因为《王子变青蛙》喜欢上明道，因此把《天国的嫁衣》也看完了，《樱野三加一》看到阿将受伤实在坚持不下去了。这部剧在我看来连《天国的嫁衣》都不如。演员的演技都在线，只是剧情太扯，太浮夸，编剧的逻辑很有问题。下面说几点我认为不合理的地方。

一，校长。这个人物懦弱没主见，连一般的老师都不如，被人家摆弄来摆弄去。居然为了让夏警官不去派出所备案，向夏警官下跪！这是校长吗？一个学校的校长根本不会做出这样软弱的事情。他在处理学生的矛盾的问题上，没有一点经验，只会摆着手任由闹剧继续，拿不出一点威严。不知道他是怎样当上校长的。

二，孔议员。孔议员和阿将、方威、Bulu的矛盾是这个故事得以发展下去的原因。且不说这个人物塑造得有多么不饱满（戏剧夸张成分太严重），只说一点，他为什么要处心积虑地跟几个学生计较？他的儿子孔龙被欺负了，他为儿子打抱不平是合理的，可没有必要一而再再而三地追究下去，倒像是对付自己官场上的对手似的。资历颇深的公众人物没有必要与涉世未深且不牵涉自己利益的学生纠缠不清。

三，把学校理想化。就算是一个职业技术学院，也不会像樱野学院那样纵容学生。在樱野学院，学生可以节节课迟到，逃课不用被追究，老师没有一点威慑力（反倒被学生牵着鼻子走），学生没有任何课业考试就业的压力。剧中说他们还有一个月就要毕业了，即将毕业的学生要么有升学的压力要么是就业的压力，根本不会像他们那样每天打来闹去。如果设定是大一，我觉得还说得过去。《十八岁的天空》里的学校也很假，但没有樱野学院那么离谱。

阿将和夏天的cp感很强，很甜。但是这部剧问题太多了，辜负了明道和陈乔恩的精湛演技。最后说一点我最喜欢的东西——阿将送给夏天的生日礼物，一串的夏天从小到大的相片的底片。这么有心的礼物真令人感动。表白明恩。

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转自知乎

片尾曲名《家园》也是全剧展开所围绕的主题。一家人闯关外是为了建安身立命的家，朱开山独闯老金沟也是为了“置几垧地，建一个家”，在哈尔滨与潘家斗智斗勇也为了维护这个家，甚至离家出走的传武和鲜儿，历尽艰险，最终想要的，不过是在野马湾建一个自己的家。结尾与日本人种种纠葛，乃至以命相搏，为的更是是国家这个大的家园。全家福贯穿全剧，彰显的是中国人最朴素的价值观：家是一切的根本，是奋斗的目标和希望的来源。朱开山勇武一生，却还是说：“和为贵，一家人得和，一条街上的人得和，咱江过海的闯关东，不就是为了活个命，吃口饭，盼着家业兴旺，人丁兴旺么。”传武和鲜儿的经历是作者对“命”的阐释。鲜儿一生大起大落，情路坎坷，几经生死，她聪慧，勤奋，仁义，勇敢，却仍受尽蹂躏和摧残，她把这一切归因于“命”，作为心底仍存了份柔弱的女性，她对命的态度是全然归顺。传武则不同，作为一个具备男性所有刚性强硬品质的“纯爷们”，他说，命是俺自己的。他敢于违抗父母，不惧强权，努力驾驭自己的人生。这两种态度不分对错，鲜儿认命，但并不屈从，无论是做戏子，还是做土匪，她都有自己的坚守，从未在命运面前自甘堕落。什么是命？朱家与潘家最后一赌，传杰在踏上路途之前对玉书说：“说到底命是什么，命就是脸面，是精气神儿，是那股子志气，这个咱不能输。”《闯关东》里每个人物都代表着那个时代不同的人群，也具备了不同的中国人特有的品质，朱开山有勇有谋，有城府有韬略，却也受封建传统思想束缚；文他娘典型的贤妻良母，用严厉和慈爱教管整个家；传文厚道老实却也不乏自私自利和小心眼儿；传武忠义勇武，敢爱敢恨；传杰具有先进的知识和思想，新一代年轻人的代表；那文大气豁达，有民族大义却也有女人的鸡毛蒜皮；秀儿善良传统，玉书伶俐知性。在特定的历史背景下，这些人用面对命运的生存挣扎和面对家仇国很的民族大义，谱写了一曲壮丽的历史长歌。

