苏庆仪——站在道德高地上看她会觉得这个人怎么可以那么不是人？！

站在她的角度：一个完全不爱她的、个性恶毒乖戾的、靠出卖自己依附出轨富男的母亲，带着她生活在一个对女性极为苛刻、儿童得不到有效保护的男权社会中，周围太多人会因为她妈妈对她施以无穷无尽的冷脸、非议，而不是援手。

她一直孤立无援、郁郁寡欢地被动生存，麻木忍受各种伤害。才一转学就立刻被学校太妹抱团霸凌时，横空杀出来保护她的罗雨侬，让她逐渐变得快乐又活跃。可她心心念念期待上大学开启新人生时，却不幸被母亲的姘头强奸并怀孕……很多这种社会新闻，仅仅阅读都让人感到绝望痛苦的文字，却是很多人真实经历的惨痛人生。这全凭个人运气的世间，她是厄运连连的一个。

哪怕有一个家人能稍微爱护她一点、社会中有社工及时救助她，她的心理和命运也不至于彻底扭曲。可事实是只有离家出走，自身难保的罗雨侬，是她唯一依靠。然而罗雨侬越是为她大包大揽义无反顾，她越是觉得自己像走投无路的丧家之犬。她自知不是罗雨侬导致了她的悲惨命运，所以只暗暗将恨意写进日记，毕竟罗雨侬已然是她命运中仅有的好运部分，她心有不甘却只能珍惜，不能让自己的好运再少了。

在外人看来高雅得体事业成功的Sue妈妈，内心却还是迷茫无助的少女苏庆仪，她既想要江翰的爱，也不想失去罗雨侬的爱。默默等到江翰与罗雨侬分开，她和江翰在一起后，就算问心无愧却还是不敢让罗雨侬知道。她觉得罗雨侬如果爱她就应该接受和祝福她，但罗雨侬发现这件事后的反应，让她觉得罗雨侬不够她期望的那么爱她。

因为江翰和罗雨侬都不再爱她，她绝望到割腕自杀。濒死之际，看到子维那么在乎她，让她又振作起来，想把小孩带到日本，重新获得幸福，为达目的不惜栽赃嫁祸再送罗雨侬去坐牢。面对发现自己企图而伤心质问的花子，她不仅不以为然，还高高在上地恶语伤人，在花子伤口撒盐。

剧中角色命名很有巧思，看剧如听梅艳芳所唱的女人花。Sue有一朵百合之意，据说百合花语有美好家庭、伟大的爱、深深祝福、集众人宠爱一身之意，一朵百合表示你是我的唯一。Sue没有美好的家庭、缺少爱、渴望爱，像一朵不幸长在核辐射之地的百合，能茁壮成长绽放美好是不可能的奇迹，悲剧收场才合理。

罗雨侬——看起来是：她善良好闺蜜坏到不行、男的一个个都爱她。但是这不是罗雨侬单纯的人设，而是罗雨侬这个人营造的结果。

她没有苏庆仪那么不幸的家庭，她的家庭看起来相对还好：父母双全且有文化，为人处事讲究规矩追求体面，家境也不错。但罗雨侬还是不快乐，和每个家庭成员都有不愉快，最终小小少女毅然决然离家出走，多少年不相往来。整个家庭都觉得问题在她自己，可她并非生来叛逆，反而是整个家庭的问题让她变得叛逆。

这个家非常重男轻女，她父亲大男子主义，老婆孩子都活在他的压迫下，她母亲毫无自我，唯唯诺诺，仿佛是一种家具。她哥哥姐姐都是名校，孩子在这种家生存需要做到让父母面上有光才能获得父母的爱（虽然只是爱面子的爱）。哥哥因为是男的很受偏爱也肩负沉重的期待，他台大毕业能自食其力了立刻跑去美国工作离父母远远的，但是父母就是不计较。姐姐拼命想争取父母的爱，即使学业努力也还是被忽视，她就越发放弃自我低眉顺眼，不仅在家活得像父母的奴婢一样，还十分敌视小妹罗雨侬。最小的孩子在小时候比较容易受偏爱，因此也容易形成比较自我的个性。她天然地索要来自家庭成员的爱，随着逐渐长大本就不多的爱迅速稀薄，但她既不是有恃无恐的男孩，也不愿像姐姐那样委曲求全搞竞争，她只感到非常气愤，诉说不满，她的不满只招致了更多打压。

