《刘海砍樵》改编自国家非物质遗产“刘海砍樵”的民间传说。近年来的神话剧大都都会出现不符常理的情节、狗血雷人的台词、夸张造作的表演,也使得众神话剧背上了“雷剧中的战斗机”的恶名,遭人厌弃。但《刘海砍樵》恰恰是一部不走雷人路线、回归到质朴风格的神话剧。《刘海砍樵》剧情设定合情合理符合逻辑,该剧人物造型算得上朴实无华,造型规矩、设置规整,没有各种神妖魔四处穿越、穿红戴绿、乱飚流行语的
《刘海砍樵》改编自国家非物质遗产“刘海砍樵”的民间传说。近年来的神话剧大都都会出现不符常理的情节、狗血雷人的台词、夸张造作的表演,也使得众神话剧背上了“雷剧中的战斗机”的恶名,遭人厌弃。但《刘海砍樵》恰恰是一部不走雷人路线、回归到质朴风格的神话剧。《刘海砍樵》剧情设定合情合理符合逻辑,该剧人物造型算得上朴实无华,造型规矩、设置规整,没有各种神妖魔四处穿越、穿红戴绿、乱飚流行语的不堪景象,演员妆容也都是古装正剧范儿,简约的造型也比较耐看,比起那些“雷剧”花里胡哨的打扮养眼多了。剧中的配乐也很古朴,具有浓浓的中国风。
文:杉姐,青年影评人、编剧、导演
豆瓣@杉姐,微博@影评人杉姐,微信、头条公号《杉姐影院》
儿时的我们,每天都在想长大。
因为长大后,可以不用上学、可以不再考试,可以谈恋爱、可以不再听父母的话支配自己人生。
可真的长大之后,才发现虽然不用上学,但每天都得学习,不然你就跟不上时代,会被人认为是老古董,严重点儿还可能被公司开除。
文:杉姐,青年影评人、编剧、导演
豆瓣@杉姐,微博@影评人杉姐,微信、头条公号《杉姐影院》
儿时的我们,每天都在想长大。
因为长大后,可以不用上学、可以不再考试,可以谈恋爱、可以不再听父母的话支配自己人生。
可真的长大之后,才发现虽然不用上学,但每天都得学习,不然你就跟不上时代,会被人认为是老古董,严重点儿还可能被公司开除。
可以谈恋爱了,甚至结婚了,但发现原来两个人的生活实在比想象中的复杂太多,很多时候让人想逃离。
可以不听父母的话了,但是却发现这个时候的我们除了可以不听父母的,几乎要听全世界的,就连面对过去坐在教室一起浪费时光老同学都有可能要低头哈腰,像个孙子。
所以,每当有人问我,人到中年你最想做什么?我的回答都是:回到过去。
《我在未来等你》,完美的戳中了我们大多数中年人的这一心愿。
37岁的刘大志,是一名大学老师,虽然拥有人人都羡慕的职业。
如果我问你,现在春晚的小品和相声为什么不好看了, 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中,小品的第一要务应当是“搞笑”,应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”,而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以,大多数情况下,当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候,大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本
如果我问你,现在春晚的小品和相声为什么不好看了, 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中,小品的第一要务应当是“搞笑”,应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”,而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以,大多数情况下,当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候,大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本山在离开春晚舞台之前的最后一部小品被春晚导演组强行拉长,强行“正能量”以后,成为了他春晚生涯最失败的一部作品,而《东北告别天团2》这部同样具有“东北气质”的“小品式电影”也同样在零敲碎打的网络段子中迷失了自我,企图用一场场夜幕下、山顶上、池塘边的“温情对白”深化影片的内涵、丰富影片的情感。