本剧演的比较客观，主角们在下个船艇上遇难后，神奇的拥有了超能力…有的能预见未来，有的心脏出了问题，有的变了一个人，只是因为那次意外，让他们过上了不同于常人的生活。有兴趣的朋友大家可以看看，我觉得一般。不过有些桥段比较搞笑。张翰主演的电视剧看过不少，都还可以吧。有的说不一样的美男子是一起来流星雨3

众位看官且听我慢慢道来。

原著《飞狐外传》中，佛山钟四嫂杀儿剖腹取螺（粤语螺与鹅同音），之后胡斐为了钟四一家大闹佛山，凤天南父子出逃，胡斐千里追杀，后面江湖人士调解，袁紫衣为父求情，胡斐一概不允，誓杀凤天南。“侠之大者，为国为民”，为了素不相识的钟四一家人，不惜千里追杀，不接受任何调解，不接受心爱的美女相求，正是体现胡斐的侠之为民，这是本书立起胡斐这个人物形象最重要的段落。

本剧为了突出袁紫衣，将胡斐大闹佛山镇的情节分给袁紫衣一部分，变成了双人行侠，首先，原著中的那股悲愤，那股任侠之气，少了一些。剧情强行给胡斐降低智商，这让人有些无法理解，仅凭凤天南一面之辞，凤一鸣还在大牢里关着呢，虎毒尚且不食子，胡斐怎么会傻到接受凤天南的宴请，喝下毒酒，间接害死钟四，胡斐被关入大牢，这让大义变成了私怨，在原著中，胡斐与凤家父子没有私怨，只是为了钟四一家报仇！！小仇不计较，大义在心胸，这就是侠客！

佛山一段，有三处大bug。

1. 袁紫衣与胡斐分手时，表现出对凤天南的不认同，叮嘱胡斐小心，她既然早知凤天南不会就此罢休，为什么非要等钟四被害死，胡斐被打断双腿才去救人，为什么不早点出现救下两人？？强行悲剧吗？

2. 凤天南父子射杀佛山朝廷命官，还驱赶百姓，射杀百姓，这一段明显不合情理。我明白编剧是要表现凤天南的跋扈与权势，但是要知，金庸的书最重史实逻辑，射杀朝廷命官，射杀百姓，这种事谁做了谁也好不了，以后江湖哪里还有凤天南的容身之所，乾隆年间，佛山是广东重镇，地方势力再凶再跋扈，也不敢如此，这不相当于公开造反吗，江湖不办他，朝廷也会办了他。原著中 凤天南是当机立断就跑掉了，以后江湖势力为他向胡斐求情时，无非是凤天南家业也没了，一无所有，也愿意认错，求胡斐放过，可是照本剧演的，如此无法无天，佛山成了法外之地，谁还为风天南求情。

3. 本剧打戏出众，近年来少见。但是最后佛山广场大战，袁紫衣与胡斐和凤天南的“帮众”硬刚，这也不合逻辑。确实硬钢过瘾，动作戏好看，但是这侠客就这智商，胡斐还断着腿呢，胡斐从小在江湖中摸爬滚打，遇敌智取，他会不懂？飞狐的名号怎么来的，狐狸，狡诈也，原著中胡斐有勇有谋，一个人逼的佛山大豪五虎派掌门凤天南弃家而逃，怎么在剧中，只会硬钢啦。

最后我说一下，迄今为止最大的失误，爱之深责之切，我爱金庸，爱武侠，所以我也很重视这部剧。

最大的失误，是袁紫衣与胡斐的错位。

原著中，胡斐有勇有谋，江湖经验丰富，这是合理的，因为胡斐打小在江湖，江湖中的勾当他很清楚，火烧商家堡，赵半山（到现在没看见人影）教给他很多，不止武功。面对强敌，胡斐经常是先旁观，看够了看透了才出手，不莽撞。剧里迄今为止，胡斐仍然像个初出茅庐的热血无脑青年。

初出茅庐，用在袁紫衣身上再合适不过，因为袁紫衣一直跟随师父“百晓神尼”在天山练功，她来到中原，那才是初出茅庐，她从没踏足江湖，自然江湖经验较少。

可在剧中，两人错了位，袁紫衣显得江湖经验丰富，而胡斐没有，这不合逻辑。编剧强行给袁紫衣加戏，没问题，但是逻辑要正确啊。

我看了佛山一段，笑着说，这不是《飞狐外传》，这是《紫衣外传》。

后面还有二十来集，如何把胡斐这个侠客形象立起来，编剧你加油吧，我只能给你加油了。

还有个程灵素，值得期待。

编剧大人，记住，飞狐，飞狐，飞狐胡斐，飞狐勇猛又狡诈，你以为你是猎人，飞狐才是！

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

这是我看的第一部医疗剧，之前不咋喜欢医院没看，今年疫情在家被封了，妈妈按到正好开始看，里面有杨幂和乔振宇！！！然后随便跟着看居然觉得好好看啊，就是太容易哭了。。。本人泪点好低！

