就笑了,这两个基本甩这脑残疗养院三条街。 一惊一乍,我是来看灵异,看鬼的!你就给我看这?从头到尾虽然有几个灵异镜头(可能是鬼),但几乎都是刹那的瞬间一闪而过根本看不清。一个好好的灵异题材,最后反转成了一男一女杀人狂,好吧杀人狂就杀人狂吧,为啥那个女的 我知道很多片其实挺好,但评论很差。我看片也不太相信评论,但这部片我相信了,看评论一边倒就放心了。我看有人说这部片介于《墓地邂逅》和《昆池岩》,我就笑了,这两个基本甩这脑残疗养院三条街。 一惊一乍,我是来看灵异,看鬼的!你就给我看这?从头到尾虽然有几个灵异镜头(可能是鬼),但几乎都是刹那的瞬间一闪而过根本看不清。一个好好的灵异题材,最后反转成了一男一女杀人狂,好吧杀人狂就杀人狂吧,为啥那个女的是个鬼?就很谜,是不是导演觉得为了回归片名 “灵异”上?反正看完感觉挺浪费时间的。恐怖片爱好者不建议观看,除非是伪记录片发烧友可以打发时间看看。 一口气看完全集,意犹未尽。 就在《鬼怪》和《蓝色大海的传说》刷尽大家的屏时,有这样一部韩剧,在不断刷新自身收视纪录,将同档的电视剧远远抛下(同档电视剧收视率只有个位数),第八集就突破20%,此后每集不断升高,大结局时以27.6%的高收视完美收官。 一口气看完全集,意犹未尽。 就在《鬼怪》和《蓝色大海的传说》刷尽大家的屏时,有这样一部韩剧,在不断刷新自身收视纪录,将同档的电视剧远远抛下(同档电视剧收视率只有个位数),第八集就突破20%,此后每集不断升高,大结局时以27.6%的高收视完美收官。 怎么说,第一季就是大女主女频剧本先打打小怪,一集拖垮一个配角。然后二三季出现一些戏剧转折点,加入一些次要人物,主线故事才展开。但是呢最后对一些人物的处理我还是觉得没有必要。比如傻白甜luis,智商高情場老失意的nolan,还有难以吐槽的青梅竹马。有的地方就是为了剧情蜿蜒而生拉硬扯。但是有一个镜头我难以忘怀:女主找到父亲后得知父亲身患癌症的眼泪,即使女主还有力气想拯救,她父亲说:why you 怎么说,第一季就是大女主女频剧本先打打小怪,一集拖垮一个配角。然后二三季出现一些戏剧转折点,加入一些次要人物,主线故事才展开。但是呢最后对一些人物的处理我还是觉得没有必要。比如傻白甜luis,智商高情場老失意的nolan,还有难以吐槽的青梅竹马。有的地方就是为了剧情蜿蜒而生拉硬扯。但是有一个镜头我难以忘怀:女主找到父亲后得知父亲身患癌症的眼泪,即使女主还有力气想拯救,她父亲说:why you fight so hard?我的眼泪也流下来了。父亲对于女儿来说就是无穷无尽的精神指引啊一、事实的真相是:教授在雨水储槽内,就把金子掉包了。
我猜想剧情大概可能会是这样的———————————————————————————————————————————————————————————————————————
我猜想剧情大概可能会是这样的——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
王保强:二哥,我爱你,咱俩搞基吧!
黄剩衣:不行!我不同意,子弹是我的,你不能拥有他。
王保强:我们是真爱好吗?我为他跳海你也看到了。
黄剩衣:那又怎样!我俩先认识的,谈恋爱也要分个先来后到好不?
王保强:靠,我和我二哥四百年前就认识了好吗?那时候你爷爷的爷爷都
还是处男一枚不解风情好吗?
黄剩衣:认识早算个毛啊!你们叉叉过吗?你能让子弹欲仙欲死欲罢不能
吗?你没胸没屁股怎么和我争啊?
王保强:你还真是无知,在你们这年代这些都还是事吗?去一趟泰囧什么
都能有了。尺寸还能私人定制好不。我如果做了,功夫保证比你
强悍。
黄剩衣:为了子弹,你舍得切掉你那小傻根吗?