于是故事情节本身的“荒诞”与情感传递过程的“矜持”迅速脱节,使得影片呈现的整体效果变得支离破碎、磕磕绊绊。影片前40分钟用一个个网红、明星的客串营造了一种“闹剧”即将开场,大家搬好小板凳,拿好花生瓜子火腿肠的氛围,却又在后续的60分钟里给屏幕前的观众劈头盖脸的浇了一盆又一盆的凉水,生硬、说教式的情绪氛围、平庸的演技、扁平的人物、稀碎的剪辑、调度、毫无逻辑的人物动机等问题一个又一个暴露在早已失去耐心的观众眼前,如同在凉水中掺进了一块儿又一块儿的冰,早已“透心凉”的观众在此时还得鼻青脸肿的考虑是否要拖动进度条以便早些结束这场酷刑。影片的剧情是否合理已经不重要了,毕竟在《天团1》中我们就能看的出来,这本就不是编剧和导演的强项。重要的是,当一部喜剧片不想再让你纯粹的“笑”了,我们还能期待什么。
或许,搞笑真的太难了。
也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过,剧情都忘了,只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切,但却留下了最美的一幕。时隔多年重看,赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现,有点善良有点可爱,元彪是真功夫的主演,午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔,却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重,剧情老套,但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。
也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过,剧情都忘了,只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切,但却留下了最美的一幕。时隔多年重看,赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现,有点善良有点可爱,元彪是真功夫的主演,午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔,却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重,剧情老套,但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。
今天在想,为什么从编剧的角度,元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能,也有求生欲望,懂和光同尘,还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎,四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段,后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学,只想保亲人无
今天在想,为什么从编剧的角度,元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能,也有求生欲望,懂和光同尘,还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎,四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段,后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学,只想保亲人无虞,多赚钱,然后自由自在、快快活活过自个儿的小日子。随着情节发展,后期他的观念一定会转变,会升华。因为这是这部剧的中心所在。而王宽,世家子弟,翩翩儿郎,心有天理,从不说谎。他有他的坚持,他有他的清高,他的思想境界一开始就在元仲辛之上。所以许多人担心凭编剧一贯的手法,后期他会黑化。也有许多人指出,他不会。他要会,这剧也差不多崩了。但他也要成长。这想起来,比元仲辛将要面对的“成长”更教人些微怆然。
