1.这部电影想表达什么: 致敬我们遗憾又美好的青春

2.大致内容: 男主为追心爱的女生，学吉他、唱歌，与室友一起组队打入歌唱决赛，想把自己写的歌唱给女主听，但在决赛前女主跟前男友去美国了，自己也没能挽留，男主因此悲痛欲绝，在若干年后再见女主，都没能认识出来，后面相认共同写了一个完美的结局。

3.深刻情节: ①女主生日那天她前男友来了，男主的生日礼物也没能送出去，太伤感了。②男女之间都很青涩，初恋的感觉，男主表情很丰富很逗呀

3.联系生活，自我感受: ①不知道我现实生活中大学我会不会有个这样让我痴迷的女孩子②现在还是母胎solo，虽然学校女孩子比男主那里多了去了，我们学校男少女多，但要像男主一样大胆的去追求自己心仪的女生呀。

案子很简单，也可以说剧情的重点根本不在案子上，他们想讲妇女解放，男女平权，家庭和亲人，以及我命由我不由天，可最终一个也没讲好，每个部分都是浅尝辄止，留不下一个让人印象深刻的点。杀人动机和杀人凶手——没讲清楚到底是为啥以及为什么狠得下心，也没让人看明白回大宅到底是图哪样；妇女权利问题——几乎没有反应到底哪有问题，通篇只见上流社会女子的优渥生活而不见到底哪受了压迫，只在剧中人的对话中吗？福尔摩斯家成员之间的互动也挺难挑出闪光点的，都是常见套路……没啥新意。有点讽刺的是，电影里最有意思的桥段我个人认为是伊诺拉和年轻侯爵的暧昧互动，虽然我得承认这小演员的确很帅、我磕糖磕的的确很开心，可爱情部分居然是最大的亮点已经够反应问题的了。一开始我听到要拍这部电影时我真的开心，我喜欢福尔摩斯这个IP，更喜欢小11这个演员，但期望越大，失望越大，没有我所期待的充满灵气的天才少女也没有烧脑精妙的案件，这个IP应该没后续了，真浪费。

我呵呵了

宋小冬是谁？她是一个小偷惯犯！难道不是她偷了罗姐的护照导致医院认错人吗？难道不是因为这个才导致罗姐没及时得到救援在日本受苦吗？凭什么最后罗姐的下场那么惨，连心爱的小提琴都没有办法再拉了，还要被强行悔过结局恶心。

如果小东没有偷护照，至少她不会被医院错认成罗姐而整容成罗姐，罗姐失踪后日本警方也会全力寻找罗姐，这种力度远远大于一个私家侦探的寻找力度，或许罗姐就根本不用受苦，也不会有后来什么囚禁绑架的戏码，更何谈罗姐黑化？

所以凭什么最后宋小冬没有为她之前的偷盗行为负责，就因为地点在日本不在中国吗？但她偷的是中国人的护照，这种情况在日本报案小偷也要负责任的。

更恶心的是她不受惩罚就算了，编剧还把她打造成一个无辜的受害者身份，一个心灵净化大师，我？？？指望一个小偷来净化心灵，编剧没毛病吧？

还有，宋小冬的妹妹梅子，也是一个惯犯，虽然剧里面没有明确表现，但她在来到中国后肯定也有偷东西，为什么不受罚？而且，难道她在绑架案里没有犯包庇罪吗？为什么也不用受惩罚？