王保强:那有什么,四百年前因为子弹我已经割掉一根大拇指了好吗?跟
我争你行吗?
黄剩衣:知不知道我姓什么,我姓黄啊!我可是人名合一,为了子弹可以
什么都不要,衣服也能脱得只剩一件好不。
王保强:干吗不脱光呢?
黄剩衣:诶哟!人家叫黄剩衣不叫黄无衣啦。
此时青马大桥海波荡漾,一个声音传来:“我也姓黄,就因为我荡漾,以至走投无路,入地无门,如今还在受苦受难”。
真子弹这是听到大海的言语,不禁动容,上前几步俯视着大桥之下的茫茫海波说道“海波是你吗?自从上次我不幸跌落大桥掉进你的怀抱我就不可救药地爱上你了。你造吗?
海波:如果爱我就拿贱射我吧!
子弹:我没贱自有子弹,你准备好了吗?我射的可是真子弹哦!
海波:呦呦,切克闹!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
至此,重生无门,永恒油门!!!!!!!!!!!!!
总的来说剧情走向的就是剩衣爱着子弹,保强也爱着子弹,上部中被子弹救命的老三也可能爱上子弹,而子弹却爱上了海波,可是海波却爱着嫖娼。
影片的
影片的故事,也有着老式港片的痕迹,一位狂热的功夫爱好者坚持自己的电影梦,终于成为动作电影明星,却在成名后迷失自我,落得一败涂地甚至饱受牢狱之灾。小人物也有大逆袭,失败者重拾信心,最终赢回失去的尊严,也找回迷失的自我。
这是一个关于男人自我救赎的故事,尽管老套,却不失情怀,影片没有诡计或者阴谋,更没有冷血杀手和超级警察,有的则是在现实生活中的艰辛与拼搏,是大时代中每个对美好不懈追求者的缩影,也能看到在现实中的迷失于与茫然,是一群真实存在的人在现实层面直面生活,是银幕外的你我。
这更是一个功夫人关于梦想的故事,制片人兼主演陈天星,自幼研习李小龙截拳道功夫20多年,曾师从世界功夫巨星李小龙之师弟梁挺先生学习咏春拳,陈天星在本片中一如既往的宣扬真功夫电影理念,认为那种飞来飞去的特技功夫电影将失去生命力,剧中的男二号柳海龙则是当代中国散打的代表人物,有着“超级散打王”的称号,剧中的另一位法国动作影星亚历山大,同样也是一位习西洋拳搏击高手,三人联合出拳,让影片变成一部硬片。
因为导演兼主演陈天星对“截拳道”的研究,影片也多少有了致敬李小龙的色彩,在李小龙时代,硬桥硬马的真功夫曾经让全世界惊艳,陈天星无疑也怀揣这样的梦想,从他上一部电影《双截棍》就可窥探其情怀,这种情怀和坚持放入影片,就形成了风格,和早前的《金刚王》或《特殊身份》一样,影片内的“真功夫”首先让影片在观感上有了变化,这是电影人的努力,也是功夫人的使命和责任所在。
当然,除了让人血脉喷张的动作戏,著名美女模特王琳娜的出镜,同样来势“胸凶”,拳来脚往满足男性对暴力的爱好,草根逆袭白富美,则满足男性观众对美色的意淫爱好——真功夫就是让动作和美色都艺术起来。
看着殷大婶的悲惨经历,想到一点:她,都是小三给害的!
守则一:不能让小三进门。
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看着殷大婶的悲惨经历,想到一点:她,都是小三给害的!