幂姐真美啊，眼睛水汪汪！！！

尤其里面的一些情节太感人了，这辈子谁都逃不过生老病死，看着时间一天天过去也很无能为，希望自己的家人不要生病，我也不想去医院。

最后我看了下评论，尬黑的好多，知道杨幂受关注度高，但也没必要直接每次开喷吧！人家演技挺好的啊，起码代入感非常强！有些人真的有点让人无语！

继续追咯！

都说当代年轻人进入并维系一段亲密关系，变得越来越难，但谈恋爱的需求是不会消失的，于是有了铺天盖地关于求偶、恋爱的经验贴、情感课。然而，如何解决一段不健康的亲密关系，却不是这些内容里最主流的声音。

也许后者是一件更私密的事，当一个人在婚姻中体察到不舒适了，大概率会先跟朋友吐槽然后自己挣扎。而在挣扎的过程中，又有大多数人会陷入自我反思或得过且过。毕竟，没有人能完全旁观者清地去看待自己的感情，触碰那些隐藏在婚姻生活中的问题，往往需要很大的勇气。

在影视剧中，敢于冒风险去直接呈现、讽刺婚姻痛点的并不多，因为创作者需要赌观众带着“不适感”还能继续看下去。之前看改编自伯格曼迷你剧的《婚姻生活》，这部剧将夫妻关系的残忍与纠缠展现得淋漓尽致，我看完难受了好一阵，但这不影响它是一部好剧。

最近新出的国产剧《妻子的选择》，也让我感受到了类似的扎心。它太真实了，前三集就讲明白了那些隐藏在亲密关系中的陷阱——

全职太太方糖拥有一段看上去完美的婚姻，职业情感专家丈夫对她温柔体贴，经济条件也相当好，但实际上她是丈夫的免费替笔与后勤。

第一集的那场结婚十周年宴会，就用一个情节证明了方糖的状态：在临上台前的最后一刻，她发现了丈夫领口明显的口红印。放在一般妻子来说，此时就算不当场大闹，也起码该翻脸了，但方糖却主动在替丈夫找借口：

“是谁啊，离你那么近，倒在你怀里了？”

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1970年的苏联对于同性中的感情是禁止且规定了相关刑法。纵而使两个相爱的人被世俗狠狠地压在了深不见底的黑暗中。 “黑色的玫瑰和荆棘，微笑与泪水，它们种在一起，互相缠绕。” 片头的一句旁白，交待了这份复杂而注定没有结果的感情。 “一个永远不会出现的时刻，犹如一个逃避世界的幽灵……” 谢尔盖得知罗曼的婚礼后，他不知道该如何处理这段感情 ，他最后的挣扎，罗曼的一句她怀孕了，使谢尔盖崩溃……唯一的选择是逃离与忘却“so hard ”这段感情，我努力尝试过忘却它………他们在契索的那段画面，让观众沉迷于其中，谢尔盖的爱胜过了罗曼对他的伤害，两人无忧无虑的样子却始终逃脱不了现实。圣诞节那天，路易莎的到来，使一切烟消云散，谢尔盖独自出门，买了一颗圣诞树。当路易莎到来时，他见证了罗曼的生活：活泼可爱的孩子，相爱的夫妻，一个幸福洋溢的家庭，与自己相比呢？又能算什么。当路易莎问：“谢尔盖，你有没有遇到生命中特别的人？” “罗曼……还有你。”谢尔盖的话亦真亦假，他知道，他们之间的爱是不见天日。最终，谢尔盖选择了逃避，为了罗曼，也为了所有人。“罗曼，我们之间的爱，只能存在于没有时间与思想的地方，你不该再来找我了………” 再次回来时，谢尔盖收到了罗曼离开时的信：“谢尔盖，我没什么可考虑的，我不会再次伤害我爱的人，不会再分裂自己，去属于每个人……” “谢尔盖，说和做，思考和生活，是不同的………”“谢尔盖，我选择了让我自由的地方，是天空，Forget me，我将永远和你在一起。” 画面的接近尾声时，谢尔盖走到了他们曾经游泳的地方，此时，已经一片冰凉……如同他们之间的爱，无论过程多么热烈，结果都会凄凉。仅仅是因为人们眼中的世俗与规矩。“love is love”爱亦是爱，谢尔盖对路易莎说：“我们之间的爱不逊于你的爱”。尾声时，谢尔盖，身处于剧院中心，而舞台上的戏剧，正是当年罗曼带他观赏的第一部戏剧“火鸟” 罗曼站在谢尔盖身旁，慢慢的离去。犹如他从没来过谢尔盖的世界，或是说，这段感情从来没有存在过…… 如开头一样，它是不见天日的…… 如果没有现实生活中老年谢尔盖的叙述《A Tale About Roman》关于罗曼，我们也许永远不会知道这个发生于1970年代两个苏联军人的爱情。爱亦是爱，它胜过了一切，无论是同性还是异性，它们都存在，是不可抹去的。