虽说罗姐脚踏两条船不对吧，但是这不犯法，是道德问题，也万万不至于最后无法拉小提琴还被判了4年，人生全部毁完。这部剧高开低走，结局真是把我给恶心吐了

最后再从罗姐的角度看一下剧情：我和男友（二选一）在日本旅游，一个小偷偷了我的护照，导致我没被男友和警察找到，流落日本被lj、强迫陪酒，受尽苦楚，好不容易回到了中国，结果我的脸、身份全部被小偷拿走了，男友也爱上了小偷，我能怎么办？我又不能报警揭发男友的违法行为和我在日本的悲惨遭遇（一个被lj过的小提琴家还有什么前途可言），我还能怎么办？我只能自己给自己讨回公道，那我黑化很过分吗？我要出现，那这个和我有一张脸的小偷就必须先消失。没错，我绑架她，但我没伤害过她（国产偶像剧里绑架剧情比比皆是），虽然犯法，但是有她小偷从小偷东西性质恶劣吗？后来我仇也没复成，还失去了我视若生命的小提琴，还要在牢里面坐四年牢。好吧，就算我活该，那么小偷呢？她是绑架案里的受害者跟她是盗窃案里的犯罪者这两件事又不能混为一谈，凭什么她还步步高升获得所有人的喜爱了？她难道不需要为她的偷盗行为负责吗？

这个角度看，罗姐实惨！

两星给演员演技，剧情不值得。

文/夏丽柠

我们东北孩子，绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东，笼统地说，就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人，太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发，一路颠簸，到了东北，便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东，又去了大连。后来嫁给公公，才来到沈阳。

婆婆说，走了那么远的路来到大连，发现长岛与大连就像一个城市。出门都能看见海，吃喝也差不多，长在海边的人是不愁吃的。海边的人都爱喝两口，东北人因为天冷也总想早晚喝一点。也许因为海，也许因为冷，婆婆说，大连人喝酒一点也不输山东人。

《老酒馆》播出的时候，我一下子就想起了去世多年的婆婆。当年，他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧，叫上几个好兄弟，身披大棉袄来到大连，想着好好地干一番事业，过上幸福的生活。

● “压箱底”之作

业界一致认为，该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。之所以这么说，是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。从前，他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。大连人的酒馆就像北京人的茶馆，宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络，都在酒馆里。因此，高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。

高满堂将剧本由1928写到1949年，是有其深意的。那时，正值满清覆灭之后，新中国建立之前的一段时间，正是中华儿女为反抗日本侵略者，浴血奋战的年代。做为时代剧，酒馆虽小，却承载了那一代人命运的波折。高满堂想说的是，每一个穿梭于历史中的小人物，都曾是铮铮铁骨的好汉，都为民族大义尽过一份力。

● 陈怀海这样的中国人，既不可多得，又数不胜数

陈怀海，就是剧中大连街上小人物的一个代表。从他的身上，我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚，还看到了一个重情重义的民族形象缩影。

1905年，日本关东军占领大连，改沙俄命名的“达里尼”为大连。闯关东来的陈怀海初到的大连，尚在日本的铁蹄之下。他先在关东山挖老山参攒了些钱。却不幸地，遭受了妻离子散的厄运。他不得不领着关东山的几个哥们儿，来到大连，一边开酒馆，一连寻找家人。

虽然准备充足，但陈怀海等人还是没想到，推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。接下来，就有人出来劝阻他们莫报官。正在陈怀海几个人一愁莫展的时候，老警察找上门来，寻问案情。

“没事不找事，有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。

陈怀海作为几个人的主心骨，向来胆大心细，遇事不慌。粗广豪迈的外表下，隐藏着细如发丝的心。他早就看出了尸体的破绽，但无奈不知老警察的诡计。于是，陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。滚热的开水端上来，麻袋装的尸体扔在地上，浇还是不浇？老警察犯难了。最后，他不得不妥协，依照陈怀海的想法行事，承认这一局败了。

几番教量，陈怀海对大连街上的险境心知肚明。众人都劝他还回关东山挖参，这样的地方开酒馆不吉利。陈怀海却不以然。他觉得这个地方不是邪性，是有戏！以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。

坚毅与果敢，的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。

陈怀海不仅对自己的生意有度量，对来喝酒的客人也仁义。剧中有牛犇老先生饰演的老二两，那真是酒仙一样的人。他在老酒馆开业时提出，每天让陈怀海准备二两酒，自己带菜，无需座位，站着喝即可。陈怀海满口答应。进门都是客，陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢？陈怀海的生意经，就是客人无贵贱，海纳百川迎客来。这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。

除了客人，对于竞争对手，陈怀海也有自己的处世之道。这部剧的第一个镜头，是老警察骑着高头大马巡街，而从日本留学回来的贺义堂，正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。原因很简单，贺义堂领了一个日本媳妇回来。气得他爹寻死觅活，上吊吃药地折腾个没完。就在陈怀海的老酒馆开业当天，贺义堂的日本料理店也开张了。还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。