守则一:不能让小三进门。
怎么着都不能让小三进来了,哪有男人看着小的不动心的?李靖也不例外,他是男人,他是正常男人,名正言顺的小妾不享用也太SB了。
守则二:不能对小三仁厚
小三刚进门,殷大婶彰显了她作为一名中国传统女性的宽宏大量。但是,对象错了,对谁彰显都不要对小三彰显,指望小三感恩颂德乖乖听话?她是来抢你男人的,对了,就是来抢的,你的仁厚刚好是空子,不抢白不抢
守则三:小三是一种比小强更坚韧的昆虫,消灭要彻底
今天这一集,就是殷十娘狠狠教训小三,那耳光甩的响亮啊,甩的我心里那个爽啊。但殷大婶是付出了肉体和精神的双重代价才能继续进李家的大门,才能有机会教训小三的。大婶以为小三会就此罢手,OMG,大妈她又错了。哪有轻易就罢手的小三?大婶可以付出代价,小三是死了心要跟你家糊涂靖哥混的,小三可以忍可以反扑。大婶,你又仁厚了,接下来……
守则四:诛三不彻底,孩子也遭殃
做哪吒她娘确实也蛮辛苦的,但,哎,十娘啊十娘,你若真爱你孩子,你就先要诛三。你的孩子,又不是小三的孩子,小三不会疼的,甚至因为与大奶争斗累及孩子。因为小三知道,孩子是每个母亲致命的弱点(不负责任母亲例外)。所以,柳琵琶,这个妖精小三在今天这一集里处心积虑的要加害哪吒,结果又是十娘受苦。爱子情深的话,就要先诛三。
守则五:凡是斗争,最好结成统一战线
李靖他娘他妹都是些三姑六婆,不知所谓的妇女,很好利用的。你看那小三统一的多好啊,三姑六婆们的推波助澜作用不可小视啊。哎,大婶,你没统战力量,诛三个P啊,差点被小三给反诛了。所以,诛三,要考虑各方面的综合因素。
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明天继续看,如果仍然起的还是那么早的话。继续观看大婶的诛三道路,看柳琵琶最后怎么被诛
这个故事告诉我们一个深刻的道理,人应该直面内心真正的渴望,不要用谎言欺骗自己,到头来遭人鄙视。
《杀戮季节》这部电影的中心思想基本上和上面的故事殊途同
这个故事告诉我们一个深刻的道理,人应该直面内心真正的渴望,不要用谎言欺骗自己,到头来遭人鄙视。
《杀戮季节》这部电影的中心思想基本上和上面的故事殊途同归。罗伯特德尼罗、约翰屈伏塔这两位年纪加在一起超过110的老大哥在森林小屋里以复仇之名证明了基情万岁的真理。影片开始,有模有样的加入战争背景,让观众了解这场记恨几十年的梁子是怎么结下的,从二十世纪等到二十一世纪,眼看着仇家老到脖子都快埋进黄土了,老兵A一脸忠良地接近老兵B,为了复仇不惜卖笑陪唱,直到条件成熟,老兵B简直就快把他当成莫逆之交相见恨晚之际,老兵A突然反水,告诉老兵B“妈蛋,谁跟你嬉皮笑脸,老子是来杀人的”。
后面的情节就突然进入了AB循环模式,一会是屈伏塔把德尼罗吊起来玩绳缚艺术,一会又是德尼罗将屈伏塔绑在案板上大搞男体盛,在之后的互博追逐戏中,山林里不时传来两位男主角愉悦的嬉戏打闹声。当我已经出离愤怒,觉得“导演你玩够了吧”的时候,两个人竟然在影片结尾面对夕阳手牵着手坐了下来,顿时我心中数万头草泥马以大合唱的形式念出一首——
远上寒山石径斜,白云深处有人家,停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花
所以说老年人的情感世界,我们终究不懂啊~
但是 这部电影所能给予的 是这个城市中万千人生活的一个折射 即使不完美 但却是最打动人的
尽管女主的扮演者杨洋演技略显青涩 还是个新人 但是正是由于她没有在演艺圈沉浮的程序化气息 给
但是 这部电影所能给予的 是这个城市中万千人生活的一个折射 即使不完美 但却是最打动人的
尽管女主的扮演者杨洋演技略显青涩 还是个新人 但是正是由于她没有在演艺圈沉浮的程序化气息 给我们更多地带来真实的声音 这正是电影的点睛之处 要给新人一个宽容鼓励的起始点 配合着由她演唱的主题曲 因为担任女主 才能在每天的拍摄中更好的体会梅紫苏这个角色的酸甜苦辣
生活本就像个调味瓶 不能全是糖的甜蜜 也要有盐的苦涩 可是做菜的时候总喜欢放盐 因为咸味可以突出和衬托甜味 这也正是生活中需要挫折才能更好地享受成功的味道 电影的情节正符合了这一点
聆听生活的音调 在这部电影中感受梅紫苏的奋斗 她所经历的挫折 幸福 都是真实的我们 真实的都市 所以 让我们在这物欲横流的平淡时代 重拾年轻人该有的奋斗拼搏之气!!强力推荐由2011快乐女声全国五强杨洋与实力小生季晨主演的《爱拼北京》!感受属于当代都市人拼房拼车拼事业的丰富生活!!