她索性不稀罕家人了，在家庭之外寻找她乐意好好对待的人，对方如果也对她好，她就会很珍惜，热烈地、鲁莽地付出爱。她对苏庆仪、前夫、李淑华、江翰，都是这样。总是先大包大揽般对对方好，一幅自己就是这样的人完全不在意对方会不会回馈自己的样子。一旦对方接纳她的好，她就会为了对方再爱她多一点而不由分说付出更多爱。

苏庆仪不讲道理拿她撒气和她吵架，她非要抱一下继续当朋友。担心苏庆仪堕胎对身体不好生孩子又影响前途，她决定替她当这个孩子的妈妈。她觉得她这样做的确值得苏庆仪好好爱她，发现一切适得其反时她暴怒着绝交。她全心全意对江翰好，看到他捉襟见肘她不由分说慷慨解囊，他不仅不领情还又是和她吵架又是对她冷暴力又是红杏出墙，到了分手地步她暴怒着分手（对比女演员、苏庆仪面对和江翰分手）。这一点淑华和她很相似，所以她们感情越来越坚固，最终淑华为她失手杀人，她为淑华毁灭证据，可以说是彼此都自由泳比赛般一猛子连一猛子地为对方付出到了付出这件事的终点！

据说玫瑰的花语有爱与美、容光焕发、勇敢、纯洁的爱、美丽的爱情、美好常在。很符合Rose妈妈了，做事全凭一腔孤勇、因为恋爱脑被江翰软饭硬吃、知道Sue企图拿毒品害她坐牢来抢走子维，还一厢情愿觉得人都已经死了的Sue还愿意和她当好朋友，还在她身边，她们的友情还是很美好…如果Sue真的在天有灵，可能气得会一把丢飞她送的白玫瑰，毕竟从绝交到意外身亡前，她写好信订好蛋糕、去栽赃、并且为保栽赃成功还找好了证人，这么久的时间、这么多件事情，她可不是气头上一时赌气。但是对罗雨侬来说，否定了她们之间的友情等于给她人生中大部分的爱与美好判了死刑，她抗拒接受。

罗雨侬设想过自己有上帝视角：如果早知道现在这一切，当初直接不救苏庆仪，但是不管如何想象如果，结局都不会改变。苏庆仪跟她的友情虽然没有善终，也已然贯穿并几乎占据了她整个人生，她给苏庆仪办梦想葬礼、在墓园陷入和逝者的和好如初的幻想，不是因为罗雨侬这个角色是圣母，而是因为罗雨侬这个人拼命要整理好几乎其中一切美好都已离她而去的破碎生活、振作起来自洽地活下去。

看有人狂打低分，或狂骂苏庆仪阴暗歹毒，或狂骂罗雨侬玛丽苏圣母。这种人可能是非常幸运，拥有良好原生家庭和朴实友谊的人；也可能是即使遭际异常悲惨，也不背离道德底线的人。

但世界上就是有这两种都不属于的人。

这电影吹嘘的这么厉害是因为男主是李安儿子么，想洗洗眼睛，还有台词对白啥的太没水准了，情节发展走向让人怀疑编剧是个初中生，意淫的太过分了，没点真实感。话说这种电影真的不会扭曲年轻人的价值观么？恋人要求另一半像这样默默付出？单身狗用这套无情的PUA自己？不说什么渣或者茶，这段感情里已经分不出来对错了，根本就没有继续在一起的必要了吧，挺没劲的。你不是她的唯一，她也不是你的终点。但凡男主脑袋没进水，他就有好多机会结束这段陪跑。