本文包含严重剧透。

以下言论只针对该剧，遇事还是应该找警察叔叔，让法律来制裁坏人。

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法律作为守护民众的正义伙伴，可能会迟到，但是不会缺席。

日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品，其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式，而是以此揭露放大法律的不合理之处，或许这会降低公检法的权威性，但是这也是推动法律进步的一种方式。

“到底什么是警察，是守护民众的正义伙伴吗？不，不是的。警察的指责仅仅是依据法律，抓捕违法者。警察守护的不是民众，是法律。那法律一定就是正确的吗？也不是，法律也不是完美无缺的，所以才会频繁的被修订，警察为了维护法律四处奔波，有时就会非常残酷无情，甚至会践踏受害人家属的心，这种事情合理吗？这能称之为正义吗？“案件结束后，久冢的这番话让我有了上面的思考。

电视剧讲述了长野的女儿被两个未成年人以极其残忍的手段奸杀，警察根据当下法律没有公布嫌疑人的信息。长野得到神秘人提供的罪犯信息后决定自己复仇。亲手杀死其中一个罪犯，在准备开枪打死另一个罪犯时，被警察开枪击毙。活下来的罪犯接受了法律的制裁，被判处10~15年有期徒刑。

当我看到长野被击毙倒下的那一刻，内心如浪潮般激动，为什么那个以残忍手段奸杀数人，毫无悔改之意的罪犯可以活着，接受法律制裁也只是十几年的有期徒刑。而失去女儿的受害者家属却要被击毙，警察配枪也是为了击退长野。借用和佳子的话，为什么都是杀了人，却会被区别处理？

这部剧的核心是悲观的，整部剧就是一个历史大黑锅，而且不允许有人洗白。

哥哥是老练的掮客，结果被小混混意外杀死——预示所有人的结局:总是要在意外中结束一生，不得善终，没有正常人的生活。

弟弟接班，但是处理不当，导致局势失控，最后暴露弱点被人利用终成大错——预示没人能够一直独善其身，不存在能够抽身旁观或者游刃有余，早晚会入局，早晚会被卷入这一场黑幕中。

狱警、县警、州警、特警、cia都是更大的弃局游戏中的一员——不存在正义感觉，不存在纯洁的精神、不存在对人的怜悯、不存在善恶的划分，都成了一锅粥。

这个游戏已经到了一个关键点，需要砸锅才能回去，扬汤止沸，无人幸存。

这些角色没有一个有好下场的，仔细一看，都是黑暗人物，而且注定一条道走到黑，这可能是此剧最为核心的呼唤——如何在现实中选择救赎自己并救赎。

而是它们手拉着手一起转圈。另外，卡戎的质量也足以让它成为一个球形。所有这些特征都符合国际天文学联合会2006年对矮行星的定义。所以，冥王星和卡戎应当构成了一个双矮行星系统。但习惯的力量很强大，从1978年发现卡戎起，我们就一直把它叫作冥王星的卫星，很难改过来了。卡戎这次新视野号也对卡戎和另外四颗卫星进行了观测，人类首次看到了卡戎的外貌。卡戎也是一颗发红的天体，最明显的特征有两个：一个是颜色特别红的极区，还有一个就是一条很深的大峡谷，比美国的科罗拉多大峡谷还要深5倍，峡谷两边有大量的山脉。卡戎没有大气，表面也没有易挥发物质。不过，在卡戎的表面覆盖着特有的氨冰。通过对撞击坑的计数，科学家们推测出卡戎的表面似乎有40亿岁