这部电影值得一看!!
1984年,麥當雄、洪金寶聯手執導的電影《省港旗兵1》敘述了上世紀70年代末期一幫“大圈仔”從廣州經深圳蔡屋圍攀爬隔離網最終逃到香港進行淘金搶劫的故事。這部電影上映了之後,在香港上至社會各界下至
1984年,麥當雄、洪金寶聯手執導的電影《省港旗兵1》敘述了上世紀70年代末期一幫“大圈仔”從廣州經深圳蔡屋圍攀爬隔離網最終逃到香港進行淘金搶劫的故事。這部電影上映了之後,在香港上至社會各界下至普通民眾影響極大。可悲的是至今為止,香港人之所以對內地人排斥的那麼的嚴重,除了內地人在香港不講文明之外,最重要的當然是這部電影《省港旗兵1》給香港人心裡造成了極大的恐慌,因為“大圈仔”很窮,要想讓自己謀生存更富裕一些,唯獨只有入港搶劫淘金了。但是最終的結果是,這幫無惡不作的“大圈仔”還是被香港警方圍而殲之了。
接下來還有很過癮的當然是1994年上映的《省港一號通緝犯》了,寫的是數名深圳通緝犯夥同香港犯罪分子一同在香港旺角開設一間麻將館,不幸遇上查案的警察,於是警匪雙方展開了激烈槍戰。部份犯罪分子負傷返回內地躲藏在惠東縣。於是中國內地方面派出公安幹警與香港警方高級督察聯手協助破案,最終將劫匪抓獲,不料,在中國大陸警方將嫌犯移交給港方時,卻突然越獄,大陸公安挺身而出救出了被匪徒圍困的香港警察。這名香港警察也背了黑鍋,承擔了責任。
上述提到的兩部影片確實令人拍案稱奇。然而在香港回歸時的1997年,也有一部影片令人關注,但是卻遭到了冷遇。那就是演員兼導演唐偉成拍攝的警匪槍戰電影《職業大賊》。
在香港一河之隔的田邊小鎮、在80年代改革開放后崛起的城市深圳,自然而然的成爲了大陸和香港犯罪分子盤踞的地方。80年代至97香港回歸前,深港邊境經常發生過走私、販毒甚至持槍搶劫等違法勾當。這種情況自然引起了省港兩地警方的高度重視。導演唐偉成依照當時的背景作為題材。指導成了一部緊張又刺激的警匪片《職業大賊》。大陸方面亦將這部影片稱為《省港雙雄》。只不過香港版的和內地版的內容不大一樣。原因是內地版的將深圳市虛構成“深州市”
恐怕是怕得罪了內地有關部門的底線吧,跟近日杜琪峰導演的《毒戰》十分雷同。影片內容也和《毒戰》類似。三個職業大賊劫持了香港的一輛運鈔車并開槍殺死了車上全部工作人員。然後這三人北上將作案地點選擇了深圳。香港國際刑警委派一名警官江幫辦(古天樂飾)與內地公安幹警(丁軍飾)協作將這三名匪徒捉拿歸案。匪徒徐查理、梁炳、薛偉倫三人意圖在深圳蔡屋圍的一家銀行展開搶劫。最終將銀行鈔票全部得手。等他們三人上出租車的時候,被兩路包圍的警察發現。隨即發生了槍戰。最終一人被擊斃,一人在廁所裡被警方圍困后躲在馬桶里自殺。另一個匪徒,首領徐查理在宿舍後面的窗臺被香港警察江幫辦徒手擊斃.....
