质感很好的电影(尤其前半小时),后面就有问题了。主要问题出在剧情上,而排除剧情我还是很喜欢这片子的,无论是录像带样纪实的画面,剪辑的节奏上,还是演员的表演。剧情上的问题还是源于翻拍。韩版算是水平中上的一部作品,拿来翻拍也未尝不可。但别人作为一部原创作品,无论怎样的情节,都是和结构统一的。就比如被日版删掉的遗属复仇团剧情,虽然很2(真的是很2,我当时还笑出声了),但融入进了整个故事里,至少并不
质感很好的电影(尤其前半小时),后面就有问题了。主要问题出在剧情上,而排除剧情我还是很喜欢这片子的,无论是录像带样纪实的画面,剪辑的节奏上,还是演员的表演。剧情上的问题还是源于翻拍。韩版算是水平中上的一部作品,拿来翻拍也未尝不可。但别人作为一部原创作品,无论怎样的情节,都是和结构统一的。就比如被日版删掉的遗属复仇团剧情,虽然很2(真的是很2,我当时还笑出声了),但融入进了整个故事里,至少并不让人觉得很突兀。日版大概是导演也有一些野心,他并没有满足于翻拍,而是要利用原版的元素进行编排,重新构成一个片子,那么就产生了很强的拼贴感。这种拼贴感在铺谜面的前期并没有什么影响,但是到了解谜的后期,就导致整个片子结构散架,情节散架,甚至人设也对不上准星,观感很差。
比如韩版本身的案件是比较清晰的,就是反社会的愉快犯犯下连环杀人案(以及监禁、强奸等暴力行为),遗族为了揪出杀人犯,冒充犯人。这个反社会的愉快犯,本质上来说就是天灾,杀人动机没啥逻辑,落你身上算你倒霉,比较简单化的处理,你这样才好去拿出笔墨说受害者家属和警察那边的戏吧。但是日版首先加了个新人设,就是嫌犯变成了个苦逼的PTSD。那么日版中根据韩版逻辑、复制韩版情节设下的这个引犯人入套的陷阱根本就没立足之本了。日版里伊藤英明还振振有词的说根据案情判断杀人者是个自我陶醉型人格(韩版人设),所以设下了圈套引他上钩,但最可笑的是你都把人设改了,他就不可能会因为这种圈套上钩了,在这种情况下他还是上钩了,这就显得非常愚蠢了。而且本末倒置的一点是,重新设置杀人犯看似带来了新的悬念,但给一个完全不重要的角色(说是游离于剧情之外都可)那么多闲笔,还单拉出一条线来,这种一厢情愿的“悬念”也是仅存于创作者的幻想中了。
删掉了遗属复仇团的整段剧情,把遗属们打散成一个个元素,也没有余力去挨个描写。所有人都是浮光掠影,给不了人啥印象。夏帆那么可爱,也看得出来很努力的想立住一些人物性格,但根本没空间给她去展现,这很气人。
因为缺失了剧情,导致“杀人犯→受害者家属”这个反转前置,也就意味着在此之前并没什么空间做伊藤英明和饼哥的对手戏,那么反转力度就不是很足了。导演也是知道这一点,特地加了个傻屌代理人的反转,勉强还算OK——但也让我“求求你们好心一点不要安排那么明显的真凶哪怕真的是个路人也好”这种不切实际的幻想破灭了,真凶,他就是那么的明显。
当然这个反转力度不足,有另一个原因是重新编排剧情,不得不把小帅哥整容成饼哥(……)的剧情后置(原作应该在影片开头)。还是那句话,用自己的节奏讲别人的戏,怎么都讲不好。
归根结底,原本这个反转价值也不是那么高,大概属于一个“哦”级,出乎意料之余算不上惊艳。原作最好的一个反转,其实是“时效已过无法追溯的案件,却因为犯人的疏忽有了转机”。这个反转本身有一口气在里面,还有一定的警世意义,告诉你做人不要太跳,不要随便虐人家泉水。在韩版的场景(电视台对峙)下,整个这段戏翻译过来就是:“草您亲妈,装TM最聪明的,吃瘪了吧”,至少这是很让观众满足的设计。