已经很长时间没有看过这么优秀的电影了。首先本片的摄影就无与伦比。而在整个的叙事方面，相比原著，也是该舍则舍。也许原著党会为电影的一些取舍而不平，但我要说：小说和电影讲故事的方式是不同的。电影必须有所取舍。而电影可能比小说更贴近普罗大众，电影不会在90-200分钟的篇幅里把原著都灌进去。本片充分的使用了电影的暗示语言：断续而清楚的通过玛雅下定决心（以及其幼年时亲眼所见的家庭暴力）、关于萤火虫交配后的故事、以及玛雅死后的日记本所说“我就是那个萤火虫”揭示了蔡司死于玛雅设计的完美意外，也可以说是谋杀。有原著党非常不忿电影为何丢弃关于班车时间的法庭辩论，实际上诉方律师已经把玛雅潜回小镇的可能性提了出来。本片特别适合一个人平静的观影两小时：令人感动的爱情、和缓的配乐、卓越的摄影和巧妙的编剧，以庭审为线索的故事叙述，值得你满分推荐。

张彻是个京剧迷，不过四九年之后就没多少机会看了，大陆1957年上映了一部全名角的群英会，估计把老张馋的够呛，好在自己成了导演，也过把瘾，拉来了另两个老头，拍了三段折子戏第一部：铁弓缘。截取了前半部。女主角是施思，作为郑佩佩的接班人，施思也很努力，一段对花枪打的有声有色，真是下了不少功夫。缺点就是京剧味太浓，尤其是田青举铁弓那段。还有岳华，你就是个男花瓶第二段：胭脂虎。这个戏现在已经看不到了，四九之后禁了一大批传统戏，有说这是另一个剧名“妓女擒寇”惹祸，也有说其中念白得罪了蓝屏女士。好在张彻还给这部戏保留了一些样子。何莉莉的表演到位，石中玉真是女中豪杰，怪不得程刚后来让大胸妹子演起了杨文广。罗烈也不错，虽是草莽英雄，但也情到深处，最后被俘也无怨恨。第三段：白水滩。典型的张彻双生模式，白水滩在海边拍稍微有点不自然，其他都是熟门熟路

作为伤物语三部曲的结尾，可谓是精彩连连 高潮迭起，只可惜该死的广电删减了血腥暴力黄的场面，观众看不到的也恰恰是就是高潮点 所以我给电影打了四星 这也是从观众的角度出发 抛开这些不说 shaft也确实用了心的，不仅一句话呼应铁血片开头的一句话 所有关于吸血鬼的结局都不是好的（差不多是这个意思）到后期的作画炸裂 强烈的打斗场面 虽然这一部通篇只有四位声优但丝毫不会觉得无趣 再次感叹声优的强大实力和剧本的编排 可以说在抛开伤物语来看已经动画化的物语系列下 看完伤物语后便又可以重温一遍 还会有新的感受

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讲真的，耐着性子看完。要不是冲着 盗墓笔记 IP 我早想关掉了。。。

赤裸裸的烂片！本来不想骂的，么办法，整片逻辑狗屁不通，这样都能出片，三叔是有多缺钱啊？

我擦？？还要写满140个字才算影评？？不行了，看到这么好的IP拍成这样的烂片，实在没法写下来！粘贴复制！

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首先整部剧是出乎我的意料的好看，以前以为这个游戏改的电视剧会很生硬，很呆板，但看了一集我就发现，它的故事背景是多么宏大，关系网是多么复杂而不失常理，人物塑造是多么鲜明而创新，同时其内涵的思想我只堪堪窥见一斑，但又是那么深刻而神秘。情节很丰满，故事叙述很详尽，不用担心没玩过游戏而看不懂彩蛋或感触不到其魅力，我除了很早就知道士官长这个角色外，对光环也没有任何了解。但我确实在看了两三集后忍不住上网搜查了光环相关资料，而这除了让我更深陷其中外，对观剧体验没有丝毫影响。这很大一部分得益于其内容不搞噱头；大部分人物形象的塑造都相当走心而缜密，从而最大化发挥其人物魅力；以及，其场景、人物、构图、节奏等对我这样审美强迫症的极大满足。让我彻底沦陷的是士官长，应该说是John和玛姬的感情线。就像一颗绚烂的流星撕裂黑暗凝滞的天空，一瞬间我感受到所有的温暖和希望，但流星却转瞬消失在天际。光环的人物设定就是缺乏情感能力，而在冷酷的战场和泛着寒光的机甲之间，我看到情感的火光，只有小小一点，只有短短一瞬，却燃烧得那么淋漓尽致，使火光的消散如此令人心痛。就是这样极致的凄婉的美，让我无法自拔。（woc那个玛姬拔完藏在指甲里的武器，带泪含笑回头看熟睡的John，那个充满爱意、托付一切眼神真的鲨了我...好心疼，人物瞬间洗白）最后说一句，“士官长yyds！！！”期待第二季你的归来。