片尾曲里有一个画面,是被团团围住的小院里,桎梏加身的,安坐的王宽。
元仲辛要面对的成长之途,是“打破”。打破“小我”,然后升华。而王宽可能面对的成长之途,也许是“摧折”。摧折一个理想主义者。打碎他的敛重,压垮他的信念,质疑他的原则,把他从云端捒进污泥里,让他自己也怀疑起来,动摇起来,一念成佛,一念入魔,这本就是王宽这类人的障,事物自产生之时,也已产生了它的矛盾。编剧会这么写么?我不知道。在现实生活里,元仲辛会是左右逢源的。当他心中有大义之后,他的所有技能与实力将被极大地调动并在一个相当的高度上发挥出来,不仅能图利个人,更能造福一方。这也是陆掌院有心让他入秘阁的原因吧。王宽呢?我想这个问题想了很久。在这部剧的开篇,觉得他们像《北平无战事》里的崔中石和方孟敖。因为王宽。因为他不疾不徐的语气,温文尔雅的态度,出口成章的素养,低调坚持的原则,以及因奉命关注男主而大大方方体现出的关心爱护的态度。但后来发现还是不大像的。后来,他们有些像《人间正道是沧桑》里的杨立青和杨立仁。而王宽又比立仁明亮纯粹许多。他们,也是“独一个”。有一篇文章,大致说“要多少好东西才能造就一个人”。是,要多少好东西才能造就一个王宽?你知道,而这个,不仅仅精神上。我们爱元仲辛,因为他与我们相像的一部分,因为他在哪个场域中“生活力”都很强的另一部分——这仍是不断在生活中摸爬滚打的我们努力的方向。我们爱王宽,却也许是因为他与我们不相像的部分。因为他身上秉持的,我们不一定会以身践行,却一直知道尊敬,向往和怀念的部分。有些无用的,传统的,云端的,像破碎的蝶翼栖在落灰的古籍里。现代庄周们坐着飞机,不再梦蝶了。而仍在向往。
首先要承认,这是一个魔改剧,这个会哄妹子的萧忆情不是那个挥挥刀就令天地风云为之震动的听雪楼楼主,这个温柔别扭只会防身的舒靖容也不是那个冷漠强大又独来独往的血魔之女,继《青云志》之后,欢瑞又产出了另一部魔改大作,粉碎了无数原著党心中曾经的白月光。
我不站编剧,懒得管闲事儿,也管不了闲事儿。既然有剧看,那就看着玩,大家一起娱乐娱乐。因此, 首先要承认,这是一个魔改剧,这个会哄妹子的萧忆情不是那个挥挥刀就令天地风云为之震动的听雪楼楼主,这个温柔别扭只会防身的舒靖容也不是那个冷漠强大又独来独往的血魔之女,继《青云志》之后,欢瑞又产出了另一部魔改大作,粉碎了无数原著党心中曾经的白月光。 我不站编剧,懒得管闲事儿,也管不了闲事儿。既然有剧看,那就看着玩,大家一起娱乐娱乐。因此,凡是已经弃剧或只会进来发泄不满的观众,请直接退出本帖,楼外天大地大随意吐槽,皆与我无关。本楼只欢迎追剧的观众,大家边追剧边吐槽。原著党只想看龙凤强强联手的戏份,指路从第12集开始。
大部分作家,在镜头前是拘谨、羞涩且防备的,很难打开内心世界的大门。王圣志导演的解决方案是,借由一位文艺界朋友的拜访,在谈笑间思想碰撞。首期节目的第一位嘉宾是马原。马原和朋友吴啸海前往寻访小说《姑娘寨》原型之地的过程中,让观众看到了诗意地栖居在云南西双版纳的马原,如何在日常生活中感受到生活的美好,如何模仿“神的职业”,用想象力书写普通的事物;“印在书上面的知识和我们每天生活的体验,其实是互相碰