日版就奇葩了,跟着一个毫无意义的悬念走到最后一个舞台,老生常谈的蜜汁告白,蜜汁打斗,蜜汁劝善之后(这些韩版其实也有,不过这时候观众已经爽过了),突然抛出反转,把反转当成劝人不要做错事的筹码,力度就很削弱了。
不过不管怎么说,至少跟韩版一样都联系了当时的历史事件,导演和编剧还是比较用心的吧。
问题还是出现在翻拍的患得患失上。导演或者保守一点,只把背景事件置换,完全翻拍原作;或者激进一点,在保留两个核心反转的基础上抛弃原作,重设剧情,我想都会比现在这种把原剧本打碎了东拼西凑找能用的东西会更好看。不过搞一部电影总归免不了出现或多或少的互相妥协,光是指责导演编剧似乎也有失公允。这种大人的事情是会让人觉得片子蛮可惜的。
魏翔担任主角火候还差很远。
之前看片花觉得不错,看完正片后感觉整个电影里,魏翔的演技过于用力,缺少节奏感,看了十几分钟就疲劳了,中间还睡了一会。 以往魏翔做配角,不需要支撑整个故事,他的搞怪表演方式,能很好的为主故事点缀和加分,几乎没有长镜头,都是很短的场景,对于话剧演员来说,不会暴露短板。 这次担任主角,从头到尾都是搞怪
魏翔担任主角火候还差很远。
之前看片花觉得不错,看完正片后感觉整个电影里,魏翔的演技过于用力,缺少节奏感,看了十几分钟就疲劳了,中间还睡了一会。 以往魏翔做配角,不需要支撑整个故事,他的搞怪表演方式,能很好的为主故事点缀和加分,几乎没有长镜头,都是很短的场景,对于话剧演员来说,不会暴露短板。 这次担任主角,从头到尾都是搞怪的表演方式,让人感觉没有代入感,是在看小丑表演。
之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢,最主要的原因还是他们的节奏感好,绝大多数时间是正常的饰演角色,表现一个正常人的状态,在气氛点到的时候,抖一个包袱让人过瘾,并且有很强的代入感,这就是大师和普通喜剧演员的区别,,,也许这也是天赋差异吧。
魏翔也好,艾伦也好,还有德云社的小岳岳等,都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比,最主要还是在于,天赋就是能把喜剧当正剧演,演的让你不讨厌。加油吧
梅是个很有上进心、有才华的小姑娘,不过有点郁闷,一直做着客服的工作,在好友安妮的介绍之下,梅有机会来到了顶级互联网圆圈公司。圆圈公司收集员工以及用户的所有数据,大数据搜集已经到了无所不用其极的地步。
很快梅就感觉到了大公司的好处,梅的爸爸患有多发性硬化疾病,比较严重,周末她回家看望父亲,公司就有工作人员专门来给他提供指导意见和帮助。安妮很快得知梅家庭的情况,带着梅找到治疗多发性硬
梅是个很有上进心、有才华的小姑娘,不过有点郁闷,一直做着客服的工作,在好友安妮的介绍之下,梅有机会来到了顶级互联网圆圈公司。圆圈公司收集员工以及用户的所有数据,大数据搜集已经到了无所不用其极的地步。
很快梅就感觉到了大公司的好处,梅的爸爸患有多发性硬化疾病,比较严重,周末她回家看望父亲,公司就有工作人员专门来给他提供指导意见和帮助。安妮很快得知梅家庭的情况,带着梅找到治疗多发性硬化疾病专家,给出了梅一系列治疗方案。