见此情景，陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说，出去看看无妨，对门开张多热闹！在陈怀海的心里，大连街上家家店铺都兴旺了，大连街才能兴旺，他的老酒馆才能兴旺！

一部大剧，点燃了中华民族酒文化的灯火；一个人物，寄托了中华儿女爱国的情怀。一杯酒，越喝越有。一份情，越喝越浓。《老酒馆》，不仅深化了中华酒文化的豪情，也诠释了中华民族的情义深重。

挺合我的胃口，打算继续追下去了。

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影像/导演能力/演员整体三个层面几乎都达到作为艺术电影而言的影史顶级水准，但内容和完整性层面我还是打一个大大的“？”，甚至更苛刻的来看，我认为导演意志实际上有些被破坏掉了，后面我会说明为什么。这部作品在细节，以及技术层面赋予了电影深深的艺术魅力，威尔斯的镜头运用更是牛逼，可谓复杂/惊细到了极点，在电影里头多数带有台词情节部分，他的镜头实际上介于动静态之间，通过捕捉人物和承载内容的物体以及环境所产生的顿感实现比较独特的快速、精准变换，而在更复杂的镜头运用层面，我相信是一种非常准确的分镜(感觉特别复杂、精准，从每一场戏来看，这整个电影拍摄应该是非常复杂、重复的过程)与剪辑的结合，实现电影影像与内容融合的一种整体感，而实际上带有台词的部分我认为恰好是破坏导演意志的部分，而作为电影另一条主线即那位女性的部分(我不知道如何定义和形容这位女性)她所承载的实际上是电影导演意志更为明晰的一部分，只是它更为微妙。我相信观众更多在从前者去解读电影，而将后者只是作为电影内容的一种形式，但我认为恰恰相反，我不认为导演试图通过一个清晰的剧情来折射他自己，反而更合理的只是将这个作为电影表象的一部分，而真正核心的作为艺术语言的一部分，它是沉默的，是无声的，是属于一种行为层面所承载的艺术。配乐绝佳、剧本(我甚至不确定这究竟是不是一个剧本，这个剧本在我看来挺奇怪，我觉得挺乱，不知道有人是否会认为这是带有某种意识流，但我个人表示否定，我认为从电影剪辑的版本呈现，导演意志有些被错位，也即是我前面所提到的主次问题)所明确的部分其实是电影比较无关紧要的部分，它是内容主体的一种承接，反而没有台词或者内容推进，更多通过场景，演员，导演调度所实现的很多场戏处理的极为精妙，我认为这反而是电影中最重要的部分，因为作品显然有些别扭，或者说不完整，又或者说不是一个很完整性的威尔斯导演意志的体现，唯一能够最好承载这种导演意志的部分，恰好就在于这些没有台词或者复杂台词的一场场戏，它们是值得深深去感受和品读，至于这些戏份在承载着什么，我不好断言，只能保留我自身对它的一种意会(甚至不一定准确)。这部作品会引发我其实琢磨已久的一个问题，究竟导演意志所实现的是清晰的部分，还是更为不明晰的部分，我认为前者是一种内容驱动，后者是一种更复杂的层面(精神/心理层面的一种无法具象表达和描述的一种呈现)，这个类比其实就好比美国演员和欧洲演员作为表演表达层面的不同，美国演员更明晰，欧洲演员更追随演员本身的一种复杂的本质，顺其而行，前者实际上是一种我们肉眼能够理解和捕捉的一种清晰、直观表达，后者它更为模糊不定，它其实同样清晰，但是你无法语言去直接论断，因为它实际上带有人本身的一些复杂和变化在里头。这部作品实际上就是这两种不同逻辑的交汇，我认为最好的部分，恰好就在于这种模糊不定的部分，它是非语言的。最后，总而言之，这不是一部完整的电影，但它的艺术性和技术层面的一些东西，是超前的，即便是当代，也没有导演有这个能力实现这样的运用！