大部分作家,在镜头前是拘谨、羞涩且防备的,很难打开内心世界的大门。王圣志导演的解决方案是,借由一位文艺界朋友的拜访,在谈笑间思想碰撞。首期节目的第一位嘉宾是马原。马原和朋友吴啸海前往寻访小说《姑娘寨》原型之地的过程中,让观众看到了诗意地栖居在云南西双版纳的马原,如何在日常生活中感受到生活的美好,如何模仿“神的职业”,用想象力书写普通的事物;“印在书上面的知识和我们每天生活的体验,其实是互相碰撞”。博尔赫斯曾说,如果有天堂,那它就是图书馆的模样。南糯山下,城堡样式的九马路书院令人羡叹,尤其是全木结构的八角屋书房,每个方向有一个窗,每一个窗外都是不同的风景。书院的每一间房屋都用文学大师来命名,似乎让每一位写字之人都有了终老之所。在自家林地,看着立于此地数百年的参天古树,马原感概“人类应该学会和众生和平相处”,人并非万物的灵长。在自家林地,看着立于此地数百年的参天古树,马原感概“人类应该学会和众生和平相处”,人并非万物的灵长。现在,他为了10岁的小儿子重新开始写作并且是写童话。面对老友,他流露了自己的隐忧,小儿子对一切事物的评价价值尺度只是搞不搞笑,严肃的精神生活对下一代,到底还意味着什么?和马原的隐居山林、回归家庭不同,马家辉是喧嚣的香港城市文化代言人。他的小说《龙头凤尾》就发生在湾仔,那个他从小长大的香港一角。生于斯、长于斯,现在又创作于斯的他,混杂着香港电影里的江湖义气、香港本地的市民文化以及东西方交融碰撞的特有气质。和好友焦元溥相约的第一站,就是文武庙,一座1847年就已矗立在香港土地上的庙宇,这座小庙见证了香港开埠史上的“无间道”戏码,后来更成为香港文化的重要象征,直到今天,如果家里有人要考试升学,家人都会来这里上香拜祷。面对镜头,带着一幅墨镜的他,毫不讳言自己的生活隐秘,在祈愿时也是希望自己的新作大卖,着实有两分“英雄本色”的率真洒脱。如果说马原的生活是问道者的归园田居,那么马家辉的日常就是游侠般的市井江湖。文武庙、运动场、书店、饭店、甚至是墓园……节目中,马家辉走过的地方都充满了香港独有的气息,沿途他讲述着这座城的过往,也回顾着自身的成长,畅想未来时也感叹着归宿的玄妙。街巷之中的菠萝包、宵夜档都是他回味过往的私家珍藏。那个需要靠典当东西贴补家用的童年早已远去,但却为他的人生留下了一层底色,“人总会抓到烂牌,但我们要做的就是尽可能把烂牌打好。”如今风霜染鬓的老顽童依旧在香港这个充满着烟火江湖气的地方,真正享受着自己每一天的日常。让人们感受到,马家辉的作品《龙头凤尾》其实是在香港的独特文化和其成长环境的共同浸润下而获得启发的。第三集编剧史航来到杭州西溪,寻访好友作家麦家。下着小雨。烟幕笼罩下,一切变得柔和。史航一见到麦家,就先拿出两幅夏目漱石的书法复制品,麦家毫不犹豫地选了那幅布局饱满的,理由是:“我这个人内心比较孤独,我特别希望不孤独”。两个性格截然相反的人,在这样的开场中,开始了这次“文学日常的旅行”。史航称这样的组合为“没头脑和不高兴”。他说《人生海海》这本书,让他完成了对自己、对童年、对故乡的和解。那个承载无数悲痛记忆的祠堂,也是《人生海海》这部小说里反复提到的祠堂。父亲曾在这里被批斗。少年曾在这里被人瞧不起。多年后,这些痛苦在时间里浸渍,生根,成了少年回忆里的怪兽。所幸,时间也会带来仁慈与宽容,文学能慰藉心灵。如今的祠堂 有人在歌唱,有人驻足观看,有人投来好奇的目光……这些人在时间中老去,他们或许历经了一个少年自尊心的破碎,也可能只是一个旁观者。童年的自卑,跟随了麦家一辈子。他觉得自己像这荷花叶,斟满了水,却只能孤独站立,无人可碰杯。在三天两夜的造访中,麦家始终以一种惊人的勇气剖析自己,他严肃地谈论着痛苦和孤独。“人的一生,总是在寻找一种平衡,忠贞的人永远会得到忠贞,勇敢的人最后也是用勇敢来结束。”第四期,当代小说评论界的知名教授谢有顺先生,来到成都,面见中国当代文坛的知名作家阿来。阿来的《尘埃落定》从1994就已经创作完成了,接连给了十几位编辑,都被退稿了。更是有负责任的老编辑给阿来写信,提出了很多的修改建议。阿来认为,如果这么修改,《尘埃落定》也就不是《尘埃落定》了。也有编辑表示,就是因为这部小说太好了,肯定不会畅销的。后来,阿来老师自己也做出版社。在他的出版社里边,是禁止编辑们谈论读者的。有一次,一位编辑认为,正在谈论的那个出版项目,读者们会不喜欢。阿来老师拎着这个编辑的衣领,拉到窗前,问他街道上的芸芸众生,哪一个是他说的读者?显然,阿来老师是性情中人。但他的努力,似乎也是杯水车薪。大家在阅读上,确实已经开始走下坡路。人的阅读,还是应该去读一些艰涩的内容,不能老读自己喜欢的,不然,就只能在一个水平线上滑行,无法求取更向上的进步了。