梅参加公司party时认识了一位神秘员工,两人交谈时间不长,却很有感觉。梅有一次回家,划皮划艇,被风浪打翻,好在有圆圈的摄像机给拍下来了,救援队及时救回梅。为此,梅非常感激公司,愿意成为第一个全方位直播自己的24小时日常。
梅的青梅竹马小男孩瑟默为梅的父母做了一个麋鹿吊灯。梅把瑟默做的这个吊灯上传到了社交媒体,受到了人们的一致批评,这一点是梅远没想到的。瑟默找到了梅表示很失望,在公司创始人贝利的怂恿下,梅在大会上连接到了瑟默,瑟默不堪众人的嘲讽和诋毁。车子撞上了大桥,瑟默掉桥死掉了。
梅因为父母隐私被泄露,还有好友死亡这两件事,深刻反省自己,联合神秘员工泰,也就是公司联合创始人,在一次公司大会上,把创始人贝利和斯坦顿的所有信息公之于众。圆圈也全部公开透明了。
真的太帅了
以致于我以前看的夜孔雀,刚开始觉得好老,不要碰我仙女姐姐。然后现在知道是黎明之后。一时不知道该羡慕谁。
真的太帅了
以致于我以前看的夜孔雀,刚开始觉得好老,不要碰我仙女姐姐。然后现在知道是黎明之后。一时不知道该羡慕谁。
失望道服化弱让我出戏,编剧编的是什么,内容过于空洞,向流水线生产出来的一样。后期制作也让人看起来不得劲。个人的感觉比较失望。
失望道服化弱让我出戏,编剧编的是什么,内容过于空洞,向流水线生产出来的一样。后期制作也让人看起来不得劲。个人的感觉比较失望。
失望道服化弱让我出戏,编剧编的是什么,内容过于空洞,向流水线生产出来的一样。后期制作也让人看起来不得劲。个人的感觉比较失望。
失望道服化弱让我出戏,编剧编的是什么,内容过于空洞,向流水线生产出来的一样。后期制作也让人看起来不得劲。个人的感觉比较失望。
看完真的气死了,一群小屁孩,搞什么儿童伤痛文学,两小时电影,撕逼撕了有一小时?大哥何必呢,导演仿佛有什么大病?
这么简单的故事,40分钟足以,还可以给人流出想象的空间。不就是女主不愿意和过去告别,男主想往前走么,女主应为原生家庭,父亲走了,第二个父亲(爷爷)也走了,直接给干自闭了,天天躲旧公寓里,波多是公寓的化身也是女主回忆的化身,我都懂,那其他人是干嘛的?纯工具人大冤种?明明是
看完真的气死了,一群小屁孩,搞什么儿童伤痛文学,两小时电影,撕逼撕了有一小时?大哥何必呢,导演仿佛有什么大病?
这么简单的故事,40分钟足以,还可以给人流出想象的空间。不就是女主不愿意和过去告别,男主想往前走么,女主应为原生家庭,父亲走了,第二个父亲(爷爷)也走了,直接给干自闭了,天天躲旧公寓里,波多是公寓的化身也是女主回忆的化身,我都懂,那其他人是干嘛的?纯工具人大冤种?明明是男女主的心结,结果拉上朋友一起送死。感情戏和文戏一塌糊涂,真的恶心,摆明了告诉你,就因为我们是小学生,所以我们不会好好说话,一言不合就吵架,就哭,你别管,反正是小学生,符合人设。
当然以上都是气话,但评价还是很中肯的,满分10分,我只能打5分,电影只能用又臭又长来形容,远不如上部《企鹅公路》,导演我劝你还是先拿短片练练手在做长篇折磨我们吧好么。
纯记录,记性不好,不记下来转头就忘了。
新西兰青年的百物语游戏之夜,他们一定觉得自己很酷很时髦吧(?◇?)
开胃菜是游戏发起者讲述的日本故事:妻子在百物语之夜诡异自尽,武士随即殉情——这一看就是编剧原创。
故事一,森林中,变成白衣女孩模样的食人女
纯记录,记性不好,不记下来转头就忘了。
新西兰青年的百物语游戏之夜,他们一定觉得自己很酷很时髦吧(?◇?)