其實《職業大賊/省港雙雄》這部電影早在我上小學五六年級的時候看過、當時我還是個年少輕狂、懵懂無知的小學生。也許萬反恐精英這部遊戲玩的多了。自然而然的也迷戀上了槍戰電影....唉,時至今日,在看這部電影,也是過把癮罷了。
不得不说,在影院看着银幕上张静初的表演时,我脑子里出现的都是去年一部美国恶搞喜剧片《热带惊雷》里面的一段对话,小罗伯特. 唐尼对本.斯蒂勒谆谆教导一个“隐秘的好莱坞法则”——好莱坞电影刻画“弱智角色”时候,这个“弱智角色”绝对不能是真的“弱智”,比如《雨人》里面的霍夫曼,其实是孤独症,智商比一般人高多了;比如《阿甘正传》,虽然真的低智商,可不但会打乒乓,还能搞外交,跟总统
不得不说,在影院看着银幕上张静初的表演时,我脑子里出现的都是去年一部美国恶搞喜剧片《热带惊雷》里面的一段对话,小罗伯特. 唐尼对本.斯蒂勒谆谆教导一个“隐秘的好莱坞法则”——好莱坞电影刻画“弱智角色”时候,这个“弱智角色”绝对不能是真的“弱智”,比如《雨人》里面的霍夫曼,其实是孤独症,智商比一般人高多了;比如《阿甘正传》,虽然真的低智商,可不但会打乒乓,还能搞外交,跟总统说笑话;总之,“弱智角色”一定得有非常人的魅力,这样电影能出彩,演员也更容易拿奖。反面的例子就是西恩.潘的《我是山姆》,西恩潘扮演了一个只有8岁智商的爸爸,结果呢??这片子都快被人遗忘了。《热带惊雷》里刚出演完《笨人杰克》的本.斯蒂勒一直不明白自己这么努力去扮演一个“弱智”,却始终不能得到“业内承认”,此刻才仿佛醍醐灌顶!当然,其实上面这些只是好莱坞拿自己开涮的笑话,但如果套用这个“规律”,我只能说《红河》在女主角塑造方面,又提供了一个反面案例。
说到底,《红河》还是在讲一个爱情故事,小混混阿夏(张家辉)偶然发现弱智越南少女阿桃(张静初)唱歌动听,就雇佣阿桃在自己摊位上唱卡拉OK 招揽生意,而阿桃则一直误认为阿夏是自己早年死去的爸爸。直到故事最后,两人才发现彼此在自己心中的真正位置,但为时已晚。所以这是一段两个人一起经历了反复的磨难之后才产生爱情,这爱情来得有点啼笑皆非(阿桃一直叫阿夏爸爸),有点令人措手不及(阿桃最后咬了阿夏手指那一刻阿夏才明白爱情已经撞到了自己),甚至有点不合常理(最初弱智的阿桃不过是阿夏赚钱的工具),但这爱情最终是发生了,让这两个银幕上的小人物的生活产生了意义,正是这一点,无论影片有着种种不足和欠缺,我相信它都会打动一批银幕前的观众。
影片在讲故事手法方面没有给人太多惊喜,倒是上世纪末中越边境的时代质感让人印象深刻,对观众来说也应是一种奇观。苛刻的说,影片不乏刻意和做作之处,但张家辉出人意表的演出,大大削弱了这些不足,因为阿夏是全片几个人物中被刻画最丰满的一个人物,而且这个角色对张家辉表演难度上是最有挑战的。观众看惯了张家辉类似《黑社会》里面亡命杀手的冷酷形象,但《红河》里的阿夏赤裸上身、一条宽大裤衩加一双破拖鞋的造型,估计够让喜欢张家辉的观众大跌眼镜。但正是这样一个小混混角色,让张家辉有了足够的发挥空间,说他支撑起全片的看点这并不过分。扮演阿桃的张静初在片中一如既往的“努力表演”,但吃亏在导演并未赋予阿桃更多独具魅力之处,表演自然也大受限制。
《红河》里四位主演中还包括李修贤和李丽珍,这样香港演员就占了三位,而且三位可以说都是老牌香港演员,主演张家辉其实也已出道20 多年了。这样的演员搭配,产生了一种莫名的怀旧气氛,甚至还看着有点像港片,但这刚好跟影片整体上世纪末中越边境气氛相吻合,只是三位香港演员的港味普通话有点“脱离现实”,但显然导演为了保障影片表演的统一性,而坚持没有配音。影片会吸引一批钟爱爱情类型片的观众,但总得来看,影片整体中规中矩,偏温和,相对平淡是影片的遗憾。
09-4-20