阿来与谢有顺在杜甫草堂交流文学、植物、生命,来到废墟遗址前,畅谈生死契阔。阿来老师不无感慨地讲,自己也喜欢看三级片,也是有下半身的欲望追求的,但是,自己知道,还有大脑带来的上半身思考。大脑的需求,更为强烈。在作家小白与台湾友人高翊峰探访《租界》等谍战小说的原发地上海浦江饭店等地时,大上海的幽暗、壮观、华丽渐次呈现,1931年的故事样态:暴力、阴谋、爱情、信念、谎言,在黄浦江畔一一上映,让人在日常生活中有种文学的身临其境之感。“我会阅读很多英法外交部解密文件;各种电函、情报我从档案馆打印回来的许多文件原档;我会去阅读像茅盾丁玲的三十年代小说,上海新感觉派的三十年代小说,研究这些人的语调、视角、他们小说里人物的动机、他们面对事件的反应,叙述者对如何选择场景的判断货币,对将要叙述的事件他们如何剪裁,在他们随意渲染的过渡段落里寻找时代的气息。”在小白看来,小说是门表演艺术,“你虽然是一个人躲在书房里写作,但你始终会意识到有读者在看着你”。在节目的最后,小白又以他独特的方式结束了对话。高翊峰在小白的忽悠下(小说人物所来自的档案号)在纸上写下了《租界》封面上有一组数字,可如果你懂得四角号码,就明白这只是一个小骗局。节目中还存在非常戏剧化的一幕,他们发现了一块写着个人想法的小黑板,随即展开联想,认为黑板就如同个人微博,“是一个原生态的讲述”,“是想把一些事情告诉别人”,而写小说正是这样的过程。两人正感叹着,路人大爷却入镜,表示这块黑板上的句子“不是我们生活需要的东西”,而且“写的人脑子有病”,场面一度变得非常尴尬且讽刺。从作家的日常走进他们的创作,由纪录片的真实性与作品的虚构性共同营造出一个特定的影像之场:每个人在这个场里,更准确地被认知。这部纪录片的价值,也正在于向观众提供一种文学家的日常生活态度,以及对这些人更为开放的解读。
大哥哥棒棒哒!
讲述一个普通男人戴桓(丈夫、父亲、医生)与家人到澳洲度假的时候,发现酒店房间门口有一个盒子,盒子里装着一把枪、一张陌生人的照片和一条指示他杀死此人的命令——他必须在规定时间内完成任务,否则他将失去自己的家人...
虽然蓝正龙演的不怎么样,电影总体还不错。
我亲爱的大哥哥,在里面化妆比本人显得年纪大,戏里总是在吃东西,??
大哥哥棒棒哒!
讲述一个普通男人戴桓(丈夫、父亲、医生)与家人到澳洲度假的时候,发现酒店房间门口有一个盒子,盒子里装着一把枪、一张陌生人的照片和一条指示他杀死此人的命令——他必须在规定时间内完成任务,否则他将失去自己的家人...
虽然蓝正龙演的不怎么样,电影总体还不错。
我亲爱的大哥哥,在里面化妆比本人显得年纪大,戏里总是在吃东西,??
一开始大腿+露胸看的我差点流鼻血.....
然后剧情推进的速度有点快,感觉是不是少了什么镜头去填补,但是看过先导片的就知道这个版本肯定是因为过审才选择的剪辑片,一开始没有大场面打斗,男主连台词都没有的动作表达持续到了5分钟的时候,看出来这是第一段情结,然后紧接着到了来世,一不小心步入了几个女人之间的纠缠,唉~这就是男人的本性啊~其实仙侠奇幻什么的都是其次,主要就是图一个故事。
一开始大腿+露胸看的我差点流鼻血.....
然后剧情推进的速度有点快,感觉是不是少了什么镜头去填补,但是看过先导片的就知道这个版本肯定是因为过审才选择的剪辑片,一开始没有大场面打斗,男主连台词都没有的动作表达持续到了5分钟的时候,看出来这是第一段情结,然后紧接着到了来世,一不小心步入了几个女人之间的纠缠,唉~这就是男人的本性啊~其实仙侠奇幻什么的都是其次,主要就是图一个故事。
其实多看几遍之后你会发现,这部戏并没有想象中的那么恶劣,估计导演在剧情方面更讲究的是“迷失师度,悟时自度”的一个道理,所谓的电影也就是真实的去讲述这么一个故事,不管是神仙还是凡人,至少在整部片子里面男主也就是映射了普通人在生活中会遇到的情节,难道这个世界不就是爱来爱去的么?难道和平年代还会有人去追求打打杀杀?甚至是现代人也有很多堕落在感情的纠葛中无法自拔的多了去了,片子是个好片子,只是有很多夸张的手法表现的过了一点,想想你们身边的男男女女,再看看男主的爱恨纠葛,难道不是很写实么?