开胃菜是游戏发起者讲述的日本故事:妻子在百物语之夜诡异自尽,武士随即殉情——这一看就是编剧原创。
故事一,森林中,变成白衣女孩模样的食人女巫,被食人族父女设套猎杀。故事二,“父亲”说噬魔族(雾魔)作乱,小男孩生来便被禁锢屋中,而实际上是被绑架洗脑了。故事三,恶魔化身黑瞳小孩,侵扰病重老妇。故事四,口吐火星的恶魔入侵四口之家,母亲挥刀救女,却不知是臆想还是真实,是救女还是杀女。
讲故事的是男青年,为何却是亡母少女吹蜡烛?故事五,短发女在棺材中醒来,电话闺蜜救助,被恶意拖延缺氧致死,因其劈腿闺蜜男友,遭此报复。故事六,恶魔乔装成俊美神父为少女孕妇“驱魔”,实则带走新生婴儿害死孕妇全家。
故事七,搬入单身公寓后,女子被男鬼偷拍并害死——先前男鬼死亡时被女子拍下照片,而男鬼生前也是拍了他人的溺亡照片。
最后,发起人讲述女巫奶奶被邻居害死自己流落孤儿院的故事,她为报复发起游戏害死其他参与者。可能前阵子看过更烂的短片合集,就觉得这部也还好?至少不算太粗制滥造。我个人最喜欢故事六,魔鬼神父戴上帽子后很戳我审美。
振华高中不仅擅长培养学霸,还特别能培养影视小花。从振华高中出名的谭松韵、李兰迪,都在各自的表演事业中得到了极大认可。
振华高中不仅擅长培养学霸,还特别能培养影视小花。从振华高中出名的谭松韵、李兰迪,都在各自的表演事业中得到了极大认可。
就像剧情中总是出现的那句台词一样,人就算是在写给自己看的日记里也会撒谎。我就是这样,断断续续写了十年的日记,在最难受的时候一直在写着欺骗自己的话,一遍又一遍。
女主角的所作所为未免不是每个普通人的写照,只不过没有她那样的病态,就算厌恶自己的人生也不会去偷取别人的人生,或许她不一定是生活得最苦的,但她一定是最果
就像剧情中总是出现的那句台词一样,人就算是在写给自己看的日记里也会撒谎。我就是这样,断断续续写了十年的日记,在最难受的时候一直在写着欺骗自己的话,一遍又一遍。
女主角的所作所为未免不是每个普通人的写照,只不过没有她那样的病态,就算厌恶自己的人生也不会去偷取别人的人生,或许她不一定是生活得最苦的,但她一定是最果断的,就像每次开篇所说的“只要我下定决心的事,就一定会做到。”大部分平凡人都处在不上不下的状态,我们的确时时刻刻都披着谎言,但那样的谎言无伤大雅,就如戈夫曼的拟剧理论,在日常生活中,人人都是表演家。这是人之常情,每个人都想把自己最好的一面展示出来。但我们不会像安娜那样极致,那样迫切,那样渴望,那样把人性的恶与善展现到极致。
用谎言堆砌起来的建筑总是摇摇欲坠的,当它熠熠生辉时既留恋光辉又害怕它突然崩塌,当它崩塌时心里更多的到底是踏实还是可笑。走到尽头的安娜到底还剩下什么?