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其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

成年人的世界难道只有胖这一个东西吗？把成年人的世界描绘的也太单纯了吧。

整个电影没有一个正常人。

林晓曦因为黄可长的好看才喜欢的，反过来黄可只在乎她的样貌就不高兴了？？就开始批判了。

林晓曦居然是因为帮韩冰吃饭才变胖的？这变胖的理由也有点太单一了吧。

这部电影传输的价值观就非常不对。

1。逆来顺受就能防止校园霸凌吗。电影中林晓曦像一个女侠一样和胖子韩冰说：“我帮你吃，不吃完他们肯定还要欺负你。” 后来林晓曦又说是因为帮韩冰吃饭才变胖的。这样看，肯定不止是那一次，起码有很多很多次。没有从根本上解决校园霸凌。为了讲述俩人青梅竹马的吃饭友情，是不是有点可笑？

2.我实在不明白颜值在这个社会已经变成了这么重要的东西了吗？颜值高只是锦上添花而已。没有锦，只有一坨屎，有那么多花有什么用。和一个人接触，外表只是第一印象。甚至可以说，一个人的谈吐是第一印象。如果温文尔雅，落落大方。即使没有很好看，我也会很欣赏，很愿意继续和她交往。

我是真的不明白这个电影到底是想传输什么内容。完全就是一个童话故事。

《斗鱼》是一部由柯翰辰导演，郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧，改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会，由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。

个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧，人物个性鲜明，配乐首首经典，主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节，黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调，糅合了浪漫与凄凉。

大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在，无论他们经历过什么，承受过多少痛楚，除了真正爱他们的人，又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒，天空还是如过去那般湛蓝深远，而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记，成长是我们无法回避，也无从选择的。

非常意难平，回想细节更让人唏嘘。在那间上下床拥挤的小房间里，她们虽说是下海的女性，但都把这件事看做是最平常不过的事情，已经习惯了这样的生活。印象深刻的是，里面的人有的是为了自己女儿上大学而赚钱，有的是为了自己儿子买房而远渡重洋做这份“高薪”工作，孩子是独立的个体，已经到了有自己生存的能力，为什么要为他们而活呢?这背后是一个更大的社会问题，社会结构如此，社会的思维定式或者说在他们一代人的思维定式就是如此。不处于当时的背景，不经历他人的人生，难以揣度他人的想法，纵使自己再多的不理解和无奈。为了生存，灵魂只是虚无缥缈的东西。在主角崩溃大哭的那一晚得到的安慰是“刚开始都是这样的”我不禁想，或许她们在开始的时候都是不愿意的吧，如果不是被逼无奈，谁会踏上这条路?长久过后，这样的生活已经是她们主要经济来源，人也难以抽离。即使主角最后因此还清了债务，这段经历也毁了她往后的人生。如果代入生活，一个现实中的女性中，难以想象的是究竟她需要遭到多少的身心摧残，该承受多大的自我怀疑和自我否定?即使上岸，也永远忘不掉吧。我仍觉十分悲哀及心痛，她们也只是在边缘世界中迷失了自我的人罢了，在远洋外，没了生机、没了领略，更没了自己的人生。“海水冷，岸上更冷”

你是我的奇迹奇迹看了一半，林泽下线了，乔英泽上线，简单说一下观后感。

前期甜的居多，也很有笑点，女主有点傻乎乎的，男主聪明可靠，两个人虽然看起来不像是一个世界的人，但是在一起莫名的搭。

看剧的时候也有看到弹幕，好多人不喜欢女主，觉得她又笨又总是坏事。平时说的好听，但是自己却什么都做不到。虽然很多评价是这样的，但是我还挺喜欢女主的，虽然她身上有很多不完美的地方，但是比起男主的人设，她让我觉得更真实。