有句话说的好“你永远也无法叫醒一个装睡的人”,有些人醒了,有些人不愿意醒来,这个时代堕落在情网中的多少人是真正能像电影中描述的那样自己醒悟?年轻人是最容易被感情的暖流感染,也容易上瘾,凡人不是神仙,更不可能像韩湘子那样自己渡自己,但是即便这只是一个电影,但是也是一部映射现实的电影,虽然奇幻最终是一个梦,但是有多少人连想都不敢去想这个梦,难道不是么?
于抄抄前期的剧,虽然抄完内地抄TVB,抄完台湾又抄欧美,故事是真的狗血又精彩
但是,这几年,监督他监督的紧,他不敢明目张胆的抄,就开始蹭热门话题
可是热门话题不是那么好融入故事的
骊歌行,要蹭宫廷服饰的热度,搞个做衣服的做主角,搞的皇帝、皇后、皇
于抄抄前期的剧,虽然抄完内地抄TVB,抄完台湾又抄欧美,故事是真的狗血又精彩
但是,这几年,监督他监督的紧,他不敢明目张胆的抄,就开始蹭热门话题
可是热门话题不是那么好融入故事的
骊歌行,要蹭宫廷服饰的热度,搞个做衣服的做主角,搞的皇帝、皇后、皇子一天天就盯着衣服,搞的李世民的口头禅变成了“爱妃这衣服不错,谁做的,叫她过来”
尚食又蹭上了宫廷美食的热度,搞的朱棣爷孙三代又要围着个做饭的转,逼的永乐大帝要一天天盯着太子减肥??
你想蹭热度也行啊,就好好讲御膳房的故事呗,非要拔高,把朝堂弄进来,结果就是整个朝堂围着个做饭的转
配角们演的还不错,比如朱棣、胖胖的太子、太孙妃
主角们就差点,吴谨言回到于抄抄手里比在外面要适配的多,但状态不如以前了
许凯,没法评价他,从来没听过他的台词,他好像从没有独立行走过,而且评论他分分钟被删帖
三部曲纵看:第一部确实稍佳,剧情紧凑,转折刺激。第二部俨然打造成特工片,男二推上男一,剧情精彩。而第三部则推进得稍显缓慢,似乎不舍时代即将迎来落幕,但每一步都凸显着作为“老兵”的沉思,越发地能让OG感触;指出“明路”,不说再见地再见,毕竟“老兵不死,只是凋零”。三部曲横看更像是一个赛车手必须要经历的每一个阶段:比赛本身,比赛以外,还有比赛结束。每一个阶段都必然有
三部曲纵看:第一部确实稍佳,剧情紧凑,转折刺激。第二部俨然打造成特工片,男二推上男一,剧情精彩。而第三部则推进得稍显缓慢,似乎不舍时代即将迎来落幕,但每一步都凸显着作为“老兵”的沉思,越发地能让OG感触;指出“明路”,不说再见地再见,毕竟“老兵不死,只是凋零”。三部曲横看更像是一个赛车手必须要经历的每一个阶段:比赛本身,比赛以外,还有比赛结束。每一个阶段都必然有相应的成长和经历。年少轻狂遇上隐世高手;和比赛同样重要的朋友友谊;时代落幕时的传承。三部都有各自突出的主题和意义,无所谓好坏。即便似乎三部曲成下降趋势,但依然以高水准展现着其制作实力,既能满足天真的童趣,也能给成年人以意义的思考和传递。