因为我们不够迫切,不够勇敢,所以我们的故事注定只有自己欣赏。
《大佛普拉斯》的导演的新作,《大佛普拉斯》的声誉太高,大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较,虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活,而且名字谐音一个是加(plus)一个是减(minus),但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。
《大佛普拉斯》的导演的新作,《大佛普拉斯》的声誉太高,大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较,虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活,而且名字谐音一个是加(plus)一个是减(minus),但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。
一直就挺喜欢看军旅题材的电视剧的。小时候看《红十字方队》《突出重围》《DA师》,后来看《士兵突击》《我是特种兵》《火蓝刀锋》。这次看《空降利刃》算是好几年以来最好看的一部了,至少我是每一集都点开了,即使偶尔会有快进,但还是认认真真看完了的。
本来最喜欢的军旅题材电视剧应该算是《士兵突击》了,看完电视剧还特地买了小说来继续研究
一直就挺喜欢看军旅题材的电视剧的。小时候看《红十字方队》《突出重围》《DA师》,后来看《士兵突击》《我是特种兵》《火蓝刀锋》。这次看《空降利刃》算是好几年以来最好看的一部了,至少我是每一集都点开了,即使偶尔会有快进,但还是认认真真看完了的。
本来最喜欢的军旅题材电视剧应该算是《士兵突击》了,看完电视剧还特地买了小说来继续研究。但这次《空降利刃》给了我很不一样的观感。
以往看的军旅题材电视剧(小时候的不算,因为记不住了),大多是从普通士兵的角度出发。以《士兵突击》为例,我们看到的是许三多和成才两个不同性格的农村孩子,进了部队,当了兵,一路以来受到的磨砺,遇到了形形色色的人,经历了风风雨雨,而得到的自我成长。而部队的干部,往往都是处于相对配角的位置。哪怕有袁朗这样出彩的角色在,他依然是许三多的配角。所以我们大约是不知道袁朗究竟是怎样成为袁朗的,哪怕我们能从成才身上窥见一丝丝年轻时袁朗的影子(袁朗说过成才最想年轻时候的他),我还是很想知道如果有一个就是讲袁朗的故事,会是什么样子的。
当然,张启不是袁朗。他身上没有袁朗的那种痞气和圆滑。他给我的感觉,更多的像是吴哲,科班出身,天之骄子,理想主义者。所以在《空降利刃》中,当我们随着正营级的张启去经历他的空降兵生涯,我们得以站在一线基层部队主官的视角去了解军营生活,部队结构的搭建,训练计划的制订,这些在《士兵突击》中偶有提及,但绝对不是主线。
所以,对于我来说,《空降利刃》给我了一个全新角度的军旅题材电视剧的体验。张启在工作中的对上以及对下的管理方式,或许在日常生活工作中也有借鉴意义。对上,明确提出需求,对于自己的坚持积极沟通,努力争取;对下,自身素质过硬,关心下属,有情有义。
总体来说,值得一看的剧,不枉我周一到周五零零星星刷了十几级,又花了周末两天刷完了全剧。顺便提一句,配乐还是挺不错的,歌挺好听的~
看完这部纪录片 我对于众多经典中各种情节的处理 角色的设置 通过他们的导演的述说 真的知道了更多 知道了看电影的意义所在 我觉得这才是真正思想深处的东西 电影的意义 好像也对同性恋更多了一份理解 存在就是合理的 其中 就像蔡明亮导演说到的 对于兄弟姐妹的感情也是有了新的认识兄弟姐妹的情谊 他相对于父母辈是还有空间的 不像父母辈是禁忌的
看完这部纪录片 我对于众多经典中各种情节的处理 角色的设置 通过他们的导演的述说 真的知道了更多 知道了看电影的意义所在 我觉得这才是真正思想深处的东西 电影的意义 好像也对同性恋更多了一份理解 存在就是合理的 其中 就像蔡明亮导演说到的 对于兄弟姐妹的感情也是有了新的认识兄弟姐妹的情谊 他相对于父母辈是还有空间的 不像父母辈是禁忌的
缅怀香港导演林岭东:“风云”旗帜消亡史
和运超
写影评剧评那么多年,很少单独去写一写香港的电影人,越是回归以后越丧失了兴趣。北上合拍的迷失,导致对过去的疯狂吹捧,香港电影是被严重误读的板块。直到2018年末,林岭东导演突然辞世,感觉的确有必要写一点什么。
缅怀香港导演林岭东:“风云”旗帜消亡史
和运超
写影评剧评那么多年,很少单独去写一写香港的电影人,越是回归以后越丧失了兴趣。北上合拍的迷失,导致对过去的疯狂吹捧,香港电影是被严重误读的板块。直到2018年末,林岭东导演突然辞世,感觉的确有必要写一点什么。
梦过去就行了,别期待太高。
回忆一下史诗大剧《孔子》,影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部,可以想见
一、剧作
首先现表示对邹静之老师十分尊敬,他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作(当然这和导演关系更紧密)。
但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂,完全没感觉是3年精心打磨。还不如之
梦过去就行了,别期待太高。
回忆一下史诗大剧《孔子》,影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部,可以想见
一、剧作
首先现表示对邹静之老师十分尊敬,他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作(当然这和导演关系更紧密)。
但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂,完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》,可能邹老确实不擅长写国粹相关(这部主要写徽派进场)题材。
电视电影写法拍法,漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二,以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱,重点不明确。
二、人物
1.九爷
三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角,有哥哥珠玉在前,其他人演得再好都易说为模仿,但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰,他辉煌过且人人称道,顶点即衰微,被驱逐出京且永不能返。
他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感,一颦一笑风华绝代,他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态,却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。