陈梦父亲是英烈，所以她总会收到周围人的特殊关照，这也是为什么她总想自己打拼，而不愿意也害怕麻烦别人。但是另一方面很现实的是，她实力不够，家境也不好，母亲还病了，除了需要巨大的开销，让她在很多方面也很受限制，不能做自己想做的事。于是，生活所迫，她做不到她希望自己成为的那样，也就会显得她做什么都是半吊子。

但是她有梦想，就像秦局说的，陈梦是热爱警察这个职业的，即便她的专业水平不够，但是她的热爱没有错，没有人规定，因为热爱，你就必须有很好的相关能力。弹幕有人吐槽女主想走就走，想留就留，把警察局当自己家，没担当，我觉得这个剧情设定上确实有问题，但是陈梦做的决定也符合正常人的思考。她前期会去争取是因为这个职位本来就是她的梦想，而且喜欢的人也在这个地方，所以她去极尽所能争取了。但是在你母亲是极需要人陪伴，且身体状况不稳定的情况下，即便她有自己的梦想，她也会放弃，从前面能看得出来，她是个很孝顺的女孩子，为了母亲她是愿意牺牲自己的梦想的，也就有了放弃这件事。当然，林泽说的也没错，他是她的男朋友，有事情理应一起分担，接受对方的帮助，但是，可能陈梦也会觉得有负担吧。毕竟一直以来都是她自己一个人努力生活，她那么要强，不是会轻易完全依赖别人的人，就算这个人是她男朋友，她也会因为别人为她付出的多而有负担，林泽为了她母亲忙前忙后已经付出很多了，陈梦或许觉得她如果当时当警察，找个轻松点的工作，不仅可以照顾母亲，男友也不用花过多精力在帮她照顾母亲这件事上（当然这部分是我猜的）。到最后，林泽在火灾中牺牲（事实是没死，换身份卧底去了），女主的崩溃也很正常，好不容易有一个温暖又可靠的男朋友，就像她的生命中照进了，结果，人没了，光亮消失。。。换谁都挺崩溃的。这部剧我觉得演女主的演员挺辛苦的，动不动就哭，就看了的这几集，感觉她差不多有一半时间都在哭。不过演技确实不错，该有的情绪表情都有，每个提现人物的点都表现的很好，让角色很饱满，每次哭也都是眼睛红红的，眼泪不要钱一样往下流，看着都让人心疼。

接下来聊一下男主，嗯，作为粉丝，首先我觉得颜和造型都很?? ！！！尤其火灾以后，在陈梦的梦里穿着制服道别那一段，太帅了！！！说回人设，林泽可以说很完美了，又帅，又聪明，有实力，家里也有钱，对女朋友温柔又宠溺，看男女主谈恋爱的时候我真的是难得的少女心爆发。而且，觉得季老师演的很好的地方是，林泽作为一个在校学生和初出茅庐小警察的青涩，还没毕业的时候去警局帮忙，去受害人家里，上去就准备直接说明来意，还是小朱警官拦着，才没有显得那么直白，陈梦追林泽的时候，他有时候会紧张不知所措，就会结巴，眼神乱飘，就很符合这个角色的设定。林泽这个人设就是有点太完美了，除了偶尔的直男不懂情调以外，其他的几乎没有可以挑错的地方，他聪明有头脑，每次遇到事情都不会慌，会理性分析，然后一步一步想出解决办法，在查案的时候脑子也转的很快，让人觉得很可靠。在对于陈梦的态度上也是，他喜欢陈梦，但是一开始抱着为对方好的心态拒绝对方，但是听到陈梦的话以后他理解了陈梦，就会转变自己的态度，去接受陈梦，陈梦把分局名额让给他，他接受了，也用这件事去说服陈梦接受来自他的帮助。陈梦的一些擅自行动导致任务受影响，他不会怪陈梦，但是会跟陈梦分析原委，帮助女友进步的感觉。这方面，我觉得粉丝的评价没错，简直是爹系男友，能给女友解决一切问题，顺带还教她成长?? ?? ??

目前就看到13集，还没看14集，就说这一点点的观后感，期待后面的剧情发展~