他善于斡旋于各种关系,说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏,只为了博那一声好,根骨冷漠疏离,像猫。其中最明显的对比就在于,他月下练“豆子功”的沉迷专注,在手眼身法步的世界里驰骋遨游;与汪、官家人说话似的笑靥如花,但面皮上如同浮一层腻腻的油,透着敷衍与驱逐之意。
他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角,台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色,膝下一跪,为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音,他的声音底色很浊,旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成,因此他虽唱旦角,但性格的刚强勇毅并不输任何男子(我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍)。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面,例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达,这一点我强调出来不为批评,这个设置使人物角色更加丰满,是加分项,也符合当时的时代背景和社会背景。
开场即奠定了他的悲剧命运,后面情节都在意料之中,但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动,内心极其紧张,害怕他会突然倒在台上,正像他上台前所言,“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢,他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。
九爷,厉害了,富大龙老师,牛逼。
2.汪润之
本片最讨厌角色,没有之一。始终无法对汪润生产生好感,从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感,强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣(王子文)没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女,到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节,在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术,清代男女思想开放且毫无逻辑,我不接受!
这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物,从开始就厌恶自己的戏子身份,因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾,唱戏于他只是生活技能远非信仰,甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后,除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功,而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外,可以说是毫无灵气。
这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎,更诓论凤格跟他互称知己,真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立,直到影片的最后一秒,他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。
3、凤格儿
马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏,比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈,和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏,汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的,就像是自己登台的感觉。
她对于戏的认知层次远高于汪,汪对于戏主要是生活所迫的怨怼,身份被戏子一角压制的无奈,他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常,像是一个有狂躁症的“大小姐”,凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。
顺道说,马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。
三、导演技法、配乐和置景
胡导全程黑幕五次,基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场,看到第三遍已然厌烦,只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代,交代也好,但是你的置景是不是要改变一下,让观众有一种时过境迁的感觉?
置景说是电视电影也好,说是网大质感也罢,总之精良有余复古不足。一切都太过“新”,没有任何史诗感和年代感。
声音细节很丰富,但过于夸张,用力过猛。
听说胡导今年还要指导电影版《红楼》?女主关晓彤?怕了怕了。
四、脑洞与胡思乱想
1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺
2、(我自己的理解)现在时代发展与清代又有什么不同,人往高处走,一窝蜂涌入北京,渴望获得政治文化中心的接纳和认可,但是有的人在逐梦的道路上殒身了,有的人在逐利的道路上走上人生巅峰,收获了知己和下一代。
8分以上吧
天哪,天哪,女主居然是郭雪芙,我都没有认出来,上一次看到这个名字,还是在2017年吧,那时候还有着自己的初恋,转眼都已经五年了,那时候的《火星情报局》也是物是人非了,入坑这个剧是因为up主正经法律的一条推送,所以零零碎碎也就把这部剧看完了。
总体评价,良心好剧,就是哭的有点
8分以上吧
天哪,天哪,女主居然是郭雪芙,我都没有认出来,上一次看到这个名字,还是在2017年吧,那时候还有着自己的初恋,转眼都已经五年了,那时候的《火星情报局》也是物是人非了,入坑这个剧是因为up主正经法律的一条推送,所以零零碎碎也就把这部剧看完了。
总体评价,良心好剧,就是哭的有点多…我还是泪点太低了。
作为一部较为不错的律政剧吧,我没有做过律师,但是我还是想问,作为一个人来说正义是什么?法理人情怎么兼顾。
阿勇有错吗?或许有吧,但是不也是为了活着吗?
林医生真的很让我痛苦啊,以前是站在生死界救人,现在是站在监狱里救人,明明救了那么多人,可大家记住的只是受伤的脚。还有那个公道伯,舆论,法律,我们应该如何正视呢?
孩子的教育,是啊,我们父母是不是将孩子的胜利当做我们的炫耀呢?
一次次的反转,吃的都是我的眼泪啊
离异的父母,两性关系的PUA,老年人的诈骗,还有超感动的是,给妮可1000w的那一幕,我当时真的就要骂出来了,没想到…真的我觉得涉及了很多的问题,我觉得真的很不错的律政剧吧。
正义的算法,正义还需要计算吗?
律师应该维护心中的正义还是当事人的利益呢?究竟怎样的正义才算是正义呢?
终于在今天抽空把致命之吻的最后一集看完了。
到最后,旺太郎都很帅呢,说不上来的魅力。在意识到自己喜欢的人是宰子之前,虽然他逃避,虽然他蔑视爱,虽然他看起来无比渣。但为了得到自己所以为的幸福,他愿意拼上一切,以强大的行动力反抗命运的不公。在意识到自己爱上了宰子后,也有勇气有决心重新来过,尽力让身边的人都幸福,让自己少些遗憾。最后一幕淡淡地说一句“最后的人生,我想随心所欲地过。”却又
终于在今天抽空把致命之吻的最后一集看完了。
到最后,旺太郎都很帅呢,说不上来的魅力。在意识到自己喜欢的人是宰子之前,虽然他逃避,虽然他蔑视爱,虽然他看起来无比渣。但为了得到自己所以为的幸福,他愿意拼上一切,以强大的行动力反抗命运的不公。在意识到自己爱上了宰子后,也有勇气有决心重新来过,尽力让身边的人都幸福,让自己少些遗憾。最后一幕淡淡地说一句“最后的人生,我想随心所欲地过。”却又给人无尽希望。
宰子是那种特别不起眼的女生,心甘情愿地过隐藏起自己的生活。有了喜欢的人也畏畏缩缩,但却又太让人心疼。
一切其实并不可以重来,但是只要活着,就能凭自己的心情改变。
不要为别人的目光所累。
冬春之际的治愈良药,《致命之吻》,再见啦!
方剑辉推镜头更有拍摄电视节目的感觉,拉镜头就将观众带出来方剑辉与吴芬芳动心时消音,只有轻音乐,让观众更能专注与画面移镜头从房子外面拍摄屋内人的行动轨迹缘分妙不可言固定镜头拍摄方剑郎和郑飘红吵架,更显得压抑通过电视节目相识,也通过节目来道歉先拍摄夕阳再拍摄方剑郎的脸,表明方剑郎和郑飘红的感情已经到了尽头,为后面做铺垫小提琴就是失恋之人在花园拉的用唱戏来道歉,全家一起上台,成团圆大戏
方剑辉推镜头更有拍摄电视节目的感觉,拉镜头就将观众带出来方剑辉与吴芬芳动心时消音,只有轻音乐,让观众更能专注与画面移镜头从房子外面拍摄屋内人的行动轨迹缘分妙不可言固定镜头拍摄方剑郎和郑飘红吵架,更显得压抑通过电视节目相识,也通过节目来道歉先拍摄夕阳再拍摄方剑郎的脸,表明方剑郎和郑飘红的感情已经到了尽头,为后面做铺垫小提琴就是失恋之人在花园拉的用唱戏来道歉,全家一起上台,